Alan Parsons Live Project - 2019-02-14 - On the Blue Cruise, Royal Theater, Royal Caribbean Mariner of the Seas

 

Alan Parsons Live Project
February 14, 2019 (Plus bonus tracks)
On The Blue Cruise (Day 5), Royal Theater,
Royal Caribbean Mariner Of The Seas 

Ouvir a recente reencarnação de Jeff Lynne no ELO me fez pensar em outra banda dos anos 70 e 80 que também se especializou em uma espécie de pop-rock sinfônico, e que também vem passando por uma revitalização mais recente por meio de shows ao vivo, e essa seria o Alan Parsons Project . Alan Parsons fez seu nome primeiro como engenheiro e depois produtor de muitos álbuns clássicos, de Abbey Road dos Beatles a Dark Side of the Moon do Pink Floyd e álbuns de sucesso de The Hollies , Al Stewart e Ambrosia . Sendo ele próprio um músico e compositor, em 1975 Parsons se uniu ao compositor-músico-vocalista Eric Woolfson para criar o The Alan Parsons Project, que era basicamente Parsons e Woolfson, que escreveram, arranjaram e produziram todas as músicas para álbuns conceituais temáticos elaborados, trazidos à vida com uma equipe de músicos de sessão e músicos contratados para tocar nos álbuns. Seu primeiro álbum, Tales of Mystery and Imagination (1976) abordou as histórias e temas de Edgar Allen Poe e atraiu muita atenção da rádio AOR. O próximo álbum, I Robot (1977) foi um grande sucesso, seguido por Pyramid (1978), Eve (1979), Turn of a Friendly Card (1980) e Eye in the Sky (1982) e os singles de sucesso 'Wouldn't Want to Be Like You', 'Damned if I Do', 'Games People Play' e 'Eye in the Sky' entre outros. Eles continuaram nos anos 80, mas no final da década sua popularidade havia diminuído e seu último álbum, Freudiana (1990) levou a uma ruptura entre Parsons e Woolfson e ao fim da banda. Parsons e Woolfson seguiram caminhos separados, Parsons perseguindo projetos solo e Wollfson se voltando para o teatro musical. Parsons fez algumas turnês nos anos 90 com uma banda que tocava músicas do Alan Parsons Project, mas era anunciada apenas como Alan Parsons. Encarnações mais recentes da banda por Parsons, que estiveram ativas nos últimos anos, agora atendem pelo nome de The Alan Parsons Live Project . Eric Woolfson morreu em 2009, mas Parsons e seu projeto continuam, revitalizando a música do The Alan Parsons Project para fãs antigos e novos. Aqui está um show do início deste ano (2019), que ocorreu em um cruzeiro musical especial que apresentou muitos artistas e bandas clássicos dos anos 60 e 70,incluindo Justin Hayward (do Moody Blues), The Zombies, Procol Harum , Al Stewart e Dave Mason , assim como Alan Parsons. Além dos clássicos do APP, este show também apresenta algumas músicas novas ('One Note Symphony', 'As Lights Fall' e 'Miracle') do novo álbum de Alan Parsons de 2019, The Secret . Também adicionei uma série de faixas bônus de uma turnê anterior (2016), na qual eles tocaram várias outras faixas clássicas, incluindo a Turn of Friendly Card Suite, do álbum de mesmo nome, que sempre foi uma das minhas favoritas deles. Nota: Há também uma participação especial de Gary Brooker do Procol Harum cantando a voz principal em 'Limelight' (Infelizmente, ele parece mal preparado para a música em uma performance notavelmente fraca em um show excelente).      

Lista de faixas:
01 One Note Symphony (4:50)
02 Damned If I Do (4:51)
03 Don't Answer Me (4:30)
04 Time (5:52)
05 Breakdown (3:00) >
06 The Raven (2:48)
07 I Wouldn't Want To Be Like You (6:03)
08 Miracle (3:33)
09 Luciferama (7:28)
10 Limelight (com convidado especial Gary Brooker, vocal principal) (5:33)
11 As Lights Fall (3:57)
12 Can't Take It With You (5:00)
13 Prime Time > Introduções de banda (7:10)
14 Sirius (2:14) >
15 Eye In The Sky (6:19)
Encore:
16 (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether (3:57)
17 Games People Reproduzir (5:35)
Faixas bônus (07/05/2016 - Arcadia Theatre, St. Charles, IL)
18 Turn of a Friendly Card (Parte 1)
19 Snake Eyes
20 The Ace of Swords
21 Nothing Left to Lose
22 Turn of a Friendly Card (Parte 2)
23 Old & Wise
24 Psychobabble
25 Days are Numbered (The Traveller)
26 Don't Let It Show

Banda (show de 2019):
Alan Parsons - violão, vocais, teclados
P.J. Olsson - vocais
Danny Thompson - bateria, percussão
Guy Erez - baixo, vocais
Tom Brooks - teclados, vocais
Todd Cooper - vocais, sax, percussão
Dan Tracey - guitarra, vocais
Jeff Kollman - guitarra, vocais

Diferenças no pessoal das faixas de 2016;
Manny Forcazzo - teclados (em vez de Tom Brooks)
Alistair Green - guitarra solo (em vez de Jeff Kollman)

MUSICA&SOM

White Boy and the Average Rat Band - Selftitled (US 1980)

 

Esta era uma super raridade. Vinil original com centenas de dólares. Agora finalmente em cd. Sons únicos combinando hard rock com punk e metal. Um verdadeiro queimador de guitarra. A Heaven and Hell Records em breve relançará um tipo de pino quadrado, o que pode deixar alguns coçando a cabeça. Pela primeira vez oficialmente reeditado e lançado pela primeira vez em CD, "White Boy And The Average Rat Band" será disponibilizado para colecionadores e apresentado a novos públicos.

White Boy And The Average Rat Band foi formada na pequena e isolada cidade montanhosa de Richlands, na Virgínia, por volta de 1979, depois que o guitarrista e fundador Mike Matney retornou de uma curta temporada com uma banda em Nashville, Tennessee. Uma vez de volta para casa, Matney começou a montar sua Average Rat Band, composta pelo baixista Tommy Altizer (RIP), o guitarrista base Seth Kelly e o baterista Tim Gilbert.

Em 1980, o projeto estava pronto para ir para um pequeno estúdio local e gravar um tapa de peso DIY. O álbum de 8 faixas teria um lançamento modesto de 300 e distribuição limitada além dos meios da banda. "Além de toda a imprecisão, há um álbum de Heavy Metal muito confuso e com um som muito DIY que fará você se perguntar sobre as intenções desde o início. Esses caras sabiam o quão fodidos eles eram?" - Tony Rettman (Vice News) Pule vários anos e White Boy And The Average Rat Band era agora uma memória obscura, mas o álbum que a banda lançou estava começando a ser lembrado, lembrado e descoberto por colecionadores em todo o mundo que pagariam centenas de dólares para obter uma dessas peças de cera em suas coleções. Todo fã de pós-punk e proto-metal teria esse disco no topo de sua lista de desejos. "Acho que uma das razões pelas quais as pessoas gostam deste disco é sua qualidade isolada e alienada. Não é uma expressão de alguém tentando chegar a lugar nenhum. Em vez disso, é uma necessidade bruta de poder fazer do rock 'n' roll uma coisa pura” - Ron Garmon (LA Record)

Agora, depois de todos esses anos, este álbum finalmente terá uma reedição adequada, totalmente remasterizada digitalmente a partir das fitas originais e lançada em CD limitada a 500 cópias em todo o mundo, com um livreto contendo letras e notas de encarte do guitarrista Mike Matney. A versão em CD também incluirá 5 faixas bônus que estarão disponíveis apenas na versão em CD.
 

• Primeira vez em CD
• Remasterizado a partir das fitas originais
• Mais 5 faixas bônus nunca lançadas
• Livreto de 8 páginas
• Letras completas do álbum
• Notas de encarte do guitarrista Mike Matney

• Limitado a 500 cópias em todo o mundo.  O LP de estreia do White Boy And The Average Rat Band também será relançado pela primeira vez oficialmente em vinil em uma prensagem limitada de 500; 100 coke-clear e 400 peças pretas. O álbum será totalmente remasterizado a partir das fontes de fita originais para garantir a melhor qualidade de som possível. Esta será a única reedição oficial deste lançamento, outros são bootlegs não oficiais masterizados de fontes de vinil. Fãs do início do Sabbath, Priest, Motorhead, Axe, Wicked Witch, A Band Called Death, Roky Erikson, The MC5 e Iggy and the Stooges certamente acharão isso atraente.

♣ Mike Matney - Lead Guitars and Vocals 
♣ Tommy Altizer - Bass Guitars 
♣ Seth Kelly - Rhythms 
♣ Tim Gilbert - Percussions 

01. Prelude 01:30
02. Neon Warriors 04:47
03. Sector 387 03:24
04. Maybe I'm a Fool 02:03
05. The Prophet Song 04:25
06. Leaving Tonight on Vacation 02:47
07. Blue Moon 04:16
08. Oriental Doctor 06:10

Freedom Hawk - Selftitled (Retro Hardrock US 2009)

 

 Vindo das dunas de barreira da Virgínia, este quarteto mistura riffs pesados, um groove contínuo e melodias de guitarra emocionantes para produzir o som que é Freedom Hawk. Sua marca de rock pesado, juntamente com um show ao vivo de alta energia, deixa muitos se perguntando se eles atravessaram uma distorção do tempo que os levou ao auge do rock dos anos 70 pelo poder de sua música dark alimentada pelo sol.

Freedom Hawk, de Tidewater, Virginia, é um quarteto em uma missão voltada para o stoner space dos anos 90 com apenas um toque de estilo sulista. Sua estreia autointitulada MeteorCity, seguindo o Sunlight de nove músicas do ano passado na Magic Lady Records, acena uma carona na van de boogie de Fu Manchu enquanto toca Sabbath com sabor de garagem e toma algumas cervejas Legend, causando um inferno pelo interior.

Vince Burke (Beaten Back to Pure, Hail!Hornet, etc.) gravou, mixou, masterizou e remasterizou a totalidade de Freedom Hawk, e ele fez um trabalho nobre de trazer à tona o fuzz cor de laranja. Eu peguei a banda ano passado em Nova York depois que foi anunciado que eles estariam trabalhando com o MeteorCity só para dar uma olhada, e comparado ao show ao vivo, Freedom Hawk no disco é um pouco mais compacto. O guitarrista/vocalista TR Morton passa sua voz por um processador basicamente o tempo todo, e embora isso possa ser cansativo, não é nada insuportável, especialmente para fãs de Sheavy ou do já mencionado Fu Manchu.

Compilado de EPs anteriores, tanto autolançados quanto não, a maior parte de Freedom Hawk — "My Road" e "Hollow Caverns" com exceção — foi gravada em 2006. Sem dúvida, a banda acha que está além desse material estilisticamente agora, mas isso não significa que cabeças fiéis não possam mergulhar no que eles têm a oferecer. Junto com Morton, os irmãos Cave Mark e Matt no baixo e guitarra, respectivamente, e o baterista Lenny Hines são compositores obviamente capazes; uma faixa como a peça central "Ten Years" movendo-se habilmente por um fluxo de stoner rock de estilo suave bem a tempo de preparar o "Bad Man" mais sujo e ainda mais riff que se segue. Para iniciantes e novatos na produção gravada da banda, como eu, é um bom lugar para começar.

Freedom Hawk não está realmente fazendo algo que nunca foi feito antes, mas é fácil ver por que MeteorCity os escolheu. Eles obviamente têm a habilidade de tocar para pregar um lançamento como este na porta da frente das mentes dos ouvintes, e o material é claro o suficiente para que até mesmo novatos do stoner rock possam pegá-lo e se sentir em casa. Mais do que isso, no entanto, são bandas como Freedom Hawk que confirmam o legado do gênero stoner, que provam a importância independente da geração anterior a eles e a transformam, ainda que ligeiramente, em sua própria direção. Você poderia ter Freedom Hawk sem suas diversas influências dos anos 90? Não, mas ao pegar essas influências e fazer algo mais do que imitá-las, Freedom Hawk se coloca na linha com a tradição da cena dos EUA. Neste ponto, você não poderia ter essas influências dos anos 90 sem bandas como Freedom Hawk para validá-las. Novamente, não é de se admirar que MeteorCity os tenha contratado. Embora eu aceite a análise corajosa de "Jay Walker" e a chicana arrogante em "Bad Man" e o "100 Degrees"-by-way-of-Brant-Bjork?s-solo-material de "Hollow Caverns" (ouça a guitarra wah e o baixo de Cave) sobre alguns dos materiais anteriores do álbum, Freedom Hawk no geral oferece o nível de qualidade que as cabeças esperam do MeteorCity atual, que parece estar em uma onda com suas reedições e novos lançamentos. É um lançamento de cena, de uma banda de cena, para a cena. Praticamente implora para você participar.

Cara, essa banda me pegou de surpresa. Eu gosto de muita música mais lenta e pesada, thrash metal, mas o que eu mais gosto é que a banda é talentosa e não faz o mesmo lixo que você ouve no rádio todo dia. Eu ouvi o álbum umas 5 vezes seguidas agora, o som tem elementos e sentimentos semelhantes a alguns dos melhores álbuns do Kyuss, Black Sabbath, the sword, talvez até um pouco de ZZ Top e AC DC. O som é fenomenal, os riffs e os ganchos simplesmente penetram nos seus ossos. Este é um álbum contagiante, você não vai conseguir tirar as músicas da sua cabeça por meses. Comecei a conferir os outros álbuns deles, e eles são muito excelentes também. Eu adoro encontrar bandas que eu tinha esquecido e que me surpreendem. Você pode chamar de rock retrô, heavy rock, stoner metal, talvez até um pouco de sludge, eu chamo de muito bom. Eu acidentalmente descobri o Freedom Hawk no Pandora. Eu imediatamente me apaixonei pelo som old-school do Sabbath. Sobre isso, é verdade que eles são inspirados pelo Sabbath antigo (o vocalista soa assustadoramente como o Ozzy antigo às vezes), mas eles definitivamente têm um som próprio e oferecem algo novo. Minhas músicas favoritas neste álbum são "My Road" e "Hollow Caverns". Os solos de guitarra poderiam ser mais memoráveis ​​(muito melhores em Holding On), mas no geral eles são sólidos o suficiente para soar bem com o resto da música. No entanto, os riffs e os ritmos principais da guitarra são realmente geniais e os efeitos e mixagem são excelentes. O baterista é absolutamente incrível. Obrigado por adicionar ao som da sua banda e não usar o maldito contrabaixo e o chimbau o tempo todo! Resumindo, não há uma música ruim neste álbum ou em qualquer um dos álbuns deles. Não posso acreditar que eles não sejam maiores e mais famosos. Sinto-me sortudo por ter encontrado a música deles. Nem preciso dizer que eu recomendo fortemente este álbum para qualquer um que goste de rock dos anos 70 e esteja pronto para se impressionar. Seus outros álbuns são igualmente bons. 

01. On the Other Side 04:24
02. Universal 04:32
03. My Road 03:46
04. Ten Years 04:53
05. Bad Man 06:06
06. Jay Walker 05:02
07. Hollow Caverns 05:0

Wucan - Reap The Storm (German Jethro Tull Alike Retro Rock 2017)

 

Wucan está de volta para colher o que plantou há dois anos. E se você semeia o vento, pode colher a tempestade, pelo menos se você vive no mundo de Wucan. Dois anos depois, seu álbum cresceu, é seu segundo álbum e, de fora, certamente parece uma melhoria em relação ao primeiro. E eu tinha algumas esperanças para este álbum, considerando que o primeiro álbum foi bastante brilhante no seu melhor, e eles terminaram com uma melodia brilhante, então por que não esperar por uma continuação impressionante? E quanto à resposta, eles nos dão esse brilho? Bem, eu acho que eles meio que fazem.

A música é a mesma do álbum anterior, um pouco mais evoluída, uma produção de qualidade um pouco maior, melhor som, melhores músicas e melhores vocais.  O álbum é longo, com um tempo de execução de 74 minutos, e eles têm uma boa variação para manter o ouvinte ouvindo durante todo o tempo de execução, e o estilo é semelhante a bandas como Jethro Tull com flautas e esse tipo de coisa. "Hippie rock" é provavelmente uma maneira decente de descrever o que você ouve quando ouve este álbum por mais de setenta minutos, e Francis, a senhora que canta, consegue cantar em alemão e inglês, fazendo com que o álbum pareça um pouco exótico, como sempre acontece quando você ouve as letras cantadas em línguas estranhas. Acho que este é um álbum claramente melhor do que o antecessor e é um álbum de qualidade.

Se você tinha grandes esperanças para este álbum, não ficará desapontado. Para mim, este é um álbum que está muito perto de seis pontos, o que significa que é um dos melhores álbuns até agora neste ano. Eu o descreveria como impressionante e o mais impressionante é a dupla final de faixas, os dois épicos extremamente longos que encerram este álbum, a abertura de dez minutos também não é ruim. 

E tudo entre isso também é bom, mas como eu disse antes, as duas faixas finais são bem especiais e brilhantes. Os dois anos da semeadura até a colheita certamente fizeram muito bem a esses caras, eles claramente deram vários passos à frente e eu posso claramente recomendar este álbum a qualquer um que goste de música – acho que posso adicionar este disco de vinil duplo à minha coleção quando for lançado, é muito bom. Então, acho que você deveria conferir este álbum, certamente vale a pena. É um álbum muito forte com faixas fortes, eles estão colhendo coisas ótimas aqui, e oito grandes colheitas, ao que parece. Você realmente deveria conferir este álbum, ele tem mais ou menos tudo o que você poderia querer e termina da melhor maneira possível – é um polegar para cima para Reap the Storm, você realmente deveria conferir. 

Band ♫♪♪:
♦ Francis - Vocals, Flute, Guitar, Theremin
♦ Tim - Guitar
♦ Patrik - Bass
♦ Phil - Drums

01. Wie die Welt sich dreht  09:59
02. Ebb and Flute "The Eternal Groove  06:04
03. Out of Sight, Out of Mind  03:23
04. I'm Gonna Leave You  04:59
05. The Rat Catcher  05:25
06. Falkenlied  04:49
07. Aging Ten Years in Two Seconds  21:05
  - The Years I Haven't Lived
  - Worldwards
  - Flight of the Crows I
  - Afterwards
  - Melinda
  - Onwards
  - Flight of the Crows II
  - Headwards
  - The Years I Won't Live
08. Cosmic Guilt  18:03

Cressida - Trapped in Time (The Lost Tapes 1969)

Todas as faixas gravadas ao vivo no Central Sound Studios, Denmark Street, Londres 1969. Aqui está uma coisa bem especial, resgatada e ouvida pela primeira vez mais de 40 anos depois; estas são as demos que Cressida gravou antes de assinar com a Vertigo. A qualidade do som é muito boa para o que essas fitas são, e esta é uma chance de ouvir o grupo em um estágio inicial. A maioria dessas gravações foi lançada anteriormente em um lançamento muito limitado, apenas em vinil, mas há duas faixas adicionadas para este lançamento em CD que nunca foram lançadas antes.

Uau, essa é a única palavra que tenho para essa pepita de ouro, encontrada pelas grandes gravações do Esoteric, essa joia do Cressida, antes do seu excelente primeiro álbum! Sim, claro que há diferenciais de som, som wolly aqui e ali, mas quem se importa, isso é uma pérola do prog, uma joia genuína da história do prog! Uma edição promocional do primeiro material deles, onde parte dele chegou ao primeiro álbum excelente!! Eu amo isso, eu amo o jeito que o Esoteric Works, eles são fiéis ao pensamento de refinar a remasterização dessas joias de antigamente!! 

Todo amigo/colecionador sério de história do prog/psicodélico/pop/rock do Reino Unido deveria estar impressionado, apoiando esta grande gravadora e as bandas lançadas aqui!! Cressida é soberba, mesmo aqui em seus "sapatos de bebê" eles são ótimos! Com o Hammond à frente e os excelentes vocais de Angus Cullen, esta é uma história musical soberba!! Obrigado à Esoteric Recordings, de novo!! O quê? Você não precisa de uma resenha se for um verdadeiro colecionador de prog, Cressida deveria estar no seu "livro"!! Um achado perfeito, um relançamento perfeito!! 5 estrelas com certeza!! COMPREI!!

Cressida foi uma banda britânica de art rock formada no final da década de 1960 na sombra (e sua música muito escravizada) do Moody Blues, com um órgão pesado e som Mellotron cortesia do tecladista Peter Jennings. A formação original de Jennings, Angus Cullen (vocal, guitarra), John Heyworth (guitarra), Kevin McCarthy (baixo) e Ian Clark (bateria) foi assinada pela gravadora de rock progressivo da Polydor, Vertigo Records. O grupo tinha um som denso e lírico, e o canto de Cullen era de uma natureza agradável, quase pop, em uma veia semelhante a Justin Hayward, Paul McCartney, et al.  Seu álbum de estreia autointitulado foi repleto de melodias assustadoramente belas e estruturas de músicas relativamente acessíveis e diretas. Foi um tanto derivado de antecessores como o Moody Blues, mas foi bem o suficiente para justificar uma continuação em 1971.  Heyworth já havia partido na época do segundo álbum, intitulado Asylum, substituído por John Culley e Paul Martin Layton (do New Seekers) na guitarra, e com Harold McNair adicionado na flauta também. 

Esse álbum, produzido por Ossie Byrne, era mais ambicioso instrumentalmente e, surpreendentemente, dado o trabalho anterior de Byrne com os Bee Gees e Eclection, menos focado nos vocais de Cullen.  Em 1972, no entanto, o grupo tinha ficado sem força e contrato de gravação, e eles nunca tiveram realmente a chance de desenvolver uma história. Ian Clark mudou-se para uma breve estadia com Uriah Heep e John Culley tornou-se um membro do Black Widow.

♦ Angus Cullen - Vocals
♦ John Heyworth - Guitar
♦ Kevin McCarthy - Bass
♦ Lol Coker - Organ
♦ Peter Jennings - Organ (on tracks 3,4 & 5)
♦ Iain Clark - Drums

01. To Play Your Little Game 3:09
02. Winter Is Coming Again 3:51
03. Cressida 4:03
04. Depression 3:30
05. Sad Eyed Fairy 3:15
06. Lights in My Mind 3:15
07. Let Them Come When They Will 3:02
08. Situation 3:26
09. The Only Earthman in Town 3:40
10. Down Down 4:29
11. Mental State 3:39

Bonus Tracks:
12. Silent Light [Bonus Track] 05:00
13. Situation (Alternate Version) [Bonus Track] 03:36
14. Wind in the Night [Japan Only Bonus Track] 03:44