The Waite para o inglês ruim na música

 

No final de 81, a banda que era The Babys não existia mais. O vocalista e veterano Baby John Waite ficou de pé, imaginando o que fazer. Como Waite disse a Jeff Sewald em Bam, "Eu fui a última pessoa a sair do The Babys. O que um vocalista principal de uma banda faz quando sua banda o abandona?" Bem, não é óbvio, John? Ele embarca em uma carreira solo. E depois de se mudar para Nova York, esse é precisamente o caminho que John Waite tomou. 

Tendo acumulado pontos de crédito suficientes enquanto estava com o The Babys, o selo Chrysalis apoiou John Waite, o artista solo, e em 1982 Waite lançou seu primeiro álbum solo, apropriadamente intitulado 'Ignition' (US#68). Em termos de qualidade de produção, o álbum brilhou, tendo estado nas mãos seguras de produção de Neil Geraldo (guitarrista e produtor de Pat Benatar - veja o post futuro). Assim como fez para The Babys, Waite coescreveu várias faixas, embora se possa dizer que ele pode ter perdido a contribuição do ex-companheiro de banda de Babys, Jonathan Cain. Ainda assim, elementos da marca de balada poderosa de The Babys ecoaram em faixas como "Going To The Top". Estilisticamente, o álbum pertencia mais firmemente ao território new wave, com rock mainstream impulsionado por guitarra/sintetizador, como "White Heat", "Be My Baby Tonight" e o single principal "Change" (US#16 mainstream rock chart). Mas, no geral, como nos últimos álbuns de Babys, "Ignition" estava sem aquela centelha, aquela música acelerada e cheia de ganchos que causaria impacto nas paradas.

Dois anos se passaram antes que John Waite ressurgisse com seu segundo álbum solo, 'No Brakes' (lançado pela EMI). Se 'Ignition' não conseguiu incendiar as paradas, seu veículo de álbum seguinte 'No Brakes', pelo menos no título, prometia ser um sucesso estrondoso. O produtor David Thoener assumiu as rédeas da cabine de produção para guiar John Waite na gravação de nove faixas no total, das quais Waite teve participação na composição de cinco. Houve um retorno ao som impulsionado pelo sintetizador new wave e um foco claro no rock mainstream dos anos 80, com acessibilidade à lista de reprodução FM em mente. O pop-rock de ritmo médio residiu ao lado de baladas poderosas e encorpadas, e não há dúvida de que 'No Brakes' (US#14/OZ#27/UK#64) tinha um som que se conformava perfeitamente à era em que foi lançado. 'Missing You' foi a faixa de tiro no coldre de sucesso do álbum e foi disparada nas ondas de rádio como o single principal. Os primeiros sinais foram promissores, já que "Missing You" foi colocada em alta rotação pelas listas de reprodução da MTV e FM. Pode ter sido uma balada de rock estereotipada, mas foi entregue sem falhas pelo estilo vocal apaixonado de Waite, que era uma assinatura fundamental do som do The Babys. Foi também um reflexo sincero das emoções que Waite investiu ao coescrever a música. Como Waite disse à revista Billboard na época, "Missing You" "estava realmente explicando muito sobre mim, o que estava em minha mente que eu realmente não queria admitir". Quaisquer que fossem as dúvidas que John Waite pudesse ter sobre sua capacidade de ter sucesso como artista solo, elas desapareceram quando "Missing You" disparou nas paradas da Billboard Hot 100 e não parou até quebrar a barreira do som em #1 em setembro de 84 (OZ#5/UK#9). A música substituiu 'What's Love Got To Do With It' de Tina Turner (Turner gravaria uma versão da música ela mesma mais tarde), e por sua vez foi substituída por 'Let's Go Crazy' de Prince. O próprio Waite se orgulhava muito de alcançar um hit #1 nos EUA, algo que The Babys como um coletivo não conseguiu fazer.

Tão bem-sucedido quanto 'Missing You' foi em elevar o perfil de John Waite, o artista solo, a sequência

os singles 'Tears' (US#37) e 'Restless Heart' (US#59) não conseguiram chegar ao top 10 nas paradas que 'Missing You' teve. Lamentavelmente, o álbum 'Mask Of Smiles' de 1985, embora avaliado favoravelmente pelos críticos, não conseguiu colocar um sorriso no rosto de John Waite, apesar de alcançar a posição #36 nas paradas dos EUA e gerar um single US#25 na forma de 'Every Step Of The Way'. Curiosamente, 'Mask Of Smiles' foi completado pela música 'No Brakes', que era o título do set anterior de Waite. Waite lançou um terceiro e último álbum solo sob seu contrato com a EMI intitulado 'Rover's Return' (US#77/OZ#99). Infelizmente, não houve retorno ao escalão superior das paradas para Waite, pelo menos não em sua forma solo, embora o single 'These Times Are Hard For Lovers' (OZ#59) fosse um pequeno número de rock de guitarra cativante que soaria em casa em um álbum do Bon Jovi. Com seu contrato de três álbuns com a EMI concluído, Waite procurou um novo contrato de gravação e foi contratado pelo funcionário da A&R Don Grierson para a gravadora Epic. Waite estava cansado da cena solo e decidiu que preferia se envolver em um ambiente colaborativo como membro de um grupo. Seu empresário sugeriu que ele contatasse alguns de seus antigos companheiros de banda do Baby, e uma noite nos bastidores de um show do Heart, Waite se encontrou com o tecladista e principal colaborador de composição do Baby, Jonathan Cain. Cain esteve envolvido com os roqueiros de arena Journey (veja posts anteriores) pelos sete anos anteriores, desde sua separação do The Babys em 1981. Os dois concordaram em escrever algum material juntos e, assim, em 1988, John Waite embarcou em mais um capítulo de sua carreira, um que o veria mais uma vez retornar ao topo das paradas.



A tinta da reconciliação levou à formação do Bad English, o "supergrupo" de rock composto por Waite e Cain, que foram acompanhados na classe pelo baixista Ricky Phillips (também ex-Babys), o guitarrista Neal Schon (ex-Journey & Santana) e o baterista Deen Castronovo. A banda tirou a inspiração para seu nome de um termo frequentemente usado por Waite e amigos durante jogos casuais de sinuca enquanto gravavam algum material novo. O quinteto foi contratado pela Epic Records (que sem dúvida reconheceu o potencial de fazer sucesso do combo), e durante 1989 o Bad English começou a compor algumas canções de sucesso. Tendo composto sete faixas internamente, Waite e cia. se encontraram com a equipe da Epic A&R para procurar opções externas para mais material. Por sorte, John Waite era amigo há alguns anos da aclamada compositora de sucessos Diane Warren, que havia escrito a faixa "Don't Lose Any Sleep" para o álbum de Waite de 1987 "Rover's Return". Warren havia escrito uma música estilo balada de rock e inicialmente a ofereceu ao quinteto canadense de soft rock Sheriff, que a colocou na coluna "para revisitar em uma data posterior". Quando a opção de 30 dias para levar a música expirou, o departamento de A&R da Epic reconheceu que a música era perfeita para o recém-formado Bad English.

Embora oficialmente classificado como um supergrupo, o Bad English enfrentou os desafios de todos os "supergrupos", para fazer a química interna se unir. Na balada poderosa escrita por Warren "When I See You Smile", Waite e seus colegas de classe tinham o veículo perfeito para fundir essa química da melhor forma. A banda escolheu lançar a faixa acelerada (no estilo Danger Zone) "Forget Me Not" (US#45), mas seria a sequência "When I See You Smile" (OZ#5/UK#61) que atrairia a atenção dos compradores de discos. O single estreou na US Hot 100 em setembro de 89, e em novembro foi listado na "lista de honras" da Hot 100 em #1 (no processo substituindo "Listen To Your Heart" do Roxette - veja o post futuro). A ascensão de "When I See You Smile" ao auge da US Hot 100 foi motivo para cinco sorrisos brancos perolados nos membros do Bad English. A prova de que a parceria de escrita de longa data de Waite e Cain ainda poderia entregar, chegou na forma do single seguinte 'Price Of Love', a balada de poder de queima lenta se estabelecendo dentro do top cinco dos EUA no início de 1990 (US#5/OZ#43), enquanto o álbum autointitulado teve um desempenho sólido (US#21/OZ#17/UK#74), as vendas ainda mais impulsionadas pela execução dos singles seguintes, 'Heaven Is A 4 Letter Word' (OZ#98) e 'Possession' (US#21).

Bad English provou ser uma maravilha de um termo, já que o álbum seguinte 'Backlash' (UK#64) não conseguiu gerar nenhum single de sucesso, ou qualquer interesse nas paradas de álbuns. Logo depois, o 'supergrupo' desistiu, com John Waite retomando sua carreira solo. Ao longo dos 20 anos seguintes, John Waite continuou a satisfazer sua longa base de fãs com lançamentos regulares de álbuns, sendo o mais recente 'Rough & Tumble', de 2011.

 O nome John Waite pode não residir no escalão superior da notoriedade do pop rock, mas em uma carreira que abrange mais de 30 anos, Waite esculpiu alguns nichos muito impressionantes ao longo do caminho. Poucos podem alegar ter desfrutado de sucesso nas paradas com duas bandas separadas e como artista solo.

Moby Grape: Jam 1968 + Wow 1968

 

Uma das melhores bandas de São Francisco dos anos 60, Moby Grape, também foi uma das mais versáteis. Embora

eles são mais frequentemente identificados com a cena psicodélica, sua especialidade era combinar todos os tipos de música de raiz, folk, blues, country e rock & roll clássico, com algumas vibrações de Summer of Love e arranjos de guitarra tripla em várias camadas. Todos esses elementos só se uniram verdadeiramente em seu LP de estreia de 1967. Embora os álbuns subsequentes tenham tido mais momentos bons do que muitos ouvintes imaginam, uma combinação de problemas pessoais e má gestão efetivamente matou o grupo no final dos anos 60.
                                                                

Moby Grape foi uma banda de rock americana fundada em 1966, conhecida por ter todos os cinco membros

contribuem para o canto e a composição, que fundiram coletivamente elementos da música folk, blues, country e jazz com rock e música psicodélica. Eles foram um dos poucos grupos em que todos os membros eram vocalistas principais. A primeira encarnação do grupo terminou em 1969, mas eles reformaram-se muitas vezes depois e continuam a actuar ocasionalmente.
                                                

Wow/Grape Jam é o segundo álbum da banda de rock Moby Grape. Foi lançado pela primeira vez em abril de 1968.

É diferente da maioria dos lançamentos de álbuns duplos porque foi lançado como dois álbuns diferentes em capas separadas, mas embalados juntos e vendidos por apenas um dólar a mais do que o preço de um único LP. Este foi o lançamento de maior sucesso de Moby Grape nos EUA, alcançando a posição # 20 na parada de álbuns da Billboard 200.
                                                                               

Wow tinha uma capa colorida com dobra, enquanto Grape Jam tinha uma capa colorida sem dobra. As primeiras cópias de Wow omitem o nome da banda da gravadora, por razões desconhecidas.
                                                      

As cópias originais dos EUA do pacote de 2 álbuns tinham um grande adesivo azul na frente da embalagem retrátil que

identificou os álbuns e mostrou as músicas do Uau na ordem correta. Os títulos das músicas de Grape Jam eram mostrados apenas na parte de trás do álbum e não eram visíveis na parte externa da embalagem lacrada. A contracapa de Wow também mostrava os títulos das músicas em uma ordem incorreta e, novamente, isso não estava visível na embalagem lacrada. Cada álbum foi lançado posteriormente como um CD individual com faixas bônus.
                                                       

MOBY GRAPE - GRAPE JAM 1968

                                                           

Os dois maiores pontos fortes de Moby Grape eram que os cinco membros da banda eram todos músicos de primeira linha e grandes compositores. A geléia de uva demonstra amplamente a primeira virtude, enquanto a última mal aparece na fórmula. Como o título sugere, Grape Jam consiste em cinco peças semi-improvisadas

seleções nas quais os músicos se alongam longamente, principalmente em números lentos e influenciados pelo blues, com muitos trabalhos de guitarra de Peter Lewis, Jerry Miller e Skip Spence, enquanto Al Kooper e Mike Bloomfield tocam os teclados em alguns números. Embora haja alguns solos potentes aqui, e a seção rítmica de Bob Mosley e Don Stevenson mostre que eles podem se adaptar a tudo o que a banda lançar em seu caminho, falta a melodia e as performances precisas que fizeram de Moby Grape um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos. Ação.
                                                   

Por melhores que sejam os talentos exibidos aqui, ótimos solos não significam muito sem o contexto de uma boa música, e isso se torna dolorosamente óbvio em “Boysenberry Jam” e “Black Currant Jam”. Grape Jam foi originalmente lançado como uma peça complementar do segundo álbum cozido demais, mas atraente de Moby Grape, Wow (pessoas que compraram Wow poderiam obter Grape Jam com desconto), e como item bônus não é sem interesse, mas por si só isso serpenteia longe demais para seu próprio bem. Grape Jam é como ouvir um punhado de músicos talentosos brincando e, embora o talento seja óbvio, a falta de objetivo da música também o é.
por Mark Deming

Moby Grape – Grape Jam
Gravadora: Sundazed Music – SC 11192
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado, Manga Cardada
País: EUA
Lançado: 2007
Gênero: Rock
Estilo: Rock Psicodélico

TRILHAS

                                                     

01. Never 6:12
Baixo [Baixo], Vocais – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Skip Spence, Jerry Miller
Escrito por – B. Mosley
02. Boysenberry Jam 6:00
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Guitarra Don Stevenson
– Jerry Miller
Piano – Skip Spence
Escrito por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
03. Black Currant Jam 7:07
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Al Kooper
Composto por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
04. Marmalade 14:02
Baixo [Bass] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Mike Bloomfield
Escrito por – B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, M. Bloomfield
05. The Lake 3:58
Letra de – Michael Hayworth
Escrito por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis

SPONTANEOUS STUDIO RECORDINGS, 1968
    
06. Grape Jam #2 9:18
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Skip Spence
Escrito -Por – S. Spence, B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, P. Lewis
07. Grape Jam #9 9:10
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – Don Stevenson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Joey Scott
Escrito por – B. Mosley, D. Stevenson, J. Miller, J. Scott
08. Bags' O Groove 13:21
Saxofone alto [Sax alto] – Fred Lipsius
Baixo [Baixo] – Bob Mosley
Bateria – David Rubinson
Guitarra – Jerry Miller
Piano – Al Kooper
Trompete – Jerry Weiss, Randy Brecker
Escrito por – M. Jackson   

MP3 @ 320 Tamanho: 161 MB
Tamanho Flac: 347 MB

​​​​MOBY GRAPE - WOW 1968

                                                       

Entre a época em que Moby Grape lançou seu brilhante álbum de estreia autointitulado e quando seu segundo álbum Wow apareceu em 1968, uma coisinha chamada Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band aconteceu, e nos anos seguintes não era mais suficiente para uma banda com alguma importância tocar apenas rock.

& roll, mesmo que tenham abordado isso com o frescor e a imaginação que Moby Grape exibiu em seu primeiro LP. Curvando-se às influências predominantes da época, Wow é um álbum muito mais ambicioso do que Moby Grape, trocando a simplicidade energética deste último por uma produção expansiva completa com cordas, metais e muita excentricidade intencional, melhor tipificada pelos vocais tratados com hélio. no pastiche caipira "Funky Tunk" e "Just Like Gene Autry: A Foxtrot", um número tonto de banda de dança dos anos 60 completo com introdução de Arthur Godfrey (a banda chegou ao ponto de masterizar a música a 78 rpm no vinil original edição).
                                                      

Embora à primeira vista Wow empalideça em comparação com o clássico instantâneo Moby Grape, a audição repetida revela que este álbum tem muitos pontos fortes, apesar do excesso de pão de gengibre; o boogie de "Can't Be So Bad" balança forte, "Murder in My Heart for the Judge" é um número de blues forte e descolado, "He", "Rose Colored Eyes" e "Bitter Wind" são lindas músicas folk-rock com brilho

harmonias (mesmo que esta última seja prejudicada por uma pretensiosa colagem de ruído no final), e "Motorcycle Irene" é um tributo espirituoso a uma mãe motociclista que vive duro. Uau, falta o espírito revigorante da obra-prima de Moby Grape, mas o trabalho de guitarra de Peter Lewis, Jerry Miller e Skip Spence é igualmente impressionante e ricamente repleto de camadas, e as harmonias e habilidades de composição do grupo ainda estão em forma sólida. Embora a produção discreta de Moby Grape tenha mostrado as muitas virtudes do grupo, esses atributos são visíveis em Wow, apesar das camadas de excesso de estúdio, que minaram o ímpeto e o charme desta banda sem apagá-los completamente.
por Mark Deming
                                                       

Moby Grape – Wow
Gravadora: Sundazed Music – SC 11191
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado, Estéreo
Country: EUA
Lançado: 6 de novembro de 2007
Gênero: Rock
Estilo: Rock psicodélico

TRACKS

                                         

01. The Place And The Time  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:07
02. Murder In My Heart For The Judge  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:58
03. Bitter Wind  (Written-By – B. Mosley)  3:09
04. Can't Be So Bad  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)  3:41
05. Just Like Gene Autry: A Foxtrot  (Written-By – S. Spence)   3:05
06. He  (Written-By – P. Lewis)   3:36
07. Motorcycle Irene  (Written-By – S. Spence)   2:23
08. Three-Four  (Written-By – B. Mosley)   5:01
09. Funky-Tunk  (Written-By – S. Spence, J. Miller)   2:11
10. Rose Colored Eyes  (Written-By – B. Mosley)   4:00
11. Miller's Blues  (Written-By – B. Mosley, J. Miller)   5:22
12. Naked, If I Want To  (Written-By – J. Miller)   0:52

Extra Tracks: Studio Recordings, 1967 - 1968 

   
13. The Place And The Time (Demo Rec.)  (Written-By – D. Stevenson, J. Miller)   2:27
14. Stop (Demo Rec.)  (Written-By – P. Lewis)   2:24
15. Loosely Remembered  (Written-By – B. Mosley)   3:27
16. Miller's Blues (Alternative)  (Written-By – B. Mosley, J. Miller)   5:23
17. What's To Choose  (Written-By – P. Lewis)  2:03
18. Seeing  (Written-By – S. Spence)   5:11

MUSICA&SOM

Taste: I'll Remember (4CD Compilation) 2015

 

Julho de 1967, e Taste estão se estabelecendo em sua residência no Club Rado de Belfast no The Maritime Hotel. O trio de Cork já conquistou um público local leal, e o salão de baile está lotado de estudantes,

marinheiros, garotas de programa, bandas locais e fãs de música de toda a Irlanda do Norte. Alguns são meramente curiosos, querendo conferir o novo guitarrista "sulista" da cidade; outros já são convertidos e espalham o evangelho que proclama: "Taste é a melhor banda irlandesa desde Them!" A atmosfera do Rado é densa com fumaça de cigarro e excitação enquanto os jovens se aglomeram no palco, derramando cerveja enquanto torcem pela banda.
                                                          

Os três adolescentes que compõem o Taste estão se divertindo imensamente. Eles desempenham um papel dinâmico

mistura de covers de blues e músicas originais, soando cruas e dinâmicas. O guitarrista e vocalista Rory Gallagher, de 19 anos, brilha na frente, sua camiseta encharcada de suor enquanto ele acaricia grandes rasgos de som de sua amada Fender Stratocaster. Experimente coisas lentas para Catfish. Os jovens socam o ar enquanto Gallagher canaliza feedback em seu solo, enquanto os marinheiros gritam de alegria e abraçam as mulheres que eles chamam de "alívio da costa".
                                                         

Antes de se tornar uma estrela solo, Rory Gallagher liderou o trio de blues-rock Taste, que experimentou

sucesso razoável no Reino Unido no final dos anos 60 e início dos anos 70. O Taste foi moldado muito no modelo do Cream, adicionando alguns elementos folk, pop e jazz a uma base de blues-rock, e apresentando um guitarrista virtuoso. Eles não estavam na mesma liga que o Cream, particularmente no departamento de composição, e eram (como o Cream) propensos a ocasionais bombásticos blues-rock. Mas eles não eram uma banda ruim por si só, exibindo um toque mais leve do que a maioria dos grupos de blues boom britânicos.
                                                 

O foco do Taste sempre foi Gallagher. Além de interpretar um talentoso e versátil vocalista principal,

guitarra, ele cantava de forma suave, mas convincente, e escreveu o material original da banda. Muito do repertório do Taste era mais contido e equilibrado do que o território que Gallagher exploraria em suas saídas dos anos 70, o que colocava mais ênfase nele como herói da guitarra. Gallagher também tocava saxofone e gaita ocasionalmente com o grupo.
                                              

Gallagher formou a primeira versão do Taste em sua Irlanda natal em 1966, com o baixista Eric Kittringham e o baterista Norman Damery. Em maio de 1968, ele se mudou para Londres e, ainda meses antes de sua

No 20º aniversário, formou uma nova versão do Taste com o baixista Charlie McCracken (que havia tocado baixo com Spencer Davis, embora não no auge dos dias de sucesso de Davis) e o baterista John Wilson (que havia sido baterista do Them, da mesma forma não durante uma de suas encarnações bem conhecidas). Dois álbuns de estúdio se seguiram em 1969 e 1970, o segundo dos quais chegou ao Top 20 britânico. O Taste ainda era virtualmente desconhecido nos Estados Unidos quando eles se separaram logo depois, embora alguns álbuns ao vivo tenham sido lançados no início dos anos 70 para manter algum produto nas prateleiras.
                                             

No início dos anos 1990, o mais improvável dos eventos quase aconteceu: uma reunião do Taste. “Rory e John Wilson ficaram amigos novamente depois que John apareceu para alguns dos shows de Rory em Belfast. Nós estávamos

considerando uma reunião do Taste sendo realizada na doca seca do Titanic em Belfast como parte do processo de paz da Irlanda do Norte, mas então Rory ficou doente. De qualquer forma, agora estávamos todos conversando novamente e eu expliquei a John e Richard que tínhamos ido atrás de Eddie pelos royalties do Taste. Mais ou menos na mesma época, a Polydor anunciou que estava relançando os álbuns do Taste em CD e eu apontei a eles que eles não possuíam os direitos digitais. Nós resolvemos isso e um acordo sobre o Taste foi finalmente assinado por todas as partes em 1999. Antes tarde do que nunca.”
                                  

Então, em 2000, Wilson e McCracken reviveram o nome Taste (com Sam Davidson fazendo a guitarra e os vocais de Gallagher) e saíram na estrada. Se os Gallaghers e a seção rítmica tivessem colocado seus

diferenças por trás deles na década de 1990, essa 'reunião' novamente provou ser divisiva. "Fiquei chateado que Richard e John saíram na estrada novamente como Taste", diz Donal. "Foi uma decisão péssima e não no espírito do acordo. Quando ouvi sobre isso, eu disse a eles: 'Por que vocês não saem como Stud?'" Donal balança a cabeça em descrença silenciosa, então diz: "A sinergia do Taste foi ótima. Rory amava tocar com a banda, a maneira como Richard entendia que o jazz realmente funcionava para ele. Mas Taste sem Rory... não está certo."
                               

O que Donal fez foi acertar o Taste. O box set I'll Remember e Live At The Isle Of Wight

DVD (“Entrei em contato com o diretor Murray Lerner e disse: 'Não quero que meus descendentes falem com os seus descendentes, então vamos fazer isso'”) captura uma das bandas mais notáveis ​​de sua era. Eles existiram apenas por alguns breves anos, mas a música que criaram tocou muitos. E agora, tratados com o respeito que o Taste merece, continuarão a fazê-lo.

EX-MEMBROS

 
              

Rory Gallagher – guitarras, vocais, saxofone, gaita (1966–1970; falecido em 1995)
Norman Damery – bateria (1966–1968)
John Wilson – bateria (1968–1970, 1996–2018)
Eric Kitteringham – baixo (1966–1968; falecido em 2013)
Richard McCracken – baixo (1968–1970, 1996–2010)
Alan Niblock – baixo (2017–2018)

Taste – I'll Remember
Gravadora: Polydor – 472 269-7, Universal Music Catalogue – 472 269-7
Formato: 4 x CD, compilação, remasterizado, estéreo
País: Europa
Lançamento: 28 de agosto de 2015
Gênero: Rock, Blues
Estilo: Blues Rock

DISC ONE - TASTE (APRIL 1969)

                                                   

01. Blister On The Moon    3:27
02. Leavin' Blues  (Written-By – Huddie Ledbetter)  4:16
03. Sugar Mama  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  7:16
04. Hail    2:36
05. Born On The Wrong Side Of Time    4:01
06. Dual Carriageway Pain    3:12
07. Same Old Story    3:32
08. Catfish  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  8:04
09. I'm Moving On  (Written-By – Hank Snow)  2:29

BONUS TRACKS       

    
10. Blister On The Moon (Alternate Version)    3:21
11. Leavin' Blues (Alternate Version)  (Written-By – Huddie Ledbetter)  4:31
12. Hail (Alternate Version)    2:37
13. Dual Carriageway Pain (Alternate Version)    3:13
14. Same Old Story (Alternate Version - No Vocals)    3:26
15. Catfish (Alternate Version)  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  6:55

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC TWO - ON THE BOARDS (JANUARY 1970)

                                                          

          
01. What's Going On    2:47
02. Railway And Gun    3:36
03. It's Happened Before, It'll Happen Again    6:31
04. If The Day Was Any Longer    2:08
05. Morning Sun    2:38
06. Eat My Words    3:45
07. On The Boards    6:00
08. If I Don't Sing I'll Cry    2:38
09. See Here    3:03
10. I'll Remember    3:00

BONUS TRACKS       

    
11. Railway And Gun     4:26
12. See Here (Take 1 - Alternate Version)    3:13
13. It's Happened Before, It'll Happen Again     10:56
14. If The Day Was Any Longer    2:34
15. Morning Sun    3:36
16. It's Happened Before, It'll Happen Again    9:46

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC THREE - LIVE IN KONSERTHUSET (1970)       

                                       

  
01. What's Going On    6:14
02. Sugar Mama  (Written-By [Uncredited] – Sonny Boy Williamson)  6:48
03. Gamblin' Blues  (Written-By – Melvin Jackson)  6:41
04. Sinner Boy    6:23
05. At The Bottom    3:19
06. She's Nineteen Years Old  (Written-By – Muddy Waters)  3:57
07. Morning Sun    4:18
08. Catfish  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  6:33

BBC LIVE IN CONCERT (1970)       

    
09. I'll Remember    6:14
10. Railway And Gun    4:58
11. Sugar Mama  (Written-By – John Williamson)  7:19
12. Eat My Words    9:21
13. Catfish    5:27

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC FOUR - THE BELFAST (EARLY) SESSIONS (1970)       

                                        

  
01. Wee Wee Baby
(Written-By – Joe Turner)  2:43
02. How Many More Years  (Written-By – Chester Burnett)  3:23
03. Take It Easy Baby  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  7:07
04. Pardon Me Mister    2:41
05. You've Got To Pay    3:53
06. Norman Invasion    2:58
07. Worried Man    2:29
08. Blister On The Moon    3:31
09. Born On The Wrong Side Of Time    3:22

LIVE AT WOBURN ABBEY (1968)       

10. Summertime  (Composed By – George Gershwin/Lyrics By – DuBose Heyward, Ira Gershwin)  1:29
11. Blister On The Moon    3:36
12. I Got My Brand On You  (Written-By – Willie Dixon)  7:23
13. Medley:     10:58
13a. Rock Me Baby  (Written-By – Melvin Jackson)
13b. Bye Bye Bird  (Written-By – Sonny Boy Williamson , Willie Dixon)
13c. Baby Please Don't Go  (Written-By – Joe Williams)
13d. You Shook Me Baby  (Written-By – Willie Dixon)

MUSICA&SOM

MUSICIANS

                                     

Alto Saxophone – Rory Gallagher (tracks: 2-3, 2-7, 2-13)
Bass Guitar – Eric Kitteringham (tracks: 4-1 to 4-13), Richard McCracken (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 1-15, 2-1 to 2-8, 2-10, 2-11, 2-13 to 3-13)
Drums – John Wilson (3) (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 1-15, 2-1 to 2-8, 2-10, 2-11, 2-13 to 3-13), Norman Damery (tracks: 4-1 to 4-13)
Executive-Producer – Dónal Gallagher
Harmonica – Rory Gallagher (tracks: 2-4, 2-8, 2-14, 4-1, 4-3, 4-4, 4-13)
Lead Guitar – Rory Gallagher
Producer – Tony Colton (tracks: 1-1 to 2-16)
Vocals – Rory Gallagher
Written-By – Rory Gallagher (tracks: 1-1, 1-4 to 1-7, 1-10, 1-12 to 1-14, 2-1 to 3-1, 3-4, 3-5, 3-7, 3-9, 3-10, 3-12, 3-13, 4-4 to 4-9, 4-11)

Ray Charles - The Complete Country & Western Recordings ~ 1959-1986 (1998)

CD 1
1. Bye Bye, Love (2:13)
2. You Don't Know Me (3:14)
3. Half as Much (3:26)
4. I Love You So Much It Hurts (3:34)
5. Just a Little Lovin' (3:28)
6. Born to Lose (3:15)
7. Worried Mind (2:54)
8. It Makes No Difference Now (3:33)
9. You Win Again (3:30)
10. Careless Love (3:59)
11. I Can't Stop Loving You (4:12)
12. Hey Good Lookin' (2:12)
13. You Are My Sunshine (3:00)
14. No Letter Today (3:00)
15. Someday (You'll Want Me to Want You) (2:40)
16. Don't Tell Me Your Troubles (2:07)
17. Midnight (3:16)
18. Oh Lonesome Me (2:10)
19. Take These Chains from My Heart (2:56)
20. Your Cheating Heart (3:34)
21. I'll Never Stand in Your Way (2:19)
22. Making Believe (2:52)
23. Teardrops in My Heart (3:03)
24. Hang Your Head in Shame (3:15)

CD 2
1. I'm Movin'on (2:21)
2. Busted (2:10)
3. No One to Cry To (2:42)
4. Move It on Over (2:40)
5. Love's Gonna Live Here (2:21)
6. I'm a Fool to Care (3:19)
7. Crying Time (2:58)
8. Together Again (2:40)
9. I've Got a Tiger by the Tail (2:11)
10. I Don't Care (2:16)
11. Blue Moon of Kentucky (2:10)
12. Don't Let Her Know (2:52)
13. Please Say You're Fooling (2:43)
14. A She's Lonesome Again (2:30)
15. A Born Loser (2:12)
16. Girl I Used to Know (2:43)
17. Here We Go Again (3:17)
18. When I Stop Dreamin' (3:03)
19. If You Were Mine (3:49)
20. Your Love Is So Doggone Good (3:02)
21. Don't Change on Me (3:26)
22. Till I Can't Take It Anymore (3:32)
23. You've Still Got a Place in My Heart (3:49)
24. I Keep It Hid (4:11)
25. Sweet Memories (3:34)
26. Good Morning Dear (4:32)

CD 3
1. Ring of Fire (3:07)
2. What Am I Living For (3:39)
3. The Three Bells (4:25)
4. All I Ever Need Is You (4:02)
5. Wichita Lineman (4:06)
6. Down in the Valley (4:40)
7. Take Me Home, Country Roads (3:35)
8. Never Ending Song of Love (2:38)
9. Come Live with Me (3:24)
10. Sunshine (3:46)
11. We Had It All (4:37)
12. (Turn out the Light And) Love Me Tonight (2:28)
13. I Wish You Were Here Tonight (3:08)
14. Ain't Your Memory Got No Pride at All (4:06)
15. Born to Love Me (3:50)
16. I Don't Want No Stranger Sleepin'in My Bed (3:33)
17. Let Your Love Flow (3:35)
18. You Feel Good All Over (4:42)
19. You've Got the Longest Leaving Act in Town (3:16)
20. String Bean (4:02)

CD 4
1. 3/4 Time (4:22)
2. Shakin' Your Head (3:46)
3. I Had It All (4:41)
4. Do I Ever Cross Your Mind (3:49)
5. Woman Sensuous Woman (3:47)
6. Then I'll Be Over You (3:41)
7. If I Were You (4:11)
8. Workin' Man's Woman (3:46)
9. Two Old Cats Like Us (2:37)
10. This Old Heart (Is Gonna Rise Again) (3:04)
11. We Didn't See a Thing (2:12)
12. Who Cares? (2:59)
13. Friendship (2:41)
14. It Ain't Gonna Worry My Mind (2:54)
15. Little Hotel Room (2:59)
16. Crazy Old Soldier (3:33)
17. Seven Spanish Angels (3:50)
18. The Pages of My Mind (3:45)
19. Slip Away (3:48)
20. Anybody with the Blues (3:31)
21. A Little Bit of Heaven (3:37)
22. Dixie Moon (3:48)

pass: polarbea

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM