MUSICA&SOM

quinta-feira, 19 de setembro de 2024

ALBUM DE ROCK ARTISTICO ALTERNATIVO - La Barranca - Antimateria (2024)

El Mago Alberto nos traz mais um bom rock mexicano, e agora voltamos a La Barranca, em seu último trabalho. 10 músicas que mostram a banda de corpo inteiro e oferecendo mais do seu estilo já clássico, mas ao mesmo tempo sem medo de incluir novos elementos, como a inclusão de uma seção de cordas de doze instrumentos, e agregando à sua já conhecida musicalidade múltiplas camadas de arranjos, explorando novas harmonias e dando muito vôo e imaginação, criando um álbum com uma sonoridade cativante e fascinante, com um conceito lírico que tem começo, desenvolvimento e fim, tornando-se na sua totalidade como uma constante descoberta e redescoberta.

Artista: La Barranca
Álbum: Antimateria
Ano: 2024
Gênero: Rock artístico alternativo
Duração: 46:06
Referência: Discogs
Nacionalidade: México

La Barranca se caracteriza, desde 1994, como uma banda que, sem tantos holofotes, sempre levanta a mão para mostrar que o rock ainda tem muita energia. Uma banda com um som sofisticado, inteligente e elegante que os torna únicos no rock mexicano, agora apresentada por Mago Alberto que é o responsável por este...

Último álbum de La Barranca, a excelente banda mexicana regressa depois de vários anos com o seu estilo superdefinido, com a voz calorosa de José Manuel Aguilera e um punhado de canções que não contrastam em nada com os seus álbuns anteriores.
La Barranca é sem dúvida uma das bandas mais carismáticas e representativas da cena mexicana e “Antimateria” qualifica e contribui muito para essa definição.
(Copie e cole). "A icônica banda mexicana La Barranca, formada por José Manuel Aguilera (vocal e guitarra), Ernick Romero (baixo), Yann Zaragoza (piano), Abraham Méndez (bateria) e Jorge Chacón (guitarra) está pronta para surpreender seus seguidores com seu novo trabalho, "Antimateria" foi
lançado rapidamente devido às circunstâncias da pandemia Porém, neste caso, a banda optou por uma abordagem mais lenta, permitindo o amadurecimento das músicas e explorando novas harmonias e estruturas.
após a criação das músicas do primeiro LP da banda, "El Fuego de la Noche". Este novo trabalho representa uma afirmação da vontade criativa de La Barranca e é uma espécie de celebração de sua carreira. músicas refletem o desejo de oferecer algo luxuoso e agradecer ao seu público pelo apoio constante.
O processo de produção foi meticuloso e detalhado. A gravação começou em setembro do ano passado nos estúdios Topetitud, em Coyoacán, Cidade do México, e continuou com vocais e instrumentos adicionais no estúdio pessoal de Aguilera, San Miguel, também em Coyoacán. As cordas foram gravadas em novembro em Aguascalientes.
O álbum conta com músicos talentosos como Jorge Chacón, jovem guitarrista que toca ao vivo com a banda desde 2022, e as vocalistas Cecilia Toussaint e Inés del Palacio. Além disso, Chuyin Barrera, percussionista de Guadalajara que também participou do primeiro álbum de La Barranca, contribuiu com o single "Salvoconducto". A seção de cordas, formada por doze músicos da OSA de Aguascalientes, traz uma dimensão única a cinco das canções.
"Antimateria" mostra uma evolução notável na sonoridade de La Barranca. Trabalhando como um quarteto, a banda explorou novas harmonias e arranjos, incorporando uma seção dedicada de doze instrumentos de cordas, algo que não haviam feito antes. A intenção era que as músicas atuais se destacassem pela complexidade e maturidade."
Cabezonas / Quem conhece a banda não vai se decepcionar. Vamos tocar sem medo.

Mago Alberto

Vamos com mais um álbum que recomendo que você comece a ouvir...

Não penso muito nisso, os amantes da banda não vão pensar nisso, e quem é novo é melhor ouvir os vídeos. O que sim, agradeço ao Mágico Alberto, agradeço-lhe publicamente por tantas maravilhas.

O décimo quarto álbum de La Barranca chama-se Antimatéria. “Arde” saúda-nos com uma sonoridade sombria que nos permite ouvir e persuadir a circulação que o material terá. A voz de José Manuel Aguilera é quem conduz a primeira parte do disco com o auxílio da composição e das sessões de doze cordas, um dos principais atrativos deste material.
"IA" cumpre de forma excelente o seu trabalho de ser a música do meio, sendo uma fusão dos principais sons e temas da letra. A música que quebra os moldes, mas sem deixar de soar dark, é “Salvoconducto”, no meio dessa música há uma parte de um ritmo dançante que permite movimentar um pouco os pés sem desviar a atenção da letra . As demais músicas conseguem dar continuidade ao tema central do álbum, sem deixar de lado o fato de que, separadamente, cada música é diferente.
Em coletiva de imprensa (clique aqui para ler a nota após esta crítica), La Barranca mencionou que cada música era única e tinha seu próprio trabalho de produção, esse detalhe é perceptível se você ouvir este álbum na ordem e com fones de ouvido. As guitarras, vitais em toda banda de rock, são diferentes em cada música, e isso porque foi recuperada uma técnica que João Gilberto inventou no Brasil no final da década de cinquenta do século passado, diz a banda em sua página no Facebook .

Jair Perdomo

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0Ovd4TvGgYMlWf0QZzgsE3

Lista de faixas:
1 - Burning
2 - Intact
3 - Ancient Civilization
4 - Antimatter
5 - AI
6 - Safe Conduct
7 - Only You and I Left
8 - Disdain
9 - Goddess
10 - Imensurable

Alignment:
- José Manuel Aguilera / Voz e guitarras
- Ernick Romero / Baixo
- Yann Zaragoza / Piano
- Abraham Méndez / Bateria
- Jorge Chacón / Guitarra
Convidados:
Cecilia Toussaint e Inés del Palacio / Vocais
Chuyin Barrera / Percussão
Osa de Aguascalientes / Cordas

ALBUM DE FUNK/SOUL/ LATIN JAZZ - Azymuth - Aurora (2011)

Continuamos com alguns dos melhores do Brasil, e o último álbum do Azymuth que vamos publicar, pelo menos por enquanto. Para os teimosos amantes do jazz brasileiro, apresentamos a penúltima gravação do super trio carioca, que elevou o nome do Brasil no campo do jazz contemporâneo. O seu trabalho mais recente é "Fénix" de 2016, aqui temos uma banda que tem 40 anos e que continua a manter parte da frescura que tinha no primeiro dia. E este álbum é histórico em sua biografia, pois foi o último onde participou o mestre de teclas José Roberto Bertrami, já que no ano seguinte ele faleceria em 2012, então esta é uma pequena homenagem em seu nome. E assim terminamos o dia, com puro funk brazuca, com “Aurora” do grande Azymuth.

Artista: Azymuth
Álbum: Aurora
Ano: 2011
Gênero: World Fusion / Funk / Soul / Latin Jazz
Duração: 48:25
Nacionalidade: Brasil

Acho que este deve ser um dos grupos mais subestimados do mundo da música, tendo em conta a sua carreira, o número de álbuns e a sua musicalidade e estilo. Azymuth é um dos grupos mais transgressores e influentes da música brasileira. Eles definem seu estilo como "samba maluco", embora em suas composições você possa ver desde a bossa nativa até o funk, passando pelo mais clássico jazz, samba, rock e até disco music.
Hoje têm um novo álbum chamado "Fénix" (o primeiro álbum em cinco anos) e encerram uma digressão europeia. Os brasileiros conseguiram recriar a energia das sessões hipnóticas dos anos setenta que, ao mesmo tempo, os lançaram no mercado internacional e os tornaram reconhecidos como uma das bandas de maior sucesso do Brasil.
Uma viagem de doze faixas que aborda todos os pontos da brilhante fusão expressionista que os Azymuths praticam, complementada apenas pela energia cósmica e musicalidade que se esperaria da melhor orquestra de três homens.

De um certo ponto de vista, podemos considerar o jazz como um estilo que foi criado por negros escravizados, que os ajudou a esquecer seus problemas ao mesmo tempo em que revitalizava suas origens, e aos poucos se tornou música dançante, em muitos casos. Lembramo-nos dos tumultos raciais em Boston que James Brown reprimiu com um concerto. Com o tempo, cresceu e evoluiu para um estilo musical de improvisação sofisticado, mas ainda é o aspecto inicial da dança que muitas vezes o inspira. O funk nasceu do jazz, simplificou-o e bateu mais forte do que nunca, não era preciso saber dançar para poder sentir o funk. A combinação destes dois estilos é para mim a fórmula musical mais emocionante, que toca a minha alma.
Outra vertente seria o jazz ou o funk mas do ponto de vista da América Latina, depois temos exemplos surpreendentes, das profundezas de Cuba, do Uruguai (especialmente misturado com candombe), da experimentação na Argentina e no Chile, e claro,,. do seu ponto de vista pessoal no Brasil, e é aí que o Azymuth surge como uma banda que não podemos deixar de lado

Aqui, os brasileiros conseguiram recriar a energia das sessões hipnóticas dos anos setenta que, ao mesmo tempo, os lançaram no mercado internacional e os tornaram reconhecidos como uma das bandas de maior sucesso do Brasil. Os veteranos também oferecem outros moods mais reflexivos, conseguindo um bom equilíbrio entre eles e os mais festivos.
Ainda formado pelos três integrantes originais que formaram o grupo em 1972, o Azymuth se aproximava do final de sua quarta década sempre seguindo um estilo próprio, então viria a tragédia e o ressurgimento, mas isso é outra história. “Aurora” deu continuidade à parceria produtiva que mantém desde o nascimento como banda. A diferença mais notável foi a falta de cordas e saxofones que apareceram em seu último álbum, “Butterfly”, de 2008. Mas, ao contrário, “Aurora” retorna aos sons disco típicos dos anos 80, mas também parece enfatizar suas raízes e. sua expressão no samba.
O repertório é variado e inclui, além da faixa progressiva que dá nome ao álbum, e da já referida fusão de vários géneros, alguns completamente disco e retro como "É Mulher", o experimental "Crazy Clock" e o suave e as lindas "In My Treehouse Prelude 1" e "In My Treehouse Prelude 2".
Este é um daqueles raros álbuns tão consistentemente envolventes e bem sequenciados que parece quase injusto destacar os destaques. Mas é preciso mencionar "In My Treehouse", que se repete com dois prelúdios espectrais no final. Tanto esta música quanto "É Mulher" inspiram-se nos prazeres da música disco e são decoradas com uma chuva de baterias sintetizadas (um gesto irônico, talvez?). "Isso É Partido Alto" é uma exposição descontraída do samba do estilo Azymuth , com Bertrami assumindo o papel principal em seu brilhante Rhodes e a conjuração dando suporte, sendo um exemplo típico da abordagem instrumental de Azymuth para uma determinada letra.
Sabrina Malheiros acrescenta sua voz em “Meu Mengo”, com seu pai Alex ocupado no baixo funky e no violão com toque de bossa nova. “Aurora” cria batidas memoráveis, uma após a outra. “Aurora” não é exatamente um álbum moderno nem surpreende pela inovação (pelo menos para quem já ouviu outras gravações do grupo). Mas ele tem a combinação explosiva de talento, técnica e pegada brasileira, no melhor sentido da palavra. Isto significa que, para estas datas em que o álbum foi gravado, AzymuthContinuou com uma vibração que não se desvaneceu apesar das décadas, com uma energia e criatividade que deixou muitos grupos gringos morrendo de inveja e muitos se perguntaram como isso era possível. Em seus trinta anos de carreira, já lançaram mais de vinte discos, sucesso mundial que remonta a 1979, em que o grupo brasileiro parece viver em contínua atuação baseada em seu estilo pessoal de fusão (samba-funk) que se tornou o selo distintivo de cada um dos seus álbuns, e este “Aurora” é uma pequena excepção na exploração dos sons dos anos 80, mas não se choca em nada na sua história.
Teremos que ver como é a sua ressurreição com o seu último álbum "Fénix", já este é um álbum encantador, equilibrado e altamente recomendado.

Track List:
01. Aurora
02. In My Treehouse
03. Ta Nessa Ainda Bicho?
04. Isso E Partido Alto
05. Carnaval Legrand
06. Diz No Pe
07. Meu Mengo
08. Crazy Clock
09. Que Bom
10. E Mulher
11. In My Treehouse (Prelude 1)
12. In My Treehouse (Prelude 2)

Lineup :
– Alex Malheiros / Baixo, Violão, Voz
– Ivan Conti / Bateria, Percussão, Voz
– José Carlos / Guitarra Elétrica
– Robertinho Silva / Percussão
– José Roberto Bertrami / Piano [Fender Rhodes], Piano, Sintetizador [Mini Moog, Arp Cordas], Teclados, Órgão [Hammond], Vocais
Com:
David Brinkworth / Vocais (faixas: 7)
Marcio Lott / Vocais (faixas: 1, 7)
Sabrina Malheiros / Vocais (faixas: 1, 7)

DE Under Review Copy (CELLO)

CELLO

Os Cello surgiram das cinzas dos Actvs Tragicvs, em 1993, tendo como membros fundadores José Nave (guitarra), Pedro Temporão (baixo) e Carlos Santos (que mais tarde viria a sair da banda). Esta formação dedicou-se durante algum tempo a temas instrumentais, procurando definir e refinar uma orientação musical que viria, contudo, a ter a electrónica como componente de base. Cristina Martins (voz) viria pouco tempo depois a juntar-se ao grupo. A primeira maquete, editada em 1993, logo despertou o interesse da editora independente Symbiose, que prontamente assinou contrato com a banda para a gravação de três discos. Nesse mesmo ano é editado o primeiro álbum, de seu título "Alva". Desde logo, a crítica assegura aos Cello um lugar na cena musical nacional, revelando uma banda promissora, embora ainda à procura de um estilo próprio. Em 1995 é editado "À L'Ombre du Temps" e confirma-se o valor do grupo. Com este trabalho, os Cello consolidam um rumo musical e conseguem alguma exposição mediática. Actuam um pouco por todo o país e fazem as honras de abertura de espectáculos portugueses de bandas estrangeiras como os Cocteau Twins e Sol Invictus. Um dos grandes objectivos da banda foi sempre o reconhecimento além-fronteiras, desde logo devido às características muito particulares do grupo - o uso da língua francesa como meio de expressão privilegiado e a sonoridade etérea e quase cold wave muita apreciada pelos saudosistas da música independente britânica da década de 80 e de muitas das bandas que pululavam em torno do universo da 4AD Records. Esse objectivo foi conseguido a uma escala relativa, dentro do circuito alternativo, em países como Alemanha, Itália, França, Bélgica, Holanda, México, Hong Kong, através de acordos de distribuição com editoras/distribuidoras nestes países. Um facto comprovado por críticas em publicações locais e destaques radiofónicos. A participação em compilações internacionais, ao lado de bandas como The Young Gods, Bel Canto, Miranda Sex Garden, In The Nursery, Von Magnet, Chandeen ou Sleeping Dogs Wake acabou por se constituir, também, num importante instrumento de internacionalização. Na recta final do ano 2000 os Cello lançam o terceiro álbum. "Long Voyage" que fica como o mais conseguido e acessível dos trabalhos editados pela banda, vindo confirmar os universos sonoros que já se adivinhavam nos vários EP`s e Singles editados a partir de 1996. Em "Long Voyage" o grupo explora de forma personalizada uma linha pop/electro-rock, cruzando e conjugando ao mesmo tempo as linguagens contemporâneas da música electrónica/dança. Passados pouco mais de dois anos é lançado "Après_Midi", um longa duração "hibrido" composto por originais e remisturas. Com este trabalho, os Cello pretenderam fazer a ponte entre passado e o presente assinalando assim uma década de actividade. A banda dissolveu-se no principio de 2003, após 10 anos de carreira e quatro álbuns gravados. Alguns dos seus membros envolveram-se em grupos como os Raindogs e posteriormente Corsage.

DISCOGRAFIA