Lançado em 1º de outubro de 1971
TEASER AND THE FIRECAT
Cat Stevens
'Cat Stevens' é um nome enganoso, não é? Trago imagens de um bad boy sedutor vestindo couro preto e passando muito tempo sendo desleixado e perigoso. Claro, de fato, Cat/Yusuf é, e sempre foi, um trovador gentil e amante da paz. Ele tem uma voz nervosa e trêmula e a usa com bons efeitos nisso, que inclui Moonshadow, Peace Train e Morning Has Broken.
Costumávamos cantar Morning Has Broken em assembleias de escolas primárias. Não é uma composição de Stevens, mas um hino escrito em 1931, mas parece combinar bem com todas aquelas canções de violão levemente alegres e cheias de palmas que éramos encorajados a cantar na frente da diretora, Sra. Moseley, e da mulher do braço direito no piano, Srta. Knight, no salão da escola todas as manhãs. Veja também The Family Of Man e When The Saints Go Marching In. Acredito que até nos ensinaram 'Where Have All The Flowers Gone'.
The Wind
Rubylove
If I Laugh
Changes IV
How Can I Tell You
Tuesday's Dead
Morning Has Broken
Bitterblue
Moonshadow
Peace Train
Lançado: 1º de outubro de 1991
Prince And The New Power Generation
Sign O The Times parece ser geralmente aceito como a obra-prima do Prince, mas para mim, este tem sido o álbum mais consistentemente agradável até agora, do funky sitar de Thunder à sujeira absoluta de Gett Off e Cream, ele é cheio de grooves memoráveis (isso mesmo, eu me referi a uma faixa musical como um 'groove'). Há uma linha de baixo emocionante e vibrante em 'Daddy Pop' que contrasta com a faixa-título delicadamente trabalhada, um dueto perfeito com Rosie Gaines, que tem uma voz que combina com qualquer uma de suas Mariah ou Alicia.
Como observado acima, a libido de Nelson não está sendo controlada neste álbum. "Cream" espreme cada grama de significado de seu título. Parece que foi batido para uma consistência suave. Ele até consegue uma referência a "Get It On" do T-Rex. Não muito depois, ele dobra com "Gett Off". "23 positions in a one-night stand" do rapper Tony M é inequívoco, para dizer o mínimo. São todos gritos extáticos, flauta vulgar, baixo forte e comentários obscenos.
O falsete do Prince está de volta em 'Strollin'', um esforço de jazz ultra cafona e fácil de ouvir que se desvia tanto para o inocente quanto 'Gett Off' se desvia para o depravado, e ele continua a explorar seu lado mais pensativo com a suave 'Money Don't Matter 2 Night'.
Há também algumas faixas de dança thumpin em Jughead e Push acompanhadas por rap forte e furioso. Não sou muito fã de hip-hop, mas dá para ouvir o artesanato que envolve isso.
A embalagem do álbum era uma imagem holográfica, o que, claro, não consigo reproduzir neste meio, mas pelo menos explica por que cada versão da capa que encontrei online era ligeiramente diferente das demais.
Thunder
Daddy Pop
Diamonds And Pearls
Cream
Strollin'
Willing and Able
Gett Off
Walk Don't Walk
Jughead
Money Don't Matter 2 Night
Push
Insatiable
Live 4 Love
Lançado: 1º de outubro de 2001
Elton John
Chega um ponto na carreira de todo grande artista em que um retorno à forma deve ser discutido. Elton nunca teve muita forma na minha opinião, mas estou bastante desesperado para dar a ele algum crédito e então vou conceder a ele um nível de status de retorno à forma para este. É bem produzido e tem algumas músicas decentes.
Eu tenho uma pergunta sobre Dark Diamond. Ele tem Stevie Wonder na gaita. Ele faz isso bastante como convidado e, sem dúvida, quando você sabe que é ele, você pode reconhecer como tal, mas é uma especialidade de nicho para um homem tão criativo. Por que ele se incomoda com isso?
A principal razão pela qual tenho mais tempo para isso do que para o resto é "I Want Love", e isso é porque tem um vídeo muito bom. Uma peça única com Robert Downey Jr. dublando as palavras enquanto ele vagueia por uma mansão californiana. É uma performance envolvente e Downey estava usando estimulantes profissionais na época. É possível que o Universo Cinematográfico Marvel pudesse ter sido bem diferente se não fosse por Elton contratá-lo quando ninguém mais o fez.
Intrigante também é "Mansfield", principalmente com base no que é uma música sobre uma cidade que fica em uma espécie de limbo do centro da Inglaterra. Imagino que Bernie tenha algum tipo de conexão. Não fica a um milhão de milhas de sua cidade natal, Sleaford, e tem um perfil semelhante como cidade. Ou pode ser sobre uma das cerca de 50 Mansfields espalhadas pelos EUA.
Há algumas coisas extras na Edição Expandida, como você certamente esperaria. Uma versão de 'Your Song' com Alessandro Saffina fornecendo alguma seriedade operística e um coro dando-lhe algum swell. e um cover de 'Teardrops' de Womack e Womack com a gritante cantora escocesa dos anos 60 Lulu.
Além disso, mais boas notícias! Entramos no século atual.
The Emperor's New Clothes
Dark Diamond
Look Ma, No Hands
American Triangle
Original Sin
Birds
I Want Love
The Wasteland
Ballad of the Boy in the Red Shoes
Love Her Like Me
Mansfield
This Train Don't Stop There Anymore
 |
GHOST IN THE MACHINE
The Police
Eu estava ansioso por mais uma foto dos três membros da banda na capa e, em vez disso, temos essa coisa de rádio-relógio. É para representá-los e você pode ver que a figura do meio está sofrendo de um corte de pena de Sting, mas não funciona realmente.
O álbum abre fortemente com três singles: 'Spirits in the Material World', 'Every Little Thing She Does Is Magic' e 'Invisible Sun'. Spirits... volta ao seu estilo reggae preferido com fortes cortes de guitarra por toda parte. Meu melhor palpite sobre Every Little Thing... é que é sobre amor não correspondido. Invisible Sun é a faixa mais interessante do álbum, com seu som industrial meio repetitivo.
Quanto ao resto, se eu não conseguir realmente entrar em um álbum na primeira vez, eu dou outra chance, mas eu achei esse tão chato, com músicas repetitivas que eu realmente não consigo me incomodar. 'Demolition Man' foi ressuscitado por Sting para o filme de Stallone/Sandra Bullock de mesmo nome, mas eu acho que lembro que a versão retrabalhada era muito melhor (eu a tenho no Guitar Hero: World Tour, então talvez eu dê uma olhada lá). 'ReHumanize Yourself' é divertidamente frenética, mas teremos menos boca suja se você não se importar com o Sr. Sumner. Eu acho que o encerramento, 'Darkness', pretende ser uma meditação sobre ser pego na corrida dos ratos.
Mais um álbum do Polis para ir. Tenho que dizer que até agora, eles realmente não preencheram meus critérios para um pouco de progressão artística, mantendo-se nas influências do reggae e do punk que os serviram bem no começo. Vamos ver o que o Synchronicity tem a oferecer.
Spirits in the Material World
Every Little Thing She Does Is Magic
Invisible Sun
Hungry for You (J'aurais toujours faim de toi)
Demolition Man
Too Much Information
Rehumanize Yourself
One World (Not Three)
Omegaman
Secret Journey
Darkness
Lançado: 15 de setembro de 1986
Talking Heads
De Remain In Light até aqui, esses álbuns foram instantaneamente familiares. Eles foram uma contribuição bastante significativa para meus anos de estudante, mas True Stories pode ser o mais familiar de todos. Byrne fez um filme de mesmo nome, que eu nunca vi, mas está disponível para aluguel pelo preço de um café branco com leite. No entanto, vou ficar com o álbum para este, pois ele ainda representa um conjunto de músicas completamente original e não precisa do filme para colocá-lo em contexto, espero. Ele praticamente continua do tom de Little Creatures, se algo ainda mais acessível.
Imagino que agora Talking Heads era, criativamente, provavelmente 90% Byrne. O filme é associado a ele, não à banda, afinal. Se você estivesse determinado a identificar as influências musicais nisso, então acho que você olharia para os estados do sul dos EUA (o filme se passa no Texas, eu acho, então faz sentido). Há o vodu de transe de 'Papa Legba' e a sanfona giratória de 'Radio Head' (uma pequena coceira que a Wikipedia conseguiu coçar para mim aqui, a banda Radiohead tirou seu nome de 'Radio Head', a música). Mas Byrne nunca está tão longe das influências africanas e o coro estridente e alegre em 'Puzzlin' Evidence' parece tocar nisso, enquanto 'Hey Now' tem a sensação mais lenta de um espiritual.
No entanto, acho que minha favorita neste álbum é a lenta, reflexiva e realmente de partir o coração 'Dream Operator'. O sentimento de "Quando você era pequeno, Você sonhava que era grande; Você deve ter sido algo; Uma criança muito pequena; Você queria ser eu; Eu queria ser você" é o suficiente para me fazer engolir algo duro e irregular. Dave distorce um pouco a verdade para fazer suas letras escanear em 'People Like Us'. "Em 1950, quando eu nasci...", bem, ele realmente nasceu em 1952, mas esse "dois" extra simplesmente não vai resolver. É uma boa peça preguiçosa de violão de aço também.
Termina com 'City Of Dreams'. É aparente que Byrne está interessado em explorar a América, sua história e evolução, e isso reflete tudo isso de uma forma lamentável. Adorei ouvir isso de novo. Mesmo que eles estivessem brigando um com o outro nessa época, é um álbum fantástico e otimista com peculiaridade suficiente para manter qualquer um interessado.
Love For Sale
Puzzlin' Evidence
Hey Now
Papa Legba
Wild Wild Life
Radio Head
Dream Operator
People Like Us
City Of Dreams
THE MONKEES
The Monkees
Eu adorava a série de TV Monkees. Eu gostava particularmente da parte nos títulos de abertura quando eles se lançavam de um prédio vestidos de super-heróis. Tínhamos um Corgi Monkee Mobile que provavelmente acabou tão surrado quanto o da foto.
Isso parece uma ligação direta com a série de TV com a música tema na frente e no centro. Os Monkees que conhecemos e amamos (Jones, Dolenz, Nesmith e Tork) só cantam nisso - e Tork nem mesmo tem um vocal principal, todo o resto é feito por músicos de sessão.
(Theme From) The Monkees
Saturday's Child
I Wanna Be Free
Tomorrow's Gonna Be Another Day
Papa Gene's Blues
Take a Giant Step
Last Train to Clarksville
This Just Doesn't Seem to Be My Day
Let's Dance On
I'll Be True to You
Sweet Young Thing
Gonna Buy Me a Dog
PARSLEY, SAGE, ROSEMARY AND THYME
Simon and Garfunkel
Os álbuns de Simon e Garfunkel surgem regularmente como aniversários e eu sempre os pego porque, bem, por que você não faria isso? No entanto, você tende a descobrir que as mesmas músicas continuam surgindo. É principalmente porque eles lançaram álbuns diferentes em ambos os lados do Atlântico ou aparecem em álbuns solo também. Há muitos clássicos aqui, basta olhar a lista de faixas
Scarborough Fair/Canticle
Patterns
Cloudy
Homeward Bound
The Big Bright Green Pleasure Machine
The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
The Dangling Conversation
Flowers Never Bend with the Rainfall
A Simple Desultory Philippic (or How I Was Robert McNamara'd into Submission)
For Emily, Whenever I May Find Her
A Poem on the Underground Wall
7 O'Clock News/Silent Night
SONGS FROM THE LABYRINTH
Sting
Agora eu poderia ser todo esnobe e sarcástico e rasgá-lo de uma tira por estar tão fundo em seu traseiro que ele corre o risco de tossir com seu corte de penas, mas, você tem que admirá-lo por se arriscar em um álbum de músicas de um músico renascentista da Inglaterra usando o que eu presumo não ser o instrumento mais fácil do mundo de dominar. Você tem que encarar como uma peça em vez de dividi-la em músicas individuais, eu acho. As harmonias e o canto redondo são agradavelmente eficazes. Também é provavelmente o primeiro LP que ouvi lançado pela Deutsche Grammophon - aí está o intelectual para você.
Há uma série de interlúdios falados que permitem que Sting use suas habilidades de atuação testadas e comprovadas ao máximo (quem pode esquecer sua virada definidora de carreira como Feyd-Ruatha Harkonnen em Duna? Eu certamente não, não precisei procurar nada DISSO na Wikipedia). Acho que seu estilo vocal estrangulado é um problema com esse tipo de coisa. Imagino que um trovador do final do século XVI teria cordas vocais mais melosas.
Walsingham
Can She Excuse My Wrongs
Ryght Honorable...
Flow My Tears (Lachrimae)
Have You Seen the Bright Lily Grow
...Then in Time Passing On...
The Battle Galliard
The Lowest Trees Have Tops
... And Accordinge as I Desired Ther Cam a Letter...
Fine Knacks for Ladies
...From Thence I Went to Landgrave of Hessen...
Fantasy
Come, Heavy Sleep
Forlorn Hope Fancy
...And from Thence I Had Great Desire to See Italy...
Come Again
Wilt Thou Unkind Thus Reave Me
...After My Departures I Caled to Mynde...
Weep You No More, Sad Fountains
My Lord Willoughby's Welcome Home
Clear or Cloudy
...Men Say That the Kinge of Spain...
In Darkness Let Me Dwell
Arrival
ABBA
Agora eles abandonaram as limusines e estão andando por aí em helicópteros leves. No entanto, eles não podem pagar um cada (ainda), então todos eles têm que se espremer em um. As coisas parecem um pouco apertadas e provavelmente é melhor que haja quatro deles, essa coisa parece que pode ser propensa a desequilíbrios. A embalagem merece um pouco de atenção. Havia uma cópia disso na casa ancestral, e pode ainda estar acumulando poeira no galpão do meu irmão em Leeds, pelo que eu sei. Brincadeiras à parte, a arte é excitantemente glamorosa e indicativa da posição que o ABBA ocupava na poposfera de meados dos anos setenta (pelo menos no Reino Unido). Eles devem ter sido o maior ato pop de longe. Ainda mais emocionante foi que, em vez da capa interna de papel branco com a janela redonda para o rótulo, Arrival tinha uma capa interna brilhante com outra foto deles parados perto do helicóptero em seus macacões brancos imaculados (presumivelmente tendo "Arrived") e, eu acho, a letra impressa no verso. O eu de 9 anos nunca tinha visto nada mais lindamente desenhado.
O álbum também combina com a embalagem em termos de qualidade. Este é o ABBA em seu pico criativo e comercial e prestes a deixar de ser um pouco de euro-pop fofo para algo mais profundo e cheio de nuances. Algumas das músicas têm a sobreposição característica dos vocais - "When I Kissed The Teacher" e a verdadeira pioneira aqui "Knowing You, Knowing Me". Liricamente, há alguns erros, mas acho que é mais apenas o efeito literal de traduzir seus pensamentos para uma segunda língua. "Ele estava se inclinando sobre mim, tentando explicar as leis da ge-o-met-ria" é um pouco desajeitado, afinal - e o tom geral de "When I Kissed The Teacher" talvez não seja algo que alguém tentaria hoje em dia. Há "Dancing Queen" - que está na minha lista de músicas disco de casamento, junto com "Come On Eileen", que tende a confundir o dançarino casual. É possível que o sucesso contínuo do ABBA se deva à consequência provavelmente totalmente não intencional de chamar uma música de 'Dancing Queen' e, portanto, torná-la completamente acessível a praticamente todas as orientações sexuais. O fato de ser uma música pop praticamente perfeita também ajuda.
'Money, Money, Money' também está aqui. Eu poderia criticar o sentimento de que a resposta para os problemas de uma mulher é encontrar um homem rico, mas em uma música como essa eu não acho que eles estavam tentando dizer algo profundo naquela época, de qualquer forma.
As rachaduras no relacionamento também começam a aparecer - 'My Love, My Life', 'Why Did It Have To Be Me?' e 'Knowing You, Knowing Me' todas têm um toque amargo. A última quase foi arruinada por Alan Partridge de Steve Coogan - é realmente difícil não fazer um estridente "A-HA!" no momento apropriado. No entanto, na versão não adulterada, eles até conseguem o sussurrado melodramático "Good days...bad days".
Lembro que eu, aos 9 anos, achava "Tiger" a música mais emocionante e nervosa que já tinha ouvido. Aquelas batidas de bateria e as palavras gritadas do A's dão uma sensação genuína de ameaça. A ideia de um tigre espreitando uma cidade era assustadoramente emocionante "E se eu te encontrar, e se eu te comer?" Bem, é bem assim. Provavelmente é uma metáfora sofisticada, mas espero que não.
Assim como no álbum anterior, há um instrumental - embora haja alguma contribuição vocal dos A's também - que é a faixa-título. É muito bom. Um hino celta Oldfield-iano. Ele finaliza o álbum na maioria das versões, mas o Spotify inclui "Fernando" depois dele, que foi adicionado em alguns territórios.
When I Kissed The Teacher
Dancing Queen
My Love, My Life
Dum Dum Diddle
Knowing Me, Knowing You
Money, Money, Money
That's Me
Why Did It Have To be Me?
Tiger
Arrival
Lançado em 12 de outubro de 1981
OCTOBER
U2
Bem, se eu for honesto, é bem chato. Tudo bem pomposo e carregado de religião. Pelo menos a estreia, Boy, tinha "I Will Follow", que tinha algo a ver.
Na foto estão Gonch Gardner, Ziggy Greaves, Stewpot Stewart e Gripper Stebson. O incrível Tucker!
Gloria
I Fall Down
I Threw a Brick Through a Window
Rejoice
Fire
Tomorrow
October
With a Shout (Jerusalem)
Stranger in a Strange Land
Scarlet
Is That All?
MR BAD EXAMPLE
Warren Zevon
Inspirador. Pelo menos no sentido de que duas das músicas emprestaram seus títulos a outras formas de arte. Há 'Things To Do In Denver When You're Dead', um filme estrelado por Andy Garcia, cujo nome do personagem, Jimmy The Saint, vem da antiga música de Springsteen, 'After The Flood'. Nunca vi e quase certamente nunca verei. Além disso, há o livro 'Quite Ugly One Morning', de Christopher Brookmyre, um thriller escocês de humor negro que é o primeiro dos romances de Jack Parlabane de Brookmyre. Eu li isso, pelo menos duas vezes, e recomendaria Brookmyre a qualquer um que estivesse disposto a me ouvir. A música em si tem um riff de guitarra forte, apoiado por alguns dedilhados de cítara e é adequada para qualquer um que não goste de abrir os olhos antes do meio-dia.
Isso mantém os altos padrões de Zevon, mas o assunto é tão distorcido como sempre. Seu 'Model Citizen' realmente não é e 'Finishing Touches' é a mais amarga das canções de término. Passamos algum tempo em uma casa de crack em 'Angel Dressed In Black' e a faixa-título é apenas uma ladainha implacável de delitos desabafados em uma batida de marcha de uma banda de um homem só. Não tenho tanta certeza de que uma carreira em transplantes capilares duvidosos seja o ganha-pão que ele afirma ser.
Renegade me lembra 'Desperadoes Under The Eaves', há até um eco nos respectivos títulos. Poderia ser um lamento por uma parte esquecida da sociedade no Deep South, mas com Zevon às vezes é difícil entender onde ele realmente está. Parece triste e tocante, no entanto.
Eu realmente gosto de 'Heartache Spoken Here', mesmo que seja apenas pela contribuição inconfundível de Dwight Yoakam nos backing vocals, e tanto 'Suzie Lightning' quanto 'Searching For A Heart' proporcionam momentos mais lentos e reflexivos.
Uma capa de álbum de retrato, como sempre, com Warren dando um péssimo exemplo ao se arrastar.
Finishing Touches
Suzie Lightning
Model Citizen
Angel Dressed In Black
Mr Bad Example
Renegade
Heartache Spoken Here
Quite Ugly One Morning
Things To Do In Denver When You're Dead
Searching For A Heart
DARE
Human League
Human League desafia todos os meus preconceitos, na verdade. Eles não sabem cantar e é tudo pré-programado em sintetizadores. Eles vêm de uma época em que dançar em volta da sua bolsa com seu melhor amigo em uma boate de Sheffield era um caminho para o estrelato pop. Mas, apesar de tudo isso, eles produziram clássicos que definiram uma era como este. Em particular, 'Don't You Want Me' parece destilar tudo o que o pop eletrônico do início dos anos oitenta era.
The Things That Dreams Are Made Of
Open Your Heart
The Sound of the Crowd
Darkness
Do or Die
Get Carter
I Am the Law
Seconds
Love Action (I Believe in Love)
Don't You Want Me
IN THE GARDEN
Eurhthmics
O que é bem conhecido sobre (os) Eurythmics? Sabemos que eles surgiram dos dois sucessos The Tourists e que Dave Stewart se qualifica como o David Beckham de sua época por se casar com uma integrante do grupo feminino mais proeminente da época. Uma coisa que você provavelmente não saberá, a menos que seja um fã hardcore, é qualquer uma das músicas deste álbum. Provavelmente foi uma proposta bem difícil em 1981, quando os garotos do pop estavam curtindo Abba, Queen e Shaky e a música eletrônica estava apenas começando a estourar com nomes como Human League. No entanto, agora, soa completamente afiado e contemporâneo. Você pode facilmente imaginar uma jovem canadense malvestida cantando qualquer uma dessas na próxima edição do Later With Jools Holland.
É tentador classificar Eurythmics com todas as outras duplas pop-synth da época, mas seu som é muito mais diverso. É verdade que 'Take Me To Your Heart' deve muito ao lado plinky-plonky da produção do Kraftwerk, mas o anterior 'Belinda' traz muitos ruídos de rock clássico. Eu diria que eles passaram um tempo ouvindo Scary Monsters do ano anterior - e essa parte 'Eur' do nome não é acidental, eles estavam claramente abraçando influências mais amplas do que você pode ter ouvido Mike Read tocando no Radio 1 Breakfast Show.
Provavelmente a coisa mais influenciada por Bowie é "Caveman Head", que me lembrou da brilhantemente maluca e tagarela japonesa "It's No Game" que englobava o álbum Scary Monsters. O primeiro single foi o brilhante "Never Gonna Cry Again", que mostra Lennox em uma forma ligeiramente distraída. Chegou ao número 63 na parada do Reino Unido em um mês em que "Ossie's Dream (Spurs Are On Their Way To Wembley)" chegou ao top 5. Quem disse que "popular" significa "qualquer coisa boa"?
A arte é meio literal - afinal, eles estão em um jardim - mas também é levemente perturbadora com as fotografias duplamente expostas dando uma sensação fantasmagórica. Se você nunca ouviu, então dê uma chance, se já ouviu, então ouça novamente. Embora eles tenham se estabelecido no ramo desde os dias do Tourists, este é um álbum de estreia incrível e possivelmente um clássico perdido.
English Summer
Belinda
Take Me To Your Heart
She's Invisible Now
Your Time Will Come
Caveman Head
Never Gonna Cry Again
All The Young (People Of Today)
Sing-Sing
Revenge
OTHER VOICES
The Doors
Jim se foi há apenas três meses, mas o resto segue firme. Ele faz falta, Ray Manzarek e Robby Krieger simplesmente não têm ressonância em suas vozes. Até o título é uma espécie de aviso de que você não vai conseguir o que realmente quer. Em alguns lugares é reconhecidamente The Doors, mas em outros ('In The Eye Of The Sun' e 'Tightrope Ride') eles soam como um tributo aos Stones, o que pode ser intencional neste último, dadas as referências a Brian Jones.
In the Eye of the Sun
Variety Is the Spice of Life
Ships w/ Sails
Tightrope Ride
Down on the Farm
I'm Horny, I'm Stoned
Wandering Musician
Hang On to Your Life
BAT OUT OF HELL III
Meat Loaf
Você sabia que ele existia? Tenho que admitir que precisava verificar se eu o imaginei ou não. É melhor que II, embora tenha me feito pensar sobre a fórmula para músicas e álbuns de Steinman/Meat Loaf. Primeiro de tudo, você precisa de um título, e a primeira rota é identificar uma frase fatídica que pode servir de metáfora para praticamente qualquer coisa. Estou tentado a ir para o tópico e sugerir "Brexit significa Brexit (e é um fato que nunca voltaremos)", mas para minha música imaginária, vamos para "Some You Win And Some You Lose (But I'm Never Gonna Lose You)". Musicalmente, você tem que se ater aos tropos clássicos do heavy rock, então muitas guitarras estrondosas, baterias estrondosas e inserções de piano tilintantes. Tambores de chaleira também, se você puder incluí-los. Você precisa dar algum tipo de toque de modernidade, então, por exemplo, a abertura "The Monster Is Loose" aqui é claramente influenciada pelo estilo mais sombrio e uivante do nu-metal de meados dos anos 2000.
Eles estão um pouco atrás da curva com a introdução de "If It Ain't Broke Break It" (você entendeu o que eu quis dizer?), que começa promissora o suficiente soando um pouco como Metallica antes de quase imediatamente descer para um manjar branco alto e metálico de poodle rock. Se você fizer um dueto com uma cantora, essa tática deve ser usada com moderação. Apenas uma ou duas músicas por álbum, no máximo. E você precisa de uma mulher que tenha uma voz afiada por um hábito de 60 por dia. Este álbum tem "It's All Coming Back To Me Now", que você pode lembrar, e "What About Love". Você precisa de muito apoio coral também.
Quanto ao próprio Meat, ele precisa de algo em que possa cravar os dentes, embora 'In The Land Of The Pig, The Butcher Is King' possa ser um passo longe demais. Se for uma balada, há um certo limite de musculatura que precisa ser excedido, ou, na falta disso, ele precisa ser capaz de usar seu vibrato ao máximo (veja 'Cry To Heaven'). Claro que você precisa fazer algumas referências clássicas, então 'Monstro' é baseado em Carmina Burana e 'Seize The Night' tem uma introdução orquestral completa. Em termos de letras, tudo o que você precisa é de um dicionário de rimas e ter uma base razoável em terror gótico. Provavelmente assistir Hugh Jackman em 'Van Helsing' é o suficiente. As noites são sempre longas e solitárias. Os álbuns precisam de uma longa música central e aqui 'Seize The Night' é praticamente o sucessor de 'Bat Out Of Hell' e 'IWDAFL(BIWDT)'.
Ah. Tem uma música chamada 'The Future Ain't What It Used To Be' também. Ela tem participação de Jennifer Hudson. Ela deveria saber melhor.
The Monster Is Loose
Blind as a Bat
It's All Coming Back to Me Now
Bad for Good
Cry Over Me
In the Land of the Pig, the Butcher Is King
Monstro
Alive
If God Could Talk
If It Ain't Broke, Break It
What About Love?
Seize the Night
The Future Ain't What It Used to Be
Cry to Heaven
LIVERPOOL
Frankie Goes To Hollywood
É bem terrível, mas, objetivamente, Welcome To The Pleasuredome tem bastante escória camuflada por Relax e Two Tribes. Dois anos era muito tempo no pop em meados dos anos oitenta e Frankie era tão grande em 1984, e seu talento geral era tão pequeno, que eles só poderiam falhar com a continuação. De qualquer forma, Holly Johnson era muito mais divertido quando ele foi solo, então tudo deu certo no final.
Warriors of the Wasteland
Rage Hard
Kill the Pain
Maximum Joy
Watching the Wildlife
Lunar Bay
For Heaven's Sake
Is Anybody Out There?
BLUE MOVES
Elton John
É um álbum duplo e parece pouco espalhado. Tenho a impressão de que ele queria fazer mais músicas instrumentais, mas posso estar apenas carregando uma primeira impressão da longa introdução da faixa de abertura para minha percepção do resto. 'Song for Guy' está no próximo, o que realmente foi um quebra-cabeça sobre o porquê de ele ter cantado qualquer coisa nele.
'Sorry Seems To Be The Hardest Word' está aqui. Uma música de término eficaz com uma interessante reviravolta na frase na letra, e em um caso claro de determinismo lírico, como uma música, é triste (tão triste).
Espere, esse é o tema do Top Gear, "Jessica" dos Allman Brothers? Ah, não. É algo chamado "Out of The Blue". Mas espere! Acontece que é a música do Top Gear, mas a usada nos créditos finais. Isso me deixa pensando se as duas músicas são realmente muito parecidas ou estão apenas associadas no meu subconsciente. Estou confuso e não um pouco desorientado. É um instrumental, mas eu diria que não é tão Eltoniano, mais como, bem, The Allman Brothers.
Elton e Bernie continuam sendo ruins em títulos de músicas. Desta vez temos o suicida 'Someone's Final Song' e 'Theme From A Non-Existent TV Series'. Possivelmente uvas azedas que eles realmente não tinham (ainda, veja acima) conseguido pular no trem da alegria do tema da TV. Claro que eles atiram no próprio pé com o título de qualquer maneira, se tivesse sido usado teria sido um oxímoro. Ele se encaixa no briefing, claramente um show policial/espião. Muito piano frenético transmitindo suspense e corridas contra o tempo.
Ele soa estranho em 'Idol', e por estranho, quero dizer que ele faz um bom trabalho no vocal. O canto de cantor de lounge-jazz pode ser seu forte. Em um ponto, pensei que estava ouvindo seu amigo George Michael, que conseguia segurar uma melodia quando tentava.
O encerramento 'Bite Your Lip (Get Up And Dance)' foi o segundo single pouco lembrado. Um chugger disco energético em que Bernie surgiu com o título e então tirou o resto da tarde de folga.
Your Starter For...
Tonight
One Horse Town
Chameleon
Boogie Pilgrim
Cage the Songbird
Crazy Water
Shoulder Holster
Sorry Seems to Be the Hardest Word
Out of the Blue
Between Seventeen and Twenty
The Wide Eyed and Laughing
Someone's Final Song
Where's the Shoorah?
If There's a God in Heaven (What's He Waiting For?)
Idol
Theme From a Non-Existent TV Series
Bite Your Lip (Get Up and Dance!)
WELD
Neil Young and Crazy Horse
Eu realmente pensei que tinha um pedaço sobre este, mas na verdade eu o referencio bastante no do Live Rust. Há um embaraço de riquezas por aí quando se trata de álbuns ao vivo de Neil Young. Este tem um 'Rockin' In the Free World' escaldante e uma versão de 'Blowin' In The Wind' que sugere que Dylan era na verdade um velho quadrado e sua música precisa de um pouco de rebelião injetada nela.
A edição 'deluxe' veio com 'Arc'. Essencialmente 34 minutos de feedback, o que provavelmente ainda é uma audição melhor do que 'Metal Machine Music'. Não sei, porém, quem se daria ao trabalho de tentar descobrir?
Hey Hey, My My (Into the Black)
Crime in the City
Blowin' in the Wind
Welfare Mothers
Love to Burn
Cinnamon Girl
Mansion on the Hill
Fuckin' Up
Cortez the Killer
Powderfinger
Love and Only Love
Rockin' in the Free World
Like a Hurricane
Farmer John
Tonight's the Night
Roll Another Number
AMERICAN PIE
Don McLean
Quero dizer, a faixa-título já foi feita até a morte, não é? Todos nós sabemos do que se trata e, nos últimos anos, até mesmo Don veio McLean sobre a maioria das referências.
Há também Vincent. Van Gogh parece ser uma figura cujos conflitos parecem apenas aumentar sua reputação e tragédia. McLean captura tudo perfeitamente.
Além disso, 'Everybody Loves Me, Baby' é a entrada de Don no mundo das paródias de Dylan, 'The Grave' é mais do que sombria e 'Babylon' se aventura no madrigal.
É uma ótima capa de álbum.
American Pie
Till Tomorrow
Vincent
Crossroads
Winterwood
Empty Chairs
Everybody Loves Me, Baby
Sister Fatima
The Grave
Babylon
KEYS TO ASCENSION
Yes
Eles me deram uma bola curva com isso. São dois álbuns, imaginativamente distinguidos pelo número "2" no final do título do segundo, muitos dos quais são apresentações ao vivo de material antigo. Bem, não vou passar por tudo isso de novo, então vamos nos concentrar nas coisas novas de estúdio de cada álbum e chamar tudo de "Keys To Ascension". A formação agora é Squire, Anderson, Wakeman, White e Howe (espero que você esteja acompanhando, haverá um teste no final - não é brincadeira).
Então, no primeiro álbum, temos "Be The One", que é atrevido e estrondoso e tudo muito bom, e "That, That Is" chegando a incríveis 19:15. O dedilhado característico da guitarra de Howe começa e somos presenteados com um baixo frenético de Squire antes que tudo se acalme e Anderson cante por um tempo. Como você pode esperar, com quase 20 minutos para tocar, eles percorrem toda a gama, mas acho que representa um retorno à forma. Há muitas outras faixas de estúdio novas do álbum "2", começando com outro gigante, "Mind Drive".
Sim, eles fazem seus negócios com bastante confiança neste álbum. Eles capturam seus antigos eus muito bem. O segundo movimento em 'Mind Drive' parece ser fortemente influenciado por 'Kashmir' do Zep e também há um pouco de retorno ao som de 'Wonderous Stories'. Eles ainda estão polindo algumas coisas que encontraram no encosto do sofá, embora o Wiki-passes-para-pesquisa me diga que 'Children of Light' foi escrita por Jon e Vangelis como 'Distant Thunder' alguns anos antes.
Roger Dean mantém o contrato de design da manga. Eles têm um novo logotipo de banda também, embora eles adotem uma abordagem de cinto e suspensórios usando o antigo no topo também.
Siberian Khatru
The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
America
Onward
Awaken
Roundabout
Starship Trooper
Life Seeker
Disillusion
Würm
Be the One
a. "The One"
b. "Humankind"
c. "Skates"
That, That Is"
a. "Togetherness"
b. "Crossfire"
c. "The Giving Things"
d. "That Is"
e. "All in All"
f. "How Did Heaven Begin"
g. "Agree to Agree
EXIT STAGE LEFT
Gravado: 10-11 de junho de 1980 e 27 de março de 1981
Rush
Nas raras ocasiões em que o assunto New Order surge em conversas aqui na sede da RockOdysseys, a Sra. RO sempre os descarta como "uma banda de homens". Você tem que ter em mente nossa safra particular. Nós éramos estudantes no auge de Bernard Sumner, Peter Hook e companhia, e o que eu sempre interpreto como esse comentário é que eles eram definitivamente os favoritos dos homens da nossa idade porque representavam a música contemporânea "séria" (deprimente, mancuniana e principalmente chata). Agora você pode estar se perguntando por que eu levanto isso em um artigo sobre os queridinhos do rock canadense Rush? Bem, eu diria que o epíteto "banda de homens" foi feito para eles. Sua proposta é um trabalho intrincado de guitarra solo, linhas de baixo complicadas e bateria complicada (com mais ação de cow-bell do que é realmente garantido). Nenhuma mulher realmente gosta desse tipo de coisa, o que é uma generalização abrangente do pior tipo, mas duvido que qualquer mulher consideraria isso um insulto sério ao seu sexo, nem à luta contra o patriarcado.
O Rush às vezes cruza a linha para o túrgido e um álbum duplo ao vivo, admito, testou um pouco minha paciência. O que é uma pena porque adoro ouvir "Spirit Of The Radio" e "Tom Sawyer" nas raras ocasiões em que tocam no rádio. Mas você pode ter muito disso, e o grito nasal de Geddy Lee é bom por um tempo, até você começar a se preocupar que ele vai ficar com dor de garganta ou pelo menos estourar os seios nasais. "Xanadu" também está incluído. "Kubla Khan" de Samuel Taylor Coleridge é irresistível para popstars idiotas porque fala com seu senso de poder e pompa (eles nunca fazem "Ozymandias", fazem?), mas pelo menos Frankie Goes To Hollywood mostrou alguma autoconsciência e travessura ao mudar as palavras para "Em Xanadu, Kubla Khan, imponente cúpula de prazer ERECT!".
Mas não me entenda mal. O Rush é ótimo no contexto certo e eu recomendo ouvir este álbum duplo um lado de cada vez, ou simplesmente vá para 'Spirit Of The Radio', 'Xanadu' e 'Tom Sawyer' e pule o resto.
Band Bantz: 'Red Barchetta' é "uma música sobre um carro". Viu? Bloke's Band.
Heckles And Coughs: Eles assumem os vocais para as partes apropriadas de 'Closer To The Heart' e o solo de bateria de Neil Peart em 'YYZ' os leva ao êxtase. A questão que me incomoda há cerca de 40 anos é: como se pronuncia 'Peart'? É "pert", como em "bum", ou "part" para rimar com "fart"?
Próxima faixa fora do ranking: Jump do Van Halen.
Spirit Of The Radio
Red Barchetta
YYZ
A Passage To Bangkok
Closer To The Heart
Beneath, Between & Behind
Jacob's Ladder
Broon's Bane
The Trees
Xanadu
Freewill
Tom Sawyer
La Villa Strangiato
MEDDLE
Pink Floyd
O lance sobre o Pink Floyd e seus álbuns é que você frequentemente fica sentado lá esperando por cerca de 15 segundos enquanto tenta decidir se o álbum já começou ou se você não apertou o botão direito. Eles gostam de uma introdução baixa e estrondosa. Esta é outra que é curta em faixas, mas de maior qualidade. A abertura 'One Of These Days' fica em algum lugar entre 'Magic Fly' de 1977 do Space e, do mesmo ano, 'Fanfare For The Common Man' do ELP. É diferente de tudo que eles fizeram antes e parece estranhamente presciente de tendências futuras.
Ontem, estranhamente, eu estava ouvindo Fleet Foxes enquanto levava as crianças para nadar (eu sou o motorista, então eu escolho a música e acredito que elas PODEM ser educadas) e a bastante pastoral 'A Pillow Of Winds' tem algo do som progressivo de Crosby Stills e Nash que os FFs fazem tão bem. 'Fearless' soa como uma colaboração típica de Gilmour/Waters, mas termina de forma um tanto intrigante com o Anfield Kop cantando 'You'll Never Walk Alone'. 'San Tropez' de Waters é bem mais caprichosa, você pode imaginá-lo cantando com um blazer listrado pendurado em um ombro. 'Seamus' é uma cantiga de blues para o cachorro homônimo. Já chega.
O lado 2 é ocupado pelos 23 minutos de "Echoes", que começa efetivamente com um ping de sonar que se resolve em uma introdução de guitarra dedilhada. Ele também apresenta uma frase repetida que Andrew Lloyd Webber pode muito bem ter roubado para Phantom Of The Opera. Por outro lado, como o Floyd não é avesso a um pouco de litígio, não pode haver um caso forte ou eles poderiam ter buscado. (Como uma nota lateral, eu estava ouvindo recentemente uma discussão de rádio envolvendo Guy Chambers e Tom Robinson após o caso recente sobre "Blurred Lines" e parece que há certos critérios em torno de progressões de acordes etc. que vão em direção a um processo de plágio bem-sucedido). De qualquer forma, tudo vai bem até a metade, um pouco de exposição jazz-funk, mas então coisas como canto de baleia aparecem e estragam o clima. Eles retomam mais tarde.
A capa é aparentemente uma orelha debaixo d'água (não o traseiro do babuíno que o designer queria), mas eu não consigo vê-la.
One of These Days
A Pillow of Winds
Fearless
San Tropez
Seamus
Echoes
FACE TO FACE
The Kinks
Sim, em boa parte disso eles soam como imitadores dos Beatles, e até mesmo "Sunny Afternoon", quando você ouve a letra em vez de sucumbir à vibração relaxada, revela-se uma reformulação dos temas de "Taxman", embora eu tenha me perguntado se Davies estava dando uma alfinetada em Harrison por reclamar um pouco demais.
Party Line
Rosy Won't You Please Come Home
Dandy
Too Much on My Mind
Session Man
Rainy Day in June
A House in the Country
Holiday in Waikiki
Most Exclusive Residence for Sale
Fancy
Little Miss Queen of Darkness
You're Lookin' Fine
Sunny Afternoon
I'll Remember
LULU
Lou Reed and Metallica
Bem, sério, Andy. O que você esperava? Lou Reed é notoriamente mal-humorado e o Metallica é notoriamente barulhento, então um álbum barulhento e mal-humorado era o único resultado realista. É *trabalho duro* e você se pergunta se Reed em geral estava apenas tirando sarro na maior parte do tempo e vendo o que ele poderia fazer. Às vezes parece um pouco como se ele estivesse tentando exorcizar alguns demônios, mas não vejo por que deveríamos ter que sofrer também.
Brandenburg Gate
The View
Pumping Blood
Mistress Dread
Iced Honey
Cheat on Me
Frustration
Little Dog
Dragon
Junior Dad
TOM TOM CLUB
Tom Tom Club
Recentemente li (ouvi - precisamos de uma palavra nova para quando você "lê" um audiolivro) a biografia de Chris Frantz. Ele estava claramente mais feliz fazendo isso do que todas aquelas coisas do Talking Heads porque não envolvia David Byrne, a quem ele não suporta, e envolvia Tina Weymouth, a quem ele claramente adora.
Não incluí o Tom Tom Club quando fiz o blog do Talking Heads porque decidi focar em Byrne como o principal talento criativo, uma decisão que certamente teria enfurecido Frantz, mas crédito a quem merece, este é um álbum extremamente inventivo e 'Wordy Rappinghood' e 'Genius Of Love' foram clássicos instantâneos do alt-pop.
Wordy Rappinghood
Genius of Love
Tom Tom Theme
L'éléphant
As Above, So Below
Lorelei
On, On, On, On...
Booming and Zooming
