domingo, 22 de setembro de 2024

Franco Battiato - Battiato Collection. 29 Temas En Español (1996 ITA)




Há alguns dias recebemos a notícia do falecimento de Franco Battiato e daqui queremos dedicar-lhe a nossa pequena homenagem. Nascido em Riposto, uma pequena cidade costeira da Sicília ao norte de Catânia, em 1945, mudou-se para Milão aos 22 anos e pouco depois obteve seu primeiro contrato musical, compondo e tocando pop romântico no final dos anos 1960 e lançando alguns singles com canções de relativo sucesso. como "La Torre" ou "È l'Amore". Depois de novos covers de músicas pop, ele conheceu o músico experimental Juri Camisasca em 1970 e colaborou com Osage Tribe, uma banda italiana de rock progressivo e psicodélico. Como artista solo, ele lançou o single de ficção científica "La Convenzione" (com "Paranoia" como lado B), uma das melhores canções de rock progressivo italiano da década de 1970, e dedicou grande parte de seus esforços ao rock eletrônico progressivo. com certa ênfase na voz, tornando-se cada vez mais experimental e gradualmente entrando nos domínios da música concreta e do minimalismo: Fetus (1971, sua capa foi censurada), Pollution (1972), Sulle Corde di Aries (1973). ), Clic (1974) e M.elle le “Gladiador” (1975). Em 1975, mudou-se para o selo Dischi Ricordi, produzindo mais três álbuns: Battiato (1975), Juke Box (1976) e o experimental L'Egitto prima delle sabbie (Egypt Before the Sands, 1977), que ganhou o prêmio musical Stockhausen. .contemporâneo.


Em 1977 assinou com a EMI e mudou sua orientação para o pop experimental de base eletrônica, o que o aproximou muito do público de seu país. Surgiram discos como "L'Era Del Cinghiale Bianco" (1979), "Patriots" (1980), e em 1981 gravou o LP "La Voce Del Padrone", que rapidamente se tornou um boom em seu país, sendo o primeiro LP Italiano venderá mais de um milhão de cópias. O sucesso foi possivelmente superado no ano seguinte por "L'Arca Di Noè", pois permitiu maior expansão internacional, incluindo canções com alguns fragmentos em inglês ou árabe, além de edições do álbum em espanhol e inglês. Em 1983 voltou aos estúdios e apareceu "Orizzonti Perduti". Dois anos depois "Mondi lontanissimi", do qual foram extraídos vários singles como "I treni di Tozeur", "No Time No Space" e o seu conhecido "Via Lattea". Nesse mesmo 1985 foi lançado o LP "Echoes of Sufi Dances". Os seus álbuns "Nomadas" e "Fisiognómica" com vendas muito importantes e o álbum ao vivo "Giubbe Rosse" encerram a década de 80.


Paralelamente a este tipo de música, compõe e edita diversas óperas, "Genesi" (1987), "Gilgamesh" (1992), "Messa Arcaica" (1994), e sob o pseudónimo Süphan Barzani passa a dedicar-se à pintura. Em 1991 apareceu "Come Un Cammello Su Una Grondaia" e em 1993 "Caffè De La Paix", bem como um novo álbum ao vivo intitulado "Unprotected" em 1994. A partir daqui começou a sua colaboração com o filósofo siciliano Manlio Sgalambro que escreveu. muitas das letras dos álbuns seguintes, publicando "L'Ombrello E La Macchina Da Cucire" em 1995 e no ano seguinte o grande LP "L'imboscata". “Gommalacca” (1998) e “Fleurs” (1999) fecham a década de 90.


A virada do século nos traz novos trabalhos como "Campi Magnetici" (2000), "Ferro Battuto" (2001), "Flεurs³" (2002), o álbum ao vivo "Last Summer Dance" (2003), "Dieci stratagemmi" (2004) e "Il Vuoto" (2007). Em 2003, Franco Battiato ampliou sua oferta artística, dirigindo o filme “Perduto amor”. Battiato também foi o autor da trilha sonora do filme e ganhou o prêmio “Silver Ribbon” de “Melhor Diretor Revelação”. Pouco depois, apresentou sua segunda produção cinematográfica, "Musikanten", com críticas negativas. As seguintes obras do músico têm fortunas mistas: "Fleurs 2" (2008), "Inneres auge" (2009), a ópera intitulada "Telesio" (2011), "Apriti Sesamo" (2012), "Joe Patti's Experimental Group" (2014), "Le Nostre Anime" (2015) e em 2019 Battiato publicou aquele que seria seu último trabalho, "Torneremo Ancora", após o qual anunciou sua aposentadoria da música. 


As canções de Battiato contêm temas esotéricos, filosóficos e religiosos, muitas vezes com referência a uma de suas grandes paixões, a Astronomia, e como já mencionamos, abrangem gêneros como pop experimental, música eletrônica, rock progressivo, new wave e até ópera. Em 1996, depois de ter publicado quase todos os seus maiores sucessos, a Hipavox publicou um CD duplo intitulado "Coleção Batiatto: 29 músicas em espanhol" que é o que queremos apresentar para que você se lembre das versões em espanhol de suas melhores músicas.


CD 1
1. Yo Quiero Verte Danzar (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:35
2. Nómadas (Camisaca)-4:18
3. Chan-son Egocentrique (Battiato, Messina, Toro, Pio)-4:14
4. No Time No Space (Battiato, Pio, Consentino)-3:25
5. Carta Al Gobernador De Libia (Battiato, Pio)-3:15
6. El Animal (Battiato)-3:19
7. Mesopotamia (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50
8. Pobre Patria (Battiato, adp. El Último de la Fila)-3:40
9. Bandera Blanca (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-4:42
10. Otra Vida (Tagle, Battiato, Pio, Battiato)-3:45
11. Y Te Vengo A Buscar (Battiato, Tagle, Battiato)-3:50
12. Fisiognomica (Battiato, Tagle, Battiato)-4:28
13. Alexander Platz (Battiato, Pio, Cohen, Battiato)-3:22
14. La Era Del Jabalí Blanco (Tagle, Battiato)-3:43
15. Cucurrucucú (Battiato, Toro)-4:09

CD 2
1. Centro De Gravedad (Toro, Battiato)-3:42
2. La Estación De Los Amores (Battiato)-3:46
3. Casaca Roja (Battiato)-4:16
4. Los Trenes De Tozeur (Battiato, Pio, Consentino)-3:16
5. Up Patriots To Arms (Toro, Battiato, Pio)-4:36
6. Mal De África (Battiato, Tagle)-3:40
7. Via Láctea (Battiato, Tagle)-4:43
8. Como Un Camello En Un Canalón (Battiato, Toro)-4:50
9. Sentimiento Nuevo (Battiato, Toro)-3:55
10. Perspectiva Nevski (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:22
11. El Mito Del Amor (Battiato, Tagle, Battiato)-3:24
12. Despertar En Primavera (Battiato, Tagle, Pio, Battiato)-3:30
13. La Sombra De La Luz (Battiato, Toro)-4:50
14. Sagradas Sinfonías Del Tiempo (Battiato, Toro)-3:41







The Shiver - Walpurgis (1969) (Psychedelic Rock) Switzerland

 




01. Repent Walpurgis (Matthew Fisher) - 7:11
02. Ode To The Salvation Army (Conza/Strasser) - 0:37
03. Leave This Man Alone (Justin Hayward) - 5:19
04. What's Wrong About The Blues (Rühle/Robinson) - 5:18
05. Hey Mr. Holy Man (Rühle/Sulke) - 3:16
06. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin) - 4:43
07. No Time (Rühle) - 2:48
08. The Peddle (Pastorini/Strasser) - 4:44


- Peter Robinson - lead vocals
- Dany Rühle - lead guitar, harmonica
- Jelly Pastorini - organ, piano
- Mario Conza - bass, flute
- Roger Maurer - drums
+
- Peter Hochstrasser - producer






Kevin Ayers - Sweet Deceiver (1975) (Canterbury Scene, Progressive Rock) UK

 




- Kevin Ayers - vcals, fuzz bass, electric and acoustic 12-string guitar, electric guitar, acoustic guitar, mandolin, producer
- Freddie Smith - drums
- Ollie Halsall (as Ollie Haircut) - lead, acoustic and bass guitar, mandolin, honk piano, vibes, backing vocals (2,8), producer
- John Altman - clarinet (2)
- Fuzzy Samuels - bass (8)
- Elton John - piano (2,4,7)
- Jacob Magnusson - organ, accordion, piano, clavinet, vocals (1)
- Bias Boshell - piano (5)
- Chili Charles - drums (8)
- Muscle Shoals Horns - brass (8)
- The Manor Choir - vocals (3,8)

01. Observations - 4:22
02. Guru Banana - 2:45
03. City Waltz - 3:31
04. Toujours La Voyage - 7:55
05. Sweet Deceiver - 2:47
06. Diminished But Not Finished - 1:53
07. Circular Letter - 4:24
08. Once Upon An Ocean - 3:29
09. Farewell Again (Another Dawn) - 3:12






Reaction - Same

 




Graças a Cristo pela bomba?
Errh... isso é tão claramente uma imitação das marmotas por volta de Graças a Cristo pela bomba, estou completamente confuso, ninguém já mencionou isso. Dito isto, se você vai lançar um LP, então TCFTB é o melhor que existe e este é um irmão mais novo, grande, feio e bruto desse trabalho de gênio. Então é ÓTIMO. Não é Amon Duul II ou Can. Então, isso é uma comparação só porque é alemão???? É muito melhor que May Blitz, por exemplo.

Uma banda definitivamente mais interessada nos sons de rock pesado vindos do Reino Unido ou dos EUA do que na progadelia espaçada que seus contemporâneos do rock kraut faziam. Mas isso está tudo bem em meus livros, ESPECIALMENTE quando eles podem produzir uma boa fatia de improvisação de guitarra desperdiçada como esta. Os solos e o baixo forte tocados neste álbum me fazem sentir aquecido e formigando por dentro. E não há baladas aqui. Isso é pura fúria do hard rock do começo ao fim. Explore este aqui se você gosta dele barulhento e grosseiro, baby.

Uma explosão elétrica de Hard Rock com influências de Blues e uma leve abordagem ao Boogie. Um  álbum CULT em todas as suas dimensões e uma overdose de  postura psicodélica pesada que permeia muito bem a sonoridade emergente. Reaction é uma banda que tenta emular a fórmula que se projetou na velha Inglaterra e tomou de assalto algumas referências BASIC, por isso a sonoridade do álbum estava impregnada de doses lisérgicas que emulavam as “atitudes de seus heróis”. Este "power trio" alemão apresentava um som barulhento, áspero e ácido que em um ponto não tão distante se aproximava bastante das bases rítmicas do Cream, Black Sabbath e Experience de Jimi Hendrix   , portanto sua fórmula era precisa e corrosiva; Pois bem, ao assimilar completamente a obra, sente-se uma sensação elétrica, um posicionamento interessante sobre o conceito emergente do Electric White Blues e portanto a experiência final é CRUSHING. Um trabalho notável  cheio de ferocidade, força e agressividade. Álbum  onde  o passeio sinuoso do som da nova geração se impregnou e deixou os conceitos nacionalistas daquela fera chamada Krautrock.

Minhas impressões são boas, um álbum que sempre caiu muito bem em qualquer época da vida e também tem aquela vibe pela ferocidade áspera da rica exploração do Rock & Blues - que foi marcante por aquele sabor único que o início dos anos 70 deixou nós - Por causa dela, qualquer tarefa sempre chamava muita atenção. Não há dúvida de que na sua época este álbum era tão barulhento que se dividia em mil partes e era tão requintado que nunca se perdia nas manhãs mais frias. Uma obra que me salvou das garras da solidão e que colocou o quarto em mil cores. Sua performance, o toque de suas guitarras afiadas, sua voz desgastada e a entonação de sua onda sombria e proto-metálica foi o que fez deste pastiche sonoro uma verdadeira diversão . Jóia da experiência underground e mítica. Até nos vermos novamente.

Mini-fato:
*A banda foi formada por Peter Braun, Luigi de Luca e Holger Tempel. Em 1972 eles lançaram seu único álbum.

01.Mistreated
02.What's Going on Around
03.Time
04.The Mask
05.Funeral March of a Marionette
06.My Father's Son
07.Live is a Wheel
08.Keep on Trying
09.On the Highway 






Erasmo Carlos [1967]

 





Erasmo Carlos vinha de quatro sucessos retumbantes- A carta, Gatinha Manhosa, O Tremendão e Vem Quente Que Eu Estou Fervendo-, que se sucediam nas paradas e nas prateleiras de mais vendidos. Sofria com o preconceito das autoridades, que promoviam investigações por corrupção de menores e impediam artistas de se apresentarem em cidades. E passava por um momento de interrupção de sua parceria com Roberto Carlos, por conta de fofocas invejosas. 

O programa “Jovem Guarda” continuava firme e forte todas as tardes de domingo, na TV Record de São Paulo- com retransmissão para afiliadas em todo o país. Erasmo Carlos entrou em estúdio com os Fevers e com os Wandecos, banda que acompanhava Wanderléa em shows. “Erasmo Carlos”, O LP, foi gravado em meados de 1967- para lançamento em setembro. Das sessões de gravação participaram os metais da banda de Roberto Carlos, o Som Três de Cesar de Camargo Mariano e Raul de Souza, dentre outros. No repertório, nenhuma canção de Erasmo Carlos & Roberto Carlos, mas uma versão do sucesso internacional Mellow Yellow, assinada especialmente por Roberto Carlos. 

O Caderninho foi o primeiro compacto extraído das novas gravações, em junho de 1967. Composta pelo guitarrista Alemão, dos Wandecos, foi entregue a Erasmo nos bastidores do programa Jovem Guarda, quando Wilson Simonal também demonstrou interesse por gravá-la. “Um dia o ‘Alemão’ chegou querendo me mostrar uma música que ‘era a minha cara’ Ele me demonstrou “O Caderninho” e eu adorei, afinal estava vidrado em “The More l See You” e eu logo vi que era uma música toda cheia de harmonia gostosa e bonita. Isso cai como uma luva no Chris Montez, bicho! ‘ Mas eu nada falei, e a pedi pra mim. Mas aí naquele negócio, chegou gente perto e eu fui logo dizendo que ia gravar. Simonal também chegou-se e disse: ‘ interessante essa música, viu? Escuta, eu gravo esta música!’ Ai eu falei: Não, essa já e minha’ . Ele continuou insistindo, e nas brincadeiras foi forçando a barra até que eu senti que a coisa tinha passado da brincadeira para algo além. Chamei o Alemão num canto e falei que ia gravá-la, acabei gravando mesmo e foi um dos grandes sucessos da minha vida - em São Paulo.(...) 

O Caderninho foi o precursor da ‘ Pilantragem’, em termos de Brasil, afinal precursor tinha sido Chris Montez – que era mauricinho demais pra pilantragem, que já era uma coisa mais malandra.” , lembra Erasmo Carlos quando o LP “ Erasmo Carlos” chegou às lojas em setembro, o novo compacto seria caramelo, a versão de Mellow Yellow assinada por Roberto Carlos. O sucesso não aconteceu e na sequência o trabalho no novo álbum acabou ofuscado pela participação de Erasmo no III Festival da Música Popular Brasileira: “Na época dos festivais algum diretor de TV me perguntou se eu tinha alguma música pro festival. ‘Não tenho...mas eu faço!’ fiz com influência de músicas de festival, coisa que hoje em dia eu não faria, porque, se eu fizesse uma música normal da minha vida, como fizeram os outros naquele festival, teria me dado melhor. Caetano Veloso e Gilberto Gil vieram com propostas mais parecidas com as minha do que eu próprio, porque eu entrei numa de fazer ‘uma coisa mais brasileira’”, analisa com distanciamento histórico Erasmo Carlos. 

Capoeirada foi apresentada pelo grupo vocal O Quarteto na terceira eliminatória do festival, realizada no Teatro Record em 14 de outubro de 1967. Não foi classificada para a final realizada na semana seguinte, mas foi gravada às pressas por Erasmo Carlos como o grupo Som Três, liderado por César Camargo Mariano, e com acompanhamento vocal de O Quarteto. O compacto foi lançado “com urgência” em novembro mas não aconteceu. A gravadora ainda trabalharia o LP “Erasmo Carlos” naquele próximo verão, com um compacto puxado por Cara Feia Pra Mim É Fome; mas àquela altura Erasmo já pensava num próximo álbum. 



A1 - Cara Feia Pra Mim É Fome
(Olmir Stocker, Vicente De Paula Salvia)
A2 - O Ajudante Do Kaiser (I Was Kaiser Bill's Batman)
(Greenaway) versão Fred Jorge 
A3 - Neném Corta Essa
(Erasmo Carlos)
A4 Só Sonho Quando Penso Que Você Sente O Que Eu Sinto
(Martinha)
A5 - O Caderninho
(Olmir Stocker)
A6 - Larguem Meu Pé
(Erasmo Carlos)
B1 - Caramelo (Mellow Yellow)
(D. Leitch) versão Roberto Carlos
B2 - Saidinha E Assanhada
(Vicente De Paula Salvia)
B3 - Quase Perdi Seu Amor
(Newton De Siqueira Campos, Olmir Stocker)
B4 - Brotinho Sem Juízo
(Carlos Imperial)
B5 - A Garotinha Da Estação
(Newton De Siqueira Campos, Olmir Stocker)
B6 - Não Me Diga Adeus
(João Correia Da Silva, Luiz Soberano, Paquito)







Erasmo Carlos - O Tremendão [1967]

 




"O Caderninho" tocou bastante, mas o disco seguinte levou alguns meses pra sair. O final de 1967 fôra dedicado àparticipação no III Festival da MPB: Erasmo compôs, inscreveu e gravou "Capoeirada" com acompanhamento do Som Três e do grupo vocal O Quarteto. No meio de 1968 é que saiu o primeiro lançamento da nova fase, com o compacto "Para O Diabo Com Os Conselhos de Vocês". Gravado com acompanhamento dos Tremendões para o LP que só sairia em setembro, o disquinho não ficou ao agrado de Erasmo - e a música de Nenéo acabou perdendo seu mínimo entusiasmo, ao ser regravada pelo cantor Paulo Sérgio. Porém o lado B, "Todas As Mulheres do Mundo", acabou gozando de maior simpatia e chegou a ser vertida para o espanhol e lançada em compacto na América Latina. O álbum de 1968 foi aberto por "Baby Baby", música do então promissor compositor e pianista Santos Dumont, que contou com vocais de Tim Maia - autor de "Não Quero Nem Saber", uma das muitas músicas inéditas do disco.



A1 - O Tremendão
(Dori Édson, Marcos Roberto)
A2 - O Dono Da Bola
(Erasmo Carlos, Roberto Carlos)
A3 - Não Vivo Sem Você
(Roberto Correia, Rossini Pinto)
A4 - Eu Não Me Importo
(Deny, Dino )
A5 - A Grande Mágoa (The Big Hurt)
(Shanklin)
A6 - O Sonho De Todas As Moças
(Erasmo Carlos)
B1 - Eu Sonhei Que Tu Estavas Tão Linda
(Francisco Mattoso, Lamartine Babo)
B2 - Vem Quente Que Eu Estou Fervendo
(Carlos Imperial, Eduardo Araújo)
B3 - Estrelinha (Little Star)
(Venosa, Picone)
B4 - O Bilhetinho
(Benil Santos, Raul Sampaio)
B5 - Faz Só Um Mês
(Carlos Imperial, Eduardo Araújo)
B6 Não Fiques Triste
(Cleudir Borges)





JW Jones – JW Jones Live (2018)

 

O grande “bluesman” Buddy Guy comentou o seguinte sobre o nosso protagonista de hoje: “Esse jovem é uma das pessoas que vai manter o blues vivo”, se Buddy diz isso, só podemos dizer Amém. 


JW Jones nasceu em 1980 em Ottawa. Começou a tocar bateria na música e até se apresentou ao lado de  Mississippi Big Jack Johnson,  Jumpin' Johnny Sansone e Tony D. Em 1996 seus avós lhe deram um violão e o jovem Jones decidiu dedicar sua vida a esse instrumento. Aos dezoito anos venceu a  "Batalha das Bandas" nos Concertos R&R. No ano seguinte, ele triunfou novamente no Ottawa Blues Guitar Riff-Off. Com o prêmio em dinheiro publicou seu primeiro álbum, "Defibrillatin". A discografia de Jones consiste em uma dúzia de gravações. Em seu último trabalho, "Everything Now", os músicos convidados incluem: Stanton Moore, Aaron Sterling, Jimmie Vaughan, Rob McNelley, The Texas Horns e Geordie Johnson.


"JW Jones Live" foi gravado  durante duas noites no La Basoche – Centre Cultural de Vieux Aylmer em Quebec. A banda de Jones é composta por:  JW-Jones (vocal, guitarra),  Laura Greenberg (baixo), Will Laurin (bateria) e Don Cummings (teclados). O “setlist” é composto por 11 versões (na sua versão vídeo podemos desfrutar de mais três músicas). O estilo de Jones foi forjado ouvindo BB King, T-Bone Walker, Albert King, Howlin' Wolf e Hubert Sumlin, entre outros. Por isso, ele transita com extraordinária facilidade pelo rock, soul e blues. Como canções notáveis ​​podemos citar "I Don't Believe A Word You Say" (Ben Harper) com uma interpretação mais rock que a original. Em “Moaning At Midnight” (Howlin' Wolf) podemos ouvir a sua homenagem a Hendrix. “Early Every Morning” (BB King) mostra-nos um Jones mais jazzístico. O concerto termina com "I Might Not Come Home” (Deke Dickerson), onde Jones, em pouco mais de cinco minutos, funde dezassete riffs conhecidos.

 T
Temas
0:00 - A Memo (Nothin’ But Love)
4:57 -  Need You So Bad 
8:56 -  I Don’t Believe A Word You Say
14:52 -  Moanin’ At Midnight
24:29 -  Tonight I’ll Be Staying Here With You
28:04 -  Cm Jam Blues
33:31 -  You’re Gonna Need Me
38:13 -  Catch That Teardrop
42:52 -  That’s Alright
48:17 -  Way Down Inside
51:21 -  Baby Please Don't Go
55:32 -  B.B. King Tribute
59:42 -   Satisfy Suzie
1:04:02 -  I Might Not Come Home At All / Medley

Life - Spring (1971)

 



Tudo começou em uma primavera de 1971 na cidade de Munique, quando o compositor e produtor Julius Schittenhelm (trabalhou também para o Guru Guru, Amon Düül, Annexus Quam e Floh de Cologne) recebeu uma visita de Christian Burchard acompanhado por um grupo americano de alemães chamado "The Wedge" que pretendia fazer um registro na Alemanha.

Schittenhelm os conheceu, infelizmente, como um trio desfocado, já que o baixista da banda tinha desaparecido voltando para os Estados Unidos, os outros integrantes eram Linus (bateria e voz) e o guitarrista "Jason".
Linus deixaria a bateria e logo após dois outros rapazes foram encontrados para se integrar a banda, eram eles Marcel Mohr (bateria) e Gernot Plitz (baixo) e a banda Life nasceu. Sob condições muito amadoras eles gravaram as canções de sua estréia.

Apesar de ser rotulada como Krautrock este disco não há qualquer tipo de experimentação de forma livre, mas algumas músicas têm um lado bastante apelativo para as jams. Uma das características mais atraentes são as passagens de flautas e os órgãos, bem como o uso do do sax na música "The Last Song". Outras faixas de destaque são "Dream Machine", "Then I Am" e "Hawaiian Jack”.

1. Tantalizing Sensation (3:49)
2. Laverne's (1:49)
3. Dream Machine (6:17)
4. Mean Woman (3:19)
5. Hawaiian Jack (6:18)
6. Honeydrippin' Boogie Woogie (3:09)
7. Then I Am (Part One) (2:56)
8. Then I Am (Part Two) (1:31)
9. My Discovery (4:11)
10. Talkin' 'bout A Woman (6:06)
11. The Last Song (3:08)
12. Headhunterblues (7:24)
13. I Don't Want To Be Your Fool Anymore (4:07)
14. Where Are You Headed? (5:07)

Gernot Pilz - bass
Linus - drums, vocals
Jason - lead guitar, sang backing, lead vocals
Marcel Mohr – drums





Sandrose - Sandrose (1972)

 



Grande banda de progressivo francesa, neste único disco temos uma aula de sinfonismo com destaque para o grande vocal de Rose Podwojny acompanhada pelo guitarrisata Jean Piere ALarcen, , Christian Clairefond (baixo), Henri Garella (órgão, melotron) e Michel Jullien (bateria). Esse disco é considerado um dos melhores trabalhos de progressivos francês.

1.Vision(5:22)
2.Never Good At Sayin? Good-Bye(3:05)
3.Underground Session(Chorea)(11:05)
4.Old Dom Is Dead(4:38)
5.To Take Him Away(7:02)
6.Summer Is Yonder(4:46)
7.Metakara(3:22)
8.Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir(0:32)

Rose Podwojny/vocals
Jean-Pierre Alarcen/guitar
Christian Clairefond/bass
Henri Garella/organ,mellotron
Michel Jullien/drums,percussion






BIOGRAFIA DOS Doctor Downtrip

 



Formada em Bruxelas em 1969, Doutor Downtrip estreou com um compacto simples pelo selo Vogue. Ligeiramente com tendências ao "psicodélico" (devido ao uso de sax em “Gravitation” e flauta em “Music For Your Mind”), ganhou bastante atenção no cenário musical belga. Quem exatamente estava na banda nessa época, continua a ser um mistério, embora o holandês J. Van Wagensveld seja descrito como compositor das músicas citadas.

Em junho de 1970 tocaram no "Puzzle P-Festival" (um famoso clube de Bruxelas) junto com várias bandas de hard rock belgas. O primeiro destaque da sua carreira relativamente breve foi a sua aparição no Bilzen Rock & Jazz Festival, em agosto 1970, juntamente com bandas como Badfinger, Screaming Lord Sutch e Burning Plague. No final de 1970, o guitarrista da Burning Plague, o americano Michael Heslop decidiu colocar a banda em espera e o anúncio de sua entrada no Doctor Downtrip rapidamente se espalhou.

Após algum tempo, a nova formação contando com John Hastry no baixo, Michael Heslop na guitarra, Paul Van De Velden na bateria, Michel Rorive nos vocais e Sylvain Paul nos teclados já estava fazendo um grande sucesso, com destaques no "Festival de Verão de Den Haan" e em alguns outros, onde abriram shows de bandas como Golden Earring e Genesis.

Após o lançamento de alguns compactos, a banda começou a trabalhar no seu primeiro LP, mas com um novo vocalista, Jean Paul Goossens e com a adição de Serge Paul na segunda guitarra. Este primeiro LP (gravado com em apenas cinco dias!) foi, sem qualquer dúvida, uma forma arrebatadora de deixar sua marca na cena belga, com faixas brilhantes como "Free Morning Time", "Lost City", "Wanted" e "Big Blue Train”, demonstrando uma habilidade fantástica para a criação de um hard rock de qualidade e em tempo mínimo.

Até o final de 1975 Doctor Downtrip já tinha sofrido algumas alterações, com Heslop e Paul saindo, sendo substituídos por apenas um guitarrista, José Cuisset, vindo da banda Lagger Blues Machine. Mas não foi apenas a formação que mudou, o nome também foi encurtado para Downtrip. Depois disso, a banda conseguiu gravar seu segundo LP e pela primeira vez, com produção própria (todos os outros registros foram produzidos por Jean Huysmans).

Demorou mais de dois anos antes que outro álbum chegasse às lojas, mas "Downtown" foi um ótimo terceiro disco, mais pesado, especialmente no lado A, que continha músicas destruidoras como "Scarecrow”, "Shout It Out", "Dedicated To You" e a longa canção título.

Apesar deste novo álbum, as coisas começaram a ruir e até o final da década de 70, os membros concluíram que estavam lutando uma batalha perdida e tinha chegado o dia que a dissolução era o melhor caminho a ser tomado. 

Integrantes.

Última Formação.

José Cuisset (Guitarra)
Paul Van Der Velden (Bateria)
Jean-Paul Goosens (Vocais)
John Hastry (Baixo)

Ex - Integrantes.

Michel Rorive (Vocais)
Sylvain Paul (Teclados)
Serge Paul (Guitarra)
Michael Heslop (Vocais, Guitarra)






Destaque

Em 14/05/1969: Neil Young lança a canção "Down by the River"

Em 14/05/1969: Neil Young lança a canção "Down by the River". Down by the River é uma música escrita pelo cantor e compositor cana...