Esta semana, em 1980, o LP XTC “Black Sea” estreou na UK Albums Chart em #16 (20 de setembro)

Esta semana, em 1980, o LP XTC “Black Sea” estreou na UK Albums Chart em #16 (20 de setembro)

O quarto álbum de estúdio desta banda única e subestimado foi aclamado pela crítica e continua a ser o segundo álbum britânico mais alto da XTC, atingindo a posição de estreia de #16 na UK Albums Chart, bem como o seu álbum mais bem sucedido dos EUA, atingindo a #41 na Billboard 200.

“Black Sea” também foi até o #1 na Nova Zelândia, e #27 na Austrália.

Ele gerou três singles do Top 40 do Reino Unido: "Generals and Majors" (#32), "Towers of London" (#31), e "Sgt. Rock (Is Going to Help Me)" (#16).

Um dos meus favoritos do XTC, “Living Through Another Cuba” também aparece neste álbum.

"Black Sea" é uma referência deliberada ao estado emocional do vocalista Andy Partridge enquanto compor o álbum, que começou a desvendar-se, levando a XTC a cessar a turnê indefinidamente em 1982.

Em Setembro de 1980, o single do Supertramp "Dreamer" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #67 (20 de setembro)

Em Setembro de 1980, o single do Supertramp "Dreamer" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA em #67 (20 de setembro)

"Dreamer" foi composta por Roger Hodgson no seu piano Wurlitzer na casa de sua mãe quando ele tinha 19 anos.

Naquela época, ele gravou uma demo da música usando vocais, Wurlitzer e batendo caixas de papelão para percussão.

Hodgson lembrou: "Eu estava entusiasmado - foi a primeira vez que pus as mãos em um Wurlitzer. "

O lançamento original de 1974 foi para #13 no Reino Unido, #34 na Nova Zelândia e #47 na Austrália, mas este lançamento ao vivo de 1980 da música foi para #1 no Canadá, #15 na Billboard Hot 100, #31 na Holanda e #39 na Austrália.

Em 1974, os ouvintes nos Estados Unidos preferiram o lado "B" "Bloody Well Right", que se tornou o seu sucesso no país, atingindo a posição #35 na Billboard Hot 100.

Ambas as músicas foram tiradas de "Crime of the Century", que foi o avanço comercial do Supertramp em muitos países, principalmente no Reino Unido, Canadá e Alemanha, onde alcançou o pico no Top 5 enquanto também entrou no Top 20 na Austrália e França.

Foi também seu primeiro álbum com futuros membros do Supertramp baterista americano Bob Siebenberg (na época creditado como Bob C. Benberg), cantor e sopro inglês John Helliwell, e o baixista escocês Dougie Thomson.

Em 2015, foi escolhido como o 27o melhor álbum de rock progressivo pela Rolling Stone.

Em Setembro de 1979, às 21:50, o fotógrafo Pennie Smith tirou a foto de Paul Simonon que acabou na capa do LP "London Calling" (20 de setembro)

Em Setembro de 1979, às 21:50, o fotógrafo Pennie Smith tirou a foto de Paul Simonon que acabou na capa do LP "London Calling" (20 de setembro)

Pennie acompanhou os The Clash durante a sua turnê nos EUA de 1979, e quase não assistiu a este concerto em particular.

No final, ela optou por recusar a oferta para sair com amigos e acabou no palco logo no Palladium, em Nova Iorque.

A banda estava acostumada a tocar com uma massa de corpos ferventes, mas não nesta noite - o Palladium tinha assentos fixos, e os seguranças estavam a aplicar estritamente a regra da reunião, o que era uma chatice para a banda.

"O show tinha corrido muito bem", lembrou Simonon, "mas para mim, lá dentro, não estava a funcionar bem, então suponho que o tirei no baixo.

Se eu fosse esperto, teria pegado o baixo sobressalente e usado aquele, porque não era tão bom como aquele como eu esmaguei.

Quando olho para ele agora, gostaria de ter levantado um pouco mais a cara. ”

Pennie Smith normalmente ficava do outro lado perto de Mick Jones, mas por alguma razão ela mudou e ficou do outro lado, a cerca de 6 pés de Simonon.

Ela lembra-se de o ver repentinamente girando em direção a ela. "Ele estava de mau humor, e isso não era nada dele. ”

Ela ficou tão assustada que conseguiu a fotografia.

"Não foi uma escolha atirar.

O meu dedo acabou de disparar. ”

Aquele momento casual deu à banda uma imagem ideal para a capa do London Calling...

Depois de ver centenas de fotos para escolher uma foto de capa, assim que Joe Strummer a viu, ele sabia que era "a tal".

Mas Smith não tinha tanta certeza...

“Eu disse, 'Está completamente desfocado, não vai funcionar! ’

Mas o Joe não quis.

Ele disse: 'Essa é a foto. ’

Então pensei: 'OK, não vou discutir. É o teu álbum sangrento, continua com ele. ”

Foi ideia do ilustrador Ray Lowry emprestar a fonte, as cores e a configuração da capa do álbum de estreia auto-intitulada de Elvis Presley, e foi outro golpe de génio.

Tanto o punk quanto o rock and roll tinham o mesmo significado cultural, cada um no seu tempo, mas os The Clash anunciaram-se na capa do álbum como purificadores da tradição, tirando a “fony Beatlemania” Strummer decretou na faixa-título e substituindo-a por raiva justa, ainda que mal em foco...

E esta foto cristalizou-a... perpetuando no tempo...

Uma das fotos mais icônicas da história do rock...

Em Setembro de 1975, o single da Little River Band "Curiosity Killed The Cat" estreou nas paradas australianas em #99 (22 de setembro)

Em Setembro de 1975, o single da Little River Band "Curiosity Killed The Cat" estreou nas paradas australianas em #99 (22 de setembro)

Seu single de estreia do seu LP "Little River Band", escrito por Beeb Birtles, chegou ao pico #15, começando uma série de sucesso nacional e internacional para uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock australiano.

Birtles disse a Debbie Kruger da Melbourne Weekly Magazine:

"Eu escrevi "Curiosity (Killed the Cat)" em Londres em 1974, quando eu estava na banda Mississippi.

A esposa de Graeham Goble tinha recebido um gatinho, que eu veria a correr pela casa que partilhámos, e a ideia de "Curiosity (Killed the Gat)" veio até mim.

A letra da música diz mais respeito a eu ser o gato maluco e a minha namorada na altura ser a única que me mantém em quilha.

É uma canção sobre esperança e agarrar-se aos seus sonhos, não importa o que aconteça! "

A banda certamente foi atrás dos seus sonhos em grande, e este foi o single que começou tudo...

Este mês, em 1969, o álbum “Santana” estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA na #149 (13 de setembro)

Este mês, em 1969, o álbum “Santana” estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA na #149 (13 de setembro)

Mais da metade do álbum de estreia da banda americana de rock latino Santana é composto por música instrumental, gravada pelo que era originalmente uma banda de improviso puramente livre, formada em São Francisco em 1966 pelo guitarrista mexicano Carlos Santana.

Por sugestão do empresário Bill Graham, a banda começou a escrever canções mais convencionais para um maior impacto, mas conseguiu manter a essência da improvisação na música.

O álbum estava destinado a ser um sucesso, dado um impulso pela performance da banda no Festival Woodstock no início de agosto.

Nas paradas "Santana" passou mais de dois anos (108 semanas) na Billboard 200 Albums Chart atingindo a #4, também indo para #5 na Holanda e França, #6 no Canadá, #12 na Alemanha, #14 na Austrália, #19 na Noruega e #34 no Reino Unido.

Em 2012, a Rolling Stone classificou Santana #150 na sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

"Evil Ways", o segundo single tirado do álbum, foi um hit no Top 10 dos EUA, alcançando a #9 e passando treze semanas na parada.

Em Setembro de 1969, o LP auto-intitulado do Blind Faith foi para o #1 na UK Albums Chart e na Billboard 200 Albums Chart (20 de setembro)

Em Setembro de 1969, o LP auto-intitulado do Blind Faith foi para o #1 na UK Albums Chart e na Billboard 200 Albums Chart (20 de setembro)

A banda continha dois terços do popular trio Cream, em Ginger Baker e Eric Clapton, trabalhando em colaboração com o astro britânico Steve Winwood do Spencer Davis Group and Traffic, juntamente com Ric Grech da Família.

Este era o seu único LP de estúdio...

O grupo se originou com improviso informal por Clapton e Winwood no início de 1969, após as separações de Cream e Traffic. Baker juntou-se a eles nos ensaios e eles decidiram formar um grupo. Grech juntou-se como o quarto membro da banda Family em maio, e eles começaram a gravar este álbum.

Foi até o #1 no Reino Unido, EUA, Canadá, Holanda, Dinamarca e Noruega, #2 na Austrália, #3 no Japão, #4 na França e #5 na Alemanha e Finlândia.

A capa controversa foi uma foto do artista gráfico e fotógrafo americano Bob Seidemann, conhecido por seus retratos de músicos e bandas da contracultura de São Francisco nos anos 1960 e 1970.

Muitas de suas imagens foram publicadas pela Rolling Stone, por gravadoras e em livros.

Neste dia, em 1984, o LP de Jimmy Barnes “Bodyswerve” estreou nas paradas australianas (24 de setembro)

Neste dia, em 1984, o LP de Jimmy Barnes “Bodyswerve” estreou nas paradas australianas (24 de setembro)

Este foi o primeiro álbum solo de Barnsey depois da separação do Cold Chisel no final de 1983...

O primeiro single do álbum (e de estreia do Barnsey) "No Second Prize" foi originalmente demo por Cold Chisel, mas nunca gravado por eles.

Foi escrito em 1980 como um tributo aos muito amados Chisel roadies Alan Dallow e Billy Rowe, que morreram tragicamente num acidente de caminhão.

"Daylight" também era originalmente uma canção do Cold Chisel.

Para sua primeira gravação solo, Jimmy disse que queria trabalhar com pessoas com quem se sentisse "seguro".

O baterista Ray Arnott tinha gravado com Barnes no último álbum do Cold Chisel, "Twentieth Century".

Bruce Howe tinha sido um baixista do Fraternity com quem Barnes cantou por um curto período de tempo em 1975 (depois de Bon Scott e seu irmão John Swan).

Um dos melhores guitarristas de blues/rock da Austrália, Mal Eastick, que tocou com Stars, foi escolhido para a banda, e para um segundo guitarrista Barnes selecionou o ex-Dingoes e o membro do Axiom Chris Stockley.

Jimmy Barnes disse mais tarde: "Uma das razões para o meu primeiro álbum ter sido tão duro foi que eu estava a saltar no fundo.

Não fazia ideia, mas achei que era a melhor maneira de morrer. "

O álbum eventualmente chegou ao #1 nas paradas australianas..

Frank Zappa ● Hot Rats ● 1969 ● Estados Unidos [Jazz-Rock/Fusion/Eclectic Prog]

 

Lançado em outubro de 1969, "Hot Rats" é o segundo álbum solo de Frank Zappa, e a primeira gravação após a dissolução da versão original do MOTHERS OF INVENTION. Cinco das seis músicas são instrumentais; enquanto "Willie the Pimp" conta com vocais de CAPTAIN BEEFHEART. Em suas notas originais, Zappa descreveu o álbum como "um filme para seus ouvidos".

O álbum foi dedicado ao filho recém-nascido de Zappa, Dweezil. Em fevereiro de 2009, a banda de tributo de Dweezil a seu pai, Zappa Plays Zappa, ganhou um Grammy de Melhor Performance Instrumental de Rock por sua versão de "Peaches en Regalia".

Como "Hot Rats" consiste em grande parte em composições instrumentais influenciadas pelo Jazz com extensos solos, a música soa muito diferente dos álbuns anteriores de Zappa, que apresentavam performances vocais satíricas com amplo uso de música concreta e edição. O multi-instrumentista Ian Underwood é o único membro do MOTHERS OF INVENTION a aparecer no álbum e foi o principal colaborador musical. Outros músicos participantes foram os baixistas Max Bennett e Shuggie Otis (que tinha apenas 15 anos na época da sessão); os bateristas John Guerin, Paul Humphrey e Ron Selico; e os violinistas Don "Sugarcane" Harris e Jean-Luc Ponty.

Este foi o primeiro álbum de Frank Zappa gravado em equipamento de 16 pistas e um dos primeiros álbuns a utilizar esta tecnologia. Máquinas com 16 trilhas individuais permitem muito mais flexibilidade em multipista e overdubbing do que os gravadores profissionais de bobina a bobina de 4 e 8 trilhas que eram padrão em 1969.

Na Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, o álbum ficou em 13º lugar em sua lista de "40 Álbuns de Cosmic Rock". "Hot Rats" também foi incluído no livro "1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer". Em 2000, foi eleito o número 123 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

Tracks:

01. Peaches en Regalia (3:39)  ◇

02. Willie the Pimp (9:23)  ◇

03. Son of Mr. Green Genes (8:57)

04. Little Umbrellas (3:09)  ◇

05. The Gumbo Variations (12:54)

06. It Must Be a Camel (5:17)

Time: 43:19

Musicians:

- Frank Zappa / guitar, octave bass, percussion, arranger & producer

With:

- Captain Beefheart / vocals (2)

- Lowell George (uncredited) / rhythm guitar

- Ian Underwood / piano, organ, flutes, clarinets, saxes

- Don 'Sugarcane' Harris / electric violin (2,5)

- Jean-Luc Ponty / electric violin (6)

- Max Bennett / bass

- Shuggy Otis / bass (1)

- Ron Selico / drums (1)

- John Guerin / drums (2,4,6)

- Paul Humphrey / drums (3,5)

GENESIS ● From Genesis to Revelation ● 1969 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 

Os membros fundadores do GENESIS, Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony "Ant" Phillips, Mike Rutherford e o baterista Chris Stewart, se conheceram na Charterhouse School, uma escola pública em Godalming, Surrey. Banks e Gabriel chegaram à escola em setembro de 1963, Rutherford em setembro de 1964 e Phillips em abril de 1965. Os cinco eram membros de uma das duas bandas da escola; Phillips e Rutherford estavam no ANON com o vocalista Richard Macphail, o baixista Rivers Jobe e o baterista Rob Tyrrell enquanto Gabriel, Banks e Stewart formavam o GARDEN WALL.

Em janeiro de 1967, após a separação de ambos os grupos, Phillips e Rutherford continuaram a escrever juntos e começaram a gravar uma fita demo no estúdio caseiro de um amigo, convidando Banks, Gabriel e Stewart para gravar com eles no processo. O grupo gravou seis músicas: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" e "Patricia", uma instrumental. Quando desejaram gravá-los profissionalmente, procuraram o ex-aluno da Charterhouse, Jonathan King, que parecia uma escolha natural como editor e produtor após o sucesso de seu single entre os cinco primeiros no Reino Unido em 1965, "Everyone's Gone to the Moon". Um amigo do grupo deu a fita para King, que ficou imediatamente entusiasmado. Sob a direção de King, o grupo, com idades entre 15 e 17 anos, assinou um contrato de gravação de um ano com a Decca Records.

De agosto a dezembro de 1967, os cinco gravaram uma seleção de singles em potencial no Regent Sound Studios em Denmark Street, Londres, onde tentaram composições mais longas e complexas, mas King os aconselhou a se limitarem ao Pop mais direto. Em resposta, Banks e Gabriel escreveram "The Silent Sun", um pastiche dos BEE GEES, uma das bandas favoritas de King, que foi gravado com arranjos orquestrais adicionados por Arthur Greenslade. O grupo adotou vários nomes para a banda, incluindo a sugestão de King de "Gabriel's Angels", antes de aceitar a sugestão de King de "Genesis", indicando o início de sua carreira de produção. King escolheu "The Silent Sun" como seu primeiro single, com "That's Me" no lado B, lançado em fevereiro de 1968, alcançando alguma exibição na BBC Radio One e na Radio Caroline, mas não obteve vendas. Um segundo single, "A Winter's Tale"/"One-Eyed Hound", foi lançado em maio de 1968, que também vendeu pouco. Três meses depois, Stewart deixou o grupo para continuar seus estudos. Ele foi substituído pelo colega aluno de Charterhouse, John Silver.

King acreditava que o grupo alcançaria maior sucesso com um álbum. O resultado, "From Genesis to Revelation", foi produzido em Regent Sound em dez dias durante as férias de verão da escola em agosto de 1968. King montou as faixas como um álbum conceitual, que ele produziu. Greenslade adicionou mais arranjos orquestrais às músicas, mas a banda não foi informada desse fato até o lançamento do álbum. Phillips ficou chateado com as adições de Greenslade. Quando a Decca encontrou uma banda americana já chamada Genesis, King se recusou a mudar o nome de seu grupo. Ele chegou a um acordo ao remover o nome da capa do álbum, resultando em um design minimalista com o título do álbum impresso em um fundo preto liso. Quando o álbum foi lançado em março de 1969, tornou-se um fracasso comercial porque muitas lojas de discos o colocaram na seção de música religiosa ao ver o título. Banks lembrou que "depois de mais ou menos um ano", o álbum "vendeu 649 cópias". Um terceiro single, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", foi lançado em junho de 1969. Nenhum dos lançamentos teve sucesso comercial, o que levou à separação da banda com King e a Decca. King continuou a deter os direitos do álbum, que teve inúmeras reedições. Em 1974, alcançou a posição 170 nas paradas dos EUA.

A banda seguiu caminhos separados por um ano; Gabriel e Phillips permaneceram em Charterhouse para terminar os exames, Banks matriculou-se na Sussex University e Rutherford estudou no Farnborough College of Technology. Em meados de 1969 reuniram-se para discutir seu futuro, pois suas ofertas de educação superior poderiam resultar na divisão do grupo. Phillips e Rutherford decidiram fazer da música sua carreira em tempo integral, pois estavam começando a escrever músicas mais complexas do que suas canções anteriores com King. Depois que Banks e Gabriel decidiram seguir o exemplo, os quatro retornaram à Regent Sound em agosto de 1969 e gravaram mais quatro demos com Silver: "Family" (mais tarde conhecida como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" e "Pacid". A fita foi rejeitada por todas as gravadoras que a ouviram. Silver então deixou o grupo para estudar gestão de lazer nos Estados Unidos. Seu substituto, o baterista e carpinteiro John Mayhew, foi encontrado quando Mayhew procurou trabalho e deixou seu número de telefone "com pessoas de toda Londres".

Podemos analisar que o resultado de "From Genesis to Revelation" não foi nada mal para um bando de garotos que estavam na escola. Algumas baladas Pop, algumas ótimas composições como "Silent Sun" e "Am I Very Wrong?", outras boas e outras bem abaixo da média, sintetiza que o inicial GENESIS era uma banda de escola em busca de um hit e nada mais, mas fizeram um álbum melhor que muitos profissionais do Pop. A música não é nada especial, mas a voz única de Peter e o piano de Tony são excelentes, talvez o grande talento de Anthony Phillips tenha sido desperdiçado.

Entende-se porque algumas pessoas odeiam e outras amam, é um bom álbum, mas não é Rock Progressivo. Se você é colecionador ou fã do GENESIS pode adquirir "From Genesis..." como parte da história

Tracks:

01. Where the Sour Turns to Sweet (3:13)

02. In the Beginning (3:46)

03. Fireside Song (4:18)

04. The Serpent (4:38)

05. Am I Very Wrong? (3:31)

06. In the Wilderness (3:29)

07. The Conqueror (3:40)

08. In Hiding (2:37)

09. One Day (3:21)

10. Window (3:33)

11. In Limbo (3:30)

12. Silent Sun (2:13)

13. A Place to Call My Own (1:58)

Time: 43:47

Bonus disc 2005 deluxe edition:

01. Patricia (1967 demo) (3:07) *

02. Try a Little Sadness (1967 demo) (3:21) *

03. She Is Beautiful (1967 demo) (3:48) *

04. Image Blown Out (1967 demo) (2:49) *

05. The Silent Sun (1968 single A-side) (2:14) *

06. That's Me (1968 single B-side) (2:40) *

07. A Winter's Tale (1968 single A-side) (3:31) *

08. One-Eyed Hound (1968 single B-side) (2:33) *

09. Where the Sour Turns to Sweet (1968 demo) (3:16) *

10. In the Beginning (1968 demo) (3:32) *

11. In the Wilderness (1968 rough mix without strings) (2:58) *

12. One Day (1968 rough mix) (3:08) *

13. Image Blown Out (1968 rough mix) (2:12) *

Time: 39:09

Bonus tracks 2011 Repertoire remaster:

14. The Silent Sun (1968 single A-side) (2:15) *

15. That's Me (1968 single B-side) (2:40) *

16. . A Winter's Tale (1968 single A-side) (3:30) *

17. One Eyed Hound (1968 single B-side) (2:33) *

18. Where the Sour Turns to Sweet (1969 single A-side) (3:17) *

19. In Hiding (1969 single B-side) (2:40) *

* Mono

Musicians:

- Peter Gabriel / lead vocals, flute, tambourine

- Anthony Phillips / acoustic & electric guitar, backing vocals

- Tony Banks / piano, organ, backing vocals

- Mike Rutherford / bass, acoustic guitar, backing vocals

- Jonathan Silver / drums & percussion (1-13 & 2.11,2.13)

With:

- Arthur Greenslade / string & brass arrangements, musical director

- Lou Warburton / string & brass arrangements

- David Thomas / harmony vocals

- Chris Stewart / drums (2.5-2.8)

JETHRO TULL ● Stand Up ● 1969 ● Reino Unido [Prog-Folk]

 

Lançado em julho de 1969, "Stand Up" é o segundo álbum de estúdio da banda JETHRO TULL, e o primeiro com a participação do guitarrista Martin Barre, que se tornaria o guitarrista de longa data da banda até sua dissolução inicial em 2012. Antes de gravar as sessões do álbum, o guitarrista original da banda, Mick Abrahams, se retirou devido à diferenças musicais com o vocalista e compositor principal Ian Anderson; Abrahams queria manter o som do Blues Rock de "This Was", enquanto Anderson desejava adicionar outras influências musicais, como o Folk-Rock.

O álbum representa o controle total da música e das letras, por Anderson e o resultado foi um álbum eclético com diversos estilos e instrumentações aparecendo em suas músicas. Rapidamente "Stand Up" alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, lançando ainda mais a carreira da banda, enquanto o single "Living in the Past" alcançou o terceiro lugar. Também foi o primeiro sucesso de JETHRO TULL nos Estados Unidos, alcançando a 20ª posição na Billboard 200.

Abrindo o disco, "A New Day Yesterday" é uma música fortemente influenciada pelo Blues e também marca a introdução da distinta guitarra errante de Martin Barre na banda. Funciona muito bem com o baixo agressivo de Glen Cornick, um som que, Jeffrey Hammond passaria vários anos tentando imitar após a saída de Cornick. Este não é um arranjo excessivamente complexo, mas olhando para trás dá dicas do som que tornaria a banda tão conhecida nos anos 70. Em "Jeffrey Goes to Leicester Square", Ian Anderson entra em ação com um pouco de bandolim, dando à música um toque mais Folk. Esta é uma música muito curta, na verdade apenas um interlúdio antes da muito mais conhecida instrumental "Bourée", que tem flauta, baixo, órgão e bateria muito mais proeminentes do que as duas primeiras músicas. A voz de Anderson é mais forte em "Back to the Family" do que em outras partes do álbum. Apresenta um trabalho de guitarra de Barre bastante "nervoso" em um dos primeiros álbuns do TULL. O lado A termina com "Look into the Sun", uma música que tocou inúmeras vezes ao longo dos anos em estações de rádio universitárias. Os disc jockeys noturnos parecem gostar muito dela por algum motivo. Definitivamente tem um toque Folk-hippie dos anos 60, e uma belíssima melodia.

Abrindo o lado B, "Nothing is easy" também ostenta um ritmo de Blues, mas fora a flauta está mais próxima do psicodélico antigo do que do Folk ou Progressivo. É a faixa mais longa do álbum, principalmente devido a vários trechos estendidos de órgão e bateria. Quando “Fat Man” inicia, é difícil dizer defini-la. A voz de Anderson mantém aquela cadência Folk distinta. Esta composição tem um som realmente diferente de qualquer outra coisa que TULL fez até então. "We Used to know" poderia ter sido incluída em "Aqualung", ou possivelmente ser confundida com um trecho daquele álbum. É um pouco mais taciturna do que o resto do álbum, e a única música onde pode-se definitivamente ouvir um violão. "Reasons for Waiting" é um pouco como uma música jam, apenas um pouco de praticamente todos os instrumentos do álbum encontram seu lugar neste. Aqui novamente o baixo é surpreendentemente proeminente para um álbum Folk. Enfim "For a Thousand Mothers" encerra o disco, principalmente um instrumental e novamente soa como apenas um monte de jams ad-hoc no estúdio.

Resumindo, "Stand Up" parece bastante bem elaborado para uma banda que era tão jovem e relativamente imatura na época, então eles recebem algum crédito por isso. Além disso, a embalagem e o trabalho de arte certamente merecem uma consideração extra, pois fornecem um pouco da história musical por si só. É um trabalho muito respeitável e bem produzido, ornamentado com sinceridade, imediatismo do estilo direto de Anderson, belas melodias e duração curta.

Tracks:

01. A New Day Yesterday (4:10)

02. Jeffrey Goes To Leicester Square (2:12)

03. Bourée (3:47)

04. Back To The Family (3:48)

05. Look Into The Sun (4:21)

06. Nothing Is Easy (4:26)

07. Fat Man (2:52)

08. We Used To Know (4:00)

09. Reasons For Waiting (4:06)

10. For A Thousand Mothers (4:13)

Time: 37:55

Bonus Tracks on 2001 Chrysalis remaster:

11. Living in the past (3:23)

12. Driving Song (2:44)

13. Sweet Dream (4:05)

14. 17 (3:07)

2010 Collector's Edition (2CD + DVD) contains:

CD1 - 2001 Remastered Album + addit. Bonus Tracks:

15. Living In The Past (Original Mono Single Version) (3:26)

16. Bourée (BBC Radio Session) (4:02) *

17. A New Day Yesterday (BBC Radio Session) (4:17) *

18. Nothing Is Easy (BBC Radio Session) (5:07) *

19. Fat Man (BBC Radio Session) (2:57) *

20. Stand Up (US Radio Spot #1) (1:04)

21. Stand Up (US Radio Spot #2) (0:52)

* John Peel's "Top Gear" 16 June 1969

Time: 76:04

CD2 - Live at Carnegie Hall, NY, 4 Nov 1970

01. Nothing Is Easy (5:43)

02. My God (12:43)

03. With You There To Help Me (13:35)

04. A Song For Jeffrey (5:25)

05. To Cry You A Song (6:04)

06. Sossity, You're A Woman / Reasons For Waiting (5:29)

07. Dharma For One (13:37)

08. We Used To Know (3:41)

09. Guitar Solo (8:24)

10. For A Thousand Mothers (4:42)

Time: 79:23

DVD - Live at Carnegie Hall, NY, 4 Nov 1970 (Audio only)

01. Introduction (1:26)

02. Nothing Is Easy (5:43)

03. My God (12:43)

04. With You There To Help Me (13:35)

05. A Song For Jeffrey (5:25)

06. To Cry You A Song (6:04)

07. Sossity, You're A Woman / Reasons For Waiting (5:29)

08. Dharma For One (13:37)

09. We Used To Know (3:41)

10. Guitar Solo (8:24)

11. For A Thousand Mothers (4:42)

Time: 80:49

DVD bonus Video feature:

Interview with Ian Anderson, London 2010 (45:50)

Musicians:

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic & 12-string (13) guitars, Hammond organ, piano, mandolin, balalaika, bouzouki, harmonica, co-producer

- Martin Barre / electric guitar, flute (2,9)

- Glenn Cornick / bass

- Clive Bunker / drums, percussion

With:

- David Palmer / strings arranger and conductor (9,13)

- Lou Toby / strings arranger and conductor (12,15)

- John Evan / piano, Hammond (CD2 & DVD)

- Andy Johns / bass (5), engineer

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