Por mais fascinante que seja, é preciso admitir que não é fácil entrar no período elétrico do trompetista Miles Davis. Certamente monstruoso, Bitches Brew (1970) é de difícil digestão para o novato, até porque este essencial do gênero é um LP duplo com títulos que se arrastam. O mesmo acontece com Live / Evil (1971), também duplo, com orientações para se perder e On The Corner (1972) com curvas agressivas.

Big Fun nas lojas em abril de 1974 é talvez aquele que pode se mostrar atraente neste período louco e excessivo. Ressalta-se, porém, que Miles Davis, em suas incessantes turnês, passa cada vez menos tempo em estúdio, exceto para ficar de olho no trabalho do produtor Teo Macero. Porque é este o responsável por recuperar o que não foi aproveitado nas diversas sessões anteriores e tirar o melhor proveito. Usando um sistema de colagem do qual se tornou mestre, ele criou um LP duplo valendo-se das gravações de Bitches Brew e A Tribute To Jack Johnson , bem como de uma sessão de 1972 com a qual não sabíamos o que fazer no início. tempo. .

Mais saboroso que um Big Mac do McDonald's, o duplo Big Fun é também a oportunidade de encontrar John McLaughlin na guitarra, nos teclados Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, Lonnie Liston Smith e Harold I Williams, na bateria Billy Cobham, Al Foster, Billy Hart e Jack DeJohnette, no baixo/contrabaixo Ron Carter, Dave Holland e Harvey Brooks, na percussão Airto Moreira e James Mtume, no saxofone Wayne Shorter, Steve Grossman e Carlos Garnett, no clarinete Bennie Maupin, flauta Sonny Fortune (mas também sax), sitar Khalil Balakrishna bem como tablas Badal Roy e Bihari Sharma.

Composta por 4 peças de 21 a 28 minutos, começa com “Grandes Esperanças / Mulher Laranja” de novembro de 1969. Uma cativante faixa quilométrica de dois passos que abre com percussão e uma cítara vibrante. Perto o groove de um baixo orgânico, uma guitarra wah wah desfasada e pianos elétricos caleidoscópicos que nos cativam. É neste cenário velado que Miles Davis cria camadas contemplativas com o seu instrumento colocando-nos na leveza. Existem ajustes eletrônicos em lugares que são intrigantes, mas não são de forma alguma preocupantes. Esta jornada psicodélica continua em uma atmosfera elevada em direção a uma Katmandu etérea para terminar em um desfile exótico.

Em uma noite tropical mística e urbana, o lado B nos oferece “Ife” em um andamento mais rápido que dá vontade de mexer o traseiro com esse riff de órgão inebriante que uma trombeta ondulante tenta seguir. À procura deste loop de baixo que nos hipnotiza apoiado nas síncopes da bateria. Ao fundo, teclados que nos perturbam, percussões que vagueiam e um sax que nos cativa. Em suma, Miles Davis e a sua banda convidam-nos a um transe agradável antes que este termine numa estranheza arrepiante e nebulosa.

Num coletivo reduzido, surge “Go Ahead John” onde deixo vocês adivinharem quem é esse famoso John. Captada em março de 1970, é a peça mais tensa com esse funk off-beat imposto pela seção rítmica. Os foles melódicos de Miles Davis são reconhecíveis respondendo ao refrão de um sax encantador. Quanto ao ritmo da guitarra corrosiva, ácida, dissonante, ela nos remete para o outro lado do universo. Até que John McLaughlin solta um solo de heavy metal drogado, esquizofrênico, corrosivo e cósmico. 3º lado que continua por volta da meia-noite em uma atmosfera cool e blues ^. Dentro de um clube de jazz enfumaçado em um lugar perdido no Bronx, antes que o guitarrista nos acorde desse torpor com marcantes acordes metalóides mais funk.

Voltamos a Katmandu em “Lonely Fire” no último lado datado de Janeiro de 1970. Uma peça que nos convida à meditação com este trompete vaporoso, estas percussões inusitadas, estes teclados subtis e esta cítara que nos transcende. Em seguida, a trupe embarca delicadamente nos sabores latinos noturnos em um cenário de ritmos que cheiram a suor. 

Passando um pouco despercebido em seu lançamento, Big Fun é uma excelente porta de entrada para uma era emocionante.

Títulos:
1. Great Expectations
2. Ife
3. Go Ahead John
4. Lonely Fire

Músicos:
Miles Davis: Trompete
John McLaughlin: Guitarra
Joe Zawinul, Chick Corea, Herbie Hancock, Lonnie Liston Smith, Harold I Williams: Teclados
Billy Cobham, Al Foster, Billy Hart, Jack DeJohnette: Bateria
Ron Carter, Dave Holland e Harvey Brooks: Contrabaixo, Baixo
Airto Moreira, James Mtume: Percussão
Wayne Shorter, Steve Grossman, Carlos Garnett: Saxofone
Bennie Maupin: Clarinete
Sonny Fortune: Flauta
Khalil Balakrishna: Sitar
Badal Roy, Bihari Sharma: Tiblas

Produção: Teo Macero

 

CRONICA - EBERHARD WEBER | The Colours of Chloë (1974)

 

Uma das figuras da cena jazz-jazz fusion alemã, cuja execução silenciosa do seu contrabaixo é facilmente identificável.

Nascido em janeiro de 1940 em Stuttgart, Eberharde Weber veio de uma família de músicos. Aos 6 anos tocava violoncelo. Mais tarde, juntou-se à orquestra da escola secundária Georgii-Gymnasium em Esslingen am Neckar, não muito longe de Estugarda. Foi a pedido do seu professor de música que assumiu o contrabaixo, introduzindo-se assim na música clássica e no jazz.

Em meados dos anos 60 gravou para vários artistas incluindo o pianista Wolfgang Dauner que, após a publicação de Output em 1970, permitiu-lhe assinar com a ECM. Cercado pelo tecladista Rainer Brüninghaus, pelo flugelhornista Ack van Rooyen, pela vocalista Gisela Schäuble, pelos bateristas Peter Giger e Ralf Hübner e por uma seção de violoncelos da Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, o contrabaixista produziu The Colors of Chloë . Observe que Eberhard Weber também toca violoncelo, ocarina e empresta sua voz.

É a secção de cordas que irá introduzir e concluir os três títulos da primeira face, impondo assim os climas muitas vezes cinematográficos, jogando com as emoções com a estética cara à ECM. Começamos com “More Colors” que nos suspende numa sinfonia outonal, higienizada e sombria. No centro o contrabaixo esculpe linhas melancólicas e indiferentes, à procura de um piano delicado e um tanto dissonante.

Acompanhados por um loop intemporal no piano eléctrico e por pratos perturbadores no título homónimo, os violoncelos navegam-nos entre o próximo e o extremo oriente. Depois a ocarina sai em clima bucólico. Quando este baixo etéreo aparece apoiado em ondas de cordas monótonas para introduzir um piano ao toque romântico com um toque de swing.

A atmosfera é mais sombria, dramática e fantasmagórica em “An Evening with Vincent Van Ritz”. No centro os músicos vão para um jazz funk perto de Miles Davis e Chick Corea onde o flugelhorn sai.

O lateral assume os 19 minutos de “No Motion Picture”. Título elástico que muitas vezes será atravessado por este loop eletro galopante próximo às obras de Steve Reich e Philip Glass coberto de melodias de sintetizador malucas e estranhas. Em alguns pontos a seção de cordas fará a ligação entre cada sequência onde nos deparamos com uma ocarina nebulosa, um contrabaixo altíssimo, um piano elétrico fluido, um piano de cauda refinado, uma bateria enigmática.

Para ouvir sem moderação.

Títulos:
01. More Colours
02. The Colours Of Chloë
03. An Evening With Vincent Van Ritz
04. No Motion Picture

Músicos:
Eberhard Weber: Contrabaixo, Violoncelo, Ocarina, Voz
Rainer Brüninghaus: Piano, Sintetizador
Peter Giger: Bateria
Ralf Hübner: Bateria
Ack van Rooyen: Flugelhorn
Gisela Schäuble: Voz
Orquestra Sinfônica da Rádio Stuttgart: Violoncelo

Produção: Manfred Eicher

ROCK ART

 

Em 26/09/1969: Status Quo lança o álbum Spare Parts

Em 26/09/1969: Status Quo lança o álbum Spare Parts

Spare Parts é o segundo álbum de estúdio da banda de rock inglesa Status Quo, o último na veia psicodélica. Foi o primeiro álbum em que o roadie, Bob Young, escreveu e co-escreveu as músicas para e com a banda.

Foi lançado em setembro de 1969, mas não foi um sucesso comercial. Spare Parts cobre uma música escrita por Carole King e Gerry Goffin, "You're Just What I Was Looking for Today". Apenas uma música estava programada para lançamento em single. A canção foi escrita por Anthony King "Are You Growing Tired of My Love", acompanhada pela composição de Alan Lancaster "So Ends Another Life". Lançado em abril de 1969, alcançou o 46 lugar nas paradas de singles do Reino Unido.

Após a recepção decepcionante do álbum, a banda lançou um single não incluído no álbum "The Price of Love" do Everly Brothers, também lançado em setembro de 1969, a composição de Francis Rossi e Rick Parfitt "Little Miss Nothing" como lado B.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Face Without a Soul" - 3:08

2. "You're Just What I Was Looking for

Today" - 3:50

3. "Are You Growing Tired of My Love" - 3:37

4. "Antique Angelique" - 3:22

5. "So Ends Another Life" - 3:12

6. "Poor Old Man" - 3:36.

Lado dois:

7. "Mr. Mind Detector" (A. King) - 4:01

8. "The Clown" - 3:22

9. "Velvet Curtains" - 2:56

10. "Little Miss Nothing" - 2:59

11. "When I Awake" - 3:49

12. "Nothing at All" - 3:52.

Faixas bônus remasterizadas de 1998:

13. "The Price of Love" - 3:41

14. "Josie" - 3:37

15. "Do You Live in Fire" - 2:16

16. "Hey Little Woman"

(Previously unreleased version) - 3:56

17. "Are You Growing Tired of My Love" - 3:39.

Faixas bônus de reedição de 2003:

1. "Josie" - 3:37

2. "Do You Live in Fire" - 2:16

3. "Nothing At All" (demo)

4. "The Price of Love" - 3:41.

Faixas bônus da edição Deluxe de 2009:

1. "Josie" - 3:37

2. "Do You Live in Fire" - 2:16

3. "Face Without a Soul" (Mono Version) - 3:10

4. "You're Just What I Was Looking for Today" (Mono Version) - 3:51

5. "Are You Growing Tired of My Love",

(Mono Version) - 3:40

6. "Antique Angelique" (Mono Version) - 3:25

7. "So Ends Another Life" (Mono Version) - 3:13

8. "Poor Old Man" (Mono Version) - 3:41

9. "Mr. Mind Detector" (Mono Version) - 4:03

10. "The Clown" (Mono Version) - 3:25

11. "Velvet Curtains" (Mono Version) - 3:01

12. "Little Miss Nothing" (Mono Version) - 3:03

13. "When I Awake" (Mono Version) - 3:54

14. "Nothing at All" (Mono Version) - 3:59

15. "Nothing at All" (Demo Version) - 2:23

16. "The Price of Love" - 3:42.

Pessoal Status quo

Francis Rossi - guitarra, voz

Rick Parfitt – guitarra, voz

Alan Lancaster - baixo, voz

John Coghlan – bateria

Roy Lynes - órgão, voz.

 

Em 26/09/1979: U2 lança o álbum Three

Em 26/09/1979: U2 lança o álbum Three

Three, conhecido como U2 3, é o álbum de estreia da banda de hard rock irlandesa U2.

Foi lançado na Irlanda em 26 de setembro de 1979 pela gravadora CBS Ireland. Three conta três músicas gravadas no Windmill Lane Studios em agosto de 1979, o representante de A&R da gravadora, Chas de Whalley, atua como produtor. "Out of Control" aparece no lado A, com "Stories for Boys" e "Boy/Girl" no lado B, resultado de uma pesquisa de ouvintes no programa de rádio de Dave Fanning; o álbum é referido como um single e EP.

Foi o primeiro sucesso da banda nas paradas, vendendo quase imediatamente todas as 1.000 cópias de seu vinil de 12 polegadas de edição limitada. O lançamento em vinil de 7 polegadas de Three alcançou o número 19 no Irish Singles Chart. "Out of Control" e "Stories for Boys" foram regravadas no ano seguinte e incluídas no álbum de estreia da banda, Boy. Three foi relançado para o Record Store Day Black Friday em novembro de 2019 para comemorar o 40º aniversário do lançamento original. Foi prensado em um single de vinil de 12 polegadas pesando 180 gramas e cortado

a 45 RPM, e foi disponibilizado em uma edição limitada de 17.000 cópias.

Todas as três músicas foram remasterizadas para a reedição.

Lista de faixas:

Todas as letras são escritas por Bono;

todas as músicas são compostas pelo U2.

Lado um:

1. "Out of Control" : 3:58

Lado 2:

1. "Stories for Boys" : 2:39

2. "Boy/Girl" : 3:21.

Pessoal:

Bono - vocais principais

The Edge - guitarra, voz

Adam Clayton - baixo

Larry Mullen Jr. - bateria

U2, Chas de Whalley - produção

Robbie McGrath - remixando.

Em 26/09/1986: Magnum lançam o álbum Vigilante

Em 26/09/1986: Magnum lançam o álbum Vigilante

Vigilante é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Magnum, foi lançado em 1986 pela gravadora Polydor. Aproveitou o sucesso de On a Storyteller's Night, e Magnum mudou para direção mais comercial com Vigilante. Produzido por David Richards e pelo baterista do Queen, Roger Taylor, o som caminhava em direção ao Queen dos anos 80, com teclados muito mais altos na mixagem do que guitarra. Vigilante foi gravado no famoso Mountain Studios do Queen em Montreux.

Três singles foram lançados para promover o álbum, "Lonely Night", "Midnight (You Won't Be Sleeping)" e "When the World Comes Down".

As faixas como "Lonely Night", "Need a Lot of Love", "Midnight (You Won't Be Sleeping)" e "Vigilante" lançaram as bases para atingir seu pico comercial e criativo no Reino Unido. Top 5 álbuns, Wings of Heaven. Vigilante entrou nas paradas nacionais do Reino Unido no 24 lugar, e 11 lugar nas paradas de Heavy Metal.

Vigilante foi bem recebido na Europa, alcançou a 16ª posição na Suécia e a 59ª na Alemanha, juntamente com um lançamento mundial no Japão, EUA e Canadá. Enquanto queria que Rodney Matthews pintasse a arte, a gravadora escolheu uma capa diferente contra a vontade da banda.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por Tony Clarkin.

Lançamento original de 1986.

Lado um:

1. "Lonely Night" : 3:48

2. "Need a Lot of Love" : 4:46

3. "Sometime Love" : 4:20

4. "Midnight (You Won't Be Sleeping)" : 4:01

5. "Red on the Highway" : 4:14.

Lado dois:

6. "Holy Rider" : 5:17

7. "When the World Comes Down" : 5:20

8. "Vigilante" : 6:40

9. "Back Street Kid" : 5:01.

Pessoal:

Bob Catley – vocais

Tony Clarkin – guitarra

Wally Lowe – baixo

Mark Stanway – teclados

Mickey Barker – bateria

Músicos adicionais

Roger Taylor - backing vocals em "When The World Comes Down" e "Sometime Love"

Daniel Bourquin - saxofone em

"Midnight (You Won't Be Sleeping)".

Em 26/09/1974: John Lennon lança o álbum Walls and Bridges

Em 26/09/1974: John Lennon lança o álbum Walls and Bridges

Walls and Bridges é o quinto álbum de estúdio do cantor inglês John Lennon. Foi lançado pela gravadora Apple Records em 26 de setembro de 1974 nos EUA e 4 de outubro Reino Unido. Escrito, gravado e lançado durante a separação de 18 meses de Yoko Ono, o álbum capturou John Lennon no meio de seu " Lost Weekend ". Walls and Bridges foi álbum número um nas paradas da Billboard e Record World e incluiu dois singles de sucesso, " Whatever Gets You thru the Night " e " 9 Dream". O primeiro deles foi o primeiro hit número um de Lennon nos Estados Unidos como artista solo, e seu único single solo no topo das paradas nos EUA ou na Grã-Bretanha durante sua vida. Foi certificado prata no Reino Unido e ouro nos EUA.

Walls and Bridges foi lançado pela primeira vez em CD em 20 de julho de 1987 no Reino Unido, e quase um ano depois nos EUA, em 19 de abril de 1988. Lançado novamente em vinil, parte da série de edição limitada "The Millennium Vinyl Collection" da EMI, em 1999. Capitol Records relançou o álbum novamente em 4 de outubro de 2010. Esta versão foi uma remasterização das mixagens originais do álbum e usou a arte da capa original; o álbum estava disponível separadamente ou como parte da John Lennon Signature Box.

Lista de faixas:

Todas as canções foram escritas por

John Lennon.

Lado um:

1. "Going Down on Love" – 3:54

2. "Whatever Gets You Thru the Night" – 3:28

3. "Old Dirt Road" – 4:11

4. "What You Got" – 3:09

5. "Bless You" – 4:38

6. "Scared" – 4:36

Lado dois:

7. "#9 Dream" – 4:47

8. "Surprise, Surprise

(Sweet Bird of Paradox)" – 2:55

9. "Steel and Glass" – 4:37

10. "Beef Jerky" – 3:26

11. "Nobody Loves You

(When You're Down and Out)" – 5:08

12. "Ya Ya" – 1:06.

Faixas bônus da reedição de 2005:

13. "Whatever Gets You thru the Night"

(Live with the Elton John band): 4:23

14. "Nobody Loves You (When You're Down

and Out)" (Alternative version): 5:07

15. "John Interview" (by Bob Mercer): 3:47

Comprimento total: 59:19

Pessoal:

John Lennon - arranjos, solo, harmonia e backing vocals, guitarra base, violão, guitarra solo, piano, assobios, percussão, produção

Ken Ascher - piano, Fender Rhodes, clavinete, mellotron

Jim Keltner - bateria

Arthur Jenkins - percussão

Nicky Hopkins - piano

Klaus Voormann - baixo

Bobby Keys - saxofone tenor

Jesse Ed Davis - violão, violão

Eddie Mottau - violão

Músicos de cordas e metais da Orquestra Filarmônica - arranjados e conduzidos por

Ken Ascher

Little Big Horns - Ron Aprea (saxofone alto), Bobby Keys (saxofone tenor), Frank Vicari (saxofone tenor), Howard Johnson (saxofone barítono), Steve Madaio (trompete)

Julian Lennon - bateria em "Ya Ya"

Elton John - vocais de piano e harmonia em "Whatever Gets you thru the Night", órgão de Hammond e vocais de fundo em "Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)"

Harry Nilsson - vocais de apoio em

"Old Dirt Road"

The 44th Street Fairies: Joey Dambra, Lori Burton e May Pang - vocais de fundo em "# 9 Dream".

Em 26/09/1988: Running Wild lança o álbum Port Royal

Em 26/09/1988: Running Wild lança o álbum Port Royal

Port Royal é o quarto álbum de estúdio da banda alemã de power metal Running Wild.

Foi lançado em setembro de 1988.

Este lançamento expandiu o tema pirata introduzido em seu álbum Under Jolly Roger (1987) e os estabeleceu como " metal pirata " na comunidade do metal. O nome do álbum vem do local da morte de Calico Jack.

Em 2017, Loudwire o classificou como o 23º melhor álbum de power metal de todos os tempos.

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por

Rolf Kasparek.

Lado A:

1. "Intro" : 0:50

2. "Port Royal" : 4:12

3. "Raging Fire" : 3:28

4. "Into the Arena" : 3:59

5. "Uaschitschun" : 4:53

6. "Final Gates" (instrumental) : 3:00

Lado B:

7. "Conquistadores" : 4:50

8. "Blown to Kingdom Come" : 3:19

9. "Warchild" : 3:01

10. "Mutiny" : 4:28

11. "Calico Jack" : 8:15

Comprimento total: 44:15.

Faixas bônus remasterizadas de 2017:

1. "Uaschitschun" (1992 alternate version): 5:04

2. "Port Royal" (2003 re-recorded version): 4:13

3. "Conquistadors"

(2003 re-recorded version): 4:48.

Comprimento total: 58:20

Pessoal:

Rolf Kasparek - vocais, guitarras

Majk Moti - guitarras

Jens Becker - baixo

Stefan Schwarzmann - bateria.

 

Running Wild é uma banda alemã de heavy metal formada em Hamburgo em 1976

Running Wild é uma banda alemã de heavy metal formada em Hamburgo em 1976.

O Running Wild é uma das mais influentes bandas de heavy metal da Alemanha, ainda sob o nome Granite Heart. A Formação era

Rolf Kasparek (também conhecido como Rock 'n' Rolf), Uwe Bendig, Michael Hofmann e Jörg Schwarz. Pouco a pouco foi conseguindo seu espaço no cenário heavy/speed/power, quando passou para Running Wild, em 1979, o nome foi escolhido por serem fãs de Judas Priest, dentre outras bandas. Running Wild gravou a sua primeira demo em 1981 e apresentou as músicas "Hallow the Hell", "War Child" e "King of the Midnight Fire". As duas primeiras dessas faixas apareceram na coletânea "Debüt №1" na gravadora Raubbau.

Em junho de 1984, Running Wild começou a gravar o álbum de estreia Gates to Purgatory, que foi lançado pela Noise Records, com letras satânicas. Gates to Purgatory provou ser um sucesso, rapidamente ganhou seguidores cult. O guitarrista Gerald "Preacher" Warnecke saiu da banda logo após o lançamento do álbum. (Gerald "Preacher" Warnecke estava estudando teologia na época e agora pastor em Colônia.) Running Wild logo recrutou Majk Moti e gravou o álbum Branded and Exiled, em 1985.

O Running Wild fez parte da cena metal alemã que surgiu no início e meados da década de 80, e são considerados um dos chamados "quatro grandes" do power metal do país, junto com Grave Digger, Helloween e Rage.

Ao longo de sua carreira, lançaram 17 álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, cinco álbuns de compilação e seis singles/EPs. Embora seus lançamentos anteriores contivessem temas e imagens satânicas, a partir do terceiro álbum, o assunto principal da banda centrou-se em piratas, navegação e outros eventos históricos. Em 1987, lançou o álbum Under Jolly Roger, que foi uma mudança para temas históricos e baseados em piratas, criando e influenciando

o subgênero de heavy metal posteriormente denominado pirate metal nos anos 2000 no processo. Embora as letras históricas fossem muito superficiais no início, as dos álbuns posteriores foram intensamente pesquisadas, pelo vocalista Rolf Kasparek em particular.

Depois de Under Jolly Roger, de 1988 a 1992 (para os álbuns Port Royal, Death or Glory, Blazon Stone e Pile of Skulls), o Running Wild escreveu principalmente letras baseadas na história. Além de letras sobre piratas, a banda também abordou assuntos como a Guerra das Rosas, a Batalha de Waterloo, a colonização do Novo Mundo pelos Conquistadores.

Em abril de 2009, Rolf Kasparek anunciou que o Running Wild havia se separado.

O último show planejado foi no Wacken Open Air em julho de 2009.

Foi gravado para lançamento em CD e DVD e apareceu como The Final Jolly Roger em 2011. A separação seria temporária, eles se reuniram em 2012. O Running Wild tocou ao vivo festival Wacken Open Air em 2015.

O décimo sexto álbum Rapid Foray foi lançado em 26 de agosto de 2016. Em 6 de dezembro de 2019, um EP intitulado Crossing the Blades foi lançado como dica inicial para novo álbum. O décimo sétimo álbum foi Blood on Blood, lançado em 29 de outubro de 2021.

"Diamonds and Pearls" foi eleita pela Loudwire como a 31ª melhor música de metal de 2021. Em 16 de fevereiro de 2023, Michael "Majk Moti" Kupper o ex-guitarrista morreu aos 65 anos de idade. Running Wild está atualmente trabalhando um novo álbum, cujo lançamento está previsto para o início de 2025.

Também conhecido como:

Granite Heart (1976–1979).

Origem: Hamburgo, Alemanha

Gêneros: Heavy metal, power metal,

speed metal, pirate metal

Anos ativos: 1979–2009, 2011–presente

Gravadoras: GUN, Noise, SPV/Steamhammer.

Membros:

Atual:

Rolf Kasparek – vocais, guitarras

(1976–2009, 2011–presente)

Peter Jordan – guitarras (2004–2009, 2011–presente)

Ole Hempelmann – baixo (2015–presente)

Michael Wolpers – bateria (2015–presente).

Antigo:

Guitarra:

Uwe Bendig (1976–1982)

Gerald "Pregador" Warnecke (1982–1985)

Michael "Majk Moti" Kupper (1985–1990; falecido em 2023)

Axel Morgan (1990–1993)

Thilo Herrmann (1994–2001)

Bernd Aufermann (2002–2004).

Baixo:

Jörg Schwarz (1976)

Carsten David (1976–1979)

Matthias Kaufmann (1979–1982)

Stephan Boriss (1982–1987)

Jens Becker (1987–1992)

Thomas Smuszynski (1992–2002)

Peter Pichl (2002–2009)

Jan S. Eckert (2009).

Bateria:

Michael Hoffmann (1976–1979)

Wolfgang "Hasche" Hagemann (1979–1987)

Stefan Schwarzmann (1987–1988, 1992–1993)

Iain Finlay (1988–1990)

Jörg Michael (1990, 1994–1998)

Rudiger "AC" Dreffein (1990–1992)

Christos Efthimiadis (1998–1999, 2001)

Angelo Sasso (2000–2002; falecido em 2007)

Matthias Liebetruth (2002–2009).

Discografia:

Álbuns de estúdio:

Gates to Purgatory (1984)

Branded and Exiled (1985)

Under Jolly Roger (1987)

Port Royal (1988)

Death or Glory (1989)

Blazon Stone (1991)

Pile of Skulls (1992)

Black Hand Inn (1994)

Masquerade (1995)

The Rivalry (1998)

Victory (2000)

The Brotherhood (2002)

Rogues en Vogue (2005)

Shadowmaker (2012)

Resilient (2013)

Rapid Foray (2016)

Blood on Blood (2021).

Álbuns ao vivo:

Ready for Boarding (1988)

Death or Glory Tour – Live (1989)

Live (2002)

The Final Jolly Roger (2011).

Álbuns de compilação:

The First Years of Piracy (1991)

The Story of Jolly Roger (1998)

The Legendary Tales (2002)

20 Years in History (2003)

Best of Adrian (2006)

Black Demons on Stage (2010)

Greatest Hits (2011)

Riding the Storm: Very Best of the Noise Years 1983–1995 (2016).

Singles e EPs:

"Victim of States Power" (1984)

"Bad to the Bone" (1989)

"Wild Animal" (1990)

"Little Big Horn" (1991)

"Lead or Gold" (1992)

"The Privateer" (1994)

"The Rivalry" (1998)

"Revolution" (2000)

"Crossing the Blades" (2019).

DVDs:

Running Wild Live (DVD) (2002)

The Final Jolly Roger (2011).

Lançamentos divididos:

Rock From Hell: German Metal Attack (1983)

Death Metal (1984)

Metal Attack Vol. 1 (1985).

Álbuns de tributo:

Rough Diamonds – A Tribute to Running Wild (2005) (available as a free download on the official website)

The Revivalry – A Tribute to Running Wild (2005)

ReUnation – A Tribute to Running Wild (2009).