Tal como na semana anterior, este é um novo relato de um álbum único do final dos anos 70. Minotaurus era uma banda de Oberhausen praticamente desconhecida. Um sexteto com formação clássica onde se combinam dois violonistas, um tecladista, vocalista e base rítmica sob bateria. O estilo progressivo sinfônico da banda pode ser bem próximo do som britânico. Atrevo-me até a dizer que apesar de serem de 1978 parecem antecipar bastante o estilo neo prog britânico do início dos anos 80 mas sem aquele som monótono dos primeiros sintetizadores semi-digitais à la Marillion, Pallas, Twelfth Night e co. .
No entanto, essas obscuras bandas de um único álbum que caem na gaveta histórica do esquecimento não são nada fáceis de classificar. Nem todas as peças mantêm a mesma linha. Há peças como “Highway” que quase me lembram bandas da costa oeste americana. Caprichos, suponho. Além disso, o estilo é bastante melódico e sinfônico. Eles podem até lembrá-lo do início do Camel nas estruturas rítmicas e nos desenvolvimentos cruzados de guitarras e teclado solo. Muito agradável e felizmente mantendo a sonoridade dos primeiros anos da década prodigiosa. Também às vezes a forma melódica pode aproximar você de algum Eloy, mas o minotauro é muito mais complexo do que as simples linhas Floydianas da outra banda famosa. Como acontecia na altura, os títulos dos LPs recaíam sobre o nome da peça estrela e é o caso de “Fly Away” onde vamos para treze minutos de duração e onde também podemos esclarecer para onde pretendiam ir rumo ao desenvolvimento instrumental com os protagonistas essenciais do órgão, sintetizador, conjunto de cordas e todos os suspeitos do costume da família de instrumentos da época. O som torna-se classicamente vintage de tempos há muito esquecidos. Destacar o trabalho sutil de ambos os guitarristas com as típicas progressões arpejadas que sem dúvida farão lembrar de muitas outras bandas. As intervenções do Moog são o que todos os fãs do estilo sempre esperam na maioria dos álbuns de rock progressivo. Os Camelos mais jovens da era Bardens voltam constantemente à minha mente. Ninguém mais soa assim.
Este álbum é uma daquelas peças perdidas no espaço e no tempo e, como costuma acontecer na cena alemã, a voz solo não costuma se destacar e em geral, como já indiquei no prólogo desta série de capítulos, não é um obra-prima também. Tudo depende, claro, do entusiasmo e das expectativas que cada pessoa tem dentro da enorme amplitude que o estilo em questão oferece. Para alguns, o aspecto emocional será mais importante que o aspecto técnico e também vice-versa. Uma questão de exigências pessoais que nunca coincidem. Se todos interpretássemos a música da mesma forma, seria chato e monótono. No entanto, vocês vão ouvi-la de uma vez porque repito que é muito melódico e agradável e não tenho dúvidas de que é uma peça de vinil procurada por patologias amantes da música que sempre arranham as entranhas em busca do cromo que falta. sua lotada estante de discos. Boa sorte se você encontrar.
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