sexta-feira, 27 de setembro de 2024

Nouvelle Vague "Bande A Part" 2006

 


Raramente o nome de uma banda é tão indicativo de suas intenções. "Nouvelle Vague" é, claro, francês para "New Wave", mas o próprio ato de sua tradução faz com que soe diferente, de alguma forma mais leve e mais cultivado. Da mesma forma, o que NV fez foi pegar sucessos familiares de New Wave/Post Punk (e alguns favoritos cult) e transformá-los usando uma linguagem musical diferente. Os cantores aqui parecem derivar inspiração do ye-ye francês dos anos 60 e cantoras pop femininas como Francoise Hardy. Eletrônica suave , pop leve dos anos 60 e bossa nova substituem as guitarras angulares e disposições taciturnas de alguns originais pós-punk. E ao mesmo tempo em que o punk-rock se torna mais palatável com a adição de batidas eletrônicas suaves, os hits new wave pesados ​​em sintetizadores (por exemplo, "Don't Go" do Yazoo,  "Let Me Go" do Heaven 17 ) recebem um tratamento mais orgânico e blues  , resultando em uma mistura homogênea onde Yazoo pode sentar-se confortavelmente ao lado do The Cramps. Como este é o segundo CD do NV explorando a mesma ideia, algumas músicas parecem ter sido escolhidas não porque a banda foi inspirada por elas, mas com base em uma mentalidade de "quem ainda não fizemos?" . Incluir uma  música do New Order  ou  Blondie em tal projeto se torna obrigatório a esse respeito e o NV vai para as escolhas óbvias  "Blue Monday" e  Heart of Glass ". O primeiro funciona bem no modo de dança latina, enquanto o último é levado de volta às suas raízes rocksteady. Nenhum é  transformado como nos exemplos anteriores - estou pensando especialmente no álbum anterior  "Guns of Brixton",  que foi minha introdução à banda. Foi colocada em um CD tributo ao Clash distribuído pela revista Uncut e imediatamente chamou minha atenção.  "Killing Moon" abre o álbum com uma  introdução de carnaval  que me lembra "The Carny" de Nick Cave e continua com uma Lolita doce e sensual cantando So soon you'll take me/Up in your arms/Too late to beg you/Or cancel it...". Com a adição de alguns ruídos de fundo assustadores, temos um vencedor bem no começo da corrida.  "Ever Fallen in Love" é um segundo próximo, uma canção pop imortal que recebeu um tratamento de bossa animada. Os Fine Young Cannibals foram os primeiros a libertá-la de seu envoltório punk, então esta nova versão não é tão inovadora quanto seria de outra forma.Lords of the New Church de Stiv Bators é  muitas vezes injustamente esquecido quando se trata de discutir o pós-punk dos anos 80, então é legal que NV tenha escolhido incluir uma de suas músicas aqui.  "Dancing with Myself" de Billy Idol  é exatamente o oposto , um número alto e cativante que nunca saiu completamente das rádios. A versão NV é igualmente o momento mais nada sutil e populista do álbum.  "O Pamela" do The Wake era completamente desconhecida para mim, então eu deveria agradecer à Nouvelle Vague por me apresentar essa joia pós -pun k. "Human Fly" do The Cramps é uma das minhas favoritas e é cantada aqui com uma voz de stripper bêbada . Bruta e rude, combina bem com letras como "I'm an unzipped fly". Eu gosto do que eles fizeram com a música. "Bela Lugosi's Dead" começa com efeitos sonoros assustadores enquanto a Noiva do Drácula solta versos como "Os morcegos deixaram a torre do sino/As vítimas sangraram". Embora seja apenas metade tão assustadora quanto a original, ainda é uma audição inquietante. A única faixa NV garantida para afastar (todos, exceto os mais perversos) clientes do bar. A versão jazzística e despreocupada de "(I Can't) Escape Myself" do The Sound seria o suficiente para fazer Adrian Borland cometer suicídio de novo. Que vergonha , pessoal! "Fade toGrey" do Visage tem um som sombrio e pesado de acordeão, nada comercial. Eles devem ter imaginado que, a essa altura, ninguém além dos fãs mais dedicados ainda está ouvindo. O que é uma pena, porque sua versão nostálgica e chuvosa de "Waves" do Blancmange é um destaque tardio - provavelmente a única faixa que funciona mesmo se você não conhece o original - confesso que não conhecia! 




Best of 2012 mix, Volume 2

 





   1. Om - Addis (5:33)
   2. Ummagma - Rotation (4:18)
   3. Ringo Deathstarr - Drain (2:17)
   4. Cardinal - Carbolic Smoke Ball (3:27)
   5. Matt Elliott - The Pain That's Yet To Come (3:41)
   6. Moon Duo - I Been Gone (4:11)
   7. Neil Halstead - Bad Drugs and Minor Chords (3:04)
   8. Dreamscape - Finally Through (3:47)
   9. Bardo Pond - The Cawl (7:02)
  10. Chicano Batman - Pomegranate Tree (2:58)
  11. Sam Lee - Goodbye My Darling (4:29)
  12. Dennis Olsen - Disappear for a While (4:36)
  13. Vibravoid - Photosynthesis In Darkness (3:08)
  14. DJ Food - The Illectrik Hoax (3:55)
  15. Los Thyssen - Ciervo Acechando En El Beach Club Abandonado (2:31)
  16. Ty Segall - Inside Your Heart (3:41)
  17. The Spyrals - Disguise (2:27)
  18. 93MillionMilesFromTheSun - I Lost You (5:20)
  19. Melody's Echo Chamber - Quand Vas Tu Rentrer? (4:21)

FLAC: Part 1  Part 2  Part 3
MP3: Here! 



 

Oozings from the Inner Mynde - Volume 18: Smiles, Jelly & Golden

 





  1. Mecki Mark Men - Being Is More Than Life (2:43)
  2. Eyes Of Blue - Prodigal Son (5:30)
  3. Bold - Friendly Smile (2:51)
  4. Odyssey - Come Back (3:28)
  5. Blue Mountain Eagle - Yellow's Dream (2:45)
  6. Denny Gerrard - Native Sun (3:49)
  7. Morning Glory - Jelly Gas Flame (4:35)
  8. United Travel Service - Gypsy Eyes (2:21)
  9. The Electronic Hole - The Golden Hour Part III (3:48)
10. The Strollers - Children (2:25)
11. Ellie Pop - Seems I've Changed (2:21)
12. Friar Tuck - Where Did Your Mind Go? (3:33)
13. Saint Steven - Bastich I (3:07)
14. The Art of Lovin' - Paul's Circus (3:13)
15. Bloomsbury People - Birdsong (3:36)
16. Samson - Mars (4:47)
17. Bump - The Song (3:11)
18. Rockadrome - Very Strange (3:11)
19. Lee Michaels - Love (5:07)
20. Faine Jade - Cold Winter Sun Symphony in D Major (3:10)
21. The Poets - In Your Tower (2:30)
22. The Koobas - Circus (5:40)






VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

          Gerson Conrad & Zezé Motta - "Gerson Conrad & Zezé Motta" (1975)






Bandas Raras de um só Disco - Mirthrandir - For You The Old Women (1976)

 



Originalmente formado em Nova Jersey, em 1973, nos tempos áureos do rock progressivo, o Mirthrandir poderia ter sido uma das maiores bandas progressivas dos Estados Unidos se eles não tivessem sido completamente ignorados pelas gravadoras locais, que em pouco tempo focaram suas atenções à música disco, apesar de terem adquirido uma certa popularidade ao fazer excelentes shows em diversos clubes de Nova Jersey. 

Agregando influências de grandes bandas como Yes, King Crimson, ELP e Gentle Giant, o som do Mirthrandir era altamente complexo e elaborado e utiliza-se de uma grande gama de instrumentos, mas essa banda infelizmente mostrou seu talento e criatividade apenas em um único álbum. 

De qualquer forma, esta é mais uma pérola que felizmente foi redescoberta para ser merecidamente apreciada. 

Integrantes.

Robert Aracê (Bateria)
Richard Excellente (Guitarra)
Simon Gannett (Teclados)
James Miller (Contrabaixo, Flauta)
Alexander Romanelli (Guitarra)
John Vislocky III (Vocais, Trompete)
 


KISS-LIVE IN DETROIT, 08.12.1984

 




KISS-LIVE IN DETROIT, 08.12.1984

MUSICA&SOM

1.Detroit Rock City 

2.Cold Gin 

3.Creatures of the Night 

4.Fits Like a Glove 

5.Heaven's on Fire 

6.Thrills in the Night 

7.Paul´s solo 

8.Under the Gun  

9.War Machine 

10.Eric Carr Drum solo 

11.Young and Wasted  

12.Gene´s Solo 

13.I Love it Loud 

14.I Still Love You 

15.Love Gun 

16.Lick it Up 

17.Black Diamond 

18.Rock and Roll All Nite 






Nazareth - BBC Radio 1 Live In Concert 1972 & 1973 (1991)

 



Ano: 1972 e 1973 (CD 1991)
Gravadora: Windsong Records (Reino Unido), WINCD 005
Estilo: Hard Rock
País: Dunfermline, Fife, Escócia
Duração: 50:59

Datas de gravação: 5 de junho de 1972 / 17 de maio de 1973 The Paris Theatre.
Muitos grupos foram rotulados como "a banda mais trabalhadora do ramo", mas durante seu apogeu nos anos setenta, Nazareth tinha uma reivindicação melhor ao título do que a maioria. Eles iniciaram sua carreira com uma turnê de 18 meses em sua terra natal escocesa e seguiram para conquistar a Inglaterra, a Europa e os Estados Unidos de forma semelhante. Sua marca de heavy rock agressivo e não adulterado foi ouvida no seu melhor em apresentações ao vivo e durante anos de turnês incessantes, Nazareth merecidamente desenvolveu um grande número de seguidores em todo o mundo.
A longa jornada até o topo começou em Dunfermline, Escócia, em meados dos anos sessenta, quando o vocalista Dan McCafferty, o baixista Pete Agnew e o baterista Darrell Sweet tocaram no grupo local Shadettes. Em 1969, eles se juntaram ao guitarrista Manny Charlton para formar o Nazareth, tomando seu nome da clássica canção da banda 'The Weight'. Um ano e meio na estrada garantiu um sólido público escocês, mas em 1971 o grupo se mudou para Londres em busca de um contrato de gravação e maior sucesso comercial. Eles assinaram com a B&C Records e foram apresentados à imprensa musical em um clube de striptease no Soho, uma ocasião de excessos memoráveis ​​no showbiz.
O hype levou algum tempo para ser superado e nem seu álbum de estreia 'Nazareth9' nem o lançamento do single 'Morning Dew' chegaram às paradas. Seu segundo álbum 'Exercises/ lançado em 1972, não se saiu melhor. Mas enquanto as vendas de discos foram decepcionantes, o Nazareth durante todo esse período estava se apresentando por toda a Inglaterra e adquirindo uma reputação - especialmente no circuito universitário - como um ato dinâmico ao vivo.
A recompensa finalmente veio em 1973, um ano em que vários outros atos escoceses (Average White Band, Glencoe, Sensational Alex Harvey Band) também tiveram sorte na Inglaterra. Uma turnê de apoio ao Deep Purple apresentou o Nazareth ao baixista do Purple, Roger Glover, que viu o potencial do grupo e se ofereceu para produzir seu próximo álbum. 'Razamanaz9 provou ser seu lançamento inovador, subindo para o 11º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e gerando dois singles no Top Ten, 'Broken Down Angel' e 'Bad Bad Boy'. Outro álbum produzido por Glover, 'Loud 9n9 Proud/, veio mais tarde no mesmo ano e estabeleceu a banda na Europa, alcançando o 1º lugar na Suécia, Suíça e Finlândia e o 2º lugar na Alemanha. Também apresentou outro single de sucesso e uma versão incomum de hard rock de 'This Flight Tonight' de Joni Mitchell. O guitarrista Manny Charlton assumiu como produtor do próximo álbum, 'Hair Of The Dog9 (1975), que deu ao grupo seu maior sucesso de álbum americano, alcançando a posição 17 nas paradas da Billboard. O fluxo de singles de sucesso continuou com outra versão cover inesperada, Dan McCafferty trocando seu rugido habitual por uma entrega aguda e impressionante em 'My White Bicycle', originalmente gravada nos anos 60 pelo grupo psicodélico Tomorrow. O antigo 'Love Hurts' dos Everly Brothers foi o próximo a receber o tratamento Nazareth e se tornou o único hit do grupo no Top Ten do LJ.S.
Nessa época, a extensa turnê do grupo permitiu que eles entrassem em vários mercados internacionais e o álbum 'Rampant/ lançado em 1975, foi certificado como ouro no Canadá antes do lançamento. Com Manny Charlton produzindo novamente, o álbum contou com Jon Lord do Deep Purple como convidado nos teclados. No mesmo ano, foi lançado um álbum solo de Dan McCafferty. Mais álbuns se seguiram em 1976 e 1977 - 'Close Enough For Rock 9n9 roll/ 'Play The Game9 e 'Expect No Mercy9 - mas enquanto o primeiro deles chegou às paradas dos EUA, este foi geralmente um período mais magro comercialmente para a banda. Uma reviravolta em suas fortunas veio com a adição ao grupo do guitarrista Zal Cleminson, que coescreveu muitas das faixas do álbum 'No Mean City9 (1979), que se tornou o álbum britânico de maior sucesso do Nazareth por quase cinco anos e produziu um single no Top Thirty, 'May The Sun Shine'.
Os anos oitenta trouxeram mais mudanças de pessoal. Cleminson saiu em 1980 e em 1981 o tecladista John Locke (ex-Spirit) e o guitarrista Billy Rankin foram adicionados à formação. A banda continuou lançando álbuns (incluindo 'Snaz/ um set duplo ao vivo gravado no Canadá em 1981), mas seus dias como um grande ato nas paradas acabaram. Suas apresentações ao vivo continuaram a lotar as multidões, no entanto, e a reedição no final dos anos oitenta de muito de seu material inicial testemunha seu apelo duradouro.
Neste álbum, selecionado de duas aparições 'In Concert' da BBC em 1972 e 1973, Nazareth é capturado em forma impressionante, se apresentando para um público entusiasmado ao vivo com energia e agressividade características. Aumente o volume e prepare-se para uma dose pura de rock clássico no seu melhor.
ALAN GARDINER. Datas de gravação: 5 de junho de 1972/ 17 de maio de 1973, The Paris Theatre.

01. Morning Dew (07:05)
02. Alcatraz (03:53)
03. Vigilante Man (05:12)
04. Razamanaz (04:04)
05. Night Woman (03:26)
06. Brokendown Angel (04:06)
07. Country Girl (04:19)
08. Woke Up This Morning (04:40)
09. Called Her Name (04:19)
10. Black Hearted Woman (09:51)



Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)

 



Ano: Março de 1970 / 1970 (CD 1994)
Gravadora: BGO Records (UK), BGOCD47
Estilo: Jazz, Jazz Rock
País: UK
Duração: 41:23, 45:38

Nucleus foi uma banda britânica de jazz-fusion, que continuou em diferentes formas de 1969 a 1989. Em 1970, a banda ganhou o primeiro prêmio no Montreux Jazz Festival, lançou o álbum Elastic Rock e se apresentou no Newport Jazz Festival e no Village Gate jazz club.
A banda foi fundada por Ian Carr, que esteve no Rendell–Carr Quintet durante meados e final da década de 1960. Seu álbum de estreia, Elastic Rock, e as duas coleções seguintes, We'll Talk About It Later (1970) e Solar Plexus (1971), foram todas lançadas pela Vertigo Records, e o jornalista musical Colin Larkin observou que eram "vitais em qualquer coleção abrangente de rock ou jazz".
Elastic Rock é o primeiro álbum do Nucleus. Gravado em janeiro de 1970, foi um trabalho pioneiro no gênero emergente de jazz-rock fusion. O líder da banda Ian Carr (mais tarde um jornalista de jazz e especialista publicado em Miles Davis) provavelmente foi inspirado pela "eletricidade" de Davis em 1969, mas o seminal Bitches Brew ainda não havia sido lançado na época em que Elastic Rock foi gravado e, de acordo com Carr, eles nem tinham ouvido o lançamento elétrico de 1969 de Davis, menos influenciado pelo rock, In a Silent Way.
Em julho de 1970, o grupo apresentou composições do LP no Montreux Jazz Festival, ganhando o primeiro prêmio. Posteriormente, eles se apresentaram no Newport Jazz Festival e no clube de jazz Village Gate.[4] Ele passou a ser considerado um dos álbuns de jazz fusion mais subestimados de sua época.

Elastic Rock (1970):

01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)

Well Talk About It Later (1970):

01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)






Jimmy Page & The Black Crowes - Live At The Greek: Excess All Areas [2CD. Live] (2000)

 



Ano: 29 de fevereiro de 2000 (CD 10 de julho de 2000)
Gravadora: Steamhammer Records (Alemanha), SPV 091-72022 DCD
Estilo: Blues Rock, Hard Rock
País: Middlesex, Inglaterra / Atlanta, Geórgia, EUA
Duração: 54:37, 56:38

Live at the Greek: Excess All Areas é um álbum duplo ao vivo de Jimmy Page e Black Crowes.
Em outubro de 1999, Page se juntou aos Black Crowes para uma apresentação de duas noites de material do catálogo do Led Zeppelin e antigos padrões de blues e rock. "Eu realmente não me diverti muito fazendo isso", disse o cantor Chris Robinson. "Foi bom, e Jimmy é um guitarrista fenomenal, mas para mim era apenas um trabalho. Não sou muito fã das letras de Robert Plant ou de seu canto, então essa parte foi um pouco chata para mim."
Problemas contratuais com sua gravadora impediram os Crowes de lançar qualquer uma de suas próprias músicas que eles tocaram com Page nos shows do Greek, como "Wiser Time", "No Speak, No Slave", "Remedy" ou "Hard to Handle".
O CD duplo lançado em 2000 apresentou uma ordem de execução diferente, uma música extra, um vídeo QuickTime aprimorado e fotografias tiradas durante o show. A versão japonesa do álbum adiciona "Misty Mountain Hop" e "In the Light", gravadas em 2000.
O baixista Sven Pipien, que foi demitido entre os dois lançamentos do álbum, foi aerografado para fora da foto do grupo na dobra central da versão da TVT Records e de todas as reedições de vinil subsequentes. A imagem original aparece no CD musicmaker.com e também pode ser vista em um blog de Jimmy Page.

01. Celebration Day (03:42)
02. Custard Pie (05:18)
03. Sick Again (04:34)
04. What Is And What Should Never Be (05:26)
05. Woke Up This Morning (04:14)
06. Shape Of Things To Come (03:09)
07. Sloppy Drunk (06:05)
08. Ten Years Gone (06:31)
09. In My Time Of Dying (09:33)
10. Your Time Is Gonna Come (06:00)

01. The Lemon Song (08:59)
02. Nobody's Fault But Mine (06:41)
03. Heartbreaker (05:50)
04. Hey Hey What Can I Do (03:30)
05. Mellow Down Easy (05:20)
06. Oh Well (04:10)
07. Shake Your Money Maker (04:24)
08. You Shook Me (08:25)
09. Out On The Tiles (03:39)
10. Whole Lotta Love (05:34)





Deep Purple - Live At The Olympia '96 [2CD] (1997)

 



Ano: 9 de junho de 1997 (CD 2009)
Gravadora: Thames Records (Europe), 7243 8 57982 2 1
Estilo: Hard Rock, Classic Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 65:36, 57:06

Live at the Olympia '96 é um álbum duplo ao vivo da banda inglesa de hard rock Deep Purple. Foi gravado no Olympia em Paris em 17 de junho de 1996 durante a turnê Purpendicular e lançado em 1997.
As cópias iniciais do lançamento têm um adesivo redondo na frente da caixa do CD, dizendo 'Official Bootleg'.
É um dos três únicos álbuns ao vivo do Deep Purple a apresentar uma performance de "Maybe I'm a Leo", os outros sendo Deep Purple in Concert e Live at Montreux 2011.

Ian Gillan – vocais, gaita
Steve Morse – guitarra
Roger Glover – baixo
Jon Lord – órgão, teclados
Ian Paice – bateria

01. Fireball (05:01)
02. Maybe I'm A Leo (05:53)
03. Ted The Mechanic (05:06)
04. Pictures Of Home (05:58)
05. Black Night (07:33)
06. Cascades: I'm Not Your Lover (11:04)
07. Sometimes I Feel Like Screaming (07:24)
08. Woman From Tokyo (06:29)
09. No One Came (05:53)
10. The Purpendicular Waltz (05:11)

01. Rosa's Cantina (06:18)
02. Smoke On The Water (09:24)
03. When A Blind Man Cries (07:17)
04. Speed King (11:45)
05. Perfect Strangers (06:43)
06. Hey Cisco (07:27)
07. Highway Star (08:08)

MUSICA&SOM1

MUSICA&SOM 2





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