Immaculate Fools - Searching For Sparks. The Albums 1985-1996 (2020 UK)

Immaculate Fools foi um grupo de pop/rock formado em 1984 em Kent (Reino Unido) e teve seu maior sucesso no Reino Unido em 1985 com o single "Immaculate Fools", e continuou até 1997, lançando seis álbuns de estúdio antes de se separar. A banda foi formada por dois grupos de irmãos: Raymond Kevin Weatherill (vocal, guitarra) e Paul Weatherill (baixo, vocal), e Andy Ross (guitarra) e Peter Ross (bateria), filhos do saxofonista Ronnie Ross. O single da banda "Immaculate Fools" alcançou a posição 51 na UK Singles Chart em janeiro de 1985. Seu álbum de estreia, Hearts of Fortune, alcançou a posição 65 na parada de álbuns do mesmo ano. A banda fez extensas turnês pela Europa, ganhando muitos seguidores na Espanha, onde teve um sucesso significativo nas paradas e fez várias aparições na televisão. Ele também viajou pelos Estados Unidos e Canadá em 1992 apoiando Ronnie Wood. Em 1987, o segundo álbum da banda, Dumb Poet, foi bem recebido pela crítica (incluindo uma crítica de cinco estrelas na revista Sounds), embora não tenha repetido o sucesso comercial do primeiro álbum, embora tenha dado à banda um segundo single com "Comédia Trágica".

A banda passou por uma grande mudança de formação quando os irmãos Ross saíram, juntando-se a Barry Wickens (violino), Brian Betts (guitarra), Paul Skidmore (bateria) e Ian Devlin (teclados) para seu terceiro álbum, Another Man's World, com um um pouco mais de orientação popular. Com o quarto álbum "Toy Shop" de repente há mais tons de rock. O violino de Barry Wickens ainda mantém o seu carácter definidor, pelo que "Toy Shop" não é um afastamento do som habitual, mas o resultado de um desenvolvimento orgânico. As composições apaixonadas, as letras melancólicas e a voz gutural e carismática de Kevin Weatherill também proporcionam alto valor de reconhecimento. A banda montou um estúdio de gravação em uma fazenda (Woodhouse) na fronteira galesa, perto de Ludlow. Para os dois últimos álbuns da banda, Woodhouse e Kiss & Punch, os irmãos Weatherill e Wickens e Betts foram acompanhados por Nick Thomas (bateria). Eles continuaram a gravar músicas e ocasionalmente fazer turnês até se separarem formalmente em 1997. 

Kevin Weatherill, que não era apenas o vocalista principal, mas também o principal compositor da banda, continuou a gravar e fazer turnês no Reino Unido e na Europa sob o nome de Dirty Ray. Em 2010 trabalhou com Miles Hunt (da banda Wonderstuff) e a violinista Erica Nockalls para produzir o álbum Big World for a Little Man e em 2015 reuniu novamente um grupo com o nome Immaculate Fools, com Linda Lamb (vocal), Paco Charlín (baixo), Max Gómez (bateria), Harry Price (violino) e Phil Andrews (guitarra, teclado, bandolim). Andy Ross passou a trabalhar com Basia, Howard Jones, Miguel Bosé e Tori Amos e, em 2013, ganhou um prêmio no Reel Earth Environmental Film Festival, na Nova Zelândia, por seu curta-metragem Well Beyond Water. Após um acidente, Paul Weatherill morreu em 2020. Este box set de 2020 inclui seus 6 álbuns originais (todos exceto Woodhouse com bônus) além de um sétimo CD com músicas ao vivo.

1985 - Hearts Of Fortune

1. Searching For Sparks-4:05

2. Nothing Means Nothing-3:48

3. Save It-4:23

4. Hearts Of Fortune-4:27

5. Immaculate Fools-4:34

6. What About Me-4:26

17. I Fell-4:53

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-5:04

9. Day By Day-3:21

10. Waiting-3:58

Bonus Tracks

11. Little Tickets (B-Side)-3:53

12. Tumbling Down (B-Side)-3:01

13. Save It (New Recording)-4:15

14. Hearts Of Fortune (7" Version)-4:15

15. In The Palm Of Your Heart (B-Side)-4:00

16. Immaculate Fools (Acoustic Version)-2:36

17. As The Crow Flies (B-Side) (K. Weatherill, P. Ross)-3:54

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1987 - Dumb Poet

1. Never Give Less Than Everything (A. Ross, K. Weatherill)-4:18

2. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-4:17

3. One Minute-3:24

4. Dumb Poet-6:05

5. So Much Here-2:56

6. Wish You Were Here-4:51

7. Don’t Drive Hope From My Heart-4:55

8. She Fools Everyone-4:18

9. Pretty Prize Now (A. Ross, K. Weatherill, P. Weatherill, P. Ross)-5:17

10. Stay Away (A. Ross, K. Weatherill)-6:54

Bonus Tracks

11 Love Bites (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:22

12 Wish You Were Here (7” Version)-4:15

13 All I Want Is You (B-Side)-4:04

14 Tragic Comedy (7” Version) (K. Weatherill, P. Ross)-4:07

15 All Fall Down (B-Side) (K. Weatherill, P. Weatherill)-4:49

16 Dumb Poet (Live)-6:33

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1990 - Another Man's World

1. Another Man’s World-5:29

2. Sad (K. Weatherill, P. Weatherhill)-4:06

3. The Prince-7:34

4. This Is Not Love-4:06

5. Bad Seed-6:38

6. Falling Apart Together-6:04

7. Come On Jayne-4:27

8. Got Me By The Heart-6:06

9. Stop Now (K. Weatherill, P. Weatherhill)-5:39

10. Fighting Again-5:04

Bonus Tracks

11. Falling Apart Together (7” Version)-4:44

12. Got Me By The Heart (7” Version)-4:39

13. The Prince (Radio Edit)-4:32

14. Will We Rise ((B-Side)-4:47

15. Last Time I Surrender (B-Side)-5:07

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1992 - The Toy Shop

1. Stand Down (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:23

2. Heaven Down Here-3:55

3. Political Wish-4:47

4. Cotillas (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-6:15

5. The Leaving Song (B.Wickens, K. Weatherill)-6:12

6. Wonder Of Things-4:58

7. Good Times-3:13

8. Through These Eyes-7:00

9. Bed Of Tears-3:47

10. How The West Was Won (B. Betts, K. Weatherill)-6:59

Bonus Tracks

11. Stand Down (Edit)-4:23

12. Thanks, But No Thanks (B-Side)-4:27

13. All In A Day (B-Side)-4:05

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1995 - Woodhouse

1. Rain (J. Lennon, P. McCartney)-5:02

2. Some Of Us-3:52

3. The Ship Song (N. Cave)-4:11

4. Time To Kill-4:40

5. Profits For Prophets-2:03

6. Pass The Jug-2:31

7. Rudy-4:41

8. Home-4:42

9. Bury My Heart-3:43

10. Wish You Were Here-5:07

11. If You Go-3:21

(K. Weatherill, excepto indicadas)

1996 - Kiss & Punch

1. Little Bird Sing-4:15

2. Ready For Me-3:18

3. Kiss And Punch-4:08

4. No I Don’t Think So (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-5:38

5. Love Us?-5:47

6. Government Wall (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill)-4:07

7. Tinderbox (B. Betts)-0:36

8. No Gods, No Masters (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:40

9. Rain Song-4:12

10. Hard Peace (B.Wickens, B. Betts, K. Weatherill, P. Weatherill)-4:01

11. Killing Field-5:33

12. Whole World Down (K. Weatherill, P. Weatherill)-5:49

13. El Amanacer (P. Weatherill)-2:12

Bonus Tracks

14. No Dancing (B-Side)-4:49

15. Hearts Of Fortune (Live)-4:27

16. What About Me (Live)-4:58

17. Immaculate Fools (Live)-5:22

(K. Weatherill, excepto indicadas)

2020 - Live

Ao vivo na BBC - 12/01/85

1. Little Tickets-3:51

2. Tumbling Down-3:24

Live At The Paris Theatre, London - 29/09/84

3. Day By Day-3:59

4. Save It-4:36

5. Hearts Of Fortune-4:48

6. Nothing Means Nothing-5:12

7. Immaculate Fools-6:05

8. Counting On You (A. Ross, K. Weatherill)-6:06

Live In Salamanca - 28/02/1988

9. Immaculate Fools (Intro)-1:40

10. All I Want Is You (K. Weatherill, P. Weatherill)-3:37

11. Dumb Poet-6:19

12. Hearts Of Fortune-3:09

13. Little Tickets-3:45

14. Nothing Means Nothing-4:29

15. One Minute-3:14

16. All Fall Down-4:35

717. Tragic Comedy (K. Weatherill, P. Ross)-5:14

18. Searching For Sparks-4:56

(K. Weatherill, excepto indicadas)

Carl Palmer - Working Live, Vol. 1 (2002)

 

MUSICA&SOM

Working Live, Volume 1, um novo álbum solo e o primeiro a apresentar sua nova banda solo. O novo trio, chamado simplesmente de Palmer, inclui o famoso baterista junto com o baixista Dave Marks e o guitarrista Shaun Baxter. O disco apresenta interpretações ao vivo de algumas das músicas mais conhecidas de Palmer, originalmente gravadas com a ELP e em seus álbuns solo.

Shaun Baxter - guitar

Dave Marks - bass guitar

Carl Palmer - drums, percussion

1.The Barbarian 5:54

2.The Enemy God Dances with the Black Spirits 3:07

3.L.A. Nights 5:39

4.Tank 4:42

5.Bullfrog 4:40

6.Toccata 8:00

7.Canario 4:42

8.Drum Solo 6:22

Anno Domini - On This New Day (1971) (Psychedelic Folk-Rock, Prog Folk) Ireland

 

- Kerry Scott - congas, harmonica, vocals
- David Mercer - rhythm guitar, bass, vocals
- David "Tiger" Taylor - lead guitar, acoustic guitar, vocals
+
- John Evan-Jones - lead guitar
- Trevor "Gypsy" Jones - bass
- Billy Kennedy - producer

01. So You Want To Be A Rock 'N Roll Star (Chris Hillman, James Roger McGuinn) - 5:08
02. On This New Day (David Mercer, Kerry Scott) - 1:58
03. Bad Lands Of Ardguth (David Mercer, Kerry Scott) - 3:17
04. Regency Days (David Mercer, Kerry Scott) - 2:53
05. Hitchcock Railway (Don Dunn, Tony McCashen) - 5:13
06. This Good Life I Have Known (David Mercer, Kerry Scott) - 3:13
07. The Trapper (David Mercer) - 2:29
08. Daddy Rowlin (Dion DiMucci, Tony Fasce) - 4:15
09. Five O'Clock In The Morning (Kerry Scott) - 3:07
10. June Tremayne (David Mercer, Kerry Scott) - 3:23
Bonus:
11. Hitchcock Railway (single A-side, 1971) (Don Dunn, Tony McCashen) - 4:30

Garmarna - Garmarna (1993) (Prog Folk) Sweden

 

MUSICA&SOM

- Stefan Brisland-Ferner - violin, hurdy-gurdy, jew's harp, viola
- Emma Härdelin - violin, female vocals
- Jens Höglin - percussion, death grunts
- Gotte Ringqvist - luteguitar, violin, jew's harp
- Rickard Westman - bouzouki, guitar, luteguitar
+
- Björn Eriksson - double bass
- Christer Sunesson, Garmarna - producers

01. Lill-Mats Polska (Little Mats Polska) (trad. Delsbo) - 2:42
02. Skenspolska (Seeming Polska) (Rickard Westman) - 3:34
03. Jordbyggarlåten (Earth-Diggers Song) (trad. Haverö) - 2:34
04. Herr Olof (Sir Olof) (trad.) - 3:51
05. Trånpolska (Pining Polska) (Gotte Ringqvist) - 3:52
06. Vallåt från Hälsingland (Cow-Call from Hälsingland) (trad.) - 0:43
07. Klevabergselden (Klevaberg's Fire) (Stefan Brisland-Ferner, Gotte Ringqvist) - 3:38
Bonuses:
08. Garmgny (Garm's Bark) (Stefan Brisland-Ferner) - 2:21
09. Flusspolska (Tonsilitis Polska) (Rickard Westman) - 1:41
10. Månpolskan (Moon's Polska) (Stefan Brisland-Ferner) - 3:46
11. Antiokia (Antioch) (Stefan Brisland-Ferner) - 2:28
12. Skenpolska (Rickard Westman) - 3:17
13. Klevabergselden (Stefan Brisland-Ferner, Gotte Ringqvist) - 3:17

Supertramp - Crime Of The Century (1974) (Symphonic Prog, Pop-Rock) UK

 

MUSICA&SOM

- Roger Hodgson - vocals, guitar, pianos
- Richard Davies - vocals, keyboards, harmonica
- John Anthony Helliwell - saxophones, clarinet, vocals
- Dougie Thomson - bass
- Bob C. Benberg - drums, percussion
+
- Christine Helliwell, Vicky Siebenberg, Scott Gorham - backing vocals (03)
- Ken Scott - water gong (08), producer

All songs written by Roger Hodgson and Rick Davies.
01. School – 5:34
02. Bloody Well Right – 4:31
03. Hide In Your Shell – 6:48
04. Asylum – 6:40
05. Dreamer – 3:31
06. Rudy – 7:19
07. If Everyone Was Listening – 4:02
08. Crime Of The Century – 5:31

Igra Staklenih Perli - Vrt svetlosti (1980) (Space/Psychedelic Rock) Yugoslavia

MUSICA&SOM

Personnel:
- Zoran Lakić - keyboards, vocals
- Vojkan Rakić (Vojislav Rakić, Joshua N'Goma) - guitar
- Boba Trbojević - bass (01-05)
- Draško Nikodijević (Drakula) - bass (06-12)
- Peđa Vuković (Pedrag S.Vuković, Pedja) - drums, percussion
- Dragan Šoć - drums
+
- Dragana Šarić - female vocals (01-05)

All tracks written by Igra Staklenih Perli.
01. Igrač - 10:05
02. Čarobnjaci - 7:18
03. Vrt Svetlosti - 9:22
04. Lunarni Modus - 3:38
05. Sanjaš - 4:40
Bonuses (from the LP "Soft Explosion Live" 1978):
06. Soft Explosion (Tiha Eksplozija) - 11:31
07. Mushroom (Pečurka) - 8:04
08. Solar Modus - 2:16
09. Voyage Into Blue (Putovanje u plavo) - 5:57
10. Return To Lyzzard Square (Povtarak Na Gušterov Trg) - 4:55
11. Quadrant D (Kvadrant G) - 9:21
12. Soft Explosion (Epilogue) - 2:05

Next - Dusty Shoes

 

Bom hard rock "sujo" com órgão gordo e guitarra. A meio caminho entre a Grand Funk Railroad e a Rare Earth.

Banda canadense obscura bastante decente tocando música em um estilo semelhante a bandas americanas como Blues Image, mas talvez mais (ligeiramente) progressiva em lugares como a introdução da excelente faixa-título, que então segue na direção country/rural. Muitos bons trabalhos de violão em alguns lugares.

Mais um santo graal do rock que se tornou, ao longo dos anos, um item de colecionador inestimável e, portanto, uma obra de CULT indiscutível. Portanto temos diante de nós um álbum ultra raro.  Diz-se que foi produzida apenas uma pequena tiragem de 100 unidades, que foi lançada com promoção muito limitada e que teve uma distribuição muito fraca. É realmente lamentável já que o Next tinha muito talento e o seu único álbum em si não é mau, pelo contrário é uma pequena joia do underground que tem muito potencial e que apresenta uma performance bastante bem sucedida, o problema aqui foi a pouca promoção que foi dada e o manejo que teve, pois se tivesse sido levado em mãos melhores a história teria sido diferente, mas por desígnios do destino e/ou mão errada envolvida no assunto, o trabalho. foi perdido no tempo e não pôde ser avaliado como é devido. Tudo isso é realmente decepcionante porque “os meninos” mereciam muito mais do que recebiam naquela época. Diz-se também que eles assinaram com a Warner Bros., e que conseguiram lançar alguns bons singles que os levaram ao “o. grandes ligas." ", mas depois disso a coisa toda ficou lá, um segundo álbum nunca apareceu, e depois de alguns anos a banda deixou de existir, não se sabia muito sobre eles, e sobre esse álbum, bem, é apenas uma memória de uma glória antiga Felizmente, os heróis sem capa da Internet resgataram esta obra do esquecimento e hoje aqui estamos voltando a eles para lhes prestar a homenagem que merecem, então sem mais delongas, vamos fazer um brinde aos Dusty Shoes .

Minhas impressões aqui são altas, pois tive uma boa impressão na primeira vez que os ouvi. O álbum tem uma vibe muito boa e a banda, sem se destacar muito, tem muita vitalidade e isso, meus queridos amigos, é um plus que maximiza a sonoridade do trabalho e o transforma em uma “viagem” bastante prazerosa.  Dusty Shoes é simplesmente charmoso, fresco e divertido, é o álbum típico da época que não se limita a uma única coisa, portanto teremos muito o que apreciar aqui, do Hard Rock melódico às explosões efusivas de Folk Rock Power, em resumindo, há muito o que apostar aqui, porque em geral é uma rocha sólida e contundente que emite faíscas. A banda sabe se movimentar por todos os terrenos possíveis, e o jogo das vozes e a dinâmica que elas possuem fazem disso algo mais do que uma delícia, além do bom jogo vocal bem executado, temos também uma boa base rítmica e um excelente instrumental execução onde o Hammond se torna parte fundamental do som do Next e isso faz com que ele tenha um pequeno diferencial. Os fãs daqueles ecos distantes dos anos 70 encontrarão muito para resgatar ali porque Hammon brilha intensamente, mas não tão escandalosamente (leia-se “solos bestiais de Hammond”), portanto uma obra que merece mais de uma chance. Na minha opinião, um álbum que se presta muito ao verão. Praia, cervejas, garotas de biquíni e “Strange Mood” tocando bem alto, paraíso sagrado. Até nos vermos novamente. 

Minidados:

* The Fifth se separou em 1970, e alguns de seus membros formaram o Next.

 

*O quinteto era composto por Brian Sellar (baixo), Al Johnson (bateria), Ralph Watts (guitarra), George Belanger (vocal) e James Grabowski (órgão).

01 .Which Way

02. What Have I Done

03. Take Me With You

04. They Should Care

05. Strange Mood

06. Dreams

07. Be Free

08. Don't Let Go

09. Dusty Shoes

Zingale - Peace

 

Enorme banda de nove integrantes composta por dois vocalistas, guitarra/baixo/bateria, um violinista, um tecladista e dois sintetizadores! Com uma formação como essa, seria de esperar que Zingale explorasse alguns dos lados mais selvagens da rocha espacial. Infelizmente, esse não é o caso. As melhores faixas como "Carnival" apresentam o grupo como uma jam band pesada, mas tolerável, mas são compensadas por bobagens como "Help this Lovely World" e "Lovely Violin Crying for Peace". Deixando de lado essa capa esquisita, Zingale provavelmente não é o tipo de gato com quem você gostaria de fumar um baseado. No entanto, pontos de bônus de ação afirmativa serão concedidos devido ao local de origem do álbum. Enquanto você luta heroicamente para acumular uma coleção progressiva multiétnica que reflita todas as culturas vibrantes do mundo, você sem dúvida confiará na Zingale para ajudá-lo a preencher sua seção Israelense/Oriente Médio.

Um dos maiores álbuns de rock progressivo israelense e certamente o mais inspirado no Italian-Prog .

Peace é um álbum que destila um Jazz Rock/Fusion refinado com uma sonoridade próxima da "postura" da cena de Canterbury e é influenciado pelo Yes, por isso encontramos um álbum interessante que demonstra ter uma qualidade sonora requintada sem ter que atingir o "pomposo" ou o experimental saturado; A obra se destaca de cima e brilha incandescentemente. É um álbum delicado e muito caloroso que apresenta uma performance cuidada onde se pode apreciar uma mistura de Jazz, Rock Progressivo, Sinfonismo e incursões "Canterbury", pois desdobra-se elegantemente e o som adquire uma dimensão de sofisticação que o projecta para o fantástico e isso em parte nos lembra o Yes, porém a banda consegue penetrar um pouco mais já que sua execução instrumental apresenta um bom nível e consegue produzir um efeito “brilhante”. O álbum se caracteriza por apresentar sons eletro-espaciais-melódicos; Poderíamos dizer que é uma espécie de Jazz envolto em sinfonia e embebido em ambientes próximos de Canterbury e adornado com vozes que nos lembram Jon Anderson. Trabalho impecável que merece uma oportunidade digna.

Minhas impressões são boas, cada vez que consigo visitar essa enorme maquinação sonora fico muito surpreso. Seu som, assim como seu tremendo desempenho, vale a pena apreciar. A experiência é mágica; Entre arranjos fantasiosos, composições opulentas e mudanças de tempo, rompe-se aquele brilho que a Paz representa. Nunca deixei de me surpreender com tanto carisma musical, a banda sabe se movimentar muito bem e toda a naturalidade vai saindo camada por camada. É um trabalho que atinge o seu objetivo desde o início, portanto a garantia de uma boa viagem é viável, aqui não há pontos intermediários, todas as músicas brilham com o próprio peso e conseqüentemente ficamos maravilhados dentro daquela filigrana de apresentações progressivas . Com esta proposta, Israel mostra-nos que tem tudo e mais para se infiltrar nos éteres dos titãs. Deixando de lado algumas coisas, como experiência posso dizer que é uma obra que se aprecia ainda mais quando ouvida em completo silêncio e com a mais profunda atenção, é aí que se levanta e se perde entre toda aquela conceituação que Zingale nos dá. ABOSULUTA e enorme trabalho de CULTO. Até nos vermos novamente.

Minidados:

*Banda israelense de rock progressivo dos anos 70, de Tel Aviv e Ramat-Gan. Eles conseguiram completar apenas um álbum (cantado em inglês), chamado "Peace", em 1975. A banda se desfez devido às vendas fracas em Israel e à falta de interesse internacional por sua música.

 

*O álbum de ZINGALE foi relançado em CD em 1992, com algumas faixas adicionais cantadas em hebraico que seriam destinadas ao seu próximo álbum israelense. Há também uma versão digipack posterior dessa mesma reedição.

01. Heroica

02. Help This Lonely World

03. Carnival

04. Love Song

05. 7 Flowers Street

06. One Minute Prayer

07. Lonely Violin Crying For Peace

08. Stampede

09. Soon The War Is Over

Bonus

10. Why I Didn't Win The Lottery

11. Everything Will Be OK

12. Genesis

13. Good To Be Together

14. Party Inside

15. Green Scooter On The Way To Asia

João Donato - Bluchanga [2017]

 

MUSICA&SOM

Bluchanga, um lançamento da Acre Musical em parceria com a Mills Records. Ouça "The Mohican and the great spirit":

Gravado em 2014, ano em que João Donato de Oliveira Neto completou 80 anos de idade, “Bluchanga” estava restrito a um pequeno círculo, privilegiados que, no fim daquele ano, receberam o brinde distribuído pela empresa patrocinadora. Agora, este que é um dos melhores discos do pianista, compositor e arranjador nascido em Rio Branco, no Acre, ganha uma edição comercial e reafirma a força e a originalidade de um dos mais universais criadores da música brasileira.

Ao mesmo tempo, contemporâneo e atemporal, “Bluchanga” tanto remete aos primeiros trabalhos solos de Donato no início dos anos 1960 quanto ao recente “Sambolero” – este, gravado em fins de 2008 e lançado em 2010, foi premiado no Grammy Latino daquele ano como o Melhor Álbum de Jazz Latino. Ambos produzidos por João Samuel, os dois discos têm muitos pontos em comum, avançando na veia instrumental do pianista. Com cinco anos de intervalo, as sessões aconteceram no mesmo estúdio Cia dos Técnicos, em Copacabana, e a principal diferença está na formação instrumental: enquanto “Sambolero” traz o já clássico João Donato Trio (completado por Robertinho Silva na bateria e Luiz Alves no contrabaixo) e ainda o percussionista Sidinho Moreira; em “Bluchanga”, esses mesmos músicos ganharam a companhia de Leo Amuedo (guitarra e violão), Ricardo Pontes (sax alto e flauta) e José Arimateia (flugelhorn e trompete). Liderando esse poderoso septeto, Donato navega com técnica e tesão pelo seu pioneiro amálgama de samba, jazz e ritmos afro-cubanos. Este último ingrediente é fruto da profunda imersão na cena do jazz latino, no início dos anos 1960, quando, radicado nos Estados Unidos, onde viveu até 1973, Donato tocou e gravou com mestres dessa vertente como Mongo Santamaria, Eddie Palmieri, Cal Tjader e Clare Fischer.

O repertório de “Bluchanga” promove um passeio por diferentes períodos da carreira de Donato. Ele assina sozinho seis faixas, incluindo dois temas criados nos anos 1960 que continuavam inéditos (“Trident” e “Uma para o Duke”); faz duas homenagens a amigos e gigantes do jazz que tinham partido recentemente, “The Mohican and the Great Spirit” (composição de Horace Silver, que nos deixou em junho de 2014) e “Morning” (de Clare Fischer, morto em janeiro de 2012); e ainda retoma uma música da dupla de amigos bossa-novistas Tita & Edson Lobo, “Uma benção” (que fora gravada no CD “João Donato reencontra Tita”, em 2004).

Faixa que dá título e abre o álbum, “Bluchanga” foi composta por Donato durante seu período de quase dois anos no grupo do percussionista cubano radicado nos EUA Mongo Santamaria. O nome é um silogismo que ele criou a partir de “blue-charanga”, homenageando a Orquestra Sabrosa de Mongo, sendo “charanga” a forma como os cubanos chamavam suas orquestras típicas. Em 1962, “Bluchanga” foi escolhida pelo percussionista para abrir o disco “Mighty Mongo”; também abrindo o ao vivo “At The Blackhawk”. Logo em seguida, seria regravada no Brasil pelo compositor, em “A bossa muito moderna de João Donato e seu Trio” (1963).

As duas até então inéditas estavam num caderno de composições que Donato guardava desde 1966. “Trident” é uma referência ao restaurante e bar de mesmo nome em Sausalito (em São Francisco) no qual ele tocou com seu trio naquele ano, em show que contava com a participação especial de Chet Baker. A temporada seguia muito bem, mas, após algumas semanas, o trompetista perdeu os dentes da frente após uma briga com traficantes, sendo substituído à altura por outro grande jazzman amigo de Donato, o saxofonista Bud Shank. Dramas à parte, “Trident” mantém o espírito alegre e de descobertas que pautava a Califórnia da época, quando o movimento hippie dava seus primeiros passos e o brasileiro flanava com seu piano pelos EUA. Já “Uma para o Duke” revela a paixão de Donato pela obra do pianista e band leader Duke Ellington.

Três músicas de Donato que depois ganharam letras são apresentadas aqui em suas versões instrumentais originais: “Nua ideia” (parceria com Caetano Veloso), “Lua dourada” (com Fausto Nilo) e “Não tem nada não” (com Eumir Deodato e Marcos Valle), sendo que esta terceira tem história para lá de curiosa. Ela nasceu como o tema instrumental “Batuque”, no álbum “Donato/Deodato” (1973), e, meses depois, ganhou a letra de Valle e seu novo título, sendo lançada por este no disco “Previsão do tempo” (também de 1973). Na hora de registrar a canção, Valle foi alertado por Donato que também seria coautor da melodia, já que o refrão tinha saído de um trecho de sua “Os grilos”. Na verdade, Donato explicou que tinha se inspirado num contracanto feito pelo naipe de flautas e saxofone do arranjo que Deodato criara para a gravação de “Os grilos” por Astrud Gilberto. Bendita, musical e natural confusão que virou um clássico desse trio de gigantes, e que, desde então, não para de ser tocado e regravado.

Também lançado no disco “Donato/Deodato”, o tema “Capricorn” volta agora revigorado pelo arranjo e pela execução imprimida, de pegada mais brasileira, pelo septeto. O mesmo vale para outras músicas do período, como “Malandro”, que fechava o álbum “A bad Donato” (1970); e “Rio Branco”, a homenagem à capital do Acre, onde ele nasceu (em 17 de agosto de 1934) e viveu até o início da adolescência, quando desembarcou em outro Rio, o de Janeiro.

Desde então, o caudaloso rio musical de João Donato não para de banhar o mundo. E o álbum “Bluchanga” é mais uma refrescante prova disso.

Erasmo Carlos - Minha Fama de Mau [2008]

 

MUSICA&SOM

Ele veio ao mundo para topar qualquer parada. Erasmo Carlos não só venceu os muitos desafios que o destino colocou no seu caminho, como se tornou um dos primeiros popstars brasileiros. Minha Fama de Mau conta como o menino criado pela mãe numa casa de cômodos, superou todas as limitações e o preconceito da Zona Sul carioca, consagrando-se, junto ao amigo Roberto Carlos, como o porta-voz sentimental de milhões de pessoas. Não só um ícone da MPB, Erasmo é também, como diz a letra de Amigo, uma pessoa doce, engraçada e generosa. Um artista deliciosamente humano que, através de suas memórias, conta as dificuldades e alegrias da juventude marcada pelo fenômeno da Jovem Guarda e da fama tão inesperada como explosiva. No começo de tudo, era quase impossível prever que tanto sucesso chegaria. De estoquista de loja de sutiãs a carregador de tijolos refratários, Erasmo fez de tudo até alcançá-lo - experiências frustradas que o convenceriam de que seu destino definitivamente era trabalhar com música. O primeiro passo era pensar no nome artístico: 'Sempre achei o nome Erasmo, sozinho, de uma pobreza enorme, artisticamente falando. Não me sentia confortável ao ser anunciado nas quermesses. Resolvi então assumir meu nome completo e ficou pior', conta ele, que, na falta de um segundo nome forte para um cartão de visitas, foi buscar inspiração num almanaque que destacava a energia ímpar atribuída ao nome Carlos pelos mestres do ocultismo. Cada letra que compõe o nome é na verdade a inicial de uma representação da nobreza: 'C' de Cristo, rei dos judeus; 'A' de águia, rainha das aves; 'R' de rosa, rainha das flores; 'L' de leão, rei dos animais; 'O' de ouro, rei dos metais; e 'S' de Sol, rei dos astros. 'Erasmo Carlos. Esse era eu.'