Yellow Magic Orchestra - Solid State Survivor (1979)

Solid State Survivor (1979)

Yellow Magic Orchestra

Este é meu álbum favorito do YMO. Parte disso é porque ele é tão conciso (oito faixas, 32 minutos, sem enchimento). Mas acho que é principalmente porque - embora você não possa realmente chamar nenhum álbum do YMO de "convencional" - este é certamente o mais voltado para o rock dos álbuns da banda.

Eles estavam trabalhando com origens no pop, jazz e rock, mas acho que o primeiro álbum do YMO se inclina mais fortemente na direção de um exótico enjoativo e com fermento de disco - tudo é feito brilhante e estranho. Então, do BGM em diante, sinto que a banda fica "mais suave" - ​​não menos estranha, mas menos energética e abrasiva, com as paisagens sonoras eletrônicas tendo precedência sobre a composição em si.

Em Solid State Survivor , acho que um equilíbrio perfeito é alcançado, entre energia do rock, truques exóticos e eletrônica. Isso parece, essencialmente, uma banda de rock domando e fazendo uso do som eletrônico para estender sua paleta sonora, em vez de uma banda de música eletrônica fazendo uso de elementos do rock. (Para uma ilustração bem contrastante do que quero dizer, compare as gravações ao vivo de 1979 de Faker Holic/YMO - YMO World Tour Live - not Public Pressure (公的抑圧) , que usa as mesmas gravações básicas, mas substitui a guitarra de Watanabe por overdubs de teclado - com as gravações mais distantes e menos imediatas de 1983 em After Service .) (As músicas em増殖 X∞Multiplies são comparáveis ​​em abordagem e qualidade, eu acho, embora sofram por serem divididas por esquetes de comédia.)

Parece novo até hoje. Gosto de YMO antes e depois de SSS , mas este é o álbum que ainda acho emocionante .

Foxing - Foxing (2024)

Foxing (2024)

Foxing

Foxing traz um disco poderoso para a mesa com este lançamento. Este álbum é incrivelmente consistente em todos os aspectos, combinando elementos de noise rock, art rock e rock experimental, mas ainda mantendo alguns elementos-chave que os tornam Foxing. A mixagem e a produção parecem exatamente como deveriam ser para este álbum também. Ele usa uma dinâmica realmente forte e tira vantagem disso para dar ao álbum uma sensação mais caótica e também fornecer momentos de segurança do barulho. Bom para Foxing por dar um passo e levar seu som adiante. Eles se recusam a se acomodar em uma rotina e continuam se esforçando, e isso realmente compensa neste álbum.

Nightwish - Yesterwynde (2024)

Yesterwynde (2024)

Nightwish

Monumental em escopo, ao mesmo tempo etéreo e pesado, Yesterwynde é uma declaração verdadeiramente inspiradora de Holopainen e companhia, repleta de vocais poderosos, riffs metálicos, passagens estendidas e altamente ambiciosas de primeira classe de música clássica épica e cinematográfica, trechos folclóricos e talvez um ou dois minutos de pop rock também. Fácil de amar imediatamente e de todo o coração.

Antonio Marcos – Antonio Marcos (LP 1969)

MUSICA&SOM

Antonio Marcos – Antonio Marcos (LP RCA Victor – BBL-1464, 1969).

Género: MPB.

Este LP de Antonio Marcos foi gravado através da RCA, em março de 1969. Mesmo editado no final dos anos 60, o seu auto-intitulado primeiro álbum, “Antonio Marcos”, ainda carrega toda a textura das canções da Jovem Guarda, como demostram os rocks “Tenho Um Amor Melhor que o Seu” e “Vieram Me Dizer” (Claudio Fontana). Também merecem destaque canções como “Sou Eu” (Martinha) e “Preciso Encontrar Urgentemente” (Nelson Ned). Mais informação sobre este cantor brasileiro, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1 - Você Pediu E Eu Já Vou Daqui (Antônio Marcos, Zairo Marinoso) 5:05

A2 - Quando Lembro de Você (José Messias) 3:32

A3 - Porquê? (Nenéo) 3:24

A4 - Há Tanto Tempo (Nelson Ribeiro de Almeida) 3:30

A5 - Tenho Um Amor Melhor Que o Seu (Roberto Carlos) 3:46

A6 - Foi Preciso Ser Assim (Antônio Marcos, Genival Melo) 3:46

B1 - Sou Eu (Martinha) 3:38

B2 - Vieram Me Dizer (Cláudio Fontana) 2:42

B3 - Preciso Encontrar Urgentemente (Nelson Ned) 4:57

B4 - Se Um Dia Nosso Amor Terminar (Tom Gomes, Luis Vagner) 2:30

B5 - Não Fico Mais Sem Teu Carinho (Roberto Corrêa, Sylvio Son) 4:10

B6 - Você Foi a Inspiração (Totó) 2:48

Antonio Guimarães – O Fabuloso Guimarães e seu Conjunto em Ritmos de Dança, Vol. 1 (LP 1963)

MUSICA&SOM

Antonio Guimarães – O Fabuloso Guimarães e seu Conjunto em Ritmos de Dança, Vol. 1 (LP Chantecler – CMG 2216, 1963).

Género: Dança, Instrumental, Easy Listening.

“O Fabuloso Guimarães e seu Conjunto em Ritmos de Dança, Vol. 1“ é um álbum do pianista Antônio Guimarães, lançado pelo selo Chantecler, em 1963. Nos anos 50, o conjunto foi uma das grandes atrações da boate Fred’s, no Rio de Janeiro. É um álbum de dança, com diversos ritmos diferentes e variados, em voga na época, reunindo alguns sucessos internacionais com um balanço de samba.

Faixas/Tracklist:

A1 - Mattinata (Leoncavallo)

A2 - Holiday For Strings (David Rose)

A3 - Leyenda Del Beso (R. Soutulo, J. Vert)

A4 - Dança das Horas (da Ópera ''Gioconda'') (Ponchielli)

A5 - Viúva Alegre (Franz Lehar)

A6 - Malagueña (Ernesto Lecuona)

B1 - Jalousie (Jacob Gade)

B2 - Copacabana (João de Barro, Alberto Ribeiro)

B3 - I Love Paris (Cole Porter)

B4 - Perfidia (Alberto Dominguez)

B5 - C'est Si Bon (Henri Betti, André Hornez)

B6 - Yo Soy Manouga (Don Castrito)

Músicos Intervenientes/ Musicians:

Antônio Guimarães (Piano)

Walter Santos (Trompete, Saxofone Tenor)

João Ribeiro (Guitarra)

José Maria (Acordeão)

José Francisco "Zezinho" (Contrabaixo)

Airto “Guimorvã” Moreira (Bateria)

José Rangel e Luís "Maninho" (Percussão/Ritmo)

1991 Doro – True At Heart

True At Heart é o terceiro álbum solo da cantora alemã de hard rock Doro Pesch . Foi gravado em Nashville, Tennessee e lançado em agosto de 1991.

O terceiro álbum de estúdio da ex-cantora do Warlock, Doro Pesch, é outra exploração em um novo território musical. Barry Beckett, um famoso e experiente produtor musical mainstream, foi escolhido para produzir o álbum e um grande número de autores e músicos que vivem e trabalham em Nashville, o paraíso da gravação de música country, participaram das sessões de gravação. O resultado é um álbum com muitas baladas, poucas músicas animadas e uma influência pronunciada de blues.

A produção deste álbum marca o início da colaboração entre Doro Pesch e o guitarrista de Nashville Gary Scruggs.

Tracks

1  Cool Love (Bob DiPiero; Doro Pesch; Todd Cerney) 03:44
2  You Gonna Break My Heart (Dennis Morgan; Doro Pesch) 03:42
3  Even Angels Cry (Doro Pesch; Gary Scruggs) 04:47
4  The Fortuneteller (Doro Pesch; Gary Scruggs) 05:13
5  Live It (Dennis Morgan; Doro Pesch) 04:12
6  Fall For Me Again (Doro Pesch; Gary Scruggs) 03:20
7  Heartshaped Tattoo (Bob DiPiero; Doro Pesch; Todd Cerney) 03:42
8  With The Wave Of Your Hand (Bob DiPiero; Doro Pesch; Todd Cerney) 04:51
9  Hear Me (Dennis Morgan; Doro Pesch) 03:43
10  I’ll Make It On My Own (Doro Pesch; Vince Melamed) 04:06
11  Gettin’ Nowhere Without You (Doro Pesch; Gary Scruggs) 04:20
12  I Know You By Heart (Doro Pesch; Dennis Morgan) 05:03

Musicians

Bass	Leland Sklar
Drums	Eddie Bayers
Guitar	Dann Huff
Guitar	Michael Thompson
Guitar	Dennis Morgan
Guitar	Don Potter
Guitar	Gordon Kennedy
Guitar	Kenny Greenberg
Keyboards	Mike Lawler
Piano	Barry Beckett
Sax	Jim Horn
Background Vocals	Bob DiPiero
Background Vocals	Chris Eddy
Background Vocals	Robert White Johnson
Background Vocals	Todd Cerney
Background Vocals	Troy Seals
Vocals	Doro Pesch

Liner Notes

Producer – Barry Beckett
Coordinator – Ragena Warden
Mastered By – Doug Sax
Mixed By – Jeff Balding
Mixed By (Assistant) – Jim DeMain
Recorded By – Jeff Balding
Recorded By (Assistant) – Jim DeMain

Design – Barnes & Company, Bill Barnes, Wesley Ligon
Photography – Hanspeter Schneider

Mastered At -The Mastering Lab
Mixed At Emerald Sound Studios
Recorded At Digital Recorders
Phonographic Copyright Phonogram
Copyright Phonogram

1979 Richard Clapton – Hearts On The Nightline

Hearts On The Nightline é o quinto álbum de estúdio do cantor e compositor de rock australiano Richard Clapton . Foi gravado nos EUA, produzido por Dallas Smith e lançado na Austrália em abril de 1979. Chegou ao 17º lugar no Kent Music Report Albums Chart.

Tracks

1  Hearts On The Nightline (Richard Clapton) 03:43
2  Passing Trains (Richard Clapton) 06:33
3  Ace Of Hearts (Richard Clapton) 04:38
4  Down The Tracks (Richard Clapton) 06:46
5  Sometimes The Fire (Richard Clapton) 07:26
6  Mainstreet Hustle (Richard Clapton) 03:12
7  Out OnThe Island (Richard Clapton) 03:41
8  Throw Me Down A Line (Richard Clapton) 03:20
9  Thorn In My Saddle (Richard Clapton) 04:28

Musicians

Bass	Dennis Belfield
Drums	Ralph Humphrey
Guitar	Jerry Weems
Keyboards	Bill Cuomo
Background Vocals	Bill Bowersock
Background Vocals	Bobby Gibraltar
Background Vocals	Chas Higgins
Background Vocals	Diane McLennan
Vocals	Richard Clapton

Other Musicians

1 Hearts On The Nightline

Drums	Gary Mallaber
Vocals	Renee Geyer

3 Ace Of Hearts

Drums	Gary Mallaber
Guitar	Marty Walsh

5 Sometimes The Fire

Sax	Joel Peskin

7 Out On The Island

Sax	Raphael Ravenscroft

8 Throw Me Down A Line

Guitar

Chris Pennick

Liner Notes

Producer – Dallas Smith
Arranged By – Bill Cuomo
Engineer – Alex Vertikoff
Engineer (Second) – Bino Espinoza

Cover, Design, Photography – Graeme Webber, Returb Studios

Mixed At Chateau Studios
Recorded At Sandcastle Recording Studios
Recorded At Chateau Studios
Phonographic Copyright Festival Records Pty Ltd
Copyright Festival Records Pty Ltd

Premiata Forneria Marconi ‎– The World (2015, CD, Italy)

Recorded in Tokyo - Domo City Hall, 30th of May 2014

Tracklist:
1. The Mountain (10:53)
2. Just Look Away (3:50)
3. The World Became The World (5:14)
4. Four Holes In The Ground (7:38)
5. Is My Face On Straight (6:20)
6. Have Your Cake And Beat It (Via Lumiere) (7:21)

Musicians:

Drums, Percussion – Roberto Gualdi (2)

Keyboards, Backing Vocals – Alessandro Scaglione

Violin, Keyboards [2nd Keyboardist] – Edoardo De Angelis

Vocals, Drums, Percussion, Executive-Producer – Franz Di Cioccio

Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar – Pierro Bravim

Bass, Flute [Flauto Dolce] – Patrick Djivas

with:

Alto Vocals [1st] – Sakura Kurita (1)

Alto Vocals [2nd] – Ayaka Fujita (1)

Bass Vocals [1st] – Kosuke Shimada (1)

Bass Vocals [2nd] – Yosuke Kawano (1)

Bass, Flute [Flauto Dolce] – Patrick Djivas

Choir – Moment Choir (1)

Soprano Vocals [1st] – Serena Tanaka (1)

Soprano Vocals [2nd] – Yuko Korita (1)

Tenor Vocals [1st] – Junya Hosaka (1)

Tenor Vocals [2nd] – Hibiki Kina (1)

MJUSICA&SOM

Premiata Forneria Marconi ‎– A Ghost (2015, CD, Italy)

Recorded in Tokyo, Domo City Hall, on May 30th, 2014

Tracklist:
1. Rain Birth (1:54)
2. River of Life (6:55)
3. Celebration (4:19)
4. Photos of Ghosts (6:17)
5. Old Rain (4:12)
6. Il Banchetto (5:21)
7. Mr 9 till 5 (4:44)
8. Promenade the Puzzle (7:00)

Musicians:

Bass – Patrick Djivas

Drums – Roberto Gualdi

Keyboards, Backing Vocals – Alessandro Scaglione

Percussion – Roberto Gualdi (8)

Violin, Keyboards [2nd Keyboardist] – Edoardo De Angelis

Vocals, Drums, Percussion – Franz Di Cioccio

Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar – Franco Mussida

CRONICA - JOHN McLAUGHLIN | Extrapolation (1969)

 

Um dos guitarristas mais influentes da cena jazz rock. Nascido em janeiro de 1942 em Doncaster, norte de Londres, John McLaughlin iniciou sua carreira como músico profissional nas bandas de Duffy Power, Graham Bond, Georgie Fame, tocando principalmente rhythm & blues. Ocasionalmente ele gravou para David Bowie, então desconhecido na época, e para os Rolling Stones. Amigo do baixista Jack Bruce, participou de seu álbum Things We Like em 1968 , que só seria impresso dois anos depois, mas que na época lhe permitiu conquistar uma sólida reputação. O que o levou em janeiro de 1969 a gravar um LP, Extrapolation, em nome da Marmelade (selo do produtor Giorgio Gomelsky), mas distribuído principalmente pela Polydor.

O guitarrista da ocasião contrata os serviços do contrabaixista Brian Odgers, que começou a trabalhar em alguns singles de vários artistas. Mas acima de tudo ele se cerca de dois nomes importantes do jazz inglês: o baterista Tony Oxley, igualmente à vontade em ritmos terciários e binários, e o saxofonista John Surman, que leva a equipe às portas do free jazz, cujas magníficas intervenções o eclipsam em alguns lugares. .

Entre eléctrico e acústico, este último oferece-nos um disco de jazz com sabor britânico e um momento contemplativo que tenta ultrapassar as barreiras do género. Composto por 10 peças, muitas das quais se sucedem sem tempo de inatividade, a abordagem se aproxima do rock progressivo emergente comparável ao Soft Machine, sem o delírio.

Abrimos a bola com o rastejante título homônimo que balança. A forma de tocar de John McLaughlin é seca e volúvel, com um som limítrofe saturado, ao contrário de alguns de seus contemporâneos, como George Benson, com seus dedilhados mais sensíveis. Uma explosão que gentilmente dá lugar à pacífica “It's Funny” mesmo que o guitarrista inglês às vezes pareça nervoso, contrastando com um sax arabesco. Mantemos esse clima fresco com a relaxante “Bolsa de Arjen”. À medida que a pressão aumenta, avançamos sem nos apercebermos para “Pete the Poet” entre a improvisação e o swing com o bónus adicional de refrões no baixo e na bateria. “This Is for Us to Share” assume uma dimensão celestial para encerrar este primeiro lado em grande estilo.

O lado B começa em um cenário atormentado em “Spectrum”. Mas depois da tempestade vêm os tranquilos 7 minutos de “Binky's Beam” com aromas de blues e dedicado ao contrabaixista de jazz Binky McKenzie. Outonal, “Really You Know” que se segue está cheio de baço. Explosivo, “Two for Two” revela-se atmosférico. John McLaughlin encerra o caso sozinho com o breve “Peace Piece” com palavras frágeis e delicadas.

Em suma, John McLaughlin inventou uma tentativa admirável, mas infelizmente passou completamente despercebida. Não importa, a pedido do baterista afro-americano Tony Williams, o guitarrista britânico voou para Nova Iorque onde um encontro seria decisivo para o resto da sua carreira.

Títulos:
1. Extrapolation
2. It’s Funny
3. Arjen’s Bag
4. Pete The Poet
5. This Is For Us To Share
6. Spectrum
7. Binky’s Beam
8. Really You Know
9. Two For Two
10. Peace Piece

Músicos:
John McLaughlin: Guitarra
John Surman: Saxofone
Brian Odgers: Contrabaixo
Tony Oxley: Baixo

Produzido por: Giorgio Gomelsky