Os 10 melhores álbuns de Frank Sinatra de todos os tempos

 

Frank Sinatra é uma lenda americana na indústria cinematográfica e musical. Ele foi um cantor e astro de cinema celebrado. Um membro do famoso “Rat Pack” composto por Sinatra, Peter Lawford, Joey Bishop, Dean Martin e Sammy Davis Jr.

O grupo era excelente em improvisar e manter multidões de fãs entretidas, mas Frank Sinatra se destacou. Ele teve vários sucessos número um e 60 álbuns creditados em seu repertório. Aqui estão os dez melhores álbuns de Frank Sinatra de todos os tempos, classificados por críticos e fãs.

10. “Sinatra At The Sands”

Este álbum foi lançado em 1966. É um dos seus álbuns mais populares, aparecendo em 38 paradas no ano de seu lançamento. Frank Sinatra é um nome associado à cena noturna de Las Vegas. O título do álbum perpetuou a lenda. De todos os álbuns lançados em 1966, eles o classificaram como número 44. Best Ever Albums o classifica como número 10 em sua ordem de classificações médias.

9. “Come Dance With Me”

“Come Dance With Me” foi lançado em 1959. Sinatra estava no auge nesse ponto de sua carreira. Ele era uma estrela de cinema de primeira linha e já havia se estabelecido como um dos cantores mais talentosos do ramo.

Alguns dos maiores sucessos de sua carreira apareceram como faixas neste álbum. Foi um projeto swing com a canção titular “Come Dance With Me,” “Bangles & Beads, e “Cheek to Cheek,” que eram canções românticas que oferecem um bom equilíbrio aos projetos, temperados por “Day In-Day Out,” e “Dancing In The Dark.”

8. “September Of My Years”

“September Of My Years” foi lançado em 1965 em comemoração ao 50º aniversário de Frank Sinatra , de acordo com o Long Island Weekly . Este álbum foi lançado depois que o lendário cantor passou o auge de sua vida, não mais um jovem, mas experiente nos altos e baixos de chegar à terceira idade. O álbum foi um de seus lançamentos mais equilibrados e oportunos, apresentando canções de reflexão dos anos vividos, bons e ruins.

7. “Sinatra-Basie” An Historic Musical First”

Este álbum foi lançado em 1962 com um Frank Sinatra de 40 e poucos anos aparecendo com o lendário Count Basie no projeto musical. As duas lendas estão se divertindo fazendo o que fazem de melhor em uma combinação poderosa que não poderia deixar de se tornar um sucesso desenfreado. Apoiados pela melhor big band, Sinatra e Basie brilharam intensamente cantando “Pennies From Heaven”, “Please Be Kind” e vários outros grandes sucessos, de acordo com a Jazz FM .

6. “Nice ‘n’ Easy”

“Nice 'n' Easy foi lançado em 1960. Alguns de seus sucessos mais memoráveis ​​apareceram como faixas no álbum, incluindo “Fools Rush In” e “That Old Feeling”. O Ranker lista este como o sexto melhor álbum de Sinatra de todos os tempos. Ele alcançou a posição 41 em 1960 nos gêneros de jazz vocal e música pop tradicional.

5. “Songs For Young Lovers”

Este álbum apresentou muitas das canções mais românticas de Frank Sinatra dedicadas ao amor jovem. Faixas como “My Funny Valentine,” “The Girl Next Door,” “A Foggy Day,” “Like Someone In Love,” e “I Get A Kick Out of You,” todas tocam um acorde romântico e são perfeitas para pessoas que estão se apaixonando ou que querem conhecer aquela pessoa especial.

4. “Come Fly With Me”

“Come Fly With Me” foi lançado em 1958, quando Frank Sinatra era um belo jovem astro de cinema e cantor. O álbum apareceu em 115 paradas, de acordo com o Best Ever Albums . O álbum chegou à posição 10 de todos os álbuns nos Estados Unidos em 1958. Sua classificação geral foi 1,8, o que é o melhor que se pode conseguir.

3. “Only The Lonely”

“Only The Lonely” foi lançado em 1958. O álbum contém baladas. Tornou-se o mais famoso do gênero com “Blues in the Night”, “Spring is Here” e “one for My Baby”. É do gênero jazz com a canção titular “Only the Lonely”. De acordo com a Wikipedia , era o álbum favorito de Frank Sinatra.

2. “Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim”

Este álbum se tornou um grande sucesso com algumas de suas melhores músicas de todos os tempos, incluindo "Something's Gotta Give", "Come Dance with Me" e "Luck Be a Lady", junto com a famosa "My Way". O álbum entrou na parada de álbuns da Billboard e permaneceu lá por notáveis ​​28 semanas, de acordo com o The Music Universe .

1. “In The Wee Small Hours”

Para onde quer que você olhe, os críticos consistentemente classificam “In The Wee Small Hours” como a melhor escolha para o melhor álbum de Frank Sinatra de todos os tempos. O álbum foi lançado em 1955, durante uma época em que Sinatra estava aproveitando o auge como um amado ator de cinema e cantor.

O álbum se tornou tão popular que apareceu em astronômicos 426 charts. Foi classificado como número um em 1955. Seu desempenho geral na década de 1950 caiu para o número cinco, o que é incrivelmente bom.

A classificação geral do álbum “In The Wee Small Hours” está definida no número 39. Embora Frank Sinatra tenha produzido 60 álbuns ao longo de sua carreira, nenhum foi tão bem-sucedido quanto este trabalho inicial. Nenhum deles foi um fracasso, mas este foi um auge para Sinatra que marcou o pico de sua popularidade em seu caminho para se tornar uma lenda americana.

Sergio Mendes - The Swinger From Rio (1965)

 

The Swinger from Rio é um  álbum de 1966 de Sérgio Mendes. Gravado nos EUA ao longo de três dias em dezembro de 1964 para o selo Atlantic, traz os artistas convidados Phil Woods, Art Farmer e Hubert Laws, além de Antônio Carlos Jobim na guitarra base. Também foi lançado sob o título Bossa Nova York.

Faixas do álbum:

01. Maria Moita

02. Sambinha Bossa Nova

03. Batida Diferente

04. Só Danço Samba

05. Pau Brazil

06. The Girl From Ipanema

07. Useless Panorama

08. The Dreamer

09. Primavera

10. Consolação

11. Favela

MUSICA&SOM

Maysa - Canta Sucessos (1960)

Oitavo  álbum de Maysa, lançado em 1960 e relançado em 1969 com o nome A Personalidade de Maysa. O disco traz na capa o rosto de Maysa pintado a óleo e fazia parte de um projeto da gravadora RGE de lançar  álbuns de suas vozes consagradas interpretando canções que estavam fazendo sucesso nas paradas, pela voz de outros artistas. Agostinho dos Santos Canta Sucessos e Elza Laranjeira Canta Sucessos são exemplos de outros álbuns desse projeto da gravadora.

Maysa Canta Sucessos traz, além dos sucessos da época cantados primeiramente por Miltinho, Carlos Lyra, Geraldo Cunha, Lúcio Alves e Elizeth Cardoso, a canção "Diplomacia", lançada dois anos antes no álbum Convite para Ouvir Maysa nº 2 e "Ternura Perdida", uma composição de sua mãe, Inah Monjardim, em parceria com Aloysio Figueiredo. As canções "Ri" e "Estou Pensando em Ti" também foram lançadas em um disco 78 rpm, no mesmo ano.

Faixas do álbum:

01. Ri

02. Noite Chuvosa

03. O Amor E a Rosa

04. Sonata Sem Luar

05. Chora Tua Tristeza

06. Ternura Perdida

07. Estou Pensando Em Ti

08. O Memino Desce O Morro

09. A Canção Dos Seus Olhos

10. Samba Triste

11. Um Novo Céu

12. Diplomacia

MUSICA&SOM

Moraes Moreira - Mancha de Dende Não Sai (1984)

 ''É um  álbum maravilhoso do meu pai, feito num momento especial da carreira dele, mixado em Los Angeles. Meu pai fez uma troca muito grande com Larry Williams, produtor famoso do Daft Punk, um cara ligado ao pop americano. E meu pai, que não falava uma palavra de inglês, foi para o estúdio com ele e os dois se entenderam perfeitamente por meio da música. Acho este álbum um exemplo maravilhoso e riquíssimo do diálogo (com o pop) de um artista absolutamente ligado a suas raízes e, que, muitas vezes, recebeu rótulo redutor. (Moraes) É regional, mas no sentido de absolutamente fiel àquilo que trouxe com ele, o que aprendeu, mas com diálogo muito aberto com a música pop, a música universal. Este álbum mostra isso. O diálogo é absolutamente rico, absolutamente fluido, entre a música dele, tão ligada às raízes, e um produtor ligado à cultura pop, à cultura americana.'' - Cecília Moraes

Faixas do álbum:

01. Meninas E Minas Gerais

02. Caminhão Da Alegria

03. Carro Alegórico

04. Adarrum

05. Índio Indo

06. Mancha De Dendê Não Sai

07. Beijo De Planeta

08. Cordão De Ouro

09. Dia a Dia

10. Parafraseando a Frevo

MUSICA&SOM

Beach House – 7 (2018)

 

Em equipa que ganha não se mexe – ou, a mudar algo, é para melhor. Os Beach House mudaram: têm agora um som mais amplo, com mais camadas, mais próximo da catarse de uns My Bloody Valentine que da finitude de uns Mazzy Star. O novo disco, 7, é um portento.

Ouve-se “Dark Spring”, faixa número um, e parece que estamos no álbum errado: há uma bateria intempestiva, que leva tudo à frente e que, minutos depois, tomamos consciência que é o motor de arranque da primeira faixa de 7. A voz de Victoria Legrand continua engolida nas mil e uma camadas dos Beach House, certo, mas há aqui um fervor rock que nos remete imediatamente para “Only Shallow”, faixa que abre o intemporal Loveless, dos My Bloody Valentine.

A produção de Sonic Boom – alter-ego de Peter Kember, fundador dos Spacemen 3, explorador sonoro por natureza, colaborador de gente como Stereolab, Panda Bear e Yo La Tengo – não é, está bem de ver, mero nome no livreto. Mais que um meticuloso organizado, Kember foi, em 7, distribuidor de jogo e um ativo imprescindível para a nova fase dos Beach House. Assentemos e relaxemos: o mundo dos Beach House continua único, inabitado, olhamos de fora, entramos na sala de visitas, mas só à janela, do lado de fora, conseguimos captar na plenitude a profundidade de tudo isto.

7 é terreno quase extraterrestre no panorama indie atual. Os momentos de intimismo são muitos, o arrastar do verbo é recorrente na voz de Legrand, a guitarra de Alex Scally permanece a banda-sonora de um filme das nossas vidas e da vida de cada um de nós, mas o fôlego e a ambição são agora maiores. Destacar elementos de um portento como este é tarefa ingrata, mas avançamos: “Dive” é perfeita, entre o sono e o sonho, o vulcão e o areal, noite dentro – há um lento avançar e transformar de uma canção em várias cantigas; “Lose Your Smile” embala-nos na mesma medida em que “Drunk in L.A.” nos confronta; “Last Ride”, no fim, é tudo isto e mais alguma coisa.

Parecendo que não, já tomamos contacto com os Beach House há mais de uma década. Se Victoria Legrand é uma Nico dos tempos modernos, Alex Scally é o fazedor maior de todo este mundo de fantasia, que em 2018 se desvia da dream pop mais introspetiva e abraça sem receios o psicadelismo. 7 é um disco de redescoberta, de reencantamento, de reconquista – não que alguma vez duvidássemos do nosso amor pelos Beach House, mas há muito que não estávamos tão apaixonados pelo duo como agora.

Superorganism – Superorganism (2018)

 

Indie pop colorido e brincalhão. Sabe a calipo de morango numa noite de Verão.

Os Superorganism são uma banda mas mais parecem uma pousada da juventude: oito miúdos de várias nacionalidades que vivem todos ao molho num apartamento em Londres. Deste ambiente de promiscuidade, nasceu um bonito disco de indie pop, mas agora ninguém sabe quem é o pai. A mãe, a japonesa Orono Nogushi, não se parece ralar: passa a vida a cantar pela casa com a sua voz blasé de adolescente entediada. Tem dezassete anos, cerca de um metro e meio e usa toda a discografia dos Pavement para chegar às prateleiras mais altas. As melodias são frescas como limonadas e caóticas como o Beck de Odelay. É tudo ao molho e fé em Deus: batidas de hip-hop, guitarras shoegaze, samples de vídeo-jogos, tomates cherry.

Mas o grande feito estético deste disco está no seu poder de transformar notas musicais numa explosão de cores. Contam-se pelos dedos os que na história da pop conseguiram dominar esta técnica de salto sensorial: os Beach Boys em Good Vibrations, os MGMT em Oracular Spectacular, poucos mais. Os Superorganism não só repetem a magia como a adaptam à geração Z (aqueles que aprenderam a dizer “instagram” antes de “pai” e “mãe”).

Há muito tempo que não ouvíamos um disco tão divertido, tão despretensioso, tão contemporâneo.

Tão bom. Música rebentando na retina, outra vez.

Thomas Dinger – Für Mich (1982)

 

Thomas Dinger é uma lenda do kraut, como bem se sabe. No entanto, talvez poucos conheçam esta pequena pérola sonora. Chama-se Für Mich e veio ao mundo no segundo ano da década de 80.

Depois de inúmeros aborrecimentos com o seu irmão Klaus Dinger, Thomas decide-se pelo afastamento. Deixou os La Düsseldorf depois da gravação de Viva (1978) e rumou até ao sul de França, local muito escolhido por músicos de vanguarda daqueles tempos. Anos mais tarde, embora sempre ligado à música, dá ao mundo o seu primeiro disco a solo, e dificilmente se poderia esperar melhor. Für Mich é esplendoroso, refugiando-se num som mais contemplativo, mais melódico, não cortando, note-se, com as amarras do kraut mais ritmado (a batida motorik enche completamente a faixa que dá título ao álbum, por exemplo), antes preferindo a produção de um som mais pastoral e elegíaco, se assim quisermos dizer. Talvez o melhor exemplo do que afirmamos seja a longa (quem dera que nunca tivesse fim…) “E-605”. É um tema incrível, extraordinário na forma como conduz o ouvinte durante pouco mais de 14 minutos, iniciando com sons que combinam eletrónica e distantes uivos de cães (talvez vindos do animal fotografado na contracapa do álbum), até que as teclas de um tímido piano começam a abrir o espaço, como se de uma profunda inspiração sonora se tratasse, até que aos poucos, a bateria vai trazendo outras cadências, sempre em crescendo. Não haverá no mundo melhor tema para um fim de tarde solarengo de outono.

Parece certo que Thomas Dinger queria mesmo fazer um disco só para ele (o título Für Mich quer dizer “Para Mim”), e em boa hora meteu mão à obra, uma vez que realizou um trabalho de enorme relevo, embora menos conhecido do que deveria. Com a ajuda de Hans Lampe na produção, também ele membro dos La Düsseldorf, Thomas Dinger deixou-nos um disco tremendamente melódico, contemplativo, revelador da grandeza do seu nome. Infelizmente desaparecido em 2002, com apenas 49 anos de idade, o legado do músico alemão pode ainda ouvir-se a solo no disco 2000, mas é sobretudo em trabalhos com os Neu!, os La Düsseldorf, La! Neu! e 1-A Düsseldorf  que a sua obra talvez seja mais reconhecida.

Não há por cá muitos amantes de krautrock ou de kosmische musik. Também não deixa de ser verdade que poucos serão aqueles que o divulgam em terras lusas. Lamenta-se, uma vez que esse extraordinário “mundo cósmico” tem demasiadas coisas importantes para oferecer nas suas mais variadas vertentes. Para além dos nomes mais conhecidos do público amante da música (Tangerine Dream, Neu!, Faust, Kraftwerk, Amon Düül II, Can, Harmonia ou La Düsseldorf), há ainda um vastíssimo território a explorar. Se quiserem optar por Thomas Dinger, este é o lugar certo para começar. Encontrarão em Für Mich um porto muito seguro, espécie de local de encantamento tecido de inúmeras camadas de miragens sonoras superlativas e que dificilmente vos sairão do “espírito” entre os mergulhos de cabeça nas ondas deste verão. Für Mich não é um disco para cantarolar (isso é coisa que não existe neste género musical), mas é bastante acessível mesmo para aqueles cujos ouvidos pouco ou nada treinados estejam para ouvir os inquietantes delírios que nele se podem escutar. Nesse sentido, e brincando um pouco com o título do álbum de Thomas Dinger, este é também um disco für dich (“para si”). Nem a língua alemã vos poderá incomodar, uma vez que para além dos latidos já mencionados, nenhuma outra voz se ouve por aqui.

Ouvir Für Mich continua a ser um bálsamo de características terapêuticas. Assim sendo, quem será aquele que, em boa consciência, o poderá recusar? Você? Claro que não!

Gilberto Gil – Ok Ok Ok (2018)

 

Gilberto Gil tem múltiplas razões para se sentir de bem com a vida, e outras tantas que lhe conferirão, seguramente, um prolongado estado de tranquilidade e contentamento.

É um ícone vivo da música popular brasileira e tem o respeito da esmagadora maiorias dos músicos da sua geração, assim como tem e terá das gerações vindouras. Atingir esse bonito patamar não é para todos e são menos ainda aqueles que se vão mantendo na crista da onda, sobretudo quando constatamos que o baiano conta já com mais de cinquenta anos de carreira ativa e sem contratempos de maior. É, como costuma dizer-se, um histórico, um nome incontornável, um deus dos sons e dos ritmos tropicalistas, embora sem rédeas ou amarras a quaisquer períodos ou movimentos musicais do nosso país irmão. Mais ainda. Os tempos recentes fizeram-no sentir as agruras da idade (no entanto, como bom filho de ogun, saiu vitorioso dessa peleja íntima com alguma falta de saúde), mas também caudais de afeto que o correr dos anos pode naturalmente trazer. A família continua a crescer e Gilberto Gil é, cada vez mais, um avô babado que busca nesse elemento sanguíneo alimento sentimental e artístico. A prova do que acabámos de dizer vem escancarada, solta e para ser ouvida e cantada no seu recentíssimo Ok Ok Ok.
É um disco de entrega e de amor, este recentíssimo longa duração de Gilberto Gil. Amor aos próximos, aos seus, aos que brotaram há pouco para a vida, mas também para aqueles que lhe prolongaram essa mesma vida, curando-o de sérios problemas recentes de saúde. O tom musical de todo o disco é de imensa tranquilidade. Curiosamente, a faixa onde menos se nota essa característica é a que dá título ao trabalho, canção de indagações várias, de postura inquieta, problematizando o mundo e as suas circunstâncias. O Gil opinativo de sempre, político, mas também o Gil poeta como poucos conseguiram ser. Em todo o trabalho nota-se um enorme cuidado com o verso, com a palavra, que no caso do baiano parece sempre dextra, trabalhada como quem esculpe conteúdos e formas. Um artesão sábio.
Mais três ou quatro canções dignas de nota elevada são, por exemplo, “Na Real”, “Sereno”, “Uma Coisinha Bonitinha” e “Quatro Pedacinhos”. Juntamente com a “Ok Ok Ok” inicial, estas são as primeiras cinco faixas do disco, e ao ouvirmos todas em sequência, constatamos estar na presença de um excelente trabalho. No entanto, da sexta em diante, o disco perde um pouco o foco e a identidade, assume caminhos algo díspares, o que prejudica um pouco a obra.
Mas voltemos aos ótimos momentos. “Na Real” é só ternura e um bonito texto sobre Flora Gil, mulher do artista. Bom swing com notas de funk. Depois temos “Sereno”, sambinha bom de homenagem ao neto com o mesmo nome da canção, feito a meias com o filho Bem Gil. “Uma Coisa Bonitinha” é uma interessante parceria com João Donato e “Quatro Pedacinhos” (bonita homenagem a uma médica que o acompanhou na recente doença) é mesmo dos melhores momentos de todo o álbum, trazendo de novo o samba em cadência bem espaçada e tranquila. À parte este fulgor inicial, destacaremos ainda o samba “Jacintho”, sobretudo pela soberba letra de Gil sobre a velhice. Um primor!
Na generalidade, Ok Ok Ok é um bom regresso de Gilberto Gil ao mundo dos discos de temas inéditos. Não ficará para a história da sua própria discografia como um dos seus melhores trabalhos, mas para quem já nos deu tantos e tão bons álbuns, isso pouco importa. Gilberto Gil está bem vivo e isso é uma extraordinária boa notícia. Gravará em breve um peça musical para a importante companhia de ballet Grupo Corpo. Está, como se vê, de regresso ao trabalho e os tempos mais próximos parecem vir a ser de grande (e boa, desconfiamos) atividade.
Tudo “ok ok ok ok ok ok” com Gilberto Gil, portanto!