Visions é um álbum do grupo soul americano Gladys Knight & the Pips , lançado em 1983.
O álbum atingiu o pico de nº 34 na parada Billboard Top LPs & Tape. “Save the Overtime (For Me)” alcançou o nº 1 na parada Hot Black Singles.
Tracks
1 When You’re Far Away (James Harris; Terry Lewis) 05:48 2 Just Be My Lover (Dana Meyers; Joey Gallo; William Shelby) 03:26 3 Save The Overtime (For Me) (Bubba Knight; Gladys Knight; Joey Gallo; Rickey Smith; Sam Dees) 04:42 4 Heaven Sent (Sam Dees) 04:09 5 Don’t Make Me Run Away (Michael Lovesmith) 03:47 6 Ain’t No Greater Love (Gene Dozier; Richard Randolph; Rickey Smith; William Shelby) 04:51 7 Seconds (Ron Kersey; Sam Dees) 04:37 8 You’re Number One (In My Book) (Dana Meyers; Leon Sylvers; William Zimmerman; Wilmer Raglin) 05:11 9 Oh La De Da (Bubba Knight; Sam Dees) 03:35 10 Hero (Jeff Silbar; Larry Henley) 03:43
Vocals
William Guest
Vocals
Bubba Knight
Vocals
Edward Patten
Vocals
Gladys Knight
Other Musicians
1 When You’re Far Away
Bass (synthesizer)
James Harris
Drums
Wardell Potts Jr
Guitar
Thomas Organ
Keyboards
James Harris
Keyboards
Monte Moir
2 Just Be My Lover
Bass (synthesizer)
Joey Gallo
Drums
Wardell Potts Jr
Guitar
John McClain
Keyboards
Joey Gallo
Keyboards
William Shelby
3 Save The Overtime (For Me)
Bass
Leon Sylvers
Drums
Vincent Brantley
Drums
Wardell Potts Jr
Guitar
Earnest Reed
Keyboards
Isaias Gamboa
Keyboards
Joey Gallo
Keyboards
Rickey Smith
4 Heaven Sent
Bass
Nathan East
Drums
Melvin Webb
Guitar
David Williams
Guitar
Wali Ali
Keyboards
Ron Kersey
Piano
Kenny Moore
Horns
Ben Wright
Strings
Ben Wright
Percussion
Paulinho Da Costa
5 Don’t Make Me Run Away
Bass
Rickey Minor
Drums
Leon Chancler
Guitar
Spencer Bean
Keyboards
Michael Lovesmith
Synthesizer
Michael Boddicker
Horns
Jerry Hey
Percussion
Paulinho Da Costa
6 Ain’t No Greater Love
Bass
Rickey Smith
Drums
Derek Organ
Guitar
Horace Coleman
Guitar
Richard Randolph
Keyboards
Joey Gallo
Keyboards
Rickey Smith
Tambourine
Leon Sylvers
7 Seconds
Bass
Henry Davis
Drums
Melvin Webb
Guitar
David Williams
Guitar
John McGhee
Keyboards
Ron Kersey
Piano
Webster Lewis
Synthesizer
Michael Boddicker
Horns
Jerry Hey
Percussion
Paulinho Da Costa
8 You’re Number One (In My Book)
Bass
Leon Sylvers
Bass (synthesizer)
William Zimmerman
Drums
Wardell Potts Jr
Guitar
John McClain
Keyboards
Joey Gallo
Keyboards
William Zimmerman
9 Oh La De Da
Bass
Rickey Minor
Drums
Ronald Rutledge
Guitar
Spencer Bean
Fender Rhodes
Victor Hall
Piano
Gail Dieterichs
Synthesizer
Gail Dieterichs
Synthesizer
Michael Boddicker
Horns
Jerry Hey
Percussion
Paulinho Da Costa
10 Hero
Drums
Steve Schaeffer
Drums
James Stroud
Guitar
Reggie Young
Keyboards
Ron Oates
Horns
Ron Oates
Strings
Ron Oates
Liner Notes
Producer – Edmund Sylvers (Track 1) Producer – Joey Gallo (Track 2) Producer – Rickey Smith (Tracks 3, 6) Producer – Bubba Knight, Gladys Knight, Sam Dees (Tracks 4, 5, 7, 9, 10) Producer – Richard Randolph (Track 6) Producer – William Zimmerman, Wilmer Raglin (Track 8) Post Production – Tom Perry (Tracks 4, 5, 7, 9, 10) Producer (Executive) – Larkin Arnold Arranged By (Rhythm) – Leon Sylvers (Tracks 2, 3, 8) Arranged By (Rhythm) – James Harris, Terry Lewis (Track 1) Arranged By (Rhythm) – Joey Gallo, William Shelby (Track 2) Arranged By (Rhythm) – Sam Dees (Tracks 4, 7, 9) Arranged By (Rhythm) – Ron Kersey (Tracks 4, 7) Arranged By (Rhythm) – Michael Lovesmith (Track 5) Arranged By (Rhythm) – Richard Randolph, Rickey Smith (Track 6) Arranged By (Rhythm) – Bubba Knight (Tracks 7, 9) Arranged By (Rhythm) – Gladys Knight (Track 7) Arranged By (Rhythm) – William Zimmerman (Track 8) Arranged By (Rhythm) – Rickey Minor, Victor Hall (Track 9) Arranged By (Rhythm) – Ron Oates (Track 10) Arranged By (Strings) – Ed Karam (Track 2) Arranged By (Strings) – David Crawford (Track 8) Arranged By (Vocals) – Leon Sylvers (Tracks 1, 2, 6, 8) Arranged By (Vocals) – James Harris, Terry Lewis (Track 1) Arranged By (Vocals) – Wilmer Raglin (Tracks 2, 8) Arranged By (Vocals) – Edmund Sylvers, Gladys Knight And The Pips (Track 3) Arranged By (Vocals) – William Zimmerman (Track 8) Contractor (Strings) – Harris Goldman (Track 8) Engineer – Bob Brown (Tracks 1, 3, 6) Engineer – Gary Boatner, Steve Hodge (Track 2) Engineer – Tom Perry (Tracks 4, 5, 7, 9, 10) Engineer – Barney Perkins (Track 4) Engineer – John Banuelos (Track 5) Engineer – Paul McKenna (Track 7) Engineer – Ernie Winfrey (Track 10) Engineer (Assistant) – Barney Perkins, Mark Harman (Tracks 1, 3) Engineer (Assistant) – Lee Watters (Tracks 3, 6) Engineer (Assistant) – Jim Shifflett (Track 3) Engineer (Assistant) – Ross Pallone (Tracks 4, 5, 7, 9)
Artwork, Cover – René Magritte Design – Nancy Donald Photography – Bob Seidemann
Mastered At Customatrix Mastered At Capitol Mastering Mixed At Larrabee Sound Studios Recorded At C.S.S. Las Vegas Recorded At Studio Masters Recorded At United Western Studios Recorded At Wally Heider Recording Studio, Los Angeles Recorded At Mars Recording Recorded At Law Recording Studios Recorded At Kendun Recorders Recorded At Hollywood Sound Recorders Recorded At Jennifudy Studios Recorded At A&M Studios Recorded At Soundshop Recording Studios Phonographic Copyright CBS Inc Copyright CBS Inc
No dia 23 de agosto, a apaixonada pelo rock progressivo francês, Catherine Ribeiro, morreu aos 82 anos. Uma oportunidade para o Classic Rock 80 homenagear um artista inclassificável e indomável, evocando o clássico alpino.
Cuidado, obra-prima! Um elemento essencial do prog francês, assim como Mekanïk Destruktïw Kommandöh de Magma, Au-près du Délire d'Ange e o primeiro álbum da Clearlight Symphony.
O ano é 1972. Enquanto as bombas caem sobre o Vietname do Norte, Catherine Ribeiro + Alpes oferece esta paz devastadora . A formação muda mais uma vez com a saída de Claude Thiebault substituído por Jean-Sébastien Lemoine no percufone e baixo. Este quarto álbum é composto por quatro faixas, duas aberturas curtas e duas longas, sendo que uma delas ocupa todo o segundo lado B.
No geral, este álbum é cósmico mesmo nos títulos mais curtos graças ao excelente trabalho de Patrice Moullet no cosmofone, mas especialmente de Patrice Lemoine no órgão que traz profundidade. Pela primeira vez ouvimos a bateria de Michel Santangelli. Mas é de curta duração, apenas na peça de abertura “Roc Alpin” num registo mais rock tanto galopante pelo ritmo como leve pela alegre voz de Catherine Ribeiro. Depois do folk cósmico que é “Until Que La Force De t’Aimer Me Miss” vem a faixa homônima. É um verdadeiro tour de force que o grupo vai levar no palco por muito tempo. Ultrapassando os 15 minutos, o quarteto parte numa massa interestelar caleidoscópica e tecnoide enquanto a cantora impõe uma declaração de paz. Chega “Un Jour… La Mort”, com quase 25 minutos de duração, onde Catherine Ribeiro fala sobre suicídio na sequência de uma experiência passada. Musicalmente próximo, como sempre, do krautrock germânico, uma mistura de música crescente, space rock, folk, delírio experimental e trance tribal.
Títulos: 1. Roc Alpin 2. Jusqu’à Ce Que La Force De T’aimer Me Manque 3. Paix 4. Un Jour… La Mort
Em 1967, Miles Davis admitiu ao saxofonista John Coltrane que já não sabia o que tocar, vendo-se trancado, preso numa música estereotipada que tinha atingido os seus limites. Em julho do mesmo ano Coltrane desapareceu, levando consigo uma certa ideia de jazz. Miles Davis, então em dificuldades, tornou-se a única estrela de um gênero em declínio. Mas era uma estrela que estava começando a desaparecer. Em meados da década de 1960, o jazz já não era um estilo de moda e já tinha começado a sua agonia. É hora de rock, pop e soul. A Columbia, gravadora do trompetista, viu suas vendas declinarem e sentiu-se obrigada a se interessar por esses ritmos que entusiasmavam os jovens, relegando os jazzistas à categoria de músicos intelectuais empoeirados para um pequeno público. Miles Davis não foge à regra, especialmente porque sua conta bancária é muito mais débito do que crédito. Para muitos, Miles Davis é coisa do passado.
Com o Quinteto Miles Davis, o trompetista e a sua banda (com Herbie Hancock no piano, Tony Williams na bateria, Ron Carter no contrabaixo e Wayne Shorter no saxofone), com quatro álbuns, não tinha muito o que provar mas parecia andar em círculos e estar em uma rotina.
Cansado dessa situação, Miles Davis começou a virar para a esquerda e se interessou pelo pop psicodélico dos Byrds, sua fusão de folk e elétrico, bem como pelo funk rock psicodélico de Sly And The Family Stone. Mas ele está especialmente impressionado com as obras de Jimi Hendrix.
Seduzido por essa agitação musical, o trompetista incentivou Herbie Hancock a usar o piano elétrico e quis experimentar a guitarra elétrica. Chamando o guitarrista Joe Beck, mas não muito entusiasmado, ele finalmente recorreu a um novato, George Benson, para a gravação do álbum Miles In The Sky .
Lançado em maio de 1968 em plena agitação, flutua como um perfume revolucionário neste álbum, ligado claro à presença de George Benson em "Paraphernalia" (transformando o grupo num sexteto) mas especialmente ao uso do piano eléctrico em " Coisa ". Herbie Hancock desde as primeiras notas mergulha o quinteto num jazz atmosférico, perturbador, cativante onde Miles Davis parece encontrar novos espaços parece à vontade e entrega-nos solos de trompete dos quais ele guarda o segredo. Os sons límpidos e fluidos do piano elétrico dão um clima próximo ao rock psicodélico que floresceu nos EUA e na Inglaterra no final dos anos 60. Esta abordagem, que quebra códigos e exigências, é reforçada pela fascinante ilustração da capa do LP, tão colorida e psicodélica quanto possível. O resto, “Black Comedy” e “Country Son”, é apenas uma continuação de Nefertiti publicada no ano anterior, entre o hard bop e o jazz modal.
Radical, inovador, tenso, este trabalho em sintonia com a sua época ficaria estreito entre o contemplativo Kind Of Blues publicado em 1959 e o fascinante In A Silent Way lançado em 1969 e do qual “Stuff” ofereceu um gostinho.
Não sendo colocado pelo seu justo valor, talvez ligado a uma tímida incursão na música eléctrica (ou ao seu lado vanguardista), Miles In The Sky é um momento importante na carreira de Miles Davis que se tornou um visionário, vendo ali um segundo vento.
Além disso, este Miles In The Sky é um ponto de viragem na história da música. O jazz tal como o conhecemos nessa altura vive as suas últimas horas para dar lugar ao jazz eléctrico, mas sobretudo à esfera progressiva, ou seja, ao jazz-rock e a uma franja do rock progressivo (em particular ao estilo Canterburry ou mesmo ao krautrock ).
Miles In The Sky foi uma primeira tentativa discreta, mas que logo daria frutos.
Títulos: 1. Stuff 2. Paraphernalia 3. Black Comedy 4. Country Son
Músicos: Miles Davis: Trompete Ron Carter: Contrabaixo Tony Williams: Bateria Wayne Shorter: Saxofone Herbie Hancock: Piano, Piano Elétrico George Benson: Guitarra
Sabemos que rock é coisa de cara! É um mundo machista para um cara com testosterona alta. Em meados dos anos 60, as garotas do rock muitas vezes limitavam-se a cantar (Janis Joplin, Grace Slick, etc.) possivelmente com um violão (Joan Baez). Mas na maioria das vezes eles servem como groupies. No início dos anos 60 tínhamos Goldie and the Gingerbreads e The Pleasure Seekers formadas exclusivamente por garotas com estilo rock e billy que publicaram alguns singles. Infelizmente, nada muito sério.
Mas em 1970, enquanto o rock psicodélico estava morrendo, este álbum homônimo de um combo americano feito inteiramente por garotas sob o nome de Fanny foi lançado. Uma novidade para um major!
Fundado em 1969 em Los Angeles por iniciativa das irmãs Millington, Jean no baixo e June na guitarra, ambas nascidas em Manila, capital das Filipinas, o grupo conta ainda com Alice de Buhr na bateria e Nickey Barclay nos teclados/voz. Chamando-se Fanny que pode ser traduzido como bucetinha (quem quiser entender!!?), o quarteto rapidamente demonstra audácia e profissionalismo sem nada a invejar dos machos. Por último, importa referir que Nickey Barclay é um músico de estúdio do Musicians Contact Service de LA, tendo portanto um sentido de arranjos e composições. Rapidamente identificada, Fanny assinou com a Reprise e lançou seu primeiro LP em dezembro de 1970.
Composto por 11 músicas, Fanny oferece-nos um disco entre o rock e o pop onde sentimos a influência do country e do soul (mais uma vez Nickey Barclay tem muito a ver com isso). Começamos com “Come and Hold Me”, uma balada folk rock agradável e gentil que exala despreocupação e frescor. Piano saloon, “I Just Realized” é mais rústico com vocais que trazem comprometimento, em busca de seis cordas elétricas cintilantes. Mantemo-nos no mesmo registo em “Candlelighter Man” que é algo ousado com guitarra nervosa, piano boogie, órgão cavernoso e estratosférico mas sobretudo coros deslumbrantes. “Conversa com um Policial” é um passeio nostálgico.
Começamos o lado B com o hard boogie “Changing Horses”, que traz à mente a falecida Janis Joplin. Vem o alegre “Vinho Amargo” com aromas sonhadores. “Leve uma Mensagem ao Capitão” cheira a sol e a espaços abertos. Sensual e calorosa, “Shade Me” se transforma em um estilo funk e tropical. Concluindo temos “Seven Roads”, um hard blues vicioso para a Route 66.
Mas o atrativo desse LP mágico é provavelmente esse cover do Cream, “Badge” muito mais fantástico que o original. Versão que brinca muito com as emoções, quase às lágrimas onde os coros, o órgão e o violão subirão rumo aos caminhos celestiais. Outro cover bem elaborado, “It Takes a Lot of Good Lovin'” de Booker T. Jones para um ritmo e blues febril e travesso.
Resumindo, à chegada obtemos um bolo bem sintonizado com a sua época desenhado por verdadeiros roqueiros.
No final dos anos sessenta, início dos anos setenta, o rock feminino não era uma utopia. Pena que esquecemos tudo isso.
Títulos: 1. Come And Hold Me 2. I Just Realized 3. Candlelighter Man 4. Conversation With A Cop 5. Badge 6. Changing Horses 7. Bitter Wine 8. Take A Message To The Captain 9. It Takes A Lot Of Good Lovin’ 10. Shade Me 4:32 11. Seven Roads
Músicos: June Millington: guitarra, voz Jean Millington: baixo, voz Nickey Barclay: teclado, voz Alice de Buhr: bateria, coro
Um dos grupos essenciais da cena psicodélica americana dos anos 60, precursor do rock progressivo e do hard rock, tendo em suas fileiras uma das mais formidáveis duplas rítmicas do heavy rock.
Em meados da década de 1960, em Long Island, Nova York, o tecladista/vocalista Mike Stein e o baixista Tim Bogert tocaram para Rick Martin & The Showmen, uma combinação de pop e soul. Ao ouvir o som groove do órgão dos Rascals, a dupla decidiu formar seu próprio grupo, autodenominado The Pigeons. No processo, os dois amigos recrutaram o guitarrista Vince Martell, que começou a trabalhar no Ricky T & The Satans Three, tocando em bares de camarão em algum lugar perto de Miami. Parando no Headliner Club na 43rd Street para assistir ao show infantil de quinta-feira, o trio fica impressionado com a atuação do baterista. Chamado Carmine Appice, ele foi convidado para se juntar aos The Pigeons.
A formação formada percorreu clubes ao longo da costa leste. Durante uma de suas apresentações, os músicos foram notados pelo produtor George Morton que sugeriu que assinassem com a Atco. No entanto, este último exige que o quarteto mude de nome. Tocando no Long Island Club, os músicos conhecem uma funcionária chamada Dee Dee, que lhes conta que quando criança seu pai a apelidou de Vanilla Fudge.
Encontrado o nome, Vanilla Fudge lançou alguns singles em 1967 que estavam longe de ser um sucesso, mas que não os impediram de publicar um álbum homônimo nas lojas em agosto do mesmo ano.
Uma estreia discográfica feita inteiramente de covers. Mas gravado lentamente em comparação com as versões originais. O que no geral cria uma atmosfera pesada e sombria dominada por órgão gótico e coros dolorosos. Note-se que no lado B aparecem alguns interlúdios enigmáticos de cerca de vinte segundos intitulados “Ilusões da Minha Infância”.
Este primeiro ensaio abre e fecha com canções dos Beatles. Começamos com “Ticket to Ride”. Um órgão que esmaga tudo em seu caminho, eclipsando o resto dos instrumentos. A bateria é pesada. A guitarra fuzz tenta incursões no acid rock. O baixo tem um som bem redondo. Em um ritmo rastejante, o teclado luta para decolar em uma viagem cósmica com um cantor furioso, como se estivesse possuído.
No final, os oito minutos de “Eleanor Rigby” com a sua temática proto-prog que nos leva numa viagem experimental. A introdução continua a acelerar, deixando-nos entrar em uma música desesperada e dramática, até mesmo apocalíptica.
Não tenho certeza se os fãs de 4 Boys in the Wind apreciam essas releituras malucas, certamente originais, mas redundantes. No entanto, eles demonstram um grupo que deseja desenvolver um rock sofisticado com aromas emocionantes. Mas é óbvio que isto foi desenvolvido em mais do que um segundo estado. Obviamente o LSD esteve lá, longe dos caramelos macios com sabor de baunilha. Chegamos até a nos perguntar aonde o quarteto quer nos levar em alguns lugares como o vacilante “Bang Bang” (Cher), misterioso, vagamente perturbador, alucinatório, torturado, desesperado…
De resto, os comoventes 6 minutos de “People Get Ready” (The Impressions) levam-nos a uma igreja sob efeito de ácido com coros psicadélicos num cenário de órgão nebuloso e cavernoso. Surge a aterrorizante “She's Not There” (Os zumbis), difícil de reconhecer, onde a guitarra tenta sutilmente tomar o caminho para Katmandu. A balada “Take Me for a Little While” (Trade Martin) tenta nos trazer de volta à superfície. Provavelmente porque o título é curto, menos de 4 minutos.
No centro talvez a atração deste LP psicodélico, “You Keep Me Hangin' On” dos Supremes que se estende por sete minutos. Jogando com as emoções, Vanilla Fudge dará uma versão épica, comovente, louca, sombria e celestial. O órgão desenvolverá melodias envolventes. Os vocais serão majestosos. A bateria irá transcender. A guitarra desenvolverá planos alucinógenos. O baixo vai ficar cheio de querosene.
Quando for lançado, este disco estará longe de ser um sucesso. É preciso dizer que ele teve a infelicidade de desembarcar um dia depois do sargento. Banda do Pepper's Lonely Hearts Club . Será necessário recuperar alguns títulos, encurtá-los para o formato 45 rpm para regularizar a situação, além de grandes digressões em pequenos locais para alargar o público. No entanto, um certo Jon Lord e o igualmente desconhecido Keith Emerson à espreita não ficarão indiferentes a este LP.
Títulos: 1. Ticket To Ride 2. People Get Ready 3. She’s Not There 4. Bang Bang 5. Illusions Of My Childhood – Part One 6. You Keep Me Hanging On 7. Illusions Of My Childhood – Part Two 8. Take Me For A Little While 9. Illusions Of My Childhood – Part Three 10. Eleanor Rigby
Músicos: Carmine Appice: bateria, backing vocals Tim Bogert: baixo, backing vocals Vince Martell: guitarra, backing vocals Mark Stein: órgão, vocal
