domingo, 13 de outubro de 2024

Gong - You (Radio Gnome Invisible, Pt. 3) 1974

You é a parcela final da lendária Radio Gnome Trilogy do Gong, e marca um ponto de virada importante para a banda. Em 1974, o elemento hippie/folk-rock psicodélico do som que foi a contribuição mais importante do líder Daevid Allen estava começando a desaparecer. Em seu lugar estava uma visão musical mais sofisticada que devia tanto à fusão jazz-rock quanto a colegas roqueiros espaciais como Pink Floyd e Hawkwind . Ironicamente, este é o álbum mais "espacial" do Gong, cheio de passagens estendidas e etéreas que inspirariam futuras gerações de roqueiros espaciais. O som foi igualmente definido, no entanto, pelos voos jazzísticos do saxofonista Didier Malherbe e os ritmos sinuosos do baixista Mike Howlett e do baterista Pierre Moerlen (a banda acabaria se tornando o Gong de Pierre Moerlen, voltado para a fusão ). As músicas de Allen ainda fornecem um elo crucial para o resto da trilogia, embora o aspecto conceitual/mitológico seja menos crucial para You.

MUSICA&SOM

Frank Zappa and The Mothers of Invention - We're Only In It For The Money 1968

Desde o início, Frank Zappa cultivou um papel como a voz dos freaks — outsiders imaginativos que não se encaixavam confortavelmente em nenhum grupo. We're Only in It for the Money é a expressão máxima dessa sensibilidade, uma obra-prima satírica que simultaneamente espetou os hippies e os heterossexuais como prisioneiros da mesma falsidade superficial e tacanha. As farpas de Zappa eram cruéis e perceptivas, e não apenas humoristicamente: sua visão aparentemente paranoica da violência autoritária contra a contracultura foi confirmada dois anos depois pelos assassinatos de Kent State. Como Freak Out , We're Only in It for the Money essencialmente dedica sua primeira metade à sátira, e sua segunda metade à apresentação de alternativas. Apesar de algumas referências específicas, a suíte da primeira metade ainda é perversamente engraçada, já que seus alvos permanecem imediatamente reconhecíveis. A segunda metade mostra onde estão suas simpatias, com esboços de personagens de conhecidos esquisitos da vida real de Zappa, uma utopia despreocupada em "Take Your Clothes Off When You Dance" e o protesto estridente e nada irônico "Mother People". Independentemente de quão sombrio seja o assunto, há um sabor surreal e caprichoso na música, como Sgt. Pepper como um pesadelo assustador. Alguns dos instrumentos e a maioria dos vocais foram manipulados para produzir texturas estranhas e vozes de desenho animado; a maioria das músicas é abreviada, segue para outras por meio de trechos editados de música e diálogo, ou é quebrada em fragmentos por mais trechos, interrompendo consistentemente a continuidade do álbum. Composicionalmente, porém, a música se revela excepcionalmente forte, e a política e o instinto satírico de Zappa raramente foram tão focados e relevantes, tornando We're Only in It for the Money provavelmente sua maior conquista.

BIOGRAFIA DE Gigliola Cinquetti

Gigliola Cinquetti

Gigliola Cinquetti (Verona, 20 de dezembro de 1947) é uma cantora, atriz, jornalista e apresentadora italiana.

Biografia e carreira

Gigliola nasceu em uma família abastada de Verona. Formou-se no Liceu Artístico de Verona e começou a cantar ainda jovem.

Estreou aos 15 anos, em 1963, vencendo o Festival de Castrocaro com a canção "Le strade di notte", de Giorgio Gaber.^[1] No ano seguinte, venceu o Festival de Sanremo de 1964 com a canção Non ho l'età (per amarti), de Nicola Salerno e letra de Mário Panzeri^[1]. Dois meses depois, venceu, com a mesma canção, o Festival Eurovisão da Canção, em Copenhague. Das doze edições de Sanremo das quais participou, Gigliola arrematou duas. A segunda foi, em 1966, interpretando "Dio, come ti amo!", de Domenico Modugno, cujo sucesso levou à produção do filme homônimo, protagonizado pela própria Gigliola.

Em 1973, ganhou o concurso do programa Canzonissima com a canção "Alle porte del sole" — que, reeditada dois anos depois pelo cantor ítalo-americano Al Martino, chegou à 17ª posição no Billboard.

En 1974, obteve o segundo lugar no Festival Eurovisão para a canção "Sì" (perdendo para "Waterloo", do grupo sueco ABBA). A versão inglesa dessa canção chegou ao 7º lugar de vendas na Inglaterra. Essa música levou a RAI a adiar a transmissão da Eurovisão para depois de 12 de maio de 1974, dia do referendo que decidiria revogar (ou não) a Lei do Divórcio. Acreditava-se que a letra — que repetia várias vezes o refrão Sì, sì, sì ("sim") — poderia influenciar o voto dos italianos na opção "sim".

Depois disso, Gigliola se casou com o jornalista Luciano Teodori, ficando vários anos afastada da mídia para se dedicar à família. Voltou em 1981, dessa vez como jornalista, no programa Linea verde, de Frederick Fazzuoli, além de escrever uma coluna semanal para um jornal. Em 1982, apresentou, com Enzo Tortora, o programa Portobello, cantando e dançando o twist. Passou a colaborar com diversos jornais. Em 1996, apresentou um programa de verão em cinco episódios, intitulado Donne - Viaggio nella storia delle donne italiane, veiculado pela RAI International. Em 1991, conduziu um talk show na televisão de Montecarlo. No mesmo ano apresentou a edição do "Euro Festival".

Além da música, Gigliola sempre gostou de pintura e arte. Algumas capas de seus singles como: La Bohème e Mistero, foram elaboradas por ela. Em 1973, ilustrou o livro infantil O pescatelle, de Umbertino di Caprio; Em 1976, foi a vez de Inchistrino, do mesmo autor.

A última participação de Gigliola Festival de Sanremo foi em 1995. Três anos antes, lançou seu último álbum de estúdio — La Poèsie d'une Femme —, que a levou a apresentar-se na televisão francesa.

Desde os anos 1990, trabalha na televisão pública italiana RAI.^[1] Em 2008, recebeu o Premio Giulietta alla Donna, em homenagem a sua carreira.

Filmografia

Ano	Título	Papel	Notas
1964	Canzoni, bulli e pupe	Angela
1965	Questi pazzi, pazzi italiani	cantora
1966	Testa di rapa	Angelina
1966	Dio, come ti amo!	Gigliola Di Francesco
1968	Addio giovinezza!		filme para TV
	Le mie prigioni	Zanze	minissérie de TV, Episódio 2
	Il professor Matusa e i suoi hippies
1972	Il bivio	Lalla	minissérie de TV em 2 Episódios
1976	Rendezvous mit Caterina Valente		minissérie de TV, Episódio 4
1999	Commesse	Clara Massim	série de TV, Episódios 1 e 2 da Primeira Temporada
2001	I cavalieri che fecero l'impresa	Madre superiora

Discografia Selecionada

Álbuns Italianos

1964 - Gigliola Cinquetti - CGD
1967 - La rosa nera - CGD
1967 - Gigliola per i più piccini - CGD
1968 - Gigliola Cinquetti e il trio Los Panchos in Messico - (distribuição italiana do álbum "Gigliola Cinquetti y Los Panchos") CBS/CGD
1969 - Il treno dell'amore - CGD
1971 - Cantando con gli amici - CGD
1971 - ...e io le canto così - (impresso com diferentes capas e mesmo número de catálogo) CGD
1972 - Su e giù per le montagne - CGD
1973 - Stasera ballo liscio - CGD
1974 - Gigliola Cinquetti - Bonjour Paris - CGD
1975 - Gigliola e la banda - CGD
1978 - Pensieri di donna - CGD
1982 - Il Portoballo - CGD
1989 - E Inoltre Ciao - Warner
1991 - Tuttintorno - (impressa duas vezes com artes diferente e, em 1997, sob o título Prima del temporale, com a ordem de faixas e título diferente) - Dischi Ricordi / SPA
1995 - Giovane vecchio cuore - (impresso três vezes com artes diferentes) Universal/ Mercury
2016 - 20.12 - Duemme Music

Álbuns Internacionais

1967- Dio, come ti amo - (publicado no Brasil) RGE/CGD
1968 - Gigliola Cinquetti Y Los Panchos - (publicado no México) CBS
1969 - Gigliola Cinquetti - (publicado na Romênia)
1969 - L'orage - ( publicado na França) Festival
1972 - Fidellement Votre (publicado na França) CBS
1973 - Recital In Japan - (publicado no Japão) Seven Seas/CGD
1974 - A Las Puertas Del Cielo - (publicado na Espanha) CBS
1974 - Bonjour Paris - (publicado na França, Japão, Korea,{ *Argentina e *Uruguai}: *Sem a música: Que C'est Triste Venise) - CBS/ Seven Seas.
1974 - Un Clown Sur une Eglise ( publicado na França.) - CBS
1974 - Grandes Succes ( publicado na França, LP Duplo). -CBS
1974 - Auf Der Strasse Der Sonne - (publicado na Holanda) - CBS
1974 - Go (Before You Break My Heart) - (publicado na Grã-Bretanha e Holanda). CBS

MUSICA&SOM

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Banned From Utopia - So Yuh Don't Like Modern Art 2002

Uma fraternidade de músicos que colaboraram com o grande Frank Zappa em um ponto ou outro, Banned From Utopia é uma extensão da ênfase de Zappa na música espontânea. Cobrindo músicas de Zappa com uma vibração solta e abordagem exploratória enquanto também escrevem seu próprio material, BFU (como eles se referem a si mesmos) recriam amorosamente a abordagem virtuosa e maluca de seu antigo líder de banda. Formados em 1994, eles estão em turnê pelo país desde então com seu ensopado de hard rock funky e interpretações únicas de Zappa.

Dawes - North Hills 2009

Frequentemente anunciado como a próxima geração do som de Laurel Canyon, o quarteto de raízes Dawes evoca o espírito de seus antecessores ao combinar música acústica que lembra Neil Young da era Band ou Harvest com harmonias vocais e letras que aspiram à poesia, ao estilo de Byrds / Crosby, Stills & Nash . O álbum de estreia do quarteto, North Hills (nomeado em homenagem à cidade natal do grupo na área de Los Angeles, que fica a apenas 20 minutos de Laurel Canyon), foi gravado quase inteiramente ao vivo no estúdio em fita analógica de 2", uma abordagem perfeitamente adequada ao som terroso do combo. O produtor do disco, Jonathan Wilson , frequentemente convidava os membros do Dawes para participar de jam sessions informais e multigeracionais com Conor Oberst do Bright Eyes , Benmont Tench do Heartbreakers e Chris Robinson do Black Crowes , e a vibração econômica e de bom gosto desses artistas parece ter inspirado o sentimento de North Hills . O vocalista principal Taylor Goldsmith é um cuidadoso escritor e um vocalista cativante e emotivo, parecendo um pouco uma mistura de Gram Parsons e Caleb Followill do Kings of Leon . "When My Time Comes" o encontra entregando um monólogo rápido e dylaniano sobre a dificuldade do amadurecimento pessoal, antes de entrar em um refrão crescente digno do U2 Bono . Em outros lugares, como em "Bedside Manner" e no primeiro single "Love Is All I Am", a banda deixa espaço para uma reflexão mais suave, com batidas de bateria preguiçosas, baixo galopante e floreios sutis de órgão, criando o equivalente musical de um pôr do sol arejado da Califórnia.

Barbara Manning - In New Zealand 1998

Fiel à sua forma colaborativa, este esforço "solo" de Barbara Manning é mais como um supergrupo transpacífico único de indie rock sem o apelido bobo -- não que qualquer um dos artistas muito respeitados, mas comercialmente esquecidos da Nova Zelândia ( The Clean , The 3-D's , The Verlaines ) e dos Estados Unidos ( Calexico ) pudessem adicionar pedaços de prestígio ao disco por meio de uma associação mais forte com sua gênese criativa. Para todos, exceto alguns geeks da música, esses artistas falam em línguas musicais obscuras, então a verdade na embalagem de In New Zealand importa pouco. Apenas chame isso de um esforço solo de Manning para simplificar e seja grato pelo esforço. Os interessados encontrarão muitos momentos ternos e às vezes sombrios e amargos neste lançamento de Communion de 1999. A carne metafórica de "Your Pies" (escrita por Manning e o roqueiro alfa neozelandês Chris Knox ) é talvez a mais difícil do conjunto, enquanto cortes doces e azedos como "Whatever I Do Is Right/Wrong" e "Everything Happens By Itself" compõem o prato principal direto e poético deste banquete minimalista. Quando os fãs de Manning começarem a digerir a verdade simples de In New Zealand , um sentimento familiar e saciado resultará, e o nome listado acima do título parecerá apropriado.

Ray Mantilla - Dark Powers 1988

Inspirado por suas raízes afro-cubanas do South Bronx, o percussionista Ray Mantilla ganhou destaque no início dos anos 70, tocando com uma série de bandas de prestígio e, eventualmente, liderou sua própria banda nos anos 80, a Ray Mantilla Space Station. Durante todo esse tempo, Mantilla permaneceu ativo e continuou sua sequência prolífica nos anos 2000.

Nascido em 1934, no South Bronx, a carreira musical de Mantilla começou cedo. Quando ele tinha 20 anos, ele já estava se apresentando em Nova York, misturando suas raízes afro-cubanas com o idioma do jazz contemporâneo da época. O ápice da ascensão de Mantilla veio quando ele começou a fazer turnês pelos Estados Unidos, Europa e Japão com Art Blakey e os Jazz Messengers. Ele permaneceu com Blakey por vários anos nos anos 70, mas ainda conseguiu trabalhar com inúmeros outros, incluindo Charles Mingus e Max Roach.

Sua estreia solo, Mantilla, surgiu em 1978 no selo Inner City; no entanto, foi somente com seu próximo álbum, Hands of Fire (1984, Red), que sua carreira solo de gravação ganhou força. Seu grupo, o Ray Mantilla Space Station, retornou dois anos depois com outro álbum para a Red, Synergy (1986), e então novamente logo depois com Dark Powers. Em 1991, ele retornou com uma nova banda, a Jazz Tribe, e então não retornou com outro álbum até 2000, The Next Step

DE Under Review Copy (CHUCHURUMEL)

CHUCHURUMEL

Em 2009, os Chuchurumel, projecto de investigação e divulgação da música tradicional portuguesa chega ao fim. Mas esse é um trabalho que não se esgotou no grupo e nos trabalhos até aí editados e os dois músicos iniciaram de imediato o trabalho com outros grupos, entre eles os Trinta Por Uma Linha. Julieta Silva e César Prata colocaram um ponto final na carreira dos Chuchurumel. "Chegou ao fim esta aventura de divulgação e promoção da música tradicional portuguesa", pôde ler-se então num breve comunicado divulgado através da página do grupo no MySpace. Os Chuchurumel nasceram em 2003 e lançaram dois discos – "No Castelo de Chuchurumel", em 2005 e "Posta-Restante", dois anos depois.. Este último chegou mesmo a figurar nas listas dos melhores álbuns de 2007, nas escolhas do semanário Expresso e do blogue A Trompa. "É uma má notícia para a música portuguesa", escreveu o jornalista António Pires no blogue "Raízes e Antenas". Surpresa, continua, «só mitigada pelo facto de os dois membros do grupo continuarem de boa saúde e, sempre, com outros excelentes projectos musicais». Julieta Silva integrou os Diabo a Sete e Trinta Por Uma Linha configurou o novo projecto de César Prata. Ainda no comunicado, o duo fazia os juízos de valor e a contabilidade dos últimos anos do trajecto: dezenas de horas de recolhas, diversas oficinas de formação sobre instrumentos tradicionais portugueses, espectáculos originais criados para determinadas circunstâncias, centenas de concertos no país e no estrangeiro e dois discos editados. Não deu para resistir. Para quem ainda não sabia e ficou deliciado com "Posta Restante", houve antes um "No Castelo dos Chuchurumel", primeiro disco do duo. Uma proposta de exploração estilística que desembocou em 2007 no segundo e derradeiro trabalho editorial. É um disco de experiências, sonoras, de caminhos, de afinar agulhas. Numa proposta centrada na recolha de temas tradicionais portugueses – distrito da Guarda, bem como na criação de alguns originais, cruzadas com populares cantilenas, este castelo deixava já antever o nascimento de um dos projectos mais interessantes da nova folk nacional. De uma folk que não adormece à sombra do passado, de uma folk que vive o passado com os olhos fixos no futuro – e o coração. Lá dentro, percussões, gaita-de-foles, concertina, piano, ocarina, pedras e paus, cruzam-se com programações na busca de uma nova sonoridade, uma nova energia. Não está tudo afinado, é certo, mas lá que é uma grande ideia, lá isso é!

DISCOGRAFIA

NO CASTELO DE CHUCHURUMEL [CD, Edição de Autor, 2005]

POSTA RESTANTE [CD, Edição de Autor, 2007]

DE Under Review Copy (CHOP SOY)

CHOP SOY

Formados em Setembro de 1996 por Panão (bateria), Chivas (baixo), Hamilton (guitarra, ex-Ruídos Ocultos) e Caramelo (voz, também ex-Ruídos Ocultos), os Chop Soy eram mais um subproduto influenciado pelo grunge de Seattle, sobretudo pelos Nirvana. As letras eram em português e versavam problemas de ordem pessoal, num ambiente depressivo e cáustico sobre a realidade. A génese do grupo dá-se em S.Martinho do Bispo, localidade perto de Coimbra, não sendo assim de admirar que a sua única gravação comercialmente editada tenha sido pela editora Coimbra B e se tratar de uma gravação ao vivo no mini auditório da AAC e emitida no programa de rádio "Santos da Casa" que era emitido pela RUC. Dois dos elementos da banda (Hamilton e Caramelo) pertenciam a um projecto anterior, os Ruídos Ocultos, apostando agora num novo trabalho teoriamente mais desenvolto e ambicioso. Gravaram a sua primeira maqueta, "Paraíso Negro", em Abril de 1998. Em Julho do ano seguinte editam o trabalho "Irreal Social" pela Coimbra B. Em Dezembro de 2000 entraram em estúdio para gravar a maqueta "Mentes Maquinadas", sendo esta distribuida a partir de Março de 2001. Darão por cessadas as suas actividades em final desse ano. E graças a Deus pois se tratavam de um verdadeiro plágio...

DISCOGRAFIA