Ricky Gianco, Gianfranco Manfredi & Others - Liquirizia (colonna sonora originale del film omonimo - 1979 )

 

TRACKILIST:

Lato A

01. Gianfranco Manfredi – Liquerizia - 2:55

02. Fabio Concato – Ai fil romentick - 3:25

03. Gianfranco Manfredi – Flying In Your Dreams - 2:45

04. Naimy – La coda di cavallo - 1:55

05. Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi – Conchiglie - 3:05

06. Naimy e Lella – L'anello di fidanzamento - 2:04

Lato B

07. Ricky Gianco –No More Friends - 3:27

08. Ricky Gianco e Giancarla – Superficiale - 2:35

09. Ricky Gianco and The Tortona's Boys – Arapaho - 3:25

10. Fabio Concato – Shadow - 1:40

11. Ricky "Be Bop" Gianco –Tutti Frutti - 0:19

12. Ricky "Be Bop" Gianco – Tutù Rock - 1:45

13. Ricky "Be Bop" Gianco – Cavallina Rock - 1:54

14. Ricky "Be Bop" Gianco – Distruzione - 1:12

15. Ricky "Be Bop" Gianco – Musica da cani e tarantellati - 2:35

Álbum definitivamente atípico para dois puros-sangues como Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi, tratando de canções no perfeito estilo dos anos 50 escritas especificamente para a trilha sonora do filme "Licorizia". Este último foi lançado nos cinemas em 1979, dirigido por Salvatore Samperi. Entre os atores deste filme, decididamente “light”, lembramos o inevitável Christian De Sica junto com Barbara Bouchet, Teo Teocoli, Jenny Tamburi, Carmen Russo e outros. O elenco também conta com os autores da trilha sonora, Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi em papéis menores. O filme, ambientado em Pádua em 1959, conta a história de um confronto “artístico” entre estudantes do ensino médio e contadores engajados em teatro, música e shows de variedades. Nada de extraordinário além de uma espécie de "graffiti italiano" divertido e alegre. 

A trilha sonora só poderia ser o suporte natural do filme, que também é divertido e alegre. Além do já citado Ricky Gianco (que no final do álbum se torna Ricky "Be Bop" Gianco engajado no rock 'n' roll selvagem, incluindo uma versão curta de "Tutti Frutti") e Gianfranco Manfredi, também com nova roupagem , encontramos o jovem Fabio Concato – período “Tio Tom” – em duas músicas e a cantora norte-americana Naimy Hackett. A instrumental “Arapaho” merece um pouco de atenção, que parece ter saído de um álbum dos Shadows, com Ricky Gianco liderando o esquivo Torton's Boys. Um álbum decididamente divertido com um toque maluco ( Cavalina Rock é um dos pontos altos com seu refrão “ estamos todos na merda ”) que nos deixa com um sorriso no rosto. Notas finais: o álbum, publicado em 1979 pelo selo Fontana, nunca foi relançado nem em vinil nem em CD. A partilha deste álbum foi possível graças ao nosso amigo e colaborador Marco Osel a quem vão os meus maiores agradecimentos. 

Desejo a todos uma boa audição.

MUSICA&SOM

WILLIE NILE - WORD WAR WILLIE (2016)

 

WILLIE NILE
''WORLD WAR WILLIE''
APRIL 1 2016
47:52
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01 - Forever Wild 03:46 (Frankie Lee, Willie Nile)
02 - Let's All Come Together 03:17
03 - Grandpa Rocks 03:52
04 - Runaway Girl 03:56
05 - World War Willie 04:34
06 - Bad Boy 03:38 (Jefferson Grizzard, Willie Nile)
07 - Hell Yeah 03:13
08 - Beautiful You 04:07
09 - When Levon Sings 02:37 (Jefferson Grizzard, Willie Nile)
10 - Trouble Down In Diamond Town 04:58 (Frankie Lee, Willie Nile)
11 - Citibank Nile 05:09
12 - Sweet Jane 04:39 (Lou Reed)
Tracks By Willie Nile, Except 01, 06, 09, 10, 12
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Alex Alexander/Drums, Percussion
Matt Hogan/Guitar (Electric), Vocals (Background)
James Maddock/Vocals (Background)
Leslie Mendelson/Vocals (Background)
Willie Nile/Glockenspiel, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Piano, Vocals
Johnny Pisano/Bass, Vocals (Background)
Christine Santelli/Vocals (Background)
Steuart Smith/Glockenspiel, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Harmonia

Um cantor e compositor de rock & roll cuja música é ao mesmo tempo letrada e apaixonadamente sincera, o cantor e compositor nova-iorquino Willie Nile nasceu em Buffalo, Nova York, em 7 de junho de 1948. Nile veio de uma família musical — seu avô era um pianista de vaudeville que tocava com Bill "Bojangles" Robinson e Eddie Cantor, e seus tios tocavam boogie-woogie. Os irmãos mais velhos de Nile, enquanto isso, trouxeram para casa a música de Elvis Presley, Everly Brothers, Buddy Holly e Fats Domino, todos os quais ele ouviu desde os três ou quatro anos de idade. O próprio Nile começou a tocar piano aos oito anos e teve aulas de música clássica até a adolescência, quando aprendeu sozinho sua primeira música de rock & roll. Ele logo começou a compor canções curtas e continuou o hábito em seus anos de faculdade, quando durante os verões ele fazia viagens para Nova York para frequentar clubes de hootenanny como Folk City e Gaslight. Após a formatura, Nile alugou um apartamento no coração de Greenwich Village; no entanto, durante seu primeiro inverno em Nova York, ele contraiu pneumonia, o que o deixou fora de serviço por cerca de um ano, embora ele tenha continuado a escrever canções enquanto se recuperava. Depois de recuperar a saúde, ele começou a frequentar clubes como o CBGB, onde via artistas como Patti Smith, Television, Ramones e Talking Heads.


Ao estabelecer uma residência no clube Village Kenny's Castaways, Nile começou a atrair multidões cada vez maiores, o que por sua vez levou ao seu primeiro contrato de gravação. Após uma onda de aclamação da crítica, ele se viu cortejado por representantes de quase uma dúzia de gravadoras; ele escolheu a Arista Records e entrou em estúdio com uma banda que incluía Jay Dee Daugherty do Patti Smith Group. Depois de dois álbuns aclamados, um esforço autointitulado de 1980 e Golden Dawn de 1981, Nile foi vítima de problemas legais prolongados que atrapalharam sua carreira por vários anos; embora ele continuasse a escrever, ele não se apresentou ao vivo ou gravou novamente até uma apresentação em 1987 em Oslo, Noruega, com Eric Andersen.

Lugares em que nunca estive
Um videoteipe da apresentação de Nile na Noruega levou um olheiro da Columbia a contratá-lo para a gravadora em 1988. A produção do álbum de Nile não começou por mais dois anos; lançado em 1991, Places I Have Never Been contou com participações especiais de Richard Thompson, Loudon Wainwright III, Roger McGuinn e membros do Hooters e do Roches. O álbum recebeu críticas positivas, mas as vendas não foram impressionantes, e a Columbia abandonou Nile. O selo independente Polaris lançou o EP de quatro músicas Hard Times in America em 1992, mas Nile não lançou outra gravação de estúdio até Beautiful Wreck of the World em 2000. (Nesse ínterim, Nile lançou Live in Central Park, um documento de uma apresentação de 1980 em Nova York, em 1997.)


Nile tocou na Europa e fez uma turnê pela Costa Leste enquanto esperava até a hora certa de voltar ao estúdio. Ele finalmente emergiu revigorado em Streets of New York, de 2006, com participações especiais de Larry Campbell e Jakob Dylan, que marcaram o início de uma agenda regular de gravações. Ele lançou dois shows em 2007, Live at the Turning Point (seu primeiro lançamento pela River House Records, que se tornaria sua gravadora fixa) e Live from the Streets of New York. Em 2009, Nile lançou um novo set de estúdio, House of a Thousand Guitars, e reforçou sua agenda de turnês. Nile lançou o aclamado The Innocent Ones em 2011 e o seguiu dois anos depois com o rock and roll American Ride em 2013. O início de 2015 trouxe uma mudança de ritmo para Nile com o lançamento de If I Was a River, um set principalmente acústico dominado por seu trabalho de piano

MUSICA&SOM

CHARLES BRADLEY - NO TIME FOR DREAMING (2011)

 

CHARLES BRADLEY
''NO TIME FOR DREAMING''
JANUARY 25 2011
48:53
**********
01 - The World (Is Going Up In Flames) 03:22 (Charles Bradley, Leon Michels, Mike Deller, Thomas Brenneck)
02 - The Telephone Song 03:48 (Dave Guy, Fernando Velez, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
03 - Golden Rule 03:29 (Charles Bradley, Homer Steinweiss, Leon Michels, Nick Movshon, Thomas Brenneck)
04 - I Believe In Your Love 03:55 (Charles Bradley, Leon Michels, Thomas Brenneck)
05 - Trouble In The Land 01:02 (Leon Michels, Thomas Brenneck)
06 - Lovin' You, Baby 05:27 (Charles Bradley, Thomas Brenneck)
07 - No Time For Dreaming 02:52 (Joe Quarterman)
08 - How Long 03:54 (Charles Bradley, Dave Guy, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
09 - In You (I Found a Love) 03:21 (Charles Bradley, Leon Michels, Thomas Brenneck)
10 - Why Is It So Hard 04:09 (Charles Bradley, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
11 - Since Our Last Goodbye 04:16 (Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
12 - Heartaches and Pain 02:56 (Charles Bradley, Thomas Brenneck)
13 - Heart of Gold 03:03 (Neil Young)
14 - Stay Away 03:11 (Kurt Cobain)

**********
Victor Axelrod/Glockenspiel, Organ
Charles Bradley/Vocals
Thomas Brenneck/Bass, Drums, Guitar, Organ, Piano, Tambourine, Vibraphone
Mike Deller/Piano
Cliff Driver/Vocal Arrangement
Daniel Foder/Bass
Bobbie Jean Gant/Vocals (Background)
Dave Guy/Trumpet
Edna Johnson/Vocals (Background)
Sharon Jones/Vocals (Background)
Cynthia Langston/Vocals (Background)
Bosco Mann/Bass, Congas, Organ
Leon Michels/Congas, Organ, Piano, Sax (Tenor)
Nick Movshon/Bass
Toby Panzer/Vibraphone
Homer Steinweiss/Drums
Fernando Velez/Congas

MUSICA&SOM

Rolling Stones - 1981-11-01 - Dallas

 

"Waiting on a Friend in Dallas"

MUSICA&SOM

Rolling Stones - 

1981-11-01 

Cotton Bowl

Dallas, TX

CD 1:

01. Under My Thumb

02. When The Whip Comes Down

03. Let's Spend The Night Together

04. Shattered 

05. Neighbours 

06. Black Limousine 

07. Just My Imagination

08. Twenty Flight Rock

09. Let Me Go 

10. Time Is On My Side 

11. Beast Of Burden 

12. Waiting On A Friend (

13. Let It Bleed 

14. You Can't Always Get What You Want 

CD 2:

01. Band introductions 

02. Little T&A 

03. Tumbling Dice 

04. She's So Cold 

05. All Down The Line 

06. Hang Fire 

07. Miss You 

08. Start Me Up 

09. Honky Tonk Women 

10. Brown Sugar

11. Jumping Jack Flash

12. (I Can't Get No) Satisfaction

Howlin' Wolf - Moanin' In The Moonlight (1959 US)

 

Howlin' Wolf (nascido Chester Arthur Burnett, 10 de junho de 1910 - 10 de janeiro de 1976), foi um cantor de blues de Chicago, guitarrista e tocador de gaita. Originário do Mississippi, ele se mudou para Chicago na idade adulta e encontrou o sucesso, formando uma rivalidade com o colega bluesman Muddy Waters. Com uma voz estrondosa e uma presença física imponente (seu físico lhe rendeu os apelidos de "Big Foot Chester" e "Bull Cow" quando era jovem: tinha 1,91 m de altura e muitas vezes pesava cerca de 300 quilos), ele é um dos melhores -conhecidos artistas de blues de Chicago. O músico e crítico Cub Koda observou que "ninguém poderia se igualar a Howlin' Wolf pela habilidade singular de abalar a casa até seus alicerces e, ao mesmo tempo, assustar seus clientes". O produtor Sam Phillips relembrou: "Quando ouvi Howlin' Wolf, disse: 'Isto é para mim. É aqui que a alma do homem nunca morre.'" Várias de suas canções, incluindo "Smokestack Lightnin'", "Killing Floor" e "Spoonful", tornaram-se padrões de blues e blues-rock. Em 2011, a revista Rolling Stone o classificou em 54º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas. Ele teve uma infância difícil: os pais de Burnett se separaram quando ele tinha um ano de idade e ele se mudou para o condado de Monroe e cantavam juntos no coral da igreja perto de Gibson, Mississippi. Burnett afirmaria mais tarde que herdou dela seu talento musical. [9] Sua mãe o expulsou de casa por razões desconhecidas em um inverno, quando ele ainda era criança e ele se mudou para uma fazenda de propriedade de seu tio-avô, que o tratava mal, trabalhava a maior parte do dia e não recebia educação. na escola. Quando tinha treze anos, ele matou um dos porcos da fazenda num acesso de raiva depois que o porco destruiu suas roupas e seu tio o chicoteou. Ele então fugiu e afirmou ter caminhado 137 km descalço para se juntar ao pai, onde finalmente encontrou um lar feliz. Durante esse tempo ele era conhecido pelo nome de "John D." dissociar-se de seu passado, nome pelo qual vários de seus parentes o conheceriam pelo resto da vida. No auge de seu sucesso, ele voltou de Chicago para ver sua mãe no Mississippi e começou a chorar quando ela o rejeitou; Ela se recusou a aceitar o dinheiro oferecido por ele, dizendo que era para tocar a “música do diabo”.

Moanin' in the Moonlight é a primeira compilação de Howlin' Wolf, lançada pela Chess Records em 1959. Contém músicas lançadas anteriormente como singles, incluindo uma de suas mais conhecidas, "Smokestack Lightning". A Rolling Stone classificou-o em 477º lugar em sua lista de 2020 dos "500 melhores álbuns de todos os tempos". As duas músicas mais antigas do álbum são "Moanin' at Midnight" e "How Many More Years". Essas duas e "All Night Boogie" foram gravadas em Memphis, as duas primeiras em julho de 1951, e "All Night Boogie" em 1953. Essas canções foram vendidas aos irmãos Chess, Leonard e Phil, que as lançaram em dois singles em agosto. 15 de outubro de 1951. O restante das músicas do álbum foram gravadas em Chicago e produzidas pelos irmãos Chess e/ou Willie Dixon. O LP original de 1959 continha 12 faixas. Foram inúmeras reedições e trazemos para vocês aquela de 2012 (com capa diferente da original) com 15 bônus.

1. Moanin' At Midnight-2:43

2. How Many More Years-2:58

3. Smokestack Lightnin'-2:32

4. Baby, How Long-2:18

5. No Place To Go-2:31

6. All Night Boogie-2:16

7. Evil (W. Dixon)-3:01

8. I'm Leavin' You-2:29

9. Moanin' For My Baby-2:17

10. I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)-2:47

11. Forty-Four-3:02

12. Somebody In My Home-2:59

Bonus (CD 2012 - The Definitive Remastered Edition)

13. Wang-Dang-Doodle (W. Dixon)-2:25

14. Spoonful (W. Dixon)-2:46

15. Howlin' For My Darling (C. Burnett, W. Dixon)-2:34

16. Mr. Airplane Man-2:46

17. Howlin' Wolf Boogie-2:40

18. Mr Highway Man-2:49

19. Oh Red-2:38

20. Rockin' Daddy-3:04

21. So Glad-2:10

22. Nature-2:48

23. Who Will Be Next (M. London)-2:35

24. Going Back Home-2:42

25. I'll Be Around-3:14

26. Sittin' On The Top Of The World-2:34

27. Come To Me Baby-2:26

(C. Burnett, excepto indicadas)

Murray Head - Between Us (1979 UK)

 

Tras sus dos primeiros álbuns (1972 e 1975), bem considerados pela crítica e quizá não tanto pelas vendas, Murray Head fechou a década com seu terceiro trabalho, Between Us. É um álbum sobre todas as músicas de amor desde a perspectiva adulta, situado entre um Punk que se desvanecía, uma New Wave que emergia, um Progressivo que cada vez era mais comercial e uma música Disco em plena efervescência. Y Head nos traz uma coleção de dez músicas (12 na reedição) amáveis, mas absolutamente simples. Um disco que eu recomendei pode não ter sido apreciado em absoluto.

1. Los Angeles-4:17

2. How Many Ways-3:58

3. Rubbernecker-3:45

4. Mademoiselle-4:06

5. Sorry, I Love You-5:39

6. Countryman-4:13

7. It's So Hard, Singing The Blues-4:36

8. Good Old Days-4:20

9. Lady I Could Serve You Well-4:54

10. Bye, Bye, Bye-4:07

Reedición 2000

1. Los Angeles-4:19

2. How Many Ways-3:58

3. Rubbernecker-4:46

4. Mademoiselle-4:06

5. Sorry I Love You-5:45

6. Countryman-4:14

7. It's So Hard Singing The Blues Lady-4:38

8. Good Old Days-4:22

9. Lady I Could Serve You Well-4:56

10. No Mystery-3:30

11. Say It Ain't So-4:31

12. Bye Bye Bye-4:10

Murray Head - voz, armonio (5), ​​guitarra rítmica (4, 6 e 7)

Jim Cregan - guitarra acústica (4)

Bob Weston - guitarra

Geoffrey Richardson - guitarra, bandolim, baixo

Chris Laurence - contrabajo (4)

John Perry - baixo

Rupert Hine - teclados, lujon (9), arklong (10), armónica (2), autoharp (5), ​​percusión

Simon Jeffes - Órgão

Peter Vietch - acordeão (2)

Trevor Morais - bateria, percussão

Donovan - Mellow Yellow (1967 UK)

 

Em março de 1967 apareceu Mellow Yellow, exceto no Reino Unido, onde por problemas contratuais também havia sido editado o trabalho anterior, Sunshine Superman. Como explicamos ao apresentar este LP, pouco depois do lançamento de Mellow Yellow aparece a versão britânica de Sunshine Superman (junho de 1967), mistura de ambos os álbuns. As músicas de Mellow Yellow representam uma transição na escritura de Donovan, que havia mostrado anteriormente sua capacidade de definir a cena da música pop dos mediados da sesenta. Em Mellow Yellow, isso ainda é evidente em "Sunny South Kensington", "Museum" (originalmente gravado para o álbum Sunshine Superman e regravado para Mellow Yellow) e a canção que dá título ao álbum. Os problemas contratuais mencionados o levaram a escrever canções como a resignada "Writer in the Sun", onde contemplaram a possibilidade de seu próprio retiro forzoso da indústria musical à idade de 20 anos. 

A produção de Mickie Most e os arranjos de John Paul Jones e John Camenron acomodam esses dois rasgos divergentes da composição de músicas de Donovan em Mellow Yellow. As músicas mais animadas contam com uma seleção diversificada de instrumentos semelhantes a Sunshine Superman e ajudam a fazer um top 10 da música principal em ambos os lados do Atlântico. As cavilações introspectivas contam com uma instrumentação escassa que realça a forma de tocar a guitarra, o canto e a letra de Donovan. Em Mellow Yellow, Donovan herdou um guia de seu amigo Bert Jansch em "House of Jansch", marcando o terceiro álbum consecutivo de Donovan que homenageia o músico britânico. Paul McCartney proporcionou coros em algumas pistas, mas não é reconhecido por seu trabalho.

1. Mellow Yellow-3:42

2. Writer In The Sun-4:28

3. Sand And Foam-3:17

4. The Observation-2:21

5. Bleak City Woman-2:22

6. House Of Jansch-2:42

7. Young Girl Blues-3:45

8. Museum-2:54

9. Hampstead Incident-4:40

10. Sunny South Kensington-3:48

Ed. 2005 bonus

11. Epistle to Dippy-3:11

12. Preachin' Love-2:40

13. Good Time-1:54

14. There is a Mountain-2:36

15. Superlungs (second version)-3:17

16. Epistle to Dippy (alternative arrangement)-3:13

17. Sidewalk (The Observation) (demo)-2:29

18. Writer in the Sun (demo)-3:30

19. Hampstead Incident (demo)-3:52

20. Museum (demo)-3:49

Donovan - guitarra acústica, voz

John Cameron - piano (pistas 4–5, 10, 12–13, 15), clavecín (pistas 10, 11, 16), órgano (pista 10) celesta (pistas 2, 6), arreglos (pistas 2, 4–6) ), 9, 11-16)

John Paul Jones - Baixo, arreglo (pista 1)

Danny Thompson, Spike Heatley - baixo

Phil Seamen - bateria

Bobby Orr - bateria (pistas 1, 10)

John McLaughlin - guitarra rítmica (pista 1)

Joe Moretti - guitarra rítmica (pista 1)

Danny Moss - saxofón (pista 1)

Ronnie Ross - saxofón (pista 1)

Big Jim Sullivan - guitarra elétrica (pista 5)

Eric Ford - guitarra elétrica (pista 10)

Shawn Phillips - cítara (pista 10)

Pat Halling - violino (pista 8)

Harold McNair - flauta (pistas 2, 4, 18)

Músicas adicionais em bônus 

Jimmy Page - guitarra elétrica (pistas 11, 16)

Tony Carr - percussão, bateria (pistas 11, 16)

Wings - Wings Greatest (1978 UK)

 

O álbum foi compilado após a decisão de McCartney de deixar o selo norte-americano da EMI, Capitol, por seis anos na Columbia (apenas nos EUA e Canadá), embora ele tenha permanecido na EMI em todo o mundo durante seu período sabático nos Estados Unidos. Quatro das doze músicas fazem sua estreia no LP com esta compilação: "Another Day", "Junior's Farm", "Hi, Hi, Hi" e "Mull of Kintyre" (só apareceram em single). "Live and Let Die" já havia aparecido em sua trilha sonora, mas também não havia aparecido em nenhum álbum anterior de McCartney. Todas as faixas, exceto duas, foram creditadas como "Wings" ou "Paul McCartney & Wings"; as exceções são "Another Day" (creditado a Paul McCartney) e "Uncle Albert/Admiral Halsey" (creditado a "Paul & Linda McCartney") de seu álbum Ram de 1971. Embora McCartney tivesse acumulado singles de sucesso suficientes no final de 1978 para potencialmente preencher um álbum duplo, Wings Greatest foi lançado como um álbum único por razões comerciais. Portanto, diversas músicas seriam esquecidas para Wings Greatest. Na verdade, nem uma única música foi tirada de Venus and Mars, de 1975, embora "Listen to What the Man Said" tenha sido número 1 nos EUA. Curiosidade: as edições búlgaras do álbum não traziam a música "Live and Let Die", como podemos demonstrar pela contracapa, com uma placa clara no lugar da música (Fabricado sob licença pela Balkanton na Bulgária).

O álbum foi promovido por um anúncio de televisão no Reino Unido, que apresentava vários personagens cantando músicas dos Wings em locais diferentes (alguém canta "Mull Of Kyntyre" em um banho de espuma, um cozinheiro canta "Silly Love Songs", em um escritório duas garotas hum "Jato"). No final, um lixeiro, esperando em seu caminhão em um semáforo (em Abbey Road), canta para si mesmo uma versão desafinada de "Band on the Run", momento em que Paul, Linda e Denny param ao lado e Paul grita "Você é um pouco chato, amigo!" O motorista olha pela janela e diz: "Engraçado, só verifiquei esta manhã!" 

Paul McCartney - 1."Another Day"-3:42

Wings - 2. "Silly Love Songs"-5:52

Paul McCartney and Wings - 3. "Live and Let Die"-3:11

Paul McCartney and Wings - 4. "Junior's Farm"4:21

Wings - 5. "With a Little Luck"-5:45

Paul McCartney and Wings - 6. "Band on the Run"-5:10

Paul And Linda McCartney - 7. "Uncle Albert/Admiral Halsey"-4:48

Wings - 8. "Hi, Hi, Hi"-3:07

Wings - 9. "Let 'Em In"-5:09

Paul McCartney and Wings - 10. "My Love"-4:08

Paul McCartney and Wings - 11. "Jet"-4:06

Wings - 12. "Mull of Kintyre" (P. McCartney, D. Laine)-4:43

(P. McCartney, excepto indicada)

Abel Ganz - Gullibles Travels (1985)

 

MUSICA&SOM

- Paul Kelly / guitar, vocals
- Gordon Mackie / bass
- Hew Montgomery / keyboards
- Kenny Weir / drums

1. The Unholy War
2. Gullibles Travels
3. The Hustler
4. The Pretender
5. Whose World
6. Dream Away

Talisma - Corpus

 

- Donald Fleurent / bass, synth guitar / keyboards
- Martin Vanier / guitar, synth guitar, 12 string
- Mark DiClaudio / guitar, drums

1. Crisis (3:38)
2. L'Empalé (3:34)
3. Corpus (2:35)
4. Satanusky (3:46)
5. Le Druide (1:08)
6. Samba Tapping (2:31)
7. Gavotte En Rondeau (1:06)
8. Step Flange (4:05)
9. Freezone (3:09)
10. Interlude (1:33)
11. Corpus II (3:18)
12. Untitle 5/8 (3:12)
13. D double U (4:07)
14. Mr. Twitts (3:29)
15. Mandoly (1:39) 

MUSICA&SOM