Mike Bloomfield: The Bluesman (28 July 1943 - 15 February 1981)

Em 15 de fevereiro de 1981, o corpo sem vida de Mickael Bloomfield foi encontrado trancado dentro de um carro na lateral

rua em São Francisco. Sua misteriosa morte relacionada a drogas acabou com a vida problemática de um bluesman de classe mundial que influenciou uma geração inteira de amantes da música e guitarristas. Ele tinha 37 anos.
                                  

Michael Bloomfield foi um dos primeiros grandes guitarristas de blues brancos da América, ganhando sua reputação com a força de seu trabalho na Paul Butterfield Blues Band. Suas linhas de solo expressivas e fluidas

e a técnica prodigiosa agraciou muitos outros projetos, mais notavelmente as primeiras incursões elétricas de Bob Dylan , e ele também seguiu carreira solo, com resultados variáveis. Desconfortável com o tratamento reverente dado a um herói da guitarra, Bloomfield tendia a se afastar dos holofotes depois de passar apenas alguns anos neles; ele manteve uma carreira de menor visibilidade durante os anos 70 devido à sua aversão à fama e seus problemas de drogas cada vez piores, que tiraram sua vida em 1981.
                              

Michael Bernard Bloomfield nasceu em 28 de julho de 1943, em uma família judia abastada na North Chicago

Side. Um solitário tímido e desajeitado quando criança, ele se interessou por música através das estações de rádio do sul que ele conseguia ouvir à noite, o que lhe dava uma fonte regular de rockabilly, R&B e blues. Ele ganhou sua primeira guitarra em seu bar mitzvah e ele e seus amigos começaram a sair escondidos para ouvir blues elétrico na fértil cena de clubes do South Side (com a ajuda das empregadas de suas famílias).
                                   

ERIC CLAPTON E MIKE BLOOMFIELD

O jovem Bloomfield às vezes subia no palco para tocar com os músicos e a novidade de tal espetáculo logo o tornou um proeminente cenógrafo. Desanimado com a reviravolta que sua educação estava tomando, seu

seus pais o enviaram para um internato particular na Costa Leste em 1958 e ele eventualmente se formou em uma escola de Chicago para jovens problemáticos. Nessa época, ele havia abraçado a subcultura beatnik, frequentando pontos de encontro perto da Universidade de Chicago. Ele conseguiu um emprego gerenciando um clube folk e frequentemente contratava veteranos do blues acústico; nesse meio tempo, ele também estava tocando violão como músico de estúdio e na cena de clubes de Chicago com várias bandas diferentes.
                                     

Em 1964, Bloomfield foi descoberto por meio de seu trabalho de sessão pelo lendário John Hammond , que o contratou para a CBS; no entanto, várias gravações de 1964 não foram lançadas, pois a gravadora não tinha certeza de como comercializar um guitarrista de blues americano branco. No início de 1965, Bloomfield se juntou a vários

associados na Paul Butterfield Blues Band, um grupo racialmente integrado com uma abordagem tempestuosa e com toques de rock do som do blues elétrico urbano de Chicago. A estreia autointitulada do grupo para Elektra, lançada mais tarde naquele ano, fez deles uma sensação na comunidade do blues e ajudou a apresentar ao público branco uma versão menos diluída do blues. Individualmente, o trabalho de guitarra solo de Bloomfield foi aclamado como uma ponte perfeitamente lógica entre o blues de Chicago e o rock contemporâneo.
                                      

BOB DYLAN E MIKE BLOOMFIELD

Mais tarde, em 1965, Bloomfield foi recrutado para a nova banda de apoio eletrificada de Bob Dylan; ele foi uma presença proeminente no clássico inovador Highway 61 Revisited e também fez parte da performance plugged-in de Dylan no Newport Folk Festival de 1965. Enquanto isso,

Bloomfield estava desenvolvendo um interesse pela música oriental, particularmente a forma raga indiana, e sua preocupação exerceu uma grande influência no próximo álbum de Butterfield, East-West de 1966. Impulsionado pelos solos estendidos de cair o queixo de Bloomfield em sua faixa-título instrumental, East-West fundiu blues, jazz, world music e rock psicodélico de uma forma sem precedentes. A banda Butterfield se tornou um ato ao vivo favorito na cena musical emergente de São Francisco e, em 1967, Bloomfield deixou o grupo para se mudar permanentemente para lá e buscar novos projetos.
                               

Bloomfield rapidamente formou uma nova banda chamada Electric Flag com seu antigo colega de Chicago, Nick

Gravenites nos vocais. O Electric Flag deveria se basear nas inovações do East-West e, consequentemente, apresentou uma formação expandida completa com uma seção de metais, o que permitiu ao grupo adicionar soul music à sua longa lista de influências. O Electric Flag estreou no Monterey Pop Festival de 1967 e lançou um álbum de estreia adequado, A Long Time Comin', em 1968. Os críticos elogiaram o som distinto e intrigante do grupo, mas acharam o disco em si um tanto irregular.
                             

Infelizmente, a banda já estava se desintegrando; rivalidades entre os membros e gestão míope -- sem mencionar o abuso de heroína -- tudo isso cobrou seu preço. O próprio Bloomfield deixou a banda que ele havia formado antes mesmo do álbum ser lançado. Em seguida, ele se juntou ao organista Al Kooper, que

ele tocou na banda de Dylan, e gravou Super Session, um disco voltado para jams que destacou suas próprias habilidades na guitarra em uma metade e as de Stephen Stills na outra. Lançado em 1968, recebeu excelentes críticas e, além disso, tornou-se o álbum mais vendido da carreira de Bloomfield. O sucesso de Super Session levou a uma sequência, The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, que foi gravado em três shows no Fillmore West em 1968 e lançado no ano seguinte; apresentou a estreia de Bloomfield como cantor em disco.
                                    

MIKE BLOOMFIELD E JOHNNY WINTER

Bloomfield, no entanto, estava cauteloso com seu sucesso comercial e estava ficando desencantado com a fama. Ele também estava cansado de fazer turnês e, após gravar o segundo álbum com Kooper, ele efetivamente se aposentou por um

enquanto, pelo menos de atividades de alto nível. Ele, no entanto, continuou a trabalhar como guitarrista de sessão e produtor, e também começou a escrever e tocar em trilhas sonoras de filmes (incluindo alguns filmes pornográficos dos Mitchell Brothers). Ele tocou localmente e ocasionalmente excursionou com Bloomfield and Friends, que incluía Nick Gravenites e o ex-companheiro de Butterfield Mark Naftalin. Além disso, ele retornou ao estúdio em 1973 para uma sessão com John Hammond e o pianista de Nova Orleans Dr. John; o resultado, Triumvirate, foi lançado pela Columbia, mas não fez muito sucesso.
                                         

Nem a reunião de Bloomfield em 1974 com a Electric Flag, nem a KGB, uma banda de curta duração

supergrupo com Barry Goldberg, Rik Grech (Traffic) e Carmine Appice que gravou para a MCA em 1976. No final dos anos 70, Bloomfield gravou para várias gravadoras menores (incluindo a Takoma), geralmente em ambientes predominantemente acústicos; pela revista Guitar Player, ele também lançou um álbum instrucional com uma vasta gama de estilos de guitarra de blues, intitulado If You Love These Blues, Play 'Em as You Please.
                                    

Infelizmente, Bloomfield também foi atormentado pelo alcoolismo e pelo vício em heroína durante grande parte dos anos 70, o que fez dele uma presença pouco confiável em concertos e lentamente lhe custou parte de sua carreira musical de longa data.

associações (assim como seu casamento). Em 1980, ele aparentemente havia se recuperado o suficiente para fazer uma turnê pela Europa; naquele novembro, ele também apareceu no palco em São Francisco com Bob Dylan para uma versão de "Like a Rolling Stone". No entanto, em 15 de fevereiro de 1981, Bloomfield foi encontrado morto em seu carro de overdose de drogas; ele tinha apenas 37 anos .
Por Steve Huey.

MIKE BLOOMFIELD AND AL KOOPER - 1968 THE LIVE ADVENTURES OF MIKE BLOOMFIELD AND AL KOOPER  1997

                                        

Mike Bloomfield e Al Kooper – 1968 The Live Adventures Of Mike Bloomfield e Al Kooper
Gravadora: Columbia – COL 475978-2
Formato: 2 x CD, Álbum
País: Europa
Lançamento: 1997    
Gênero: Rock
Estilo: Blues Rock, Blues Elétrico

DISCO UM

                                                

01. Opening Speech  (Speech [Spoken Word] – Mike Bloomfield)  1:31
02. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)  5:33
03. I Wonder Who  (Vocals – Mike)  6:01
04. Her Holy Modal Highness    8:57
05. The Weight    3:56
06. Mary Ann  (Vocals – Mike)  5:19
07. Together 'Til The End Of Time  (Piano – Roosevelt Gook/Vocals – Al)  4:14
08. That's All Right  (Vocals – Mike)  3:18
09. Green Onions    5:20

MP3 @ 320 Size: 109 MB
Flac  Size: 271 MB

DISC TWO

                                                

01. Opening Speech - Al Kooper  (Speech [Spoken Word] – Al Kooper)  1:29
02. Sonny Boy Williamson  (Guitar – Carlos Santana/Vocals – Al)  6:05
03. No More Lonely Nights  (Vocals, Guitar – Elvin Bishop  12:23
04. Dear Mr. Fantasy  (Vocals – Al)  8:09
05. Don't Throw Your Love On Me So Strong    10:53
06. Finale - Refugee  (Guitar [Dropping On Floor] – Mike Bloomfield)  1:47

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Flac  Size: 244 MB

MUSICIANS

                                                        

  
Al Kooper – organ, ondioline, piano (overdub as Roosevelt Gook on "Together 'Til the End of Time") and lead vocals
Mike Bloomfield – guitar and vocals
John Kahn – bass
Skip Prokop – drums
Carlos Santana – guitar on "Sonny Boy Williamson"
Elvin Bishop – guitar and lead vocal on "No More Lonely Nights"

Steve Miller e Dave Brown também ofereceram seus serviços voluntariamente. Kooper diz (em seu livro Backstage Passes & Backstabbing Bastards) que Santana, Bishop e Miller se apresentaram em três ou quatro músicas cada. Ele diz que Miller "tocou muito bem", mas não aparece no álbum porque a Capitol Records não daria permissão.

AL KOOPER AND MIKE BLOOMFIELD - FILMORE EAST - THE LOST CONCERT TAPES 12/13/68 2004

                                                       

Al Kooper - Mike Bloomfield – Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68
Label: Columbia – COL E253
Series:    Live From The Vaults
Format:    CD, Album, Remastered
Country: Europe
Released: 2004
Genre: Rock
Style: Blues Rock

TRACKS

                                                

01. Introductions/Speech [Spoken Word] – Mike Bloomfield  1:27
02. One Way Out  (Written-By – E. James, M. Sehorn, S. Williamson)  4:21
03. Mike Bloomfield's Introduction Of Johnny Winter/(Speech [Spoken Word] – Mike Bloomfield)  0:59
04. It's My Own Fault  (Featuring – Johnny Winter/Written-By – B.B. King, J. Taub)  10:57
05. 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)  (Written-By – P. Simon)  6:16
06. (Please) Tell Me Partner  (Written-By – M. Bloomfield)  10:11
07. That's Alright, Mama  (Written-By – A. Crudup)  3:40
08. Together Till The End Of Time  (Written-By – F. Wilson)  4:30
09. Don't Throw Your Love On Me So Strong  (Written-By – A. King)  8:41
10. Season Of The Witch  (Written-By – D. Leitch)  8:59

MUSICIANS

                                          

Drums – Johnny Cresci
Executive-Producer – Bruce Dickinson
Guitar, Vocals – Johnny Winter (tracks: 4), Mike Bloomfield
Mastered By – Allan Tucker
Organ, Piano, Vocals – Al Kooper
Piano – Paul Harris
Producer – Al Kooper
    
Recorded December 13th & 14th 1968 at Bill Graham's Fillmore East.
© 2003 Sony Music Entertainment Inc.

MP3 @ 320 Size: 141 MB
Flac  Size: 354 MB

MIKE BLOOMFIELD - DON'T SAY THAT I AIN'T YOUR MAN! (ESSENTIAL BLUES 1964-1969) 1994

                                              

Mike Bloomfield - Don't Say That I Ain't Your Man! (Essential Blues 1964-1969)
Label: Columbia – 476721 2, Legacy – 476721 2
Series:    Roots n' Blues, Contemporary Blues Masters
Format:    CD, Compilation
Country: Europe
Released: 1994
Genre: Rock    
Style: Blues, Electric Blues

TRACKS

                                               

01. I've Got You In The Palm Of My Hand    2:26
02. Last Night    3:24
03. Feel So Good    2:54
04. Goin' Down Slow    3:40
05. I've Got My Mojo Working    2:39
06. Born In Chicago (With Butterfield Blues Band)    3:08
07. Work Song (With Butterfield Blues Band)    7:55
08. Killing Floor    4:11
09. Albert's Shuffle    6:54
10. Stop    4:23
11. Mary Ann    5:28
12. Don't Throw Your Love On Me So Strong    11:03
13. Don't Think About It Baby    2:34
14. It Takes Time (With Nick Gravenites)    4:07
15. Carmelita Skiffle    5:13

MP3 @ 320 Size: 167 MB
Flac  Size: 434 MB

MICKAEL BLOOMFIELD WITH NICK GRAVENITES AND FRIENDS - LIVE AT BILL GRAHAM'S FILMORE WEST 1969

 

 

Michael Bloomfield With Nick Gravenites An
d Friends – Live At Bill Graham's Fillmore West 1969
Label: Raven Records – RVCD-293
Format:    CD, Album, Compilation, Remastered
Country: Australia
Released: 2009
Genre: Rock
Style: Blues Rock

TRACKS

                                 

01. It Takes Time  (Vocals – Nick Gravenites/Written-By – Otis Rush, Willie Dixon)  4:27
02. Oh Mama  (Written-By, Vocals – Michael Bloomfield)  2:59
03. Love Got Me
(Vocals – Bob Jones/Written-By – Arthur Conley)  2:37
04. Blues On A Westside  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  15:18
05. One More Mile To Go  (Vocals – Taj Mahal/Written-By – Joseph Cotton)  10:35
06. It's About Time  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  7:00    
07. Carmelita Skiffle (Instrumental)  (Written-By – B. T. Jones, M. Naftalin, M. Bloomfield, N. Gravenites)  5:11
08. Killing My Love  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  5:18
09. Gypsy Good Time  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  4:30
10. Holy Moly  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  3:54
11. Moon Tune  (Written-By, Vocals – Nick Gravenites)  8:32

BONUS TRACK

    
12. Mary Ann  (Drums – Skip Prokop/Organ, Vocals, Producer – Al Kooper)  5:28

MUSICIANS

                                                       

Baritone Saxophone – Snooky Flowers
Bass – John Kahn
Congas – Dino Andino
Drums, Vocals – Bob Jones (tracks: 1 to 11)
Guitar, Vocals – Michael Bloomfield
Liner Notes – Ian McFarlane
Mastered By – Warren Barnett
Organ – Ira Kamin (tracks: 1 to 11)
Piano – Mark Naftalin (tracks: 1 to 11)
Producer – Elliot Mazer (tracks: 1 to 11)
Tenor Saxophone – Noel Jewkis
Trumpet – John Wilmeth
Vocals – Taj Mahal
Vocals, Guitar – Nick Gravenites (tracks: 1 to 11)

MP3 @ 320 Size: 163 MB
Flac  Size: 414 MB

NICK GRAVENITES - MY LABORS (EXPANDED EDITION)  2008 (WITH MIKE BLOOMFIELD)

                                                  

Esta é uma estreia forte em uma grande gravadora que o bluesman de São Francisco, nascido em Chicago, não conseguiu capitalizar. Algumas das faixas são da mesma sessão que produziu Live at Bill Graham's Fillmore West, de Mike Bloomfield. Gravenites, um compositor excepcional e cantor decente, se beneficia da presença do incrível Bloomfield. Ele eleva a feroz "Moon Tune" a alturas vertiginosas com dois solos deslumbrantes e longos. O Quicksilver Messenger Service apoia o antigo produtor Gravenites em várias faixas de estúdio.

Nick Gravenites – My Labors
Label: Sony Records Int'l – SICP 1965
Series:    New Rock Series Young Power
Format:    CD, Album, Limited Expanded Edition, Reissue, Remastered
Country: Japan
Released: Dec 24, 2008
Genre: Rock    
Style: Blues

TRACKS

                                            

01. Killing My Love    4:29
02. Gypsy Good Time    3:55
03. Holy Moly    5:19
04. Moon Tune    8:48
05. My Labors    2:55
06. Throw Your Dog A Bone    2:35
07. As Good As You've Been To This World    10:04
08. Wintry Country Side    2:57
09. Work Me Lord    13:15
10. Born In Chicago    4:25
     

MP3 @ 320 Size: 137 MB
Flac  Size: 358 MB

MIKE BLOOMFIELD - LATE AT McCABE'S GUITAR WORKSHOP, JANUARY 1, 1977

    

Mike Bloomfield – Late At Night - McCabe's January 1, 1977
Label: RockBeat Records – ROC-3421
Format:    CD, Album
Country: US
Released: 2018
Genre: Rock
Style: Blues

ACOUSTIC PERFORMANCES    

            
01. Hymn Tune    3:34
02. Frankie And Johnny    4:41
03. I'm With You Always    3:40
04. Some Of These Days    4:58
05. Stagger Lee    4:29
06. Darktown Strutter's Ball    4:04
07. I'm Glad I'm Jewish    3:16

ELECTRIC PERFORMANCES

            
08. Medley:    (3:52)
8a. Jockey Blues    
8b. Old Folks Boogie    
09. Eyesight To The Blind    4:14
10. Bloomfield Chats    0:55
11. Don't You Lie To Me    3:32
12. A-Flat Boogaloo    5:17

MUSICIANS

                                         

Bass – Buell Neidlinger
Drums – Buddy Helm
Executive-Producer – Arny Schorr, David Skye
Guitar, Vocals – Mike Bloomfield
Keyboards – Mark Naftalin
Mastered By – Randy Perry

Recorded live at McCabe's Guitar Shop, Santa Monica, CA on Januay 1, 1977 during the late show.

MP3 @ 320 Size: 109 MB
Flac  Size: 241 MB

MIKE BLOOMFIELD - LIVE AT NIGHT McCABE'S GUITAR WORKSHOP, JANUARY 1, 1977

 

             

Mike Bloomfield – Live At McCabe's Guitar Workshop, January 1, 1977

       

Label: RockBeat Records – ROC 3392
Format:    CD, Album
Country: US
Released: 2017
Genre: Rock
Style: Blues

TRACKS

                                           

01. Women Lovin' Each Other
02. Don't You Lie To Me
03. Cherry Red
04. Hully Gully
05. Wings Of An Angel (Prisoner's Song)
06. Walkin' The Floor Over You
07. Junko Partner
08. Knockin' Myself Out
09. Prescription For The Blues
10. You Must Have Jesus

MUSICIANS

Bass – Buell Neidlinger
Drums – Buddy Helm
Guitar, Vocals – Michael Bloomfield
Keyboards – Mark Naftalin
Mastered By [Mastering] – Randy Perry
Producer [Executive Archival Producer] – David Skye

MP3 @ 320 Size: 103 MB
Flac  Size: 210 MB

MIKE BLOOMFIELD - LIVE AT THE OLD WALDORF  1976 - 77

 
    

Mike Bloomfield – Live At The Old Waldorf  1976 - 77
Label:    Columbia – 491575 2
Series: Legacy
Format:    CD, Album, Remastered  1998
Country: Austria, Europe
Released: 1976 - 77    
Genre: Rock
Style: Blues, Electric Blues

TRACKS

                           

01. Blues Medley:    (7:45)
1a. Sweet Little Angel  (Written-By – B.B. King, Jules Bihari)
1b. Jelly Jelly  (Written-By – Billy Eckstein, Earl Hines)
02. Feel So Bad  (Written-By – Lightnin' Hopkins)  4:26
03. Bad Luck Baby  (Written-By – Nick Gravenites)  5:52
04. The Sky Is Cryin'  (Written-By – Elmore James)  5:53
05. Dancin' Fool  (Written-By – Nick Gravenites)  3:49
06. Buried Alive In The Blues  (Written-By – Nick Gravenites)  4:55
07. Farther Up The Road  (Written-By – Don Robey, Joe Veasey)  3:16
08. Your Friends  (Written-By – Deadric Malone)  7:18
09. Bye, Bye  (Written-By – Nick Gravenites)  4:25

MUSICIANS

                            

Bass – Roger (Jellyroll) Troy
Drums – Bob Jones , George Rains (tracks: 1a, 1b)
Harmonica – Mark Adams  (tracks: 1a, 1b)
Lead Guitar – Mike Bloomfield
Lead Vocals – Bob Jones  (tracks: 2, 4), Roger (Jellyroll) Troy (tracks: 1a, 1b, 7, 8)
Lead Vocals, Rhythm Guitar – Nick Gravenites (tracks: 3, 5, 6, 9)
Mastered By – Al Quaglieri, Chris Athens, Don Ososke
Organ [Hammond] – Barry Goldberg (tracks: 1a, 1b)
Piano – Mark Naftalin (tracks: 1a to 3, 5 to 9), Unknown Artist (tracks: 4)
Producer, Photography By, Liner Notes – Norman Dayron
Recorded By – Norman Dayron (tracks: 2 to 9)

Tracks recorded live at Old Waldorf, San Francisco, CA:
2 & 7, March 14, 1977
3 & 4, May 16, 1977
5, February 27, 1977
6 & 8, December 19, 1976
9, March 13, 1977
Tracks 1a & 1b recorded before an audience at Record Plant, Sausalito, CA, on November 10, 1974 and broadcast live on KSAN radio.

MP3 @ 320 Size: 112 MB
Flac  Size: 292 MB

MIKE BLOOMFIELD - THE ROOT OF BLUES  1994

 
          

Mike Bloomfield – The Root Of Blues
Label: LaserLight Digital – 12 357
Format:    CD, Album, Reissue
Country: US
Released: 1994
Genre: Rock
Style: Blues

TRACKS

                                    

01. City Girl
02. The Train Is Gone
03. Hey Foreman
04. WDIA
05. Death Cell Rounder Blues
06. Mama Lion
07. Thrift Shop Rag
08. Death In The Family
09. Kansas City
10. East Colorado Blues

MUSICIANS

Acoustic Guitar – Woody Harris
Baritone Saxophone – Hart McNee
Bass – Doug Killmer
Drums – Tom Donlinger
Piano – Ira Kamin
Slide Guitar, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Bass, Piano, Organ, Drums – Michael Bloomfield
Tenor Saxophone – Ron Stallings

MP3 @ 320 Size: 76 MB
Flac  Size: 191 MB

MIKE BLOOMFIELD - KNOCKIN' MYSELF OUT  2002

 
  

Mike Bloomfield – Knockin' Myself Out
Label: Fuel 2000 – 302 061 256 2
Format:    CD, Compilation, Stereo
Country: US
Released: Nov 19, 2002
Genre:Rock
Style: Blues

TRACKS

                                                 

01. Knockin' Myself Out  (Songwriter – Lillian Green)  4:03
02. Sloppy Drunk  (Arranged By – Mike Bloomfield/Songwriter – Traditional)  5:59
03. You Took My Money  ((Arranged By – Mike Bloomfield/Songwriter – Traditional)  3:59
04. Peepin' an A-Moanin' Blues  (Songwriter – Mike Bloomfield)  2:38
05. The Gospel Truth  (Songwriter – Norman Dayron)  4:42
06. Lights Out  (Songwriter – Mac Rebennack, Seth David)  1:48
07. Orphan's Blues  (Songwriter – Robert Brown)  5:12
08. Mr. Johnson And Mr. Dunn  (Songwriter – Mike Bloomfield)  2:52
09. Peach Tree Man  (Songwriter – Mike Bloomfield)  3:46
10. Saturday Night  (Songwriter – Mike Bloomfield)  1:51
11. Your Friends  (Songwriter – Deadric Malone)  6:55
12. It'll Be Me  (Songwriter – Jack Clement)  2:59
13. At The Cross  (Songwriter – Louis Johnson, Rev. Claude Jeter)  4:34
14. Crisco Kid  (Songwriter – Mike Bloomfield)  6:45

Producer – Norman Dayron

Tracks 1,2,3 & 5 taken from the album "Michael Bloomfield" (TAK 7063)
Tracks 6,7 & 11 taken from the album "Between The Hard Place And The Ground" (TAK 7070)
Track 12 taken from the album "Cruisin' For A Bruisin'" (TAK 7091)
Tracks 4, 8 & 13 taken from the album "Analine "(TAK 1059)
Tracks 9 & 10 previously unrealeased on CD
Track 14 previously unrealeased

MUSICA&SOM

Duke Robillard Band feat. John Hammond LIVE The Zephyr, SLC, Utah 1996-04-02

 

LIVE

The Zephyr, 

SLC, Utah

1996-04-02

 

Duke Robillard - guitar, vocals

Gordon Beedle - sax

Marty Ballou - bass

Marty Richard - drums

John Hammond - vocals, harmonica (set 2)

Set 1 

Duke Robillard Band

01 Intro

02 Instrumental

03 Cried Last Night

04 You Don't Love Me (I Don't Care)

05 Hey Little Baby

06 Tell Me Why

07 Use What You Got

08 High Cost of Loving

09 Give Everything to You

10 Bright Lights, Big City

11 Too Hot to Handle

12 chatter

13 Don't Leave Me Baby

Set 2 

Duke Robillard Band with John Hammond

14 Duke Introduces JH

15 Baby How Long

16 Come Back and Love Me

17 Too Tired

18 Diddley Daddy

19 Found True Love

20 Hate To See You Go 

21 Trouble Blues (band intros)

22 Nadine * 

23 Howlin' For My Baby * 

* Some minor clipping - not too terrible

MUSICA&SOM

Iggy Pop - The Khyber, Philadelphia 2003

 

Track List:

01 - Perverts in the Sun

02 - Superbabe

03 - Blood on Your Cool

04 - Here Comes the Summer

05 - Inferiority Complex

06 - Little Know it All

07 - Real Wild Child (Wild One)

08 - I Wanna Be Your Dog

09 - The Passenger

10 - Cold Metal

11 - Little Know it All (TV)*

* Iggy & Sum 41 live on David Letterman

Verdadeira força bruta com Iggy Pop e os Trolls ao vivo no The Khyber, Filadélfia.

Um setlist repleto principalmente de músicas do Skull Ring, seu décimo quarto álbum de estúdio

RARIDADES

Die Sklaven - Unter Druck (1982)

don't hang around, enjoy good music!

Horacee Arnold - 1973 [2011] "Tribe"

 

Arnold começou a tocar bateria em 1957 em Los Angeles, enquanto estava na Guarda Costeira dos Estados Unidos. Em 1959, ele começou a se apresentar como "Horacee" quando se juntou a uma big band liderada por David Baker; ele também tocou com Roland Kirk e Charles Mingus naquele ano. Em 1960, ele se tornou o baterista de um trio com Cecil McBee e Kirk Lightsey.

Ao longo da década de 1960, ele trabalhou no jazz com o pianista/compositor Hasaan Ibn Ali e o baixista Henry Grimes, e com o Bud Powell Trio no Birdland. Ele trabalhou como parte da Alvin Ailey American Dance Company em uma turnê pela Ásia. Mais tarde, na década de 1960, ele tocou com Hugh Masekela e Miriam Makeba; depois disso, ele estudou composição com Heiner Stadler, Hy Gubenick e violão clássico com Ralph Towner. Em 1967, ele fundou seu próprio conjunto, o Here and Now Company, com Sam Rivers, Karl Berger, Joe Farrell e Robin Kenyatta.

Na década de 1970, Arnold se tornou um dos bateristas de jazz fusion mais conhecidos, tocando com Return to Forever, Stan Getz, Archie Shepp e Billy Harper, além de lançar dois de seus próprios álbuns solo. Mais tarde, na década de 1970, ele formou um conjunto chamado Colloquium III com Billy Hart e Freddie Waits. Na década de 1980, Arnold foi lecionar no William Paterson College. Ele trabalhou como músico de estúdio, tocou com Kenny Burrell e formou um trio com David Friedman e Anthony Cox.

Tribe de Horacee Arnold é um álbum de jazz que certamente impressionará qualquer amante do gênero. O álbum apresenta uma gama diversificada de faixas que mostram a proeza musical de Arnold e sua habilidade de misturar diferentes estilos perfeitamente.

O álbum começa com a animada e rítmica "Tribal Dance", que define o tom para o resto do álbum. A bateria de Arnold é o destaque desta faixa, pois ele mantém a batida firme e contagiante por toda parte.

Outras faixas de destaque no álbum incluem "Kabala", que apresenta um trabalho impressionante de saxofone de Carlos Garnett, e "Desert Sunrise", que tem uma sensação mais suave e contemplativa.

A bateria de Arnold é consistentemente impressionante ao longo do álbum, e os outros músicos no disco trazem seus próprios talentos únicos para a mesa. O resultado é uma experiência auditiva coesa e agradável que certamente agradará os fãs de jazz e além.

Um lote muito comovente de faixas de fusão do baterista Horacee Arnold – aqui liderando um grupo que inclui os talentos de palheta Billy Harper e Joe Farrell, o percussionista Ralph McDonald, o guitarrista Ralph Towner e Dave Friedman no vibrafone e percussão. As faixas são longas e em espiral, com uma abordagem espiritual que sai bastante às vezes, mas que também retorna a um groove modal em outras. Graças à ótima execução de Harper e Farrell, o álbum tem muito mais alma do que alguns outros do tipo na época. As faixas incluem "The Actor", "Professor Moriarty", "Orchards of Engedi", "Tribe" e "Banyan Dance".

Track listing:

1 Tribe 10:15

2 Banyan Dance 7:33

3 Forest Games 2:26

4 Orchards Of Engedi 10:43

5 The Actor 6:55

6 Professor Moriarty 0:41

7 500 Miles High 9:13

Personnel:

Bass – George Mraz

Congas [Conga Drums], Percussion [Latin Percussion] – Ralph MacDonald

Drums, Slit Drum [Log Drums] – Horacee Arnold

Flute, Alto Flute, Soprano Saxophone – Joe Farrell

Tenor Saxophone – Billy Harper

Twelve-String Guitar – Ralph Towner

Vibraphone, Marimba, Xylophone, Percussion – David Friedman

MUSICA&SOM

Brand X - 1999 "Timeline"

 

Brand X foi uma banda inglesa de jazz fusion de Londres. Formada no final de 1974, o grupo originalmente contava com o vocalista e percussionista Phil Spinelli, os guitarristas John Goodsall e Peter Bonas, o baixista Percy Jones, o tecladista Robin Lumley e o baterista John Dillon. Depois que Spinelli, Bonas e Dillon saíram, os membros restantes e o novo baterista Phil Collins se tornaram um grupo amplamente instrumental. A última formação do Brand X incluía apenas um membro oficial, Goodsall, ao lado do tecladista Chris Clark, do percussionista Scott Weinberger e do baterista Kenny Grohowski, e terminou em 2021 com a morte de Goodsall.

O site oficial do Brand X afirmou que os únicos membros legais oficiais do Brand X desde sua reforma foram os membros originais Jones, Goodsall e Lumley. Todos os outros músicos durante esse período são descritos como sendo legalmente "funcionários" e "convidados"

As últimas edições reformadas do Brand X, todas sem Phil Collins, são ouvidas neste conjunto de CD duplo de apresentações ao vivo em Chicago e Nova York, respectivamente. Os membros fundadores John Goodsall (guitarra elétrica) e Percy Jones (baixo elétrico) lideram a banda através do território clássico de fusão familiar aos fãs da banda; a maioria de seu melhor material é ouvida em algum momento ou outro nesta excursão de duas horas. Para as datas de Chi-town, o baterista Kenwood Dennard, o percussionista Morris Pert e o tecladista Robin Lumley compreendem talvez o melhor talento geral das muitas encarnações do Brand X. Os destaques incluem a guitarra galopante e a percussão klip-klop que informam "Disco Suicide" com uma segunda melodia frequentemente repetida. "Access to Data" usa multimelodias, uma figura 10/8 e uma coda de guitarra furiosa. Aumentando para 11/8 e depois 7/4 durante "Nuclear Burn", Goodsall usa uma das muitas referências diretas à Mahavishnu Orchestra, uma linha repetida que acende o sintetizador gritante de Lumley. As três faixas finais são turvas, não tão audíveis ou bem gravadas. Uma cabeça, ponte e cauda de 6/8 para "Euthanasia Waltz" soa plana, "Malaga Virgin" é uma jam de 4/4 liderada por Jones de dez minutos, e "Deadly Nightshade" usa uma doçura bonita de sino para um funk rápido ou pesado e linhas de sintetizador repetidas e vibrantes para guitarra, realmente uma ótima melodia. Para o segundo CD em Nova York, são apenas Jones e Goodsall com o baterista Frank Katz, e esta edição simplificada naturalmente não é tão potente, mas boa mesmo assim. O ovo de três minutos de guitarra elétrica sinfônica/sintetizador livre "Guitar Concerto" é seguido pelo funk tipo Mahavishnu de 6/4 degraus de "Thalidomide Squid", enquanto "Strangeness" é simplesmente um treino para Jones e Katz. Katz faz um rock lento e rápido, "Drum Solo" selvagem e "Church of Hype" é um número de rock 4/4 direto. As duas últimas seleções também estão na bolsa Mahavishnu; "Healing Dream" é um solo de violão acústico com a repetição característica de John McLaughlin, enquanto "Macrocosm" usa mudanças semelhantes apenas em 7/8 com a elétrica pungente e pungente de seis cordas de Goodsall. Brand X sempre foi especialista em usar a improvisação do jazz derretido sobre o volume básico do rock ou ritmos R&B. Eles dificilmente eram fora da marca, mais como a coisa real nos anos 70 voltados para a fusão, e este disco prova que a ideia ainda era viável além do seu tempo.

Lista de faixas:

CD -1 Live In Chicago 1977 (63:08)

1. Disco Suicide (7:08)

2. Nightmare Patrol (8:22)

3. Why Should I Lend You Mine (2:59)

4. Access to Data (7:46)

5. Nuclear Burn (8:22)

6. Euthanasia Waltz (6:09)

7. Malaga Virgin (9:51)

8. Deadly Nightshade (12:31)

CD - 2 Live In New York 1993 (55:53)

1. Introduction (1:56)

2. A Duck Exploding (9:47)

3. Guitar Concerto (2:41)

4. Thalidomide Squid (5:53)

5. Strangeness (6:14)

6. Cambodia (6:50)

7. Drum Solo (7:10)

8. Church of Hype (5:39)

9. Healing Dream (3:46)

10. Macrocosm (5:57)

Personnel:

Disc one:

- John Goodsall / guitar

- Robin Lumley / keyboards

- Percy Jones / bass

- Kenwood Dennard / drums

- Morris Pert / percussion

Disc two:

- John Goodsall / guitar

- Percy Jones / bass

- Frank Katz / drums

MUSICA&SOM

John McLaughlin - 2021 "Liberation Time"

 

Liberation Time é um álbum de estúdio do guitarrista de jazz britânico John McLaughlin. O álbum foi gravado em vários locais e lançado em 16 de julho de 2021 pela Abstract Logix. O pessoal do álbum inclui membros do atual conjunto de McLaughlin chamado 4th Dimension: Gary Husband na bateria e piano, Etienne Mbappé no baixo, Ranjit Barot na bateria e Konokol nos vocais — além de músicos convidados.

Michael Ullman do The Arts Fuse declarou: "O disco é sua resposta desafiadora, até mesmo ocasionalmente alegre, ao bloqueio da Covid. Em suas notas, o guitarrista está determinado a ser positivo." Elliot Marlow-Stevens do Jazz Journal escreveu: "Extraído da inspiração encontrada durante o isolamento da pandemia do coronavírus, o último álbum de McLaughlin demonstra sua habilidade duradoura como uma das figuras mais importantes da fusão." James Hale do DownBeat comentou: "Uma gravação de John McLaughlin com menos de 40 minutos que inclui duas faixas de piano solo do líder certamente será frustrante. Adicione um par de gravações de banda que ecoam rave-ups vintage da Mahavishnu Orchestra, uma das quais inclui um solo de guitarra cheio de técnica ridícula, e você tem uma receita para considerar o que poderia ter sido."

Enquanto o mundo cambaleia com o pedágio social, emocional e espiritual do atual bloqueio global induzido por vírus, McLaughlin reflete sobre os perigos e o potencial deste momento desafiador com “Liberation Time” — seu mais novo álbum, disponível em 16 de julho na Abstract Logix/Mediastarz. No outono de 2020, quando a realidade das limitações da pandemia se instalou, McLaughlin começou a trabalhar em “Liberation Time” como uma “resposta direta” (palavras dele) às restrições obrigatórias impostas pela disseminação da Covid-19. Caracterizado tanto pela alegria quanto pela reflexão, “Liberation Time” encontra McLaughlin controlando suas frustrações e redirecionando essa energia. “O resultado”, ele explica em uma nota franca, “foi uma explosão de música na minha mente”.

McLaughlin procurou colaboradores ao redor do mundo, utilizando cinco estúdios para juntar o mesmo número de grupos. Adicionando alguma consistência, três incluem o tecladista de longa data de McLaughlin, Gary Husband, que dobra na bateria no animado “Liberation Time” (que apresenta o solo de guitarra acima mencionado). Mesmo depois de mais de 50 anos ouvindo McLaughlin rasgar o braço da guitarra com solos que se movem sem esforço por mudanças de tom e assinaturas de tempo mutáveis, com ideias melódicas que saltam para frente e circulam de volta para si mesmas, seu solo “Liberation Time” soa surpreendente.

“Lockdown Blues”, com o baixista excepcional Etienne MBappé, o marido e o baterista Ranjit Barot, é outra brincadeira movida a guitarra que surge alegremente e culmina no dueto animado de Barot entre sua bateria e sua percussão vocal konkol.

O quarteto com Husband, o baixista Sam Burgess e o baterista Vinnie Colaiuta soa apenas um pouco mais contido na abertura "As The Spirit Sings", e o baterista Nicolas Viccaro brilha com seus preenchimentos rápidos na fumegante "Right Here, Right Now, Right On", uma composição de McLaughlin enraizada no hard-bop.

“Singing Our Secrets”, com Jean-Michel “Kiki” Aublette no baixo e na bateria, e Roger Rossignol no piano, muda de balada para swing de andamento médio e oferece doses do timbre rico e robusto do amplificador de McLaughlin.

Track listing:

1. "As the Spirit Sings" Sam Burgess, Vinnie Colaiuta, Gary Husband, John McLaughlin 5:22

2. "Singing our Secrets" Jean Michel Aublette, John McLaughlin, Roger Rossignol 5:13

3. "Lockdown Blues" Ranjit Barot, Gary Husband, Etienne Mbappé, John McLaughlin 7:19

4. "Mila Repa" John McLaughlin 2:29

5. "Right Here, Right Now, Right On" Osam Ezzeldin, John McLaughlin, Jérôme Regard, Julian Siegal, Nicolas Viccaro 7:26

6. "Shade of Blue" John McLaughlin 1:33

7. "Liberation Time" Sam Burgess, Gary Husband, John McLaughlin 7:49

Total length: 36:55

Personnel:

John McLaughlin – guitar

Etienne Mbappe – bass

Jérôme Regard – bass

Sam Burgess – bass

Gary Husband – drums, keyboards

Nicolas Viccaro – drums

Vinnie Colaiuta – drums

Jean-Michel Aublette – drums, bass

Ranjit Barot – drums, vocals

Oz Ezzeldin – piano

Roger Rossignol – piano

Julian Siegel – tenor saxophone

MUSICA&SOM

Various Artists - 1992 "Guitar on the Edge", Vol. 1 No. 2

 

01 Dixie Dregs– Bloodsucking Leeches 4:08

02 Lanny Cordola– Marriage Of Figaro 5:40

03 Philip DeGruy– Innuendo Out The Other 4:44

04 T.J. Helmerich, Brett Garsed– Quid Pro Quo 5:40

05 Ray Gomez– Smokin' A Shuffle 4:02

06 Darren Housholder– Cakewalk 4:10

07 Allan Holdsworth– Zarabeth 6:30

08 Greg Howe– Untitled 4:33

09 Derek Taylor– Hey, Vato! 3:00

10 Ron Thal– The Shuck Duffle 3:35

11 David Ormonde Thomas– Sleight Of Hand 2:41

12 Muriel Anderson– Nola 2:45

13 Anur-Leber Group– For Ephriam 5:10

14 Scott Mishoe– Domesticated Problems 2:53

15 Neil Zaza– Miller's Atomic Mood Swing 4:13

16 Philip DeGruy– Dear Sur 2:29

17 Todd Duane– Finale 3:42

01 Dixie Dregs– Bloodsucking Leeches 4:08

02 Lanny Cordola– Marriage Of Figaro 5:40

03 Philip DeGruy– Innuendo Out The Other 4:44

04 T.J. Helmerich, Brett Garsed– Quid Pro Quo 5:40

05 Ray Gomez– Smokin' A Shuffle 4:02

06 Darren Housholder– Cakewalk 4:10

07 Allan Holdsworth– Zarabeth 6:30

08 Greg Howe– Untitled 4:33

09 Derek Taylor– Hey, Vato! 3:00

10 Ron Thal– The Shuck Duffle 3:35

11 David Ormonde Thomas– Sleight Of Hand 2:41

12 Muriel Anderson– Nola 2:45

13 Anur-Leber Group– For Ephriam 5:10

14 Scott Mishoe– Domesticated Problems 2:53

15 Neil Zaza– Miller's Atomic Mood Swing 4:13

16 Philip DeGruy– Dear Sur 2:29

17 Todd Duane– Finale 3:42

01 Dixie Dregs– Bloodsucking Leeches 4:08

02 Lanny Cordola– Marriage Of Figaro 5:40

03 Philip DeGruy– Innuendo Out The Other 4:44

04 T.J. Helmerich, Brett Garsed– Quid Pro Quo 5:40

05 Ray Gomez– Smokin' A Shuffle 4:02

06 Darren Housholder– Cakewalk 4:10

07 Allan Holdsworth– Zarabeth 6:30

08 Greg Howe– Untitled 4:33

09 Derek Taylor– Hey, Vato! 3:00

10 Ron Thal– The Shuck Duffle 3:35

11 David Ormonde Thomas– Sleight Of Hand 2:41

12 Muriel Anderson– Nola 2:45

13 Anur-Leber Group– For Ephriam 5:10

14 Scott Mishoe– Domesticated Problems 2:53

15 Neil Zaza– Miller's Atomic Mood Swing 4:13

16 Philip DeGruy– Dear Sur 2:29

17 Todd Duane– Finale 3:42

MUSICA&SOM

VA - Dance Max 24 - (2CD) - (1998)

 

VA - Dance Max 24 - (2CD) - (1998)

INFORMAÇÕES

Label:Virgin – 7243 4 93612 2 5 Warner Special Marketing – 7243 4 93612 2 5 Electrola Media – 7243 4 93612 2 5 EMI Electrola – 7243 4 93612 2 5

Series:Dance Max – 24

Format:2 x CD Compilation

Country:Germany

Released:1998

Genre:Electronic Hip Hop

Style:Trance Electro Euro House Pop Rap, House

Tracklist:

VA - Dance Max 24 (Disc 1)

01. Run D.M.C. vs. Jason Nevins - Its Like That (Drop The Break) 

02. N-Trance featuring Rod Stewart - Da Ya Think Im Sexy (Extended Version) 

03. DJ Quicksilver - Planet Love (Club Mix) 

04. 666 - Alarma! (Radio Alert) 

05. Scooter - No Fate (Single Mix) 

06. Kosmonova - Take Me Away (Short Version) 

07. DJ Sammy & Carisma - Golden Child (Golden Radio Edit) 

08. Down Low - Johnny B. (Maxi Mix) 

09. La Bouche - You Wont Forget Me (Radio Version) 

10. Dr. Alban - Long Time Ago (Sash! Mix) 

11. D'n'R - Feelings (Sexual Healing) (Radio Cut) 

12. L.A.P.D. - I'll Be There (Virgin Version) 

13. Young Deenay - Walk On By (Extended Version) 

14. Busty Rhymes - Dangerous (Album Version-Clean) 

15. Jonestown - Sweet Thang (Extended Version) 

16. Bootsy Collins feat. MC Lyte - Im Leavin U (C&J Radio-Edit)

17. Pappa Bear feat. Van der Toorn - Cherish (Extended Version) 

VA - Dance Max 24 (Disc 2)

01. Dario G. - Sunschyme (Sash-Rmx - Edit) 

02. R.O.O.S. - Instant Moments (Dance Therapy's Vocal Radio Edit) 

03. Nalin & Kane - Talking About (Video Edit) 

04. Grooovezone - Eisbär (Extended Mix) 

05. C.M. - Dream Universe (Mario-S-Pace-Mix - Radio Mix) 

06. Pat Krimson - My Playground (Ultimate Radio Mix) 

07. De La Cruz - Tonight (In My House) 

08. Dance 2 Trance - Power Of American Natives '98 (DJ Quicksilver Radio Cut) 

09. Robert Miles - Freedom (Robert Miles Club Mix) 

10. Blaze - Lovelee Dae (Radio Edit) 

11. House Of Prince feat. Oeziem - Perfect Love (Perfect Radio) 

12. House Inferno - The Limit (Club Version) 

13. B.B.E. - Desire (Vocal Radio Edit) 

14. Kai Tracid - Your Own Reality (Single Mix) 

15. Sosa - The Wave (Radio Edit) 

16. Trance Atlantic Air Waves - Chase (DJ Quicksilver Radio Edit)

17. Opus 808 - Winter 

18. Three 'N' One Presents Johnny Shaker - Pearl River 

19. WestBam - Hard Times (Short Cut) 

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM

VA - Dance Max 25 - (2CD) - (1998)

 

VA - Dance Max 25 - (2CD) - (1998)

INFORMAÇÕES

Label:Virgin – 2CD 7243 4 96113 2 0 Warner Special Marketing – 2CD 7243 4 96113 2 0 Electrola Media – 2CD 7243 4 96113 2 0 EMI Electrola – 2CD 7243 4 96113 2 0

Series:Dance Max – 25

Format:2 x CD Compilation

Country:Germany

Released:1998

Genre:Electronic

Style:Trance Euro House House

Tracklist:

VA - Dance Max 25 (Disc 1)

01. Scooter - How Much Is The Fish? (Extended Fish) 

02. Music Instructor - Rock Your Body (Jam Tronic Mix Part II) 

03. Klubbheads - Kickin' Hard (Klubbheads Radio Mix) 

04. Kai Tracid - Dance For Eternity (Club Mix) 

05. Mark van Dale with Enrico - Water Wave (DJ Quicksilver Remix-Single Edit) 

06. Red 5 - Da Bass (Extented version) 

07. Perpetual Motion - Keep on Dancin' (Let's Go) (Banging club mix) 

08. Absolom - Secret (Jimmy Goldschmitz Radio Edit) 

09. Paffendorf - Smile (Radio Mix) 

10. Vengaboys - Up And Down (Airplay) 

11. R.O.O.S. - Living In A Dream (Vocal Radio Edit) 

12. Tank - Welcome To The Pleasuredome (Radio Edit)

13. 666 - Amokk (Radio Mix) 

14. Various Items - Energie 

15. Blank & Jones - Heartbeat (Electro Short Cut) 

16. Effect, The - Follow Me (Radio Edit) 

17. Yello - Vicious Games (Gorgeous Mix) 

18. York - The Awakening (Radio Edit) 

VA - Dance Max 25 (Disc 2)

01. Dario G - Carnaval De Paris (12" Mix) 

02. Mr. President - Happy People (Freestyle Cut) 

03. Mousse T. Vs. Hot 'n' Juicy - Horny '98 (Extended Mix) 

04. Trickster - Move On Up (LME Radio Edit) 

05. Paradisio - Bailando (Radio Version) 

06. Paradise Love Squad - Eivissa (Radio Edit) 

07. Culture Beat - Rendez-Vous (Radio Edit) 

08. Johnny O - Fantasy Girl '98 (Snapshort Radio Edit) 

09. DJ Visage - Formula '98 (DJ Beam Video Mix) 

10. Blümchen - Blaue Augen (Blaue Augen in der Luft Mix) 

11. Falco - Der Kommissar 2000 

12. Terra W.A.N. - Oye Come Va (Sash! Radio Edit) 

13. Taucher - Reach Out (Radio Mix) 

14. Superboys - Ich wünscht' Du wärst bei mir (Pueblo Boys Club Mix) 

15. The Tamperer feat. Maya - Feel It (Radio Mix) 

16. In-Mood feat. Juliette - Ocean of Light 

17. Bootsy Collins - Do The Freak (C&J Radio Mix) 

18. Toni Cottura - My Life (Extended Version) 

19. Young Deenay intr. Sasha - Wannabe Your Lover (Extended Mix) 

SENHA/Password:

DanceMixx

MUSICA&SOM