Ando meio punk aqui no Instagram, mas vamos fechar esta série anárquica ao som do visceral Raw Power, dos Stooges, que dia desses completou 50 anos de pura sujeira e agressividade sonora. “Search and Destroy”, “Gimme Danger”, “Penetration”, “I Need Somebody”, “Death Trip”… só sonzeiras perversamente insanas.
“Flirt” tipifica a nova direção sonora da banda, e é um sucesso absoluto. É pura invenção de groove como só Cameo poderia fazer. A faixa é impecavelmente arranjada e produzida. Ela ostenta linhas de sintetizador perversas, riffs de guitarra superapertados e teclados irresistíveis. O trabalho de baixo incrível de Michael Burnett aprofunda significativamente o nível de funk do groove. Seu desagradável breakdown de thump-and-pluck é o destaque da faixa.
A música foi escrita por Larry Blackmon e Tomi Jenkins. Foi o primeiro single do oitavo álbum de estúdio da banda, Alligator Woman (1982). "Flirt" teve um bom desempenho na parada de singles de R&B da Billboard, chegando ao 10º lugar. O álbum também teve uma ação significativa nas paradas e teve vendas fortes. Ele subiu para o 6º lugar na parada de álbuns de R&B da Billboard e para o 23º lugar na parada de álbuns pop da Billboard 200. A coleção foi certificada como ouro pela RIAA com mais de 500.000 cópias vendidas. Alligator Woman foi produzido por Larry Blackmon e lançado pela Chocolate City Records.
“Flirt” foi sampleado em 14 músicas, segundo WhoSampled.com. Também foi destaque na trilha sonora do drama policial South Central de 1992 .
A formação completa da banda Alligator Woman foi Larry Blackmon (bateria, percussão, vocal principal e de apoio), Charlie Singleton (guitarra, teclado, vocal principal e de apoio), Gregory Johnson (teclado, vocal de apoio), Michael Burnett (baixo), Tomi Jenkins (vocal principal e de apoio), Kevin Kendrick (teclado), Nathan Leftenant (trompete, vocal de apoio) e Randy Stern (teclado).
Em uma entrevista de 2011 para a POPINGCHERRY, West discutiu o significado da música: “Quando a música foi escrita, entendeu-se que eu estava cansada de ser julgada por pessoas que achavam que eu tinha certas vantagens por ser mulher, então eu estava falando o que pensava para essas pessoas”, ela explicou.
“Wait a Minute” é uma faixa do álbum de estreia de West, Just In The Nik of Time , lançado em 14 de fevereiro de 2011. Além de West, os outros músicos na faixa incluem seu pai, T. West, um guitarrista talentoso, e Justin James nos teclados. O álbum é uma forte coleção de cortes de funk e soul. Justin James também foi o produtor executivo do álbum. West frequentemente canta “Wait a Minute” em seus shows.
Tito estabeleceu seu lugar na história da música e na cultura popular como membro do icônico grupo pop-soul de sucesso Jackson 5 — mais tarde renomeado Jacksons após sua saída da Motown em 1975. No entanto, ele frequentemente não obteve o brilho e o reconhecimento que merecia por seus consideráveis talentos. As pessoas frequentemente dormiam em suas impressionantes habilidades de tocar guitarra. Ele colocou licks de ritmo superfunky em sucessos como "Shake Your Body (Down to the Ground)" e "Lovely One". Tito tinha seu próprio estilo de tocar distinto que realmente ajudou a definir um groove. Ele também contribuiu com solos matadores para cortes incríveis como "This Place Hotel" e "Push Me Away".
Além disso, Tito era um talentoso compositor e produtor. Ele e seus irmãos escreveram, arranjaram e produziram os álbuns de platina aclamados pela crítica Destiny e Triumph . Alguns de seus créditos como compositor para os Jacksons incluem "Everybody", "Destiny", "Push Me Away" e "Things I Do For You".
Em 2003, Tito começou a se apresentar com uma banda de blues que incluía o aclamado produtor e guitarrista Angelo Earl. Além disso, ele trabalhou com pesos pesados da música, como LA Reid e Babyface.
Tito participou da turnê Unity Tour dos Jacksons (2012 - 2013). Ele se juntou aos seus irmãos Jackie, Jermaine e Marlon para a turnê mundial de 55 cidades em 19 países. A turnê começou em 20 de junho de 2012, em Rama, Ontário, e terminou em 27 de julho de 2013, em Atlantic City. Foi a primeira turnê do grupo desde a histórica Victory Tour em 1984. Também marcou a primeira vez que eles fizeram uma turnê sem Michael, que faleceu tragicamente em 25 de junho de 2009 aos 50 anos. O irmão mais novo dos Jackson, Randy, optou por não participar da turnê.
Tito lançou seu álbum solo de estreia, Tito Time , em 21 de dezembro de 2016. A coleção contém o single de sucesso “Get It Baby”, que conta com a participação do lendário artista de rap Big Daddy Kane. A música alcançou a posição #20 na parada Adult R&B Songs da Billboard. O segundo single do álbum, “One Way Street”, subiu para a posição #29 na parada Adult R&B Songs da Billboard. A renomada equipe de compositores e produtores Kenny Gamble e Leon Huff escreveu a música “All In The Family Blues” para o álbum.
Em 2019, Tito, Jermaine, Marlon e Jackie embarcaram na Jacksons World Tour, que começou em 10 de janeiro de 2019 e terminou em 7 de setembro de 2019. O grupo se apresentou para uma série de fãs em muitos países diferentes.
Em 6 de agosto de 2021, Tito lançou seu segundo álbum solo Under Your Spell . O álbum conta com artistas musicais convidados estimados, como Stevie Wonder, Bobby Rush, George Benson, Joe Bonamassa, Eddie Levert e o irmão de Tito, Marlon. A faixa-título ostenta um groove de blues-funk vulgar com Tito servindo um trabalho de guitarra escaldante.
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| Tito e Michael se apresentando na Victory Tour |
Tito foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll como membro do Jackson 5 em 1997. Ele recebeu três indicações ao Grammy por seu trabalho solo. (O Jackson 5 foi indicado a dois Grammys, mas nunca ganhou.) Os três filhos de Tito, Tariano Adaryll Jackson II (“Taj”), Tito Joe Jackson (“TJ”) e Taryll Adren Jackson, formaram o trio de R&B/pop 3T em 1989. Eles foram orientados por seu tio Michael, que os contratou para sua gravadora MJJ Music. O álbum de estreia do 3T, Brotherhood (lançado em 1995), vendeu três milhões de cópias em todo o mundo. O grupo ainda está ativo e faz turnês com frequência.
Um dos projetos que Tito tinha em andamento antes de sua morte era apresentar o reality show “Tito Jackson's Hooks, Lines & Singers”. Além disso, ele e seus irmãos estavam trabalhando em um novo álbum dos Jacksons. E eles estavam bem “avançados” na gravação dele, de acordo com seu empresário Garry Wilson em uma entrevista recente para a revista Billboard . Será o primeiro álbum deles desde o lançamento de 2300 Jackson Street em 1989. Eles planejaram que fosse uma homenagem a Michael Jackson, mas agora será “uma homenagem a Tito e Michael”, disse Wilson .
Além disso, Tito tinha planos de abrir um centro de entretenimento no Tulsa Arts District. Ele também estava programado para fazer parte do Toons & Spoons Chili Cook-Off em Tulsa. Ele também deu a entender que poderia se apresentar no Centennial of Route 66 em 2026.
Tito se mudou recentemente para Claremore, Oklahoma. Ele queria fugir da Costa Oeste e experimentar novos arredores, cultura e um modo de vida diferente. Ele era dono de um rancho na área e gostava de pescar.
“Shadow Dancing” abre com uma introdução orquestral dramática e se acomoda em um groove de dança sedutor. A música apresenta uma linha de baixo funk ardente, um arranjo de cordas requintado e riffs de guitarra base elegantes. Andy entrega uma performance vocal apaixonada que é cheia de profundo anseio e desejo. Seus vocais capturam o desespero intenso de um homem perdidamente apaixonado, mas o objeto de sua adoração parece dolorosamente fora de alcance. Ele é acompanhado por seu irmão Barry no refrão dinâmico. Além disso, Barry solta seu famoso falsete em uma letra da ponte, com Andy também cantando a parte em falsete. As vozes dos dois irmãos se misturam lindamente aqui, elevando a ponte aos céus. A música é ainda mais aprimorada por excelentes gráficos de metais e trabalho suave de teclado.
“Shadow Dancing” é a faixa-título e o single principal do segundo álbum de estúdio de Andy, que vendeu platina. Foi lançado em abril de 1978 pela RSO Records. A música foi escrita por Andy e seus três irmãos Barry, Robin e Maurice. Foi produzida pela Gibb-Galuten-Richardson, uma equipe de gravação que consistia em Barry Gibb, Albhy Galuten (músico, compositor e produtor ganhador do Grammy) e Karl Richardson, um engenheiro de gravação e produtor.
Aqui está o pessoal completo da música: Andy Gibb (vocal principal e de apoio), Harold Cowart (baixo), Tim Renwick (guitarra elétrica), Joe Lala (percussão), George Bitzer (teclados), Barry Gibb (vocais de apoio e harmonia, arranjo orquestral), Ron Zigler (bateria), John Sambataro (vocais de apoio e harmonia), Joey Murcia (guitarra elétrica), Albhy Galuten (arranjo orquestral) e os Boneroo Horns (Peter Graves, Whit Sidener, Ken Faulk, Bill Purse, Neil Bonsanti, Stan Webb).
“Shadow Dancing” foi sampleada em 15 músicas (por WhoSampled.com) e foi tocada em um episódio da popular série de TV de comédia dramática Gilmore Girls (temporada 4, episódio 5, 2003).
Em 1980, Andy lançou seu terceiro e último álbum After Dark . O álbum teve um bom desempenho do ponto de vista comercial. Dois singles da coleção chegaram ao top 20 da Billboard Hot 100, Desire (#4) e I Can't Help It (#12), um dueto com Olvia Newton-John. After Dark alcançou a posição #21 na parada de álbuns da Billboard 200. Foi certificado ouro pela RIAA com 500.000 cópias vendidas, e também foi ouro em Hong Kong com 10.000 cópias vendidas. No entanto, criticamente, o álbum foi considerado uma decepção, recebendo principalmente avaliações mornas ou negativas dos críticos.
Na época, Andy estava lutando contra um vício incapacitante em cocaína que acabou tendo um impacto devastador em sua vida e carreira. Ele acabou sendo retirado de sua gravadora e entrou e saiu de reabilitação nos anos subsequentes. No início de 1987, Andy completou outro programa de tratamento de reabilitação de drogas e estava convencido de que finalmente havia vencido seu vício. Em junho de 87, ele voltou ao estúdio para gravar um novo álbum. Seu objetivo era conseguir um contrato de gravação. Seus irmãos o convidaram para Miami para que pudessem ajudar com o novo álbum e fornecer a ele apoio moral e criativo. Barry finalmente trouxe Andy para Londres na esperança de garantir um contrato de gravação para ele.
Infelizmente, circunstâncias trágicas interromperam abruptamente os planos de Andy de reiniciar sua carreira musical. Com sua saúde ainda em um estado frágil, Andy se mudou para uma casa de carruagem na propriedade de 16 acres de seu irmão Robin em Oxshire, Inglaterra, no início de 1988. Lá, ele continuou a trabalhar em seu novo álbum e a se convalescer. Em 9 de março de 1988, Andy desmaiou na propriedade de Robin e foi levado para o Hospital John Radcliffe em Oxford. Ele faleceu na manhã seguinte de miocardite, inflamação do músculo cardíaco causada por uma infecção viral. Anos de abuso pesado de cocaína enfraqueceram seriamente seu coração. Ele tinha acabado de comemorar seu 30º aniversário cinco dias antes.
Andy gravou quatro faixas durante as sessões para seu malfadado álbum de retorno. Uma delas foi "Man on Fire", escrita por Andy, Maurice e Barry. Foi lançada postumamente em seu álbum antológico autointitulado de 1991 pela Polydor Records. Outra faixa das sessões foi "Arrow Through The Heart". Foi a última música gravada por Andy Gibb. Foi escrita por Andy, Maurice e Barry. A música foi apresentada em um episódio da série de documentários da VH1 Behind The Music e apareceu no box set de 4 discos dos Bee Gees , Mythology , lançado em novembro de 2010.
“Skeletons” é sobre trazer à tona as mentiras e enganos daqueles que se escondem atrás de uma fachada de integridade, honra e respeitabilidade, particularmente políticos corruptos. Stevie lançou essa música quando as audiências do Irã-Contra estavam a todo vapor, e ele mira em todos os envolvidos. A versão estendida de 12 polegadas da música apresenta pequenos trechos sonoros do Coronel Oliver North e do Presidente Ronald Reagan, dois grandes atores no escândalo Irã-Contra.
“Skeletons” foi escrita e produzida por Stevie. Foi o single principal de seu 21º álbum de estúdio Characters , lançado no final de 1987 pela Motown. Chegou ao topo da parada de singles de R&B da Billboard e chegou ao 19º lugar na Billboard Hot 100. E subiu para o 20º lugar na parada de dance dos EUA. A música rendeu a Stevie duas indicações ao Grammy: Melhor Canção de R&B e Melhor Performance Vocal Masculina de R&B.
Aqui está o elenco completo da música: Stevie Wonder (vocais principais, sintetizadores, bateria, percussão), Robert Arbittier (programação do sintetizador) e os vocais de apoio foram fornecidos por Alexis England, Darryl Phinnessee, Dorian Holley, Keith John, Kevin Dorsey, Lynne Fiddmont, Melody McCully e Shirley Brewer.
"Skeletons" foi sampleada em "Mister Cee's Master Plan" do Big Daddy Kane e "Dunk the Funk" do The Fila Fresh Crew. A música foi apresentada com destaque no clássico thriller de ação Die Hard (1988). Também foi apresentada no segundo trailer e trilha sonora do popular videogame de ação e aventura Grand Theft Auto V (2013). Além disso, foi apresentada em um episódio do seriado de TV de grande audiência A Different World , temporada 1, episódio 4, 1987.
O vídeo da música explora um bairro americano idílico de cerca branca e revela os segredos obscuros que seus moradores mantêm escondidos por trás de suas fachadas públicas íntegras. Dirigido por Greg Gold, ele apresenta Stevie Wonder, John Travolta e a atriz Karen Black ( The Great Gatsby , Nashville , Five Easy Pieces ).
Até o momento, “Skeletons” foi a última música de Stevie a chegar ao top 40 da Billboard Hot 100. No entanto, ele teve vários sucessos no top 10 nas paradas de singles de R&B da Billboard desde então.
Jones foi uma figura importante no cenário musical do século XX e teve uma gama estonteante de realizações durante sua incrível carreira de sete décadas. O homem da Renascença musical trabalhou com muitos dos maiores talentos da indústria fonográfica, incluindo Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, Count Basie, Dinah Washington, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Duke Ellington, Ray Charles, Miles Davis, Ella Fitzgerald e Celine Dion, entre inúmeros outros. Jones tinha o dom de trazer à tona o melhor dos artistas que produzia, criando um ambiente de estúdio aberto e colaborativo onde seus talentos pudessem brilhar totalmente.
Outro grande destaque da carreira de Jones foi quando ele produziu e conduziu o single beneficente "We Are The World", do qual participaram 45 artistas musicais proeminentes. O single vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo todo e arrecadou mais de US$ 60 milhões para o alívio da fome em partes da África. A música ganhou quatro Grammys, incluindo Canção do Ano e Gravação do Ano.
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| Quincy e Michael trabalhando no álbum Off The Wall |
Além disso, Jones escreveu a música tema para o seriado de sucesso dos anos 70 Sanford and Son . E ele ganhou um Primetime Emmy Award por compor música para a minissérie histórica e recordista Roots (1977). Ele também foi produtor executivo do seriado de grande sucesso dos anos 90 The Fresh Prince of Bel-Air. Além disso, Jones se tornou o primeiro afro-americano a servir como maestro e diretor musical do Oscar em 1971. E ele foi produtor executivo do Oscar de 1996.
Jones recebeu uma série de prêmios e distinções por seu trabalho como músico, produtor, arranjador e compositor de cinema — 28 Grammys, um Primetime Emmy Award, um Tony Award e sete indicações ao Oscar. E ele foi cinco vezes vencedor do NAACP Image Award. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1980. Em 1995, ele foi homenageado com o Jean Hersholt Humanitarian Award pela Academy of Motion Picture Arts and Science. Ele foi um ganhador do Kennedy Center Honors em 2001 e foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2013. Em 2018, Jones se tornou o primeiro compositor a ser imortalizado ao ter suas mãos e pés impressos no icônico TCL Chinese Theatre (originalmente chamado de Grauman's Chinese Theatre). Jones estava pronto para receber um Oscar honorário no 15º Governors Awards da Academy of Motion Picture Arts & Sciences no domingo, 17 de novembro.
Jones foi um ativista social ao longo da vida. Ele foi um forte apoiador da Operação Breadbasket do Dr. Martin Luther King Jr., um esforço projetado para melhorar as condições econômicas em comunidades negras. Ele também foi um dos fundadores do Institute for Black American Music (IBAM), que organizou eventos com o objetivo de arrecadar fundos para a criação de uma biblioteca nacional de arte e música afro-americana. Além disso, ele ajudou a estabelecer o Black Arts Festival em sua cidade natal, Chicago. Ele também fundou a Quincy Jones Listen Up Foundation, uma organização sem fins lucrativos criada para quebrar o ciclo de pobreza e violência conectando crianças desfavorecidas com educação, tecnologia e cultura e as raízes e frutos da música. Em 2001, a fundação construiu mais de 100 casas na África do Sul como parte de sua cruzada para fornecer moradia e apoio a comunidades necessitadas.
Jones trabalhou em estreita colaboração com o vocalista do U2, Bono, por muitos anos em uma série de empreendimentos filantrópicos. Ele se tornou um membro honorário do conselho de diretores da Jazz Foundation of America em 2001. Ele estava envolvido nos esforços da fundação para salvar as casas e vidas de músicos idosos de jazz e blues da América, incluindo sobreviventes do furacão Katrina. Em 2004, Jones ajudou a lançar o projeto We Are The Future (WAF). Seu objetivo é fornecer às crianças em áreas pobres e em conflito uma chance de viver suas infâncias em um ambiente onde possam desenvolver um senso de esperança. Jones também apoiou muitas outras organizações humanitárias e de direitos civis, incluindo NAACP, GLAAD, amfAR e a Maybach Foundation.
As contribuições de Jones para a música foram imensuráveis. Ele uniu gerações musicais, reunindo artistas da velha e da nova escola no estúdio. Ele estava na intersecção do jazz, R&B, pop, funk, soul e hip-hop. Ele não menosprezava o rap como alguns músicos puristas de sua geração faziam e estava sempre disposto a trabalhar com artistas talentosos desse gênero. Alguns dos principais artistas de rap com quem Jones trabalhou incluem Snoop Dogg, LL Cool J, Ice-T e Queen Latifah. Ele permaneceu aberto a novos sons, ideias e tendências musicais. Ele apreciava e nutriu talentos reais, não importa o gênero ou de onde eles vinham. Seu enorme impacto no entretenimento continua a ressoar alto e continuará nos próximos anos.
