domingo, 8 de dezembro de 2024

Pentola di Papin: Zero 7 (1977)

 

pote de papinProvavelmente, muitos de vocês já lidaram com uma panela de pressão na vida .
Talvez só alguém saiba que esta invenção foi patenteada em 1679 pelo físico francês Denis Papin .
Mas só os amantes do pop italiano sabem que “ Pentola di Papin ” também foi um grupo progressivo de Sondrio que lançou um álbum em 1977 pela obscura gravadora “ Disco Più ”.

Formado em 1976 sobre as cinzas de alguns grupos locais como La Vitamina C, I Tronchi e Le Lacrime , este quarteto foi um dos últimos grupos italianos a propor atmosferas prog dos anos 70, ganhando visibilidade suficiente mesmo que apenas em escala local para acessar o salão de gravura.

Infelizmente, terminadas as gravações, a banda composta por Ferruccio "Ferry" Bettini (vocal, teclado) , Angelo Lenatti (guitarra, vocal) , Dory Dorigatti (baixo) e Bruno Stangoni (bateria) , se separou e, portanto, nunca mais teve o oportunidade de divulgar o seu próprio trabalho que seria lançado no ano seguinte com o título “ Zero-7 ” e que hoje (junho de 2011) custa cerca de 350 euros o exemplar hortelã, se ao menos pudesse ser encontrado.

Composto por sete músicas das quais curiosamente a " Introdução " (9 minutos e 44") dura mais que todas as outras, o álbum realmente parece sair de outra era geológica tanto em termos de técnica quanto de pathos , a ponto de realmente fazer um pouco de ternura , considerando que em 76-77 o pop italiano tomava rumos muito diferentes.
É certamente concebível que num micromunicípio de 20 quilómetros quadrados no coração do médio Valtellina as notícias sobre o Parque Lambro não tenham chegado tão imediatamente e que quase certamente as " culturas antagónicas " fossem muito mais simplificadas do que as de um grande metrópole 
e de facto a “ Pentola di Papin ” não teve escrúpulos em reproduzir sem demasia malícia elementos estilísticos pertencentes a cinco anos antes.

o pote de papinNa verdade, no álbum encontramos atmosferas antigas e esquisitas, esquetes clássicos (o quinto de Beethoven na "Introdução") , vocais Novos Trolls que entretanto se desfizeram e remontaram mil vezes (“ Cieli Aperti ”), quebras e polirritmos de tempos passados ​​(“ Stacco I ”), sugestões de batida (“45 rpm I”), recitativos (“ Um velho história ” ) e vagos cenários psicodélicos abandonados pela maioria dos grupos no continente por pelo menos uns bons cinco anos (“ Conclusões ”).Além disso, relativamente a este trabalho, também se pode dizer que é grave a suspeita de um " álbum conceptual " (conceito agora ultrapassado) , encerrado como estava entre uma introdução e um epílogo.Em suma, uma obra no estilo perfeito dos anos 70-72 , mas publicada em 77 , quando tudo tinhamudado dramaticamente e quando até o Punk se ramificava em formas mais avançadas e alternativas.Um álbum do qual mesmo os críticos normalmente mais " epidérmicos " como os de De Baser só puderam sublinhar a sua intemporalidade , a sua falta de inovação , a sua ambiguidade (não compreender se Zero Sette quer ser uma suite ou não) , a ingenuidade substancial de as letras suspensas entre o onírico e o romântico , as excessivas influências pop e o gosto duvidoso no uso de efeitos que, por assim dizer, incluíam ruídos de discos volantes e uma falsa salva de aplausos no final.


pote de papin zero 7Um pouco mais suave, em vez disso, parece Mutant Sound que, no entanto, fala de " proggy prog ", de um " pudim de psicológico e progressivo " e de um " aroma líquido Floydiano ": o que significa que o quarteto de Sondrio " certamente não inventou a roda ".

Para concluir, porém, gostaria de quebrar uma lança a favor dos quatro " Potes ", mesmo que apenas pelo meu sentimentalismo inato. Sugiro, portanto, duas maneiras de abordar estas trinta e três rodadas.

A primeira é a dura e cínica do analista que, neste momento, não pode deixar de perceber o atraso de uma província nunca realmente tocada pelo antagonismo e que em 1977 podia dar-se ao luxo de considerar " moderna".”Mesmo taxas que estão desatualizadas há anos.

segunda, a que talvez mais me pertença, é sorrir pensando que afinal, mesmo nos vales remotos da Lombardia , certos sinais de progressismo tinham chegado e - com a devida calma que é típica daqueles lugares - tinham enraizaram-se até sobreviverem àquela história que noutros contextos já os havia apagado.
A escolha é sua.



Nº1 Against The Wind — Bob Seger & the Silver Bullet Band, May 3, 1980

 Producers: Bob Seger, Punch, the Muscle Shoals Rhythm Section, and Bill Szymczyk

Track listing: The Horizontal Bop / You’ll Accomp’ny Me / Her Strut / No Man’s Land / Long Twin Silver Line / Against the Wind / Good for Me / Betty Lou’s Gettin’ Out Tonight / Fire Lake / Shinin’ Brightly

3 de maio de 1980
6 semanas

Uma década em sua carreira, o nativo de Detroit Bob Seger finalmente encontrou sucesso com Live Bullet , um conjunto de dois discos apresentando o cantor e seu Silver Bullet se apresentando para os fãs de sua cidade natal no Cabo Hall. O álbum só alcançou o número 34, mas preparou o cenário para o sucesso comercial de Seger com seus próximos dois álbuns de estúdio: Night Moves de 1976 e Stranger in Town de 1978. Esses álbuns subiram para os números oito e quatro, respectivamente, e fizeram de Seger uma estrela.

Against the Wind era um pouco mais contido do que Night Moves e Stranger in Town , que eram geralmente casos de rock. “Ambos os álbuns foram grandes sucessos, mas eu fiquei meio mais relaxado com Against the Wind ”, diz Seger. “Havia umas baladas que eu tinha guardadas. 'Fire Lake' tinha nove anos quando eu gravei isso no Muscle Shoals. Havia um monte de coisas de andamento médio que eu queria fazer, como 'Shining Brightly', 'No Man's Land', 'You'll Accomp'ny Me', 'Good for Me'... Eu senti que se eu apenas tirasse um pouco da vantagem, eu poderia ter uma chance de ser o número um, então eu fui em frente.”

O álbum foi gravado ao longo de um período de dois anos em vários estúdios, incluindo o Criteria Studios em Miami, o famoso Muscle Shoals Sound Studio em Sheffield, Alabama, e o Bayshore Studios em Coconut Grove, Flórida. “Durante esse período de dois anos, ficamos na estrada por cerca de um ano e meio”, diz Seger. “Nós cortávamos uma faixa aqui e ali e então íamos fazer shows por dois ou três meses.”

Como foi o caso em seus dois álbuns de sucesso anteriores, Seger não foi apoiado somente por sua Silver Bullet Band. A Muscle Shoals Rhythm Section, composta pelo pianista Barry Beckett, o organista Randy McCormick, os guitarristas Pete Carr e Jimmy Johnson, o baixista David Hood e o baterista Roger Hawkins, foi destaque em cinco faixas.

O cantor também chamou seu amigo de longa data e conterrâneo de Detroit Glenn Frey e os colegas de Frey, Don Henley e Timothy B. Schmit, do Eagles, para contribuir com harmonias de apoio para “Fire Lake”. Seger diz: “Isso foi ótimo. Eles realmente se esforçaram. Eles gastaram cerca de cinco horas nisso. Achamos que eles fizeram bem na primeira tomada, mas eles são perfeccionistas.”

Acabou sendo um tempo bem gasto, já que “Fire Lake” subiu para a sexta posição na Hot 100 na mesma semana em que Against the Wind alcançou o primeiro lugar.

Chegar ao número um não foi tarefa fácil para Seger, no entanto, já que o álbum teve que derrubar The Wall , um grande sucesso do Pink Floyd. Em sua terceira semana na parada de álbuns, Against the Wind subiu para o número dois, mas permaneceu lá pelas próximas oito semanas antes de destronar o poderoso Floyd. "Lembro-me de meu empresário me ligando toda semana enquanto estávamos em turnê e dizendo: 'Somos a Avis', o que significava que ainda éramos o número dois", diz Seger, referindo-se à empresa de aluguel de carros Avis, cujo slogan publicitário na época era: "Somos o número dois, mas nos esforçamos mais".

“Então”, diz Seger, “uma semana meu empresário ligou e disse, 'Hertz'”, uma referência ao concorrente de longa data da Avis. Aquela única palavra, “Hertz”, foi o suficiente para Seger e sua banda começarem a comemoração. Diz Seger, “Nós simplesmente corremos para o salão e começamos a gritar e pular para cima e para baixo.”

OS CINCO PRINCIPAIS
Semana de 3 de maio de 1980


1. Against the Wind, Bob Seger & the Silver Bullet Band
2. The Wall, Pink Floyd
3. Glass Houses, Billy Joel
4. Mad Love, Linda Ronstadt
5. Light Up the Night, The Brothers Johnson


Devil Doll - The Girl Who Was... Death (1989)


Um épico sinfônico de horror-prog para todas as idades. Uma única jornada de 39 minutos através dos pesadelos do misterioso Sr. Doutor. Eu não tinha contexto para isso na primeira vez que ouvi, e honestamente, essa pode ser a melhor maneira de entrar nisso, então vou deixar por aqui. Só saiba que isso é uma audição obrigatória e estará no exame.

Uma faixa: "The Girl Who Was... Death", seguida por cerca de 25 minutos de silêncio, depois um cover do tema de The Prisoner .




Emit - Spectre Music of an Antiquary (2012)

 



Horas realmente assustadoras. Dissonante, encharcado de reverb, darkwave etéreo enegrecido -- sintetizadores espectrais, drum machines esqueléticas e vocais gemidos, ásperos e lamentosos.

Track listing:
1. Haunter of Benighted English Summers
2. Mors Wher Devels Are Abrod
3. The Dusk Gardens of Translucent Mansions
4. Shades Over the Mere
5. Trees Once Adorn'd with Severed Heads
6. Sylvan Old Enchanter
7. The Meadow Reapers (A Field Recording)
8. Emanations from Beneath Far Hills, Beyond Far Moons





John Martyn - London Conversation 1967

 

Em 1967, John Martyn se tornou o primeiro ato solo branco a assinar com a Island Records. Embora isso seja notável na história da gravadora, seu lançamento inicial, London Conversation, por outro lado, permanece como uma mera nota de rodapé. O disco, embora incorpore toques de blues e sua guitarra e vocal característicos, não o prepara realmente para o que está por vir de Martyn. O álbum é um esforço básico, sem frescuras, de guitarra e voz, embora uma faixa, o dulcimer monótono e a flauta "Rolling Home", mostre o desejo de Martyn de se expandir, o que se tornaria muito mais evidente nos anos seguintes. Sua entrega vocal é tradicionalmente britânica, enquanto sua execução é impregnada do folk eclético de artistas britânicos como  Davey Graham  e  Bert Jansch , bem como do blues e folk americanos. London Conversation, cujo material (escrito principalmente por Martyn) reflete a era e sua idade (18 anos), parece um jovem, embora logo seja um artista importante em busca de uma voz. 








Steamhammer - Speech 1972

 

Musicalmente, Steamhammer era a nata da safra de todas as bandas de rock de sua próspera era primordial. No reino dos trios de power rock, eles eram comparáveis ​​ao  Cream . No entanto, essa banda é muito superior em todos os sentidos, mas eles falharam em obter as críticas entusiasmadas e a atenção crítica que o mais chamativo  Cream  conquistou. Divergindo do estilo típico de power rock em Speech, seu quarto e último álbum, a banda se viu em um dilema sem seu vocalista, que havia saído após o lançamento anterior,  Mountains . Isso levou a um desenvolvimento radical para a banda. Em vez de contratar um novo vocalista, o resto do grupo pegou a folga e reduziu o papel dos vocais significativamente, optando por um estilo de jam progressivo que era extremamente inovador para a época. O guitarrista  Martin Pugh  oferece um estilo violento e furioso que mistura  Jimmy Page  com o antigo  Robert Fripp . Quando  Pugh  busca passagens de beleza e tranquilidade, ele as encontra com facilidade, mas quando ele busca intensidade, cuidado! Ele literalmente ataca o ouvinte, batendo neles com seus riffs gigantescos e perfeitamente executados. Enquanto isso, o baixista  Louis Cennamo  é tão talentoso e inovador que ele sozinho trouxe o arco para o rock com sua introdução de baixo com arco para o álbum. Vários anos antes de  Page  pegar o arco para "Kashmir",  Cennamo  usa o baixo com arco como um meio para um fim, não para efeito simples. Assim como um baixista normal sozinho, os mestres dentro do gênero devem sua força vital a ele. Pois ele é capaz de tocar junto com a bateria mais difícil e técnica do mercado, a do baterista  Mick Bradley , que é facilmente o músico mais talentoso do trio. Afirmar que ele é o maior baterista do rock simplesmente não é suficiente. Sua abordagem energética à bateria o ajudou a se tornar um dos primeiros e únicos bateristas na história do rock, junto com  Michael Giles do  King Crimson , a usar bateria polirrítmica, um estilo comumente usado por bateristas de jazz. Sua performance dinâmica no instrumental "For Against" supera  "Moby Dick" de  John Bonham e "Toad" de  Ginger Baker em um piscar de olhos. Neste álbum, houve um rumor de que a banda recebeu alguma ajuda vocal e lírica secreta do  vocalista  do Yardbirds, Keith Relf . Se isso é verdade ou não, continua sendo um mistério, mas o que é fato, infelizmente, é que não muito tempo depois deste álbum,  Mick Bradley  sucumbiu à leucemia e faleceu. Isso marcou o fim do Steamhammer, mas os outros dois membros seguiram em frente, formando uma banda chamada  Armageddon. Speech é um dos melhores e mais criativos momentos do rock, e tendemos a nos perguntar onde Steamhammer poderia ter ido daquele ponto em diante se não fosse pela obscuridade e tragédia repentina. 



Thorinshield - Thorinshield 1968

 

Em qualquer época, há vários álbuns de músicos de rock que obviamente assimilaram estilos e ideias de muitas figuras importantes do período, mas não os sintetizam de uma forma particularmente interessante. Esse foi o caso do único álbum de Thorinshield, onde elementos dos psicodélicos  Beatles ,  The Byrds , grupos de harmonia pop da Califórnia e cantores/compositores se acotovelam lado a lado, mas as músicas em si não são muito notáveis. É pop-folk-rock cantado, tocado, harmonizado e produzido com o artesanato de Los Angeles do final dos anos 60, e se você está procurando por coisas bem executadas com essas características, ele tem suas qualidades agradáveis. Você teria dificuldade em dizer muito sobre o que faz isso se destacar da multidão, no entanto, e às vezes as inspirações se tornam meio óbvias. "Brave New World" soa como um acasalamento dos  Byrds ,  Donovan e  Mamas & the Papas , por exemplo; "The Best of It" matiza essas cores com algo de uma inclinação pop mais popular na composição; "Prelude to a Postlude" faz alusão a cantores/compositores sérios da época, como  Bob Lind ,  Tim Hardin e outros, embora novamente com uma abordagem mais popular; e "One Girl" é uma cópia bem descarada, embora decente, de  Donovan de 1966-1967 . [A reedição em CD de 2006 pela Fallout adiciona breves notas históricas e ambos os lados do single não-LP de 1968 "Family of Man" b/w "Lonely Mountain Again."] 




Jan Dukes de Grey - Mice And Rats In The Loft 1971

 

Jan Dukes de Grey era um estranho grupo de folk-rock progressivo que foi um dos últimos atos de seu tipo contratado pela Decca Records da Inglaterra -- não para o selo Deram, que começou como um selo progressivo antes de se desviar e se confundir, mas na linha Decca Nova, um selo de rock progressivo verdadeiro e de curta duração. O grupo começou como uma dupla de  Michael Bairstow  e  Derek Noy , multi-instrumentistas que estavam no meio do caminho entre  Tyrannosaurus Rex  (o  grupo acústico  pré- T.Rex  Marc Bolan ) e Jethro Tull , fazendo todo o material original de  Noy , canções muito curtas e totalmente acústicas, algumas com letras estranhas e destacadas por passagens de flauta estranhas e dissonantes. Seu álbum de estreia,  Sorcerers , estava cheio de melodias interessantes e às vezes memoráveis, mas seu som era tão enxuto, quase minimalista, que não havia esperança de obter veiculação ou vendas sérias.

Para seu segundo álbum,  Mice and Rats in the Loft  gravado para a Transatlantic em 1971, Jan Dukes de Grey se tornou um trio com a adição do baterista  Dennis Conlan  e também assumiu uma abordagem mais progressiva para seu trabalho. O álbum teve três faixas estendidas, todas destacadas por uma execução mais chamativa, mas sua abordagem contínua de baixa voltagem para a música progressiva fez Jan Dukes de Grey menos do que competitivo contra nomes como  os Strawbs  e outros ex-grupos folk.  Mice and Rats in the Loft  não foi muito mais bem-sucedido do que  Sorcerers , e Jan Dukes de Grey desapareceu durante o início dos anos 70. 



Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...