Bella Band: Bella Band (1978)

 

O álbum de estreia da Florentine Bella Band , liderada pelo ex- baterista do Campo di Marte Mauro Sarti, é mais uma demonstração de como nos dois anos seguintes ao fim da contracultura , o prog havia deixado carta branca ao jazz rock , ao fusion e a todos seus universos paralelos.
Tudo isto, ainda que em Itália a assimilação do poder subversivo do jazz pela antagónica cena jovem não tenha sido nada fácil. Na

verdade , pelo menos até 1978, as suas formas mais puras ( swing, rag, bebop, cool, etc.) ou permaneceram território de alguns entusiastas ou, se não foram filtradas pelos expoentes do movimento , não só lutaram para tomar root, mas eles foram desprezados, se não totalmente rejeitados .

Por outras palavras, mesmo que o movimento progressista fosse massivamente nutrido por escalas de jazz , estas só eram bem-vindas se " contextualizadas " dentro de um sistema revolucionário e pouco importava se o próprio jazz nascesse como uma música exigente, libertária e reacionária, ao ponto de tornando-se um dos instrumentos fundamentais da luta de classes dos negros americanos.

O facto é que, pelo menos até 1978, o antagonismo O italiano certamente o tratou com respeito , mas também com aquela hostilidade devida à sua estranheza político-cultural e à sua complexidade dialética , ainda que esta representasse uma combinação perfeita de solismo e técnica coletiva .
Portanto, mesmo que grupos como Area , Perigeo , Etna ou Dedalus já o tivessem proposto com sucesso às massas juvenis, após o fim da contracultura em 1976 surgiu o considerável problema de deslocar o Jazz muito além dos limites do movimento e fazê-lo , foram necessários pelo menos dois anos de trabalho paciente.

De facto, num período inicial, sem mais referências ideológicas e planeadoras que o mantivessem sob controlo, o sentimento original de desconfiança e estranheza em relação ao jazz clássico explodiu em todas as suas contradições na edição de 1976 do Umbria jazz , onde alguns dos seus maiores expoentes incluindo Art Blakey, Chet Baker e Dizzy Gillespie foram ferozmente contestados, fazendo com que o evento fosse suspenso por dois anos.

Ao mesmo tempo, porém, o espírito imparável e contaminante de uma música que, afinal, já estava bem enraizada em nós desde o pós-guerra e que agora se libertava de demasiadas superestruturas, só poderia emergir constantemente, também e acima tudo graças a grandes inovadores cujo sentido de investigação foi igual, senão superior, ao dos primeiros experimentadores pop dos anos 70: Enrico Rava, Franco d'Andrea (ex Perigeo ), Marcello Melis, Liguori, Centazzo, Di Staso, Schiano, Mazzon e muitos outros. Em suma,

as infinitas variedades de “ forma livre ” substituíram as rigidezes estruturais e temáticas do prog e a flexibilidade executiva do Jazz (executável praticamente em todo o lado) foi capaz de germinar sem perturbações precisamente no momento em que os “ espaços libertados ” para o rock progressivo estavam ficando mais magros.
E enquanto o jazz italiano vivia o que muitos críticos chamavam de " temporada encantada ", muitos dos seguidores do pop italiano não podiam deixar de tomar nota disso, aproveitando eles próprios a nova onda.
Nesse sentido, lendo o único álbum deBella Band (1978) é muito interessante, sobretudo pela sua riqueza harmónica que acrescentou às formas obsoletas do prog-jazz movimentista um toque de novidade que é claramente perceptível desde a primeira música do seu álbum homónimo pela histórica editora Cramps . Na verdade,

o que imediatamente chama a atenção ao ouvir " Fadiesis " é, na minha opinião, uma espécie de motus libertador de qualquer esquematismo, bem realçado por uma orquestração impetuosa e por uma utilização quase melódica dos instrumentos de sopro que até poucos anos antes teria questionado a honestidade de qualquer grupo novato.

O subsequente “ Promenade ” também é excelente onde entre polirritmos, classicismos e impulsos livres ainda se respira um pouco do ar saudável da contracultura , mas desta vez menos temeroso dos dogmatismos críticos , mais livre no seu fluxo expressivo que não causa problemas na interromper-se, recuperar-se e embaralhar as cartas da harmonia, piscando também o olho para ambientes mais descontraídos.

O ritmo geral lembra por vezes obras como as de Baricentro , mas com atmosferas decididamente mais articuladas e pró-ativas : essencialmente uma obra orgânica, agradável, tecnicamente impecável e, no entanto, mais do que agradável para os fãs do género.
Cinco estrelas , eu diria, e nem uma a menos.

Cherry Five: Cherry five (1976)

 

Cherry Five é um dos álbuns mais conturbados de toda a cena prog italiana. Basta dizer que, concebido em 1973, só viu a luz em 1976, depois de ter sido gravado pelo menos quatro vezes (entre versões demo e de estúdio), inclusive por três cantores diferentes .

Mas não só isso, o álbum, nascido como o álbum de estreia de Oliver de Simonetti e Morante (com Morante tocando a guitarra elétrica e partes vocais na primeira demo enquanto Simonetti toca todos os outros instrumentos) , foi gravado por Goblin de Simonetti. , Morante, Pignatelli, Bordini e Tartarini, mas publicado em nome do inexistente Cherry Five . Apesar das premissas, é um excelente álbum prog , livre de falhas, compacto em suas escolhas musicais e tocado de forma impecável. O grupo não olha para o panorama pop italiano mas sim para o anglo-saxão e decide, com a imprudência típica da juventude, competir no mesmo terreno dos seus ídolos: Sim, ELP, Gentle Giant, Genesis , até tentando uma viagem ao Reino Unido para uma audição com o famoso engenheiro de som Eddie Offord e conseguindo realizar alguns shows em faculdades inglesas.


As gravações da versão do álbum publicada posteriormente datam de fevereiro-março de 1974 com as oito faixas presentes nos estúdios Titania , enquanto as partes vocais em substituição às já gravadas por Clive Haynes foram executadas por Tony Tartarini , ex L'Uovo de Colombo , provavelmente em junho de 1974.

O álbum começa com Country Graveyard , cujas letras demonstram a predileção "natural" de Goblin por temas de terror. O aspecto musical é extremamente recortado, começa com riffs jazzísticos de guitarra elétrica, mas evolui entre pausas contínuas e mudanças de andamento, dominado pelo Hammond e pelo piano elétrico do acrobático Simonetti.

A introdução de The picture of Dorian Gray , (como o 'antigo' grupo Simonetti e naturalmente inspirado no romance de Oscar Wilde) é absolutamente fantástica com o órgão, doces arpejos acústicos, a guitarra elétrica genesis iana e um mellotron encantado . A peça segue então outros caminhos mais frenéticos, entre pausas e contrapontos que demonstram a perícia cristalina dos músicos.

O cisne é um assassino , dividido em duas partes, oscila entre diferentes atmosferas, percussão e espineta africana , aberturas clássicas e incursões de terror . A primeira parte termina com caixinhas de música, o sopro de ' minimoog ' e as vocalizações estridentes de Morante : seção que Dario Argento também vai querer usar para a trilha sonora de ' Profondo rosso ', enquanto Fabio Pignatelli dá o máximo em um solo em o baixo Rickenbacker . Somente

Oliver seria suficiente para colocar Simonetti no Olimpo dos melhores tecladistas italianos. A peça se estende, entre mudanças bruscas de andamento , por cerca de dez minutos e dá ao músico a oportunidade de utilizar toda a extensão do teclado. Este é sem dúvida o álbum que melhor demonstra a classe e o talento de Simonetti e para aqueles que acreditam que o resultado final é mérito de um trabalho habilidoso de estúdio , lembro que Haynes me disse que " a banda ao vivo tinha o mesmo som excelente de na demo, eles eram excelentes músicos. Cláudio conseguiu todos os sons que queria ."


O álbum termina com o conto de fadas My little cloud-land cujo final impressionante ainda é resultado da exuberante execução do teclado de Simonetti que parece não querer parar de tocar, tanto que acaba 'tiro' para o último ranhuras do vinil.

Como eu ia dizendo, a Cinevox lançou o álbum em completo silêncio apenas nos primeiros meses de 1976.
A gravadora, por considerar o álbum não comercial , fez de tudo para que ele não fosse associado ao Goblin que naquele período foi o primeiro em nas paradas com ' Profondo rosso ' e eles estão trabalhando em ' Roller '.
Publica-o, portanto, com o nome de ' Cherry Five ', mantendo a bela capa gatefold mas com fotos apenas de Tartarini e Bordini (que entretanto já não fazem parte do Goblin) e sem indicar a formação do grupo. Aplicando esta lógica perversa
até ao fim , ele manda imprimi-lo pela Fonit numa tiragem muito pequena , que depois destrói quase completamente para recuperar o imposto antecipado do SIAE.
Até hoje presumo que tenham sobrevivido algumas centenas de exemplares (300?), muitos dos quais não possuem o selo do SIAE no rótulo, embora ainda sejam originais.

É lógico, também dada a qualidade objectiva da obra, que ' Cherry Five ' tenha atingido preços estratosféricos, agora bem acima dos 1.000 euros, também dados os recentes preços de martelo de outros álbuns progressivos italianos muito menos raros.

Consideração final: Acredito que a história deste álbum encarna perfeitamente a essência de todo 'sonho rock'n'roll ', baseado em grandes expectativas e amargas decepções , meses passados ​​na adega praticando e na obtusidade das gravadoras , desejos de afirmação no estrangeiro e regressos tristes a casa, sucessos alcançados e amizades traídas.
Em suma, o tema ideal para um Bildungsroman ambientado nos anos 70: quem sabe um dia tenha vontade de escrevê-lo.

Laser: Vita sul pianeta (1973)

 

Publicado em 1973, " Vita sul Planet " está entre os discos mais raros de todos os progressistas italianos, juntamente com "Dedicato a..." de Mario Schifano's Stars e um punhado de outros títulos.

Os seus preços estelares ainda são justificados por vários factores: 1) fraca visibilidade do grupo, 2) promoção insuficiente por parte da editora discográfica, 3) circulação muito limitada ( diz-se que ronda os 130 exemplares ) , 4) vendas inexistentes e acima de tudo, 5) uma representação de timbre não exatamente memorável que limitou drasticamente o seu potencial de conflito.

Os protagonistas do álbum foram Laser , um quinteto nascido entre Rome, Formello e Campagnano , que já havia sido o criador de um single de 45 rpm em 1972 sob o nome de " Il Laser di Elvezio Sbardella " (" Onde Andremo"/"Tears of menino ") para o " Mantra " de Bolonha.

No ano seguinte, tendo acertado a formação e encurtado o nome para “ Laser” , os cinco foram contratados pelo “ Car Juke Box ” de Carlo Alberto Rossi (já órfão de Orme e em busca desesperada de novos talentos) , em boa companhia. com I Nuovi Corvi e o excelente músico de jazz Paolo Tomelleri . Tudo sob a égide tanto do Maestro Mario Bertolazzi (maestro da Rai) quanto de Renato Pareti do Nuovi Angeli .
Eles gravarão apenas um LP antes de se separarem.

" Vita sul Pianeta " continha oito músicas em estilo rock progressivo no estilo " Ricordi d'Infanzia " com os dois guitarristas Paolucci e Cardinali em clara evidência, apoiados em tempo integral pelos teclados de D'Agostino . Estes mesmos três músicos, entre outras coisas, seriam também responsáveis ​​por cantar as diversas peças em rotação e, infelizmente, com resultados nem sempre convincentes (“ Ele não vê a gente ”).

O álbum é um conceito que trata de forma narrada da parábola existencial do homem na terra com um final dramático (" No final da jornada ").
Contudo, apesar das nobres intenções, o que emerge imediatamente ao ouvir é uma abstração lírica substancial :as letras ainda estão impregnadas de uma cultura underground ("...você encontrará o amor no coração ..." e assim por diante) que, embora defendido com coragem desde o recitativo inicial , está hoje historicamente em perigo de extinção.

Por sua vez, as partes musicais não têm a fluidez que a narrativa teria necessário, oscilando entre as boas intuições do rock e um uso honesto, mas muito confuso, de intervalos de estilo progressivo .

A alternância das três vozes, como dizíamos, teve o efeito de minarnão só a homogeneidade de todo o trabalho, mas até mesmo dele. rebaixá-lo, mesmo considerando sua própria modéstia,
na verdade, aqueles momentos em que a entonação parece estar caindo ou pior, inadequada para o contexto harmônico, não passam despercebidos,
mesmo quando o canto é reforçado por partes corais (“ Amigo desconhecido ”. "). ), o groove geral do álbum é sempre sofrido ( certamente graças à pressa frenética na gravação, mas isso obviamente não pode ser atribuído ao grupo

) e às vezesmuito pobre em termos acústicosindubitável transporte emocional de Laser (bem evidente em " Dove Andremo " e em " L'ultimo canto del Killer ") e do seu auto-sacrifício profissional, o álbum deveria ter sido elaborado com mais cuidado: especialmente por parte da produção.
a saída de D'Agostino para o serviço militar ) fizeram o resto.
Permanece para a posteridade um álbum muito raro que muitos colecionadores gostariam de adquirir, mesmo que custasse 2.500 euros por uma cópia original.
Um sincero testemunho artístico portanto e acima de tudo, um excelente investimento comercial.

Alluminogeni: 45 giri 1970 - 1971

 

Antes de Scolopendra , o trio de Turim Alluminogeni não carecia de gravações, pelo contrário: entre 1970 e 1971 a banda lançou quatro singles que permaneceram inéditos em LPs.

Além da dupla de compositores-músicos Alluminio e Ostorero , nos quais toda a vida do grupo se baseou constantemente, cinco guitarristas se revezaram nessas produções de 45 rpm, incluindo aquele que ficaria para gravar seu único álbum lendário de 1972.

O primeiro dos quatro singles , " L'Alba di Bremit/Orizzonti distance " (Fonit - SPF 31262 de 24/3/1970), é provavelmente o mais lembrado pelo público até porque, ao contrário dos outros três, seria mais tarde incluído em inúmeras reimpressões do Prog Italiano e lançado muitos anos depois também em inglês. Porém, no mesmo ano disputou o " 9° Cantagiro " dando um grande impulso promocional ao grupo.

Dotado de um esplêndido design gráfico com efeito prateado e impresso em aproximadamente 5.000 exemplares, o álbum foi gravado com o guitarrista Guido Maccario e apresenta uma sonoridade excepcionalmente inovadora para o panorama italiano: o Aluminium Hammond

A letra é de origem esquisita com matriz “ espacial ” e certamente influenciada pelo recente pouso na Lua: tão ingênua quanto você queira, mas certamente aderente à estrutura musical.

Não passam alguns meses até que o grupo seja novamente convocado ao Fonit de Milão para um novo 45 rpm (" Dimensão prima / La vita e l'amore " - Fonit SPF 31273 - 27/10/1970) que desta vez se concentra em um lado em padrões decididamente melódicos e do outro no hard rock psicodélico , provavelmente na tentativa de fazer incursões com o maior número de públicos possível.
O resultado não é desagradável, mas não foca totalmente na posição artística da banda, apesar das inúmeras aparições na " Rádio MonteCarlo ". Os resultados comerciais, porém, não foram nada desprezíveis.

As guitarras aparecem aqui em dois solos tímidos, dos quais o do lado A é certeiro e comovente. Neste vinil, na verdade, aparecem dois guitarristas que aparecem na formação: em " Dimensione prima " toca um não identificado Aldo di Pinerolo e do lado oposto Andrea Sacchi , um conhecido session man milanês , já no grupo de Quelli e futuro guitarrista em Orfeo 9 de Tito Schipa Jr.

Conscientes dos limites de um caráter diádico excessivamente extremo, os "Alluminogeni" optaram pela abordagem mais declarada " comercial " em 1971, publicando seu terceiro trabalho " Solo un Attimo / Psicosi " em 18/03/1971 e participando da " Disco por l 'verão '.
Neste caso, tanto na faixa principal como no lado B, as atmosferas melódicas reinam supremas, diluindo definitivamente qualquer indício de underground com harmonizações tão inteligentes quanto, francamente, demasiado óbvias. Aqui o violão é tocado por Piero Tonello que será o último músico de estúdio a aparecer no grupo antes da chegada definitiva de Enrico Cagliero .

Apesar de alienar completamente as simpatias do público “antagônico”, o grupo passou, graças à escolha melódica, a ter também uma certa ressonância mediática com nove aparições na Rai-TV e outras na TV Suíça e na Tele Capodistria onde gravaram um Novo Especial de ano quase 2 horas.

O último single de 45 rpm datado de 09/07/1971 (" Troglomen / Costruendo Astronavi "), marca a apoteose do kitsch para o grupo de Torino. O primeiro lado é retirado do filme " Quando os homens armaram o clube e com as mulheres eles ding don ", enquanto o segundo da transmissão " Speciale três milhões " e gravado ao vivo em Santagata di Puglia, na mesma sessão em que eles realizada entre as outras Osanna , Pleasure Machine e Formula Tr e .
É triste notar que, pelo menos no lado principal, o groove e a letra da música beiram o burlesco ou, em qualquer caso, é claro que nada poderia agora desviar a produção de sua intenção comercial precisa.

" Costruendo spaceships " foi pelo menos um rock'n'roll decente , mas, dado o resultado geral, ficou claro que o trio de Turim deveria retornar à sua espontaneidade original. E assim fez em 1972 com Scolopendra .

Entre 1970 e 71, porém, permanecem estes testemunhos de 45 rpm de uma banda corajosa que, apesar das suas evidentes contradições políticas e também musicais, conseguiu romper à sua maneira o cenário estático da melodia italiana.

Pioneiros de um som que teria maior reconhecimento para além da vida da banda, os Alluminogeni fazem parte plena da história do Pop italiano.