quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025
Controcanzonissima 1972 (Box 6 cd)
Repostagem indispensável com links atualizados para este verdadeiro documento histórico, solicitado diversas vezes por novos visitantes do blog. Pessoal, isso é Cultura com C
DISC 1
TRACKLIST :
01 - Eddy Ponti - Introduzione
02 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (I)
03 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (II)
04 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (III)
05 - Armando Gallo - News Internazionali
06 - Delirium - Sequenza I e II (Ipocrisia-Verità)
07 - Delirium - Movimento I (Egoismo)
08 - Delirium - Deliriana (pt.1)
09 - Delirium - Assolo di batteria
10 - Delirium - Deliriana (pt.2)
11 - Delirium - Assolo di flauto & finale
12 - Delirium - Inedito
13 - Delirium - Canto di Osanna
DISC 2
TRACKLIST :
01 - Armando Gallo presenta Guccini
02 - Francesco Guccini - Canzone per un’amica (In morte di S.F.)
03 - Francesco Guccini - Il vecchio e il bambino
04 - Francesco Guccini - Un altro giorno è andato
05 - Francesco Guccini - Auschwitz
06 - Francesco Guccini - Canzone della bambina portoghese
07 - Francesco Guccini - Gli Ubriachi
08. Eddy Ponti presenta The Trip
09 - The Trip - Caronte (pt.1)
10 - The Trip - Two brothers
11 - The Trip - L’Ultima Ora e Ode a J. Hendrix
12 - The Trip - Fortuna

DISC 3
TRACKLIST :
01 - Armando Gallo presenta Le Orme
02 - Le Orme - Collage
03 - Le Orme - Sguardo Verso Il Cielo
04 - Le Orme - Evasione Totale
05 - Le Orme - Cemento Armato
06 - Le Orme - Rondò

DISC 4
TRACKLIST :
01 - Carlo Silvestro presenta la PFM
02 - PFM - È festa
03 - PFM - Dove e Quando (inclusi assoli & improvvisazioni)
04 - PFM - La Carrozza Di Hans
05 - Tito Schipa Jnr. - Combat

DISC 5
TRACKLIST :
01 - Claudio Rocchi - Autopresentazione e accordatura
02 - Claudio Rocchi - La tua prima luna
03 - Claudio Rocchi - Cattive vibrazioni...
04 - Osanna - Autopresentazione
05 - Osanna - Palepoli demo (I - incompleto)
06 - Osanna - In un vecchio cieco
07 - Osanna - Palepoli demo (II)
08 - Osanna - Oro caldo

DISC 6
TRACKLIST :
01 - Eddy Ponti presenta i New Trolls
02 - New Trolls - Bright Lights
03 - New Trolls - Muddy Madalein (incompleto)
04 - New Trolls - To Edith
05 - New Trolls - Adagio (Shadows)
06 - New Trolls - A Land To Live A Land To Die
07 - New Trolls - Lying here (pt.1)
08 - New Trolls - Assolo di chitarra
09 - New Trolls - Lying here (pt.2)
10 - New Trolls - Assolo di batteria & finale
Este post é dedicado a um evento único e irrepetível, que milagrosamente veio à tona exatamente 40 anos depois daquele festival histórico. Esta é uma versão com taxa de bits de 256 kbs feita a partir dos arquivos flac originais. Para quem quiser baixar os arquivos flac originais, eles foram postados no mediafire pelo valente Rattus Italicus (Peninsularis Roditor), com grande e hercúleo esforço e dedicação à causa suprema, você pode encontrá-los entre os inúmeros comentários deste post e eles ainda devem estar ativos. Outro grande agradecimento vai para o blog irmão do Stratosfera, Rock Rare Collection Fetish , que originalmente postou esta incrível descoberta histórica. E o maior agradecimento vai para o remetente original, cuja identidade desconheço, que fez um trabalho realmente maravilhoso, inclusive no conjunto de informações que você encontrará na pasta de capas (livreto de 28 páginas com toda a gênese desta edição da Controcanzonissima, da histórica revista Ciao 2001 que organizou o evento).Texto original:
Português: " CONTROCANZONISSIMA
Roma, Piper Club, 28 de janeiro de 1972
Latte e Miele, Delirium, Francesco Guccini, The Trip, Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Tito Schipa Jr., Claudio Rocchi, Osanna, New Trolls
9 HORAS DE POP ITALIANO
É um grande prazer trazer de volta à luz – e ainda mais logo após seu 40º aniversário – a gravação completa de um evento histórico para a música italiana: Controcanzonissima, um dos primeiros, mais importantes e lendários 'festivais pop' italianos realizado em Roma, das 17h00 do dia 28 de janeiro de 1972 às 2h00 daquela noite, no igualmente lendário Piper Club. A gravação original foi feita com um gravador de rolo e dois microfones bem separados (o efeito estereofônico é claramente perceptível), mesmo que infelizmente os rolos originais tenham sido irrevogavelmente perdidos há alguns anos. A fonte desses CDs são cópias em cassete feito no início dos anos 90. Os cassetes foram digitalizados em 24 bits/44 kHz, sem aplicar nenhum filtro, equalização, normalização, compressão ou expansão dinâmica. O resultado foi convertido novamente para 16 bits para gravação em CD. A importância histórica dessas gravações é tamanha — elas são provavelmente as mais antigas fitas ao vivo existentes da maioria, se não de todos, desses grupos — que qualquer dúvida sobre a qualidade do som deve desaparecer. Mais do que tudo, na verdade, o que mais cativa nessas gravações é provavelmente a energia extraordinária transmitida pelos músicos no palco: algo que 99% dos grupos contemporâneos teriam dificuldade em imaginar... Só um conselho: ouçam no volume mais alto possível!
Gostaria de poder semear esse torrent no último sábado, EXATAMENTE quando esse evento começou. Mas como sempre (e frequentemente?) acontece comigo, estou atrasado...! Além de mais de um mês digitalizando, ouvindo, limpando, corrigindo, etc., levei muito mais tempo do que o esperado para encontrar os títulos de todas as músicas tocadas pelos vários grupos e artistas, mas tive que desistir e alguns detalhes continuam me escapando. Qualquer ajuda desse ponto de vista será bem-vinda! Guardei os arquivos originais das capas de todos os CDs e o encarte que os acompanha para poder corrigi-los com novas informações e detalhes que certamente, apesar das minhas 200 releituras, sairão assim que outra pessoa der uma olhada... Não entrarei em muitos detalhes aqui porque o encarte de 28 páginas - além da lista completa de músicas e integrantes da banda e uma versão muito mais extensa das notas acima - contém a reprodução completa de todas as páginas do Ciao 2001 da época com as várias etapas do 'referendo' do qual nasceu o show Controcanzonissima. "
Muito interessante, então, é um comentário postado no blog do RRFC acima mencionado pelo próprio Lino Vairetti, que explica o set list de Osanna naquela ocasião: " as músicas estavam de fato em estágio embrionário e estávamos prestes a gravar Palepoli. O trabalho foi interrompido e adiado porque de repente nos ofereceram para participar da trilha sonora do filme Milano Calibro 9 com Bacalov. Uma proposta que aceitamos imediatamente, adiando a publicação de Palepoli por meses (quase um ano). Estou curioso para ouvir esses arquivos... nunca ouvi antes. Saudações a todos. Lino Vairetti "
01 - Eddy Ponti - Introduzione
02 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (I)
03 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (II)
04 - Latte e Miele - Passio secundum Mattheum (III)
05 - Armando Gallo - News Internazionali
06 - Delirium - Sequenza I e II (Ipocrisia-Verità)
07 - Delirium - Movimento I (Egoismo)
08 - Delirium - Deliriana (pt.1)
09 - Delirium - Assolo di batteria
10 - Delirium - Deliriana (pt.2)
11 - Delirium - Assolo di flauto & finale
12 - Delirium - Inedito
13 - Delirium - Canto di Osanna
DISC 2
01 - Armando Gallo presenta Guccini
02 - Francesco Guccini - Canzone per un’amica (In morte di S.F.)
03 - Francesco Guccini - Il vecchio e il bambino
04 - Francesco Guccini - Un altro giorno è andato
05 - Francesco Guccini - Auschwitz
06 - Francesco Guccini - Canzone della bambina portoghese
07 - Francesco Guccini - Gli Ubriachi
08. Eddy Ponti presenta The Trip
09 - The Trip - Caronte (pt.1)
10 - The Trip - Two brothers
11 - The Trip - L’Ultima Ora e Ode a J. Hendrix
12 - The Trip - Fortuna

01 - Armando Gallo presenta Le Orme
02 - Le Orme - Collage
03 - Le Orme - Sguardo Verso Il Cielo
04 - Le Orme - Evasione Totale
05 - Le Orme - Cemento Armato
06 - Le Orme - Rondò

TRACKLIST :01 - Carlo Silvestro presenta la PFM
02 - PFM - È festa
03 - PFM - Dove e Quando (inclusi assoli & improvvisazioni)
04 - PFM - La Carrozza Di Hans
05 - Tito Schipa Jnr. - Combat

DISC 5
01 - Claudio Rocchi - Autopresentazione e accordatura
02 - Claudio Rocchi - La tua prima luna
03 - Claudio Rocchi - Cattive vibrazioni...
04 - Osanna - Autopresentazione
05 - Osanna - Palepoli demo (I - incompleto)
06 - Osanna - In un vecchio cieco
07 - Osanna - Palepoli demo (II)
08 - Osanna - Oro caldo

01 - Eddy Ponti presenta i New Trolls
02 - New Trolls - Bright Lights
03 - New Trolls - Muddy Madalein (incompleto)
04 - New Trolls - To Edith
05 - New Trolls - Adagio (Shadows)
06 - New Trolls - A Land To Live A Land To Die
07 - New Trolls - Lying here (pt.1)
08 - New Trolls - Assolo di chitarra
09 - New Trolls - Lying here (pt.2)
10 - New Trolls - Assolo di batteria & finale
Roma, Piper Club, 28 de janeiro de 1972
Latte e Miele, Delirium, Francesco Guccini, The Trip, Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Tito Schipa Jr., Claudio Rocchi, Osanna, New Trolls
9 HORAS DE POP ITALIANO
É um grande prazer trazer de volta à luz – e ainda mais logo após seu 40º aniversário – a gravação completa de um evento histórico para a música italiana: Controcanzonissima, um dos primeiros, mais importantes e lendários 'festivais pop' italianos realizado em Roma, das 17h00 do dia 28 de janeiro de 1972 às 2h00 daquela noite, no igualmente lendário Piper Club. A gravação original foi feita com um gravador de rolo e dois microfones bem separados (o efeito estereofônico é claramente perceptível), mesmo que infelizmente os rolos originais tenham sido irrevogavelmente perdidos há alguns anos. A fonte desses CDs são cópias em cassete feito no início dos anos 90. Os cassetes foram digitalizados em 24 bits/44 kHz, sem aplicar nenhum filtro, equalização, normalização, compressão ou expansão dinâmica. O resultado foi convertido novamente para 16 bits para gravação em CD. A importância histórica dessas gravações é tamanha — elas são provavelmente as mais antigas fitas ao vivo existentes da maioria, se não de todos, desses grupos — que qualquer dúvida sobre a qualidade do som deve desaparecer. Mais do que tudo, na verdade, o que mais cativa nessas gravações é provavelmente a energia extraordinária transmitida pelos músicos no palco: algo que 99% dos grupos contemporâneos teriam dificuldade em imaginar... Só um conselho: ouçam no volume mais alto possível!
Gostaria de poder semear esse torrent no último sábado, EXATAMENTE quando esse evento começou. Mas como sempre (e frequentemente?) acontece comigo, estou atrasado...! Além de mais de um mês digitalizando, ouvindo, limpando, corrigindo, etc., levei muito mais tempo do que o esperado para encontrar os títulos de todas as músicas tocadas pelos vários grupos e artistas, mas tive que desistir e alguns detalhes continuam me escapando. Qualquer ajuda desse ponto de vista será bem-vinda! Guardei os arquivos originais das capas de todos os CDs e o encarte que os acompanha para poder corrigi-los com novas informações e detalhes que certamente, apesar das minhas 200 releituras, sairão assim que outra pessoa der uma olhada... Não entrarei em muitos detalhes aqui porque o encarte de 28 páginas - além da lista completa de músicas e integrantes da banda e uma versão muito mais extensa das notas acima - contém a reprodução completa de todas as páginas do Ciao 2001 da época com as várias etapas do 'referendo' do qual nasceu o show Controcanzonissima. "
Muito interessante, então, é um comentário postado no blog do RRFC acima mencionado pelo próprio Lino Vairetti, que explica o set list de Osanna naquela ocasião: " as músicas estavam de fato em estágio embrionário e estávamos prestes a gravar Palepoli. O trabalho foi interrompido e adiado porque de repente nos ofereceram para participar da trilha sonora do filme Milano Calibro 9 com Bacalov. Uma proposta que aceitamos imediatamente, adiando a publicação de Palepoli por meses (quase um ano). Estou curioso para ouvir esses arquivos... nunca ouvi antes. Saudações a todos. Lino Vairetti "flipturn – Burnout Days (2025)
Ao longo da última década, Flipturn vem ganhando reputação como um dos atos mais inovadores do indie dos EUA. O quinteto da Flórida envolve e intriga em igual medida em seu segundo álbum, 'Burnout Days', que os mostra navegando por seus vinte e poucos anos e tudo o que vem com isso.
É impressionante o quão íntima a banda soa, como se o vocalista principal Dillon Basse estivesse se dirigindo a você pessoalmente, quando levamos em conta sua ascensão em perfil. Eles fizeram sua estreia na TV nacional no programa americano Jimmy Kimmel Live! no mês passado, e no Reino Unido há um grande show em Londres em novembro - as coisas estão parecendo brilhantes no mundo do Flipturn.
Seu perfil no Reino Unido também está crescendo, e é fácil ver o porquê ao considerar seu estilo.
Pense em The Backseat Lovers ou Hippo Campus com uma pitada de emo do Centro-Oeste e um pouco de indie britânico também – Two Door Cinema Club, até mesmo Catfish.
O som deles certamente é ensolarado também, o que é adequado, dadas suas origens na Flórida, mas suas letras geralmente têm um impacto enganosamente pesado. "Sunlight", o último single compartilhado antes do lançamento do álbum, foi escrito por Basse sobre a jornada de reabilitação de álcool de sua mãe, sua introdução suave e riffs confusos mascarando o que é um assunto seriamente contundente.
A justaposição de música alegre e letras muitas vezes enfáticas vem em parte do histórico de Basse de crescer ouvindo folk celta, e se torna uma tendência recorrente ao longo do álbum — embora não seja aplicável a todas as faixas.
Músicas como 'Moon Rocks', “To good friends / dead ends” e o single principal 'Rodeo Clown' transmitem uma sensação real de desconforto, como se algo mais sombrio estivesse por vir, enquanto 'Right!' é bem pesada para os padrões deles, principalmente no final.
'Window' é lindo, quase folclórico, e parece que estamos vendo Flipturn em seu momento mais vulnerável. Isto é, até ser seguido por 'Swim Between Trees', quatro minutos incrivelmente tocantes de exploração sobre como é crescer em um relacionamento um quarto do caminho através de sua vida.
Não parece um álbum para cantar junto com refrãos para cantarolar, embora seus fãs certamente farão exatamente isso quando começarem sua turnê pelos EUA no final deste mês. E algumas das faixas podem soar semelhantes umas às outras na primeira audição, mas não o suficiente para que fique muito parecido ou chato.
Há variedade suficiente aqui para fazer deste um segundo álbum impressionante, mesmo que pareça que o Flipturn ainda não atingiu o topo do seu jogo. Nesta exibição, no entanto, eles não estão a um milhão de milhas de distância.
Open Head – What Is Success (2025)
Na estreia em inglês de Pedro Almodóvar, The Room Next Door, a personagem de Tilda Swinton, Martha, vê o Vale do Hudson como o lugar ideal para morrer. A casa que Martha e a personagem de Julianne Moore, Ingrid, encontram fora de Woodstock é sublime: ultramoderna, ampla, equipada com várias suítes e uma piscina de luxo, tudo situado nas colinas verdejantes. Para muitos moradores da cidade de Nova York, o Vale do Hudson é aquele destino idílico de fuga rápida, afastado do movimento imparável da cidade, mas ainda equipado com academias de ginástica e livrarias de alto padrão. Para o quarteto Open Head , de Kingston, o Vale do Hudson é o lar, com verrugas e tudo: o guitarrista e vocalista Jared Ashdown é rápido em relembrar uma marcha de supremacistas brancos tomando conta das ruas principais...
…de sua cidade natal um dia em sua juventude. As vistas brilhantes do Vale do Hudson contrastam com o colapso industrial repetido e uma mudança para atender turistas de elite, apresentando conflitos locais repetidos. O pós-punk retorcido do Open Head vem da violência racista e de classe duradoura, tornada tangível com instrumentação experimental e lirismo de confronto que tenta capturar o caos que eles suportam. Na maioria das vezes, a banda acerta em cheio.
A abertura de What Is Success , “Success”, é uma declaração de tese sonora e temática, e desorientadora. A música é uma mistura covarde de bateria ao vivo e sampleada, grooves de sintetizadores e ruídos imprevisíveis que zumbem e cambaleiam enquanto o vocalista Jared Ashdown fala sobre o conceito de sucesso e quem o está usando como arma. Os vocais de Ashdown soam como um solilóquio irônico no palco, enquanto ele enfatiza “O que é sucesso / Qual é o ponto / Eu não vejo / Eu não sei”. Eles têm um vislumbre do sucesso em “NY FRILLS”, uma música no-wave inspirada na experiência do guitarrista Brandon Minnervini em criar e entregar prateleiras de grife para os moradores de Manhattan. A riqueza colossal da ilha — e a depravação do distanciamento que a acompanha — faz o cantor afundar “ainda mais”. As críticas da banda parecem mensagens subliminares comparadas ao progresso acelerado das guitarras e da bateria, que afundam cada vez mais os dentes ao longo de quatro minutos punitivos.
Por mais que o pós-punk seja central para What Is Success (Glenn Branca é um favorito compartilhado entre o quarteto), muito do álbum surgiu de uma insatisfação geral com a música de guitarra. Recreacionalmente, os membros da banda se inclinam para o hip-hop underground e a dance music experimental, e ao longo do tempo, os membros da banda abandonam seus instrumentos habituais para sintetizadores e samplers. “Catacomb” é um exemplo desorientador: pads de gatilho e samples processados ajudam a gerar um som borbulhante sobre o qual a guitarra de Minnervini e a bateria de Dan Schwartz trabalham em parceria para gerar um groove assustador e dançante. “House” é ainda mais habilidoso, com seu abandono completo de qualquer coisa “angular” em direção a algo que é de alguma forma atmosférico e pontudo. Os tons de baixo sintético uivam como um motor acelerando enquanto a bateria e os efeitos estouram com uma energia medonha. A sensação rápida e industrial da música coincide bem com as letras imaginando um ciborgue torturado em busca desesperada de descanso. É uma amplificação de um sentimento muito familiar, que lembra o melhor da ficção científica.
“Fiends Don't Lose” sintetiza drill e shoegaze em uma bagunça pós-punk ⅞ sobre se tornar o que você despreza, e isso oferece alguma agressão necessária. O que é difícil de confirmar é se a agressão em “Fiends Don't Lose” se destaca muito mais do que o medo ou o pavor que se apoderam dos ouvintes de outras faixas, gerando seu próprio ar belicoso. “Fiends” é infinitamente legal, mas a novidade que busca está além do alcance. Qual parte deriva de qual influência parece turva; é difícil identificar os componentes individuais que compõem toda a engenhoca. Quando eles se juntam, as sutilezas se perdem e a música parece apenas uma pequena partida. “Bullseye” equilibra rigidez e desorientação com resultados mais fortes, especialmente ao entregar alguns dos preenchimentos de bateria mais punitivos ouvidos em qualquer projeto pós-punk.
Às vezes, os instrumentos da banda dominam os vocais e os reduzem a resmungos; nesses momentos, descobrir seus temas geralmente parece desenterrar algo tão precioso e poderoso quanto um amuleto amaldiçoado. Manter o conhecimento adquirido ao observar a opulência descontrolada em Manhattan parece ser atingido por uma consciência indesejada. “Take It From Me” parece uma oportunidade em que parte do mato poderia ter sido removida para os vocais de Ashdown, que são retirados de uma conversa no leito de morte com seu avô. A música é um verdadeiro sonho febril, mas as guitarras uivantes dão pouca oportunidade para meditar sobre as questões apresentadas a respeito da fé e da sobrevivência cotidiana. Há a oclusão, que funciona bem a serviço da abstração, e então há a ofuscação, que corre o risco de cobrir componentes cruciais em uma névoa espessa que impede a troca.
Em um momento em que o pós-punk vive em dois extremos — o rock artístico progressivo que pode ceder sob sua grandiosidade ou a angularidade despojada que arrisca muita mesmice — o Open Head apresenta alternativas significativas. Enquanto eles experimentam instrumentação e atmosfera em What Is Success, seu mal-estar geral e sabor regional não se perdem, mesmo quando são um pouco ofuscados. O clima consistente do álbum, de indignação e desolação, continua faixa por faixa, apesar das mudanças estilísticas marcantes. Eles são uma banda que vive no caos, em uma região que está constantemente mudando para satisfazer caprichos econômicos e em uma cena artística que está mudando para acomodar a tecnologia bilionária que busca extrair, extrair, extrair. What Is Success é um álbum que tenta representar esse caos, e quando o Open Head o apresenta com clareza impressionante, sua urgência soa alta e clara
Orchestre Maquis du Zaïre & Orchestre Safari Sound – Zanzibara 11 (Congo in Dar: Dance No Sweat 1982-1986) (2025)
Esta compilação pinta um retrato de um tempo politicamente complicado, mas musicalmente incrivelmente fértil. Zanzibara 11 conta a história de dois grupos congoleses que floresceram durante o período frutífero do Congo pós-independência, que levantaram as armas e levaram sua música de dança dinâmica para as casas noturnas de Dar es Salaam.
A partir dos anos 60, a música congolesa dominou o poleiro e as circunstâncias políticas e econômicas criaram titãs da indústria. O conteúdo musical e as atividades das bandas financiadas pelo Estado eram regulamentados pelo regime de Mobutu.
Não foi assim com a Orchestre Maquis de Zaire ou a Orchestre Safari Sound: essas eram bandas privadas, mais livres para forjar seu próprio caminho musical, e então esses grupos estavam liderando…
…luzes das casas noturnas em Dar em um estilo chamado muziki wa dansi . Derivada do soukous e da rumba, essa música é frequentemente energética e sincopada, ocasionalmente mais lenta e mais vagarosa, sempre com linhas de guitarra cristalinas e vocais harmonizados e deliciosos entrelaçados com reverb.
Um número energético é 'Mwanakwetu', que fecha com solos entre seções de metais e guitarras sob um apoio rígido. 'Maria Nyerere' é relaxante, um hino encharcado em vocais emocionais e linhas de guitarra ondulantes.
Brian John McBrearty – Remembering Repeating (2025)
A produção gravada de Brian John McBrearty não está isenta de zigue-zagues. O nativo da Filadélfia de 44 anos lançou três álbuns entre 2015 e 2020 – Things I Recall , The Tremolo Tapes e Fourth Avenue – que abraçaram a música instrumental experimental baseada em guitarra, gravada em casa com o espírito sincero de improvisação e experimentalismo, compensando a falta de um estúdio adequado.
Esses álbuns únicos e inventivos foram seguidos por Beginning Again , de 2022 , uma coleção pensativa de folk indie de banda completa com vocais que ficam entre Fleet Foxes e Richard Thompson. Agora, com Remembering Repeating , McBrearty está voltando para um estilo mais experimental, mas marcadamente diferente de seus lançamentos anteriores.
Em Remembering Repeating, Brian John McBrearty toca sintetizadores e baixo e é acompanhado por Matt Douglas nos saxofones, clarinete e flauta e Ryan Jewell na bateria e percussão. O som é um pouco parecido com os tons quentes e ambientais do jazz espiritual — em parte devido à presença de Douglas, mas também à presença saudável de drones e às notas longas, sustentadas e meditativas que permeiam as músicas.
Os tons quentes, realçados por toques de percussão e execuções de sax de Douglas, inauguram lindamente a faixa de abertura, “Remembering”, e quando uma batida constante e um toque de jazz um pouco mais tradicional assumem o controle na metade da música. Não é uma transição chocante; ela introduz gentil e logicamente a próxima seção da música. Um elemento mais funk é introduzido em “Repeating”, que apresenta linhas de baixo robustas do músico Sunk Coast, de Nova York. A batida galopante e de andamento médio, uma adorável interação de dois saxofones e sintetizadores um pouco mais movimentados indicam um desejo de trazer mais complexidade à faixa, mas a presença de uma calma exuberante nunca está muito longe.
Enquanto a presença pesada dos sintetizadores de McBrearty dá um som mais experimental e futurista a faixas como “Unfolding”, a participação de Douglas mantém as coisas em um caminho decididamente voltado para o jazz. “Believing” divide a diferença, com as lavagens psicodélicas de sintetizadores widescreen de McBrearty combinando perfeitamente com os solos de Douglas e a bateria suave e escovada de Jewell. O mistério e a tensão leve de “Floating” aparecem como uma espécie de mantra, uma longa e sustentada peça que traz à mente ambos os Coltranes (John e Alice) em seu momento mais profundamente espiritual.
Fechando o álbum está “Receiving”, que inclui uma adorável e meditativa vocalização de McBrearty, notas quentes de órgão e uma coda suave, mas profundamente sentida, com Douglas e Jewell tocando um com o outro com uma intensidade deslumbrante. Com Remembering Repeating, Brian John McBrearty, habilmente auxiliado por alguns colegas músicos estelares, começou outro capítulo artístico com beleza, graça e paixão
Meredith Young-Sowers – Agartha: Personal Meditation Music (2024)
Com Agartha: Personal Meditation Music , a Important Records continua sua busca para trazer a música eletrônica de longa duração mais exigente e exigente que o mundo já conheceu para um público global.
Desta vez, eles estão sondando as profundezas da New Age dos anos 80 — potencialmente o gênero mais difamado que existe.
Não tenha medo, a Impreci nunca vai te enganar quando se trata de tons hipnóticos e indutores de transe. As transmissões canalizadas de Meredith Young-Sowers se destacam em comparação a qualquer coisa de Pauline Oliveros, Éliane Radigue ou Suzanne Ciani.
Agartha: Personal Meditation Music é um box set monumental de sete CDs que reedita uma série de obscuras fitas cassete new age de 1986.
Originalmente lançado como The Agartha Personal Life-Balancing Program na Stillpoint International, creditado a um músico new age obscuro chamado Frank Smith, o box set de cassetes foi pensado como uma trilha sonora para a coleção de escritos canalizados de Meredith Young-Sowers, Agartha: Journey to the Stars . Em Agartha , Sowers afirma se comunicar com uma entidade desencarnada conhecida apenas como Mentor, que transmite sabedoria atemporal sobre tudo, desde o significado do amor até a construção de um lar. É cheio de conversas sobre "energia" e "vibrações", "tons" e "harmonia interior" e "manifestação". Até a própria Young reconhece que é muita coisa para engolir, admitindo: "Não há uma maneira científica de validar as informações que satisfarão a pessoa que exige provas tangíveis e mensuráveis como requisito para aceitação. Talvez seja o suficiente pedir ao leitor que retenha completamente o julgamento para permitir que o conteúdo de AGARTHA fale a uma mente receptiva e a um coração aberto."
Sua melhor sorte pode estar em abordar Agartha: Personal Meditation Music com o mesmo espírito. Como muitas das melhores músicas new age, Agartha vem embalado com alguma retórica inebriante. As notas originais do encarte estabelecem um sistema de Harmonic Triad Sounds™, baseado na Nota Pessoal – o estado atual do ouvinte; a Nota Catalyst – um passo à frente da Nota Pessoal, e o E Universal, destinado a alinhar seu espírito com a Vontade Universal. Este sistema cria alguns acordes estranhos e dissonantes que parecem muito mais densos e atonais do que seu acorde maior padrão. Ele pode alinhar seu espírito com a Vontade Universal, mas está longe de ser uma audição fácil.
É por isso que é melhor abordar Agartha com a mente e o coração abertos. É envolto em uma linguagem elevada e utópica, mas, musicalmente falando, pode ser uma audição alienígena e sobrenatural. Em vez das flautas de pã sintéticas de tantos outros discos new age de 86, cada um dos poemas tonais de mais de 30 minutos pode parecer mais em casa na compilação A Storm of Drones de Paul D. Miller . Essa sensação de estar à deriva no tempo e no espaço é ainda mais enfatizada pelos próprios sons. É quase impossível acreditar que essas 14 faixas foram gravadas em 1986, já que os primeiros sintetizadores digitais vítreos da maioria dos new age dos anos 80 não estão em lugar nenhum. Em vez disso, os drones graves brilhantes em faixas como "Spiritual Questing 1" e "Spiritual Questing 2" do Disco 1 soam como algo que você ouviria em Dream House de La Monte Young ou Steve Roach e Tim Hecker se reunindo para abrir um portal estelar.
Para todas as suas durações agressivas e harmonias não convencionais, Agartha é notavelmente audível. A qualidade analógica dos drones de sintetizador o torna muito mais quente, suave e completo do que a maioria da new age dos anos 80, que tende a soar cortante e quebradiço devido à popularidade de sintetizadores como o Yamaha DX-7. O calor e o fuzz fazem Agartha soar mais naturalista, como assistir a um pôr do sol azul dos anéis de gelo de algum exoplaneta distante.
Como Sowers disse em seu livro, provavelmente não é possível medir os efeitos pretendidos de Agartha . O disco 2 pode ou não aguçar sua intuição. O disco 5 pode aumentar seu poder pessoal, ou não. Realmente não faz muita diferença para o prazer da música. Ouvir todas as sete horas seguidas parece provável que diminua sua pressão arterial, mas você deve ter muito cuidado para não operar nenhuma máquina pesada enquanto deixa esses tons tocarem. Para melhor efeito, fique na horizontal e permaneça assim . Esta música o levará a lugares se você deixar.
Mais uma vez, a Important Records mostrou ser uma curadora meticulosa de música ambiente e drones criminalmente desconhecidos. Quem conseguiu encontrar essa curiosidade em cassete merece uma medalha, pois ela facilmente se compara a outras meditações eletrônicas antigas, como Timewind, de Klaus Schulze . Não é apenas um documento impressionante por si só, mas também convida a uma reavaliação crítica da música new age como um todo. Ela volta no tempo para uma época em que reinava um sentimento genuíno de otimismo tecnológico, antes de se tornar uma trilha sonora para desestressar após uma aquisição corporativa brutal. Pode ser excessivamente simplista e um pouco ingênuo, mas também parece menos explorador do que a cultura de bem-estar corporativo do século XXI. Se Agartha realmente alinha você com a Vontade Universal ainda está para ser visto, mas é uma dose relaxante de tranquilidade, no entanto. Deus sabe que todos nós precisamos de tanto disso quanto pudermos obter agora
BANDAS RARAS DE UM SÓ DISCO - Notary Sojac - Live 1972-1973 (2008)
Grupo formado em Tigard, Oregon, em 1969 por amigos ex-membros de outras bandas menores na época, e apesar de não terem lançado nenhum álbum durante seus cinco anos de atividades, ganhou certa notoriedade local pelas performances no palco. Gravaram um álbum em 74, que só foi lançado quase 40 anos depois e estas gravações ao vivo que recuperadas e lançadas de forma não oficial.
Este Live contém 23 músicas, gravadas entre 1972 e 73, muitas delas longas jams instrumentais, bebendo diretamente da fonte hippie que avassalou o país no fim dos anos 60, presença de altas doses ácidas e psicodélicas, intercaladas com canções mais curtas que possuem vocal e pegada mais country, blues e até baladas.
A diversidade de instrumentos, com arranjos dinâmicos e solos acirrados de guitarras, flauta, órgão, além de cozinha afiada, como manda a cartilha setentista.
A qualidade não é das melhores, porém ainda impressionam pela idade e não serem de estúdio.
Prato cheio para fãs de rock setentista bem executado e espontâneo. Vale a audição!
Integrantes.
Bob Koski (Guitarra, Flauta, Percussão, Vocal)
Steve Koski (Guitarra, Pedal Steel, Vocal)
Tom Mcmeekan (Guitarra, Vocal)
Will Herold (Órgão, Piano, Vocal)
Jim Lowry (Baixo)
Doug Ness (Bateria)
Este Live contém 23 músicas, gravadas entre 1972 e 73, muitas delas longas jams instrumentais, bebendo diretamente da fonte hippie que avassalou o país no fim dos anos 60, presença de altas doses ácidas e psicodélicas, intercaladas com canções mais curtas que possuem vocal e pegada mais country, blues e até baladas.
A diversidade de instrumentos, com arranjos dinâmicos e solos acirrados de guitarras, flauta, órgão, além de cozinha afiada, como manda a cartilha setentista.
A qualidade não é das melhores, porém ainda impressionam pela idade e não serem de estúdio.
Prato cheio para fãs de rock setentista bem executado e espontâneo. Vale a audição!
Steve Koski (Guitarra, Pedal Steel, Vocal)
Tom Mcmeekan (Guitarra, Vocal)
Will Herold (Órgão, Piano, Vocal)
Jim Lowry (Baixo)
Doug Ness (Bateria)
Poor Genetic Material - Spring Tidings 2006 (Germany, Crossover Prog)
- Stefan Glomb / guitars
- Philipp Jaehne / keyboards
- Dennis Sturm / bass
- Dominik Steinbacher / drums
1. Three steps back... (2:23)
2. Blow up (4:04)
3. April (6:56)
4. Watercolours (9:31)
5. Tidings (6:26)
6. La ville qui n' existait pas (10:30)
7. Lotus-eaters (6:57)
8. ... or right ahead (3:50)
Poor Genetic Material - Absence 2016 (Germany, Crossover Prog)
- Martin Griffiths / Vocals
- Stefan Glomb / Guitars
- Philipp Jaehne / Keyboards
- Pia Darmstaedter / Flute
- Dennis Sturm / Bass
- Dominik Steinbacher / Drums
1. Absence - Part 1
2. What If?
3. Lost In Translation
4. Chalkhill Blues
5. Absconded
6. Absence - Part 2
Destaque
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