Knifeworld - 2018-02-07 - Cruise to the Edge, Royal Caribbean Brilliance of the Seas

 

Knifeworld
February 7, 2018
Cruise To The Edge,
Colony Club, Royal Caribbean Brilliance Of The Seas
En Route from Costa Maya, Mexico to Tampa

OK, para encerrar esta análise estendida do Progressive Rock, trazemos as coisas até os dias atuais. Nos anos 2000 e além, além de muitas das antigas bandas clássicas de rock progressivo continuarem, se reformarem, se reunirem ou se restabelecerem como apresentações ao vivo, várias bandas novas continuaram a destacar e expandir as tradições do rock progressivo para as novas gerações. Novas bandas como The Mars Volta , The Pineapple Thief, Gazpacho e outras, bem como bandas com ex-músicos de outras bandas de prog, como Frost , Transatlantic e Stick Men, continuaram levando o rock progressivo em novas e diferentes direções, enquanto ainda apresentavam muitos dos atributos familiares associados ao rock progressivo. Uma dessas bandas mais novas, Knifeworld , fez um grande sucesso no Cruise to the Edge do ano passado (que, como mencionei anteriormente, é um evento anual do Cruise que apresenta bandas de rock progressivo, tanto antigas quanto novas). O Knifeworld foi formado em 2009 pelo multi-instrumentista Kavus Torabi, um músico nascido no Irã, mas criado na Inglaterra. Torabi primeiro imaginou o Knifeworld como um projeto solo, com ele tocando a maioria dos instrumentos, mas ele se desenvolveu em uma banda completa, tocando o que foi chamado de rock psicodélico, progressivo, math rock (ritmos complexos, atípicos, melodias, etc.). Eles lançaram 3 álbuns e alguns EPs, sendo o mais recente Bottled Out of Eden (2016). Agora, tenho que admitir que eu também nunca tinha ouvido falar dessa banda, mas graças ao taper Lostbrook, que tem fornecido gravações dos últimos anos dos shows do Cruise to the Edge , temos esta maravilhosa gravação ao vivo de 2018. E mesmo em um Cruise naquele ano que contou com grandes shows de veteranos do prog como Yes , Steve Hackett , Carl Palmer, Marillion , Gong e Focus , pelo que Lostbrook relatou, Knifeworld foi uma das bandas mais comentadas e anunciadas daquele ano.
 
Lista de faixas:
01 I Can Teach You How To Lose A Fight (5:40)
02 I Am Lost (7:20)
03 Feel The Sorcery (3:57)
04 Send Him Seaworthy (6:22)
05 The Wretched Fathoms (3:25)
06 High/Aflame (7:27)
07 The Prime Of Our Decline (7:01)
08 Destroy The World We Love (7:20)
09 Me To The Future Of You (9:30)

Kavus Torabi - guitarras, vocais
Emmet Elvin - teclados
Melanie Woods - vocais, pandeiro, glockenspiel
Ben Woollacott - bateria, percussão
Chloe Herrington - fagote, saxofone alto, vocais
Charlie Cawood - baixo
Oliver Sellwood - saxofone barítono
Josh Perl - saxofone alto, violão, vocais de apoio

The Fabulous Poodles - 1979-02-14 - The Bottom Line, New York

 

The Fabulous Poodles
1979-02-14
The Bottom Line, New York, NY

OK, aqui está um show que eu estava procurando há muito tempo (desde antes de começar este blog), uma das poucas gravações conhecidas de shows ao vivo do Fabulous Poodles . Tive a sorte de ter e postar outras gravações disponíveis do FabPoo , mas não consegui encontrar esta, até que um leitor do blog veio me fornecer (muito obrigado, Stuart!). Se você não conhece o The Fabulous Poodles , eles foram uma ótima, mas curta banda new wave/old school do Reino Unido dos anos 70 com um ótimo estilo que combinava um som do Who e Kinks do início dos anos 60 com kitsch dos anos 50 e new wave dos anos 70, e letras escandalosamente espirituosas . Eu amava o som e o estilo únicos deles, mas eles só fizeram 3 álbuns antes de se separarem em 1980 (apenas 2 lançados nos EUA). Sua única turnê pelos EUA (em 1979) foi prejudicada por terem todos os seus instrumentos e equipamentos roubados nos primeiros dias, e terem que procurar equipamentos emprestados e improvisados ​​no resto da turnê. Mas eles continuaram mesmo assim. Este show vem de uma transmissão de rádio do NY Bottom Line Show, logo após os problemas com o equipamento, e, infelizmente, isso afeta o show, já que nas primeiras músicas o amplificador do violino (um componente muito importante do som deles) não está funcionando. Eles finalmente conseguem inventar uma solução alternativa para o resto do show, mas as primeiras músicas são sem o violino característico de Bobby. Então, novamente, esta é uma das poucas gravações completas do show do The Poos, e apesar dos problemas com o equipamento, há alguns grandes momentos. BTW, as gravações completas de estúdio do The Fabulous Poodles foram relançadas recentemente (2018) em um CD Box Set (Cherry Red Records, Reino Unido) que inclui todas as músicas de seus três álbuns, bem como muitos outros singles, faixas inéditas e demos, como Mirror Stars: The Complete Pye Recordings 1976-1980 , e contém tudo o que eles já gravaram. É uma mina de ouro para os fãs do Fabulous Poodles, e seu lançamento moderno mostra que eu certamente não sou o único que se lembra e estima a música que esses caras criaram. 

Lista de faixas:
1. Intro
2. Suicide Bridge
3. Cherchez le Femme
4. Chicago Box Car
5. B Movies
6. Rum Baba Boogie
7. Oh Cheryl
8. Work Shy
9. Tit Photographer's Blues
10. Mirror Star
11. Roll Your Own
12. Twist and Shout
13. You Really Got Me
14. Mr. Mike
15. Bike Blood
16. DJ Talk
17. We'll Meet Again
18. DJ outro
Faixa bônus:
19. Bionic Man/(From The Robert Klein show)

Tony de Meur – Vocal principal, guitarra, gaita
Richie Robertson – Baixo, guitarra, teclado, vocais de apoio
Bobby Valentino – Violino, bandolim, guitarra, vocais de apoio
Bryn Burrows – Bateria, percussão

MUSICA&SOM

VA - Guitar Legends (2015)

 

CD 1
1. Johnny B. Goode - Chuck Berry (2:40)
2. Miserlou - Dick Dale (2:15)
3. Rock Around The Clock - Bill Haley & His Comets (2:10)
4. Peter Gunn - Duane Eddy (2:18)
5. Summertime Blues - Eddie Cochran (1:58)
6. The Savage - The Shadows (2:24)
7. That'll Be The Day - Buddy Holly (2:16)
8. Rockabilly Boogie - Johnny Burnette (2:33)
9. Hand Clapper - Link Wray (2:20)
10. Mister Sandman - Chet Atkins (2:15)
11. Hot Rock - Johnny Carroll (2:16)
12. Guitar Boogie - Les Paul (2:27)
13. Bo's Guitar - Bo Diddley (2:33)
14. Woo Hoo - Rock A Teens (2:06)
15. Pipeline - The Chantays (2:20)
16. Man Of Mystery - The Shadows (2:00)
17. Detour - The Ventures (1:22)
18. Ramrod - Al Casey (1:26)
19. Tequila - The Champs (2:11)
20. Teardrop - Santo & Johnny (2:07)

CD 2
1. Walk Don t Run - The Ventures (2:05)
2. Rebel Rouser - Duane Eddy (2:23)
3. C'mon Everybody - Eddie Cochran (1:55)
4. Be-BopA-Lula - Gene Vincent (2:36)
5. Roll Over Beethoven - Chuck Berry (2:24)
6. Big Baby Blues - Ritchie Valens (1:55)
7. Peggy Sue - Buddy Holly (2:30)
8. Big Beat Boogie - Bert Weedon (1:56)
9. Susie Q - Dale Hawkins (2:18)
10. One Hand Loose - Charlie Feathers (2:22)
11. Shake N Stomp - Dick Dale (2:09)
12. The Stranger - The Shadows (2:43)
13. Blue Moon - The Ventures (2:13)
14. Hot Rod Lincoln - Johnny Bond (2:48)
15. Jack The Ripper - Link Wray (2:23)
16. All The Time - Sleepy Labeef (1:51)
17. Ghost Riders In The Sky - The Ramrods (2:36)
18. Caravan - Santo & Johnny (2:35)
19. Rumble - Link Wray (2:26)
20. Wabash Blues - Les Paul (3:04)

CD 3
1. La Bamba - Ritchie Valens (2:08)
2. Wonderful Land - The Shadows (2:02)
3. Red River Rock - Johnny & The Hurricanes (2:10)
4. Ginchy - Bert Weedon (1:54)
5. One Man Boogie - Chet Atkins (2:39)
6. The Black Widow - Link Wray (1:52)
7. Blacksmiths Blues - John Barry Seven (2:12)
8. In Go - Chuck Berry (2:29)
9. The Late Freight Train - Johnny Guitar Watson (2:20)
10. Jungle Fever - Dick Dale (2:13)
11. Too Tired - Johnny Guitar Watson (2:43)
12. Up And Down - Duane Eddy (1:58)
13. Sleepwalk - Santo & Johnny (2:23)
14. Have Guitar, Will Travel - Scotty Moore (2:01)
15. Vaquero - The Fireballs (1:59)
16. Wailin' - The Ventures (1:40)
17. The Creep - Bert Weedon (1:50)
18. Space Guitar - Johnny Guitar Watson (2:38)
19. Jazz Me Blues - Les Paul (1:36)
20. Venus - Santo and Johnny (2:13)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Newtown Neurotics - Beggars Can Be Choosers (Punk UK 1983)

 

 The Newtown Neurotics (mais tarde apenas The Neurotics) é um grupo inglês de punk rock/pós-punk formado em 1979. Eles são conhecidos por sua música abertamente política.

Como The Newtown Neurotics, a banda começou sua carreira tocando punk fortemente estilisticamente em dívida com The Clash e The Ramones . Eles lançaram uma série de singles de 1979 - mais tarde coletados no álbum 45 Revolutions per Minute - e o álbum de estreia Beggars Can Be Choosers em 1983. Ao longo da década de 1980, a banda abandonou o "Newtown" de seu nome e se tornou simplesmente The Neurotics; junto com a mudança de nome veio uma ampliação estilística, incluindo andamentos mais lentos e arranjos de metais. Eles lançaram vários álbuns pela famosa gravadora pós-punk do Reino Unido Jungle Records.  O vocalista e guitarrista Steve Drewett assumiu posições abertamente socialistas em suas letras ao longo da carreira da banda e atualmente exibe um adesivo anarco-sindicalista em sua guitarra. Quando o baixista, Colin Dredd, contraiu pleurisia, ele deixou a banda; Mac (Travis Cut/The Pharaohs/The Skabilly Rebels) foi contratado para tocar baixo em alguns shows de despedida (nos quais todo o catálogo da banda foi tocado), e a banda encerrou as atividades em outubro de 1988. Drewett formou uma banda afropunk chamada The Indestructible Beat, que se desfez em 1995. Steve Drewett faz shows solo ocasionalmente.

A banda se reformou como The Newtown Neurotics para shows de reunião em Londres e Brighton, levando aos festivais punk Wasted de Blackpool em 2006 e Rebellion em 2008, seus maiores públicos britânicos até o momento. Uma nova seção rítmica de David Walsh (bateria) e Adam Smith (baixo) (ambos de Harlow Newtown) tem apoiado Steve Drewett desde 2007, incluindo uma aparição no Empress Ballroom em Blackpool para o Rebellion Festival de 2009. Em 2010, Steve Drewett fez sua primeira aparição nos EUA, tocando no festival de 30º aniversário da revista The Big Takeover. Em 2015, Simon Lomond voltou a se juntar à banda para uma série de datas, incluindo uma apresentação no Rebellion Festival. O baixista original, Colin Dredd (Masters) morreu em 19 de maio de 2015. Este trio corajoso de Harlow, Essex, tem uma grande lição para ensinar aos grupos: como infundir uma mistura marcante de consciência sociopolítica, cérebros e coração pé no chão e superinteligente (na manga, grande momento) na música moderna. Este é um rock & roll pós-punk com apelo divertido e energizado, com trabalho de conjunto bem tocado e uma sequência de mudanças de acordes rápidas e cinéticas. 

Pode-se dançar, pensar, sentir e, acima de tudo, ser inspirado a agir ouvindo essa música, e o líder Steve Drewett foi um dos gigantes anônimos da Grã-Bretanha indie do início dos anos 80. Muito antes do movimento amador riot-grrrl, o grandão Drewett atacou o sexismo, os papéis de gênero e a violência doméstica (de "No Respect": "Nenhum homem é uma 'prostituta', ele inventou o nome/Nenhum homem é uma 'vagabunda', ele não sente vergonha." De "Agony": "Quando foi a última vez que você viu um homem chorar na TV?").  Em outro lugar, o remake do ótimo single de 1978 dos Members, "Solitary Confinement", com as novas palavras de Drewett como "Living With Unemployment" pode ser o ponto alto das canções de protesto socialistas e realistas dos anos 80; é sincero e real. E o punk-reggae competente de "Newtown People" é uma condenação mordaz da miopia insípida e sufocante de sua pequena cidade.  Álbuns como este deixam os ouvintes orgulhosos em vez de enojados por serem fãs de rock. [Existem apenas 1.250 cópias prensadas da reedição Dojo do primeiro LP dos Neurotics, originalmente lançado pela Razor UK em 1983. Mas 1.250 é melhor do que nada. 

01. Wake Up  05:34
02. The Mess  04:15
03. Get Up And Fight  03:25
04. No Respect  02:36
05. Agony  04:16
06. Newtown People  04:380
07. Does Anyone Know Where The March Is?  2:46
08. Life In Their Hands  02:58
09. My Death  03:19
10. Living With Unemployment  05:11

Bonus Tracks
11. Blitzkrieg Bop  02:07
12. Fools  02:52
13. When I Need You  02:48

Peacepipe - Peacepipe (Outstanding Heavy Psychedelia US 1970)

 

 Peacepipe foi uma criação do guitarrista John Uzonyi. Eles eram um power trio que tocou no sul da Califórnia e no Arizona no final dos anos 60. Eles lançaram um single durante sua existência e também cortaram este álbum, que permaneceu inédito até meados dos anos 90. 

Originalmente lançado pela Rockadelic somente em vinil, a Shadoks agora o relançou em CD, remasterizado a partir das fitas originais. Se você curte guitarra psicodélica pesada, você realmente precisa ouvir este álbum. Uzonyi tem um timbre monstruoso na guitarra, similar às vezes ao feedback dive-bombing de Jimi Hendrix, mas os dois têm estilos de tocar muito diferentes. Uzonyi é auxiliado pelo baterista Gary Tsuruda e pelo tecladista Rick Abts, mas o show pertence a Uzonyi. Há pelo menos duas guitarras presentes na maior parte do tempo, Uzonyi é o cantor, e ele provavelmente toca as faixas de baixo também.

Uzonyi formou a banda com Tsuruda em meados dos anos 60, enquanto ainda estavam no ensino médio. Em 1968, eles foram para Hollywood e gravaram duas faixas; The Sun Won't Shine Forever e Lazy River Blues, que foram lançadas em um 45 pela Accent. Depois da escola, Uzonyi se juntou à Força Aérea dos EUA e foi baseado em Tucson, Arizona. Lá, ele conheceu Rick Abts, que se juntou a Jon e Gary para formar The Human Equation. Eles fizeram shows pelo oeste dos EUA, mas se separaram em 1969 para seguir carreiras não musicais. Pouco depois, porém, eles se reuniram para gravar as músicas, que 26 anos depois encontraram seu caminho para um álbum Peacepipe da Rockadelic. (Jon arquivou o projeto na época). Reedição oficial há muito aguardada deste alucinante rock ácido dos EUA do final dos anos 60. Originalmente relançado pela Rockadelic alguns anos atrás (um dos lançamentos mais conhecidos e raros da gravadora), aqui está em glória digital com fotos legais, encartes detalhados e faixas bônus.  Impressionante psicodélico baseado em guitarras tripadas com guitarras solo wah-wah ácidas, distorção, teclados giratórios e letras chapadas. Aumente para 13 e tripule. Fantástico! 

Line-up/Musicians
- John Uzonyi / Guitar, vocals
- Gary Tsuruda / Drums
- Rick Abts / Keyboards

01. Sea Of Nightmares (6:26) 
02. Angel Of Love (4:10) 
03. I Can Never Take Your Dreams Away (6:24) 
04. Carry On Together (2:43) 
05. Bikers Tune (2:49) 
06. Open Your Mind (4:50) 
07. Day The War Has Ended (10:08) 
08. Love Shines (3:12) 
09. Keep A Smilin' Cari (2:49) 
10. Sun Won't Shine Forever (2:49) 
11. Lazy River Blues (3:39)

T. Rex - BBC Radio Sessions & More (Bootleg)

 

A banda mais icônica da cena glam rock do Reino Unido dos anos 70, T. Rex foi criação de Marc Bolan, que começou como um acólito alegremente confuso da psicodelia e do folk-rock até se voltar para o rock & roll arrogante com ritmo boogie e um senso de moda enganado. Por alguns anos, T. Rex foi a maior banda da Inglaterra e um potente item cult nos Estados Unidos. Se seu estrelato não durou, sua influência durou, e a atitude suja, mas brincalhona, de T. Rex e o senso de estilo e movimentos de estrela do rock de Bolan mostrariam sua influência no metal, punk, new wave e rock alternativo; é quase impossível imaginar a nova cena romântica dos anos 80 existindo sem a influência de Bolan.

Marc Bolan nasceu Mark Feld em 30 de setembro de 1947 em Stoke Newington, Londres, Inglaterra. O jovem parecia talhado para uma carreira no showbiz quase desde o início; ele começou a tocar violão aos nove anos quando ele e alguns amigos formaram uma banda de skiffle, e ele fez sua estreia profissional como ator em 1963, desempenhando um papel menor na série de televisão infantil Orlando. Depois de uma breve temporada como modelo infantil, Bolan (seu nome artístico uma contração de Bob Dylan) mergulhou na música e lançou seu primeiro single, "The Wizard", em novembro de 1965, logo após assinar um contrato com a Decca Records.  Depois de cortar mais alguns singles malsucedidos, que encontraram Bolan se movendo em uma direção claramente inspirada por Dylan e Donovan, Simon Napier-Bell assumiu como seu empresário e, em 1967, Bolan se tornou um membro da notória banda psicodélica John's Children. Enquanto ele estava no John's Children tempo suficiente para escrever e cantar no single "Desdemona" e fazer uma turnê pela Europa como banda de abertura do The Who, Bolan deixou o grupo depois de apenas quatro meses e rapidamente começou a escrever músicas para seu próximo projeto. My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows Antes do fim de 1967, Bolan lançou seu novo grupo, Tyrannosaurus Rex, com um show no Electric Garden de Londres. No entanto, Bolan agendou o show antes de finalizar a formação da banda; a lenda diz que ele ainda estava fazendo testes com músicos no dia do show e, segundo todos os relatos, a estreia foi desastrosa. Abandonando seu conceito original de uma banda de quatro integrantes, Bolan retrabalhou o Tyrannosaurus Rex em uma dupla acústica, com Marc na guitarra e vocais e Steve Peregrin Took na percussão. 

A sensibilidade lírica envolvente, mas envolvente, de Bolan e as melodias influenciadas pelo Oriente, juntamente com o uso de tambores de mão e dispositivos de percussão não convencionais por Took, ajudaram a ganhar para o grupo um público fiel na comunidade hippie de Londres, e eles foram defendidos pelo lendário disc jockey da BBC John Peel. A dupla fechou um contrato com a Regal Zonophone Records, e seu álbum de estreia, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows, foi lançado em julho de 1968; o álbum foi produzido por Tony Visconti, que viria a produzir quase todo o trabalho subsequente de Bolan.  O segundo álbum do Tyrannosaurus Rex, Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages, apareceu apenas três meses depois, e o terceiro, Unicorn, saiu em maio de 1969, logo após a publicação de The Warlock of Love, um livro de poemas escrito por Bolan. No entanto, Bolan e Took se viram cada vez mais em desacordo, à medida que o comportamento de Took se tornava mais extravagante, especialmente durante uma turnê americana malsucedida, e Unicorn provou ser seu último álbum com o Tyrannosaurus Rex.

A Beard of StarsMickey Finn assumiu como percussionista da dupla, e em 1970 eles gravaram o álbum A Beard of Stars, bem como o single "Ride a White Swan", e ambos viram a banda se movendo em uma nova direção, aventurando-se para longe da cena hippie do Reino Unido em declínio. Bolan começou a tocar guitarra elétrica, dando às músicas um som maior e mais vibrante, e as palmas e percussão de Finn forneceram uma batida forte que transformou o Tyrannosaurus Rex de um ato folk em uma banda de rock potente, embora minimalista.  A dupla reconheceu sua mudança de direção com seu quinto álbum, que levou seu novo nome, T. Rex. "Ride a White Swan" foi um sucesso surpreendente no Reino Unido, e o álbum T. Rex também se saiu bem, e Bolan dobrou o novo som proto-boogie do grupo ao expandir o T. Rex para um quarteto com a adição do baterista de trap Bill Legend e do baixista Steve Currie. Bolan também passou a usar cartolas, boás de penas e roupas brilhantes no palco, dando aos seus shows uma sensação bem-vinda de brilho, e enquanto alguns dos fãs mais velhos de Bolan empalideceram com seu abandono de seus impulsos folkie, o lançamento de Electric Warrior em setembro de 1971 foi todo o consolo de que ele precisava.  O álbum foi um grande sucesso, subindo ao topo das paradas de álbuns do Reino Unido e estabelecendo o T. Rex como uma das maiores bandas da Grã-Bretanha, ao mesmo tempo em que ajudou a lançar a era do glam rock que dominaria o rock do Reino Unido pelos próximos anos. 

O álbum gerou dois singles de sucesso no Reino Unido, "Jeepster" e "Bang a Gong (Get It On)", e enquanto o primeiro teve pouco impacto nos Estados Unidos, o último chegou ao Top 40 americano, e o T. Rex desenvolveu um crescente culto de seguidores nos Estados Unidos, especialmente na Costa Oeste, onde a cruzada glam encontrou seu maior sucesso americano.

The Slider Enquanto "T. Rexstasy" se consolidava no Reino Unido e na Europa, Bolan e sua equipe lançaram The Slider em julho de 1972, que ofereceu mais do boogie hard rock crocante do grupo e das letras maliciosas e brincalhonas de Bolan; o álbum foi outro sucesso no Reino Unido, subindo para o número quatro nas paradas de álbuns, enquanto atingiu o pico de um número mais do que respeitável 17 nos Estados Unidos. O álbum também foi gravado enquanto um filme estava sendo feito sobre Bolan e T. Rex, Born to Boogie, dirigido por ninguém menos que Ringo Starr.  Mas nenhum dos dois singles, "Telegram Sam" ou "Metal Guru", causou grande impacto nos Estados Unidos, assim como o single "20th Century Boy", que não estava no álbum, embora tenha sido um sucesso no Reino Unido. Surpreendentemente, T. Rex optou por não incluir a música no Tanx, lançado em janeiro de 1973, e o álbum não passou da posição 102 nos Estados Unidos, e recebeu críticas mornas no Reino Unido e na Europa, embora as vendas ainda tenham sido impressionantes. 

Na época em que o T. Rex lançou seu próximo álbum, Gloria Jones se juntou ao T. Rex nos teclados e backing vocals (ela também estava em um relacionamento romântico com Bolan, apesar do fato de ele ser casado na época), e o grupo exibiu uma nova influência de R&B em Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow de 1974. No entanto, a recepção do álbum confirmou que a flor estava murcha para o T. Rex; o single "Teenage Dream" não conseguiu entrar no Top Ten do Reino Unido, e o LP nem foi lançado nos Estados Unidos. Bolan's Zip Gun No início de 1975, foi lançado Bolan's Zip Gun, que foi produzido por Bolan depois que Tony Visconti saiu, e contou com apenas o baterista Bill Legend em uma faixa, com o baterista Davy Lutton e o tecladista Dino Dines se juntando ao grupo. Mais uma vez, o álbum não foi lançado na América, embora uma combinação de faixas de Zinc Alloy e Zip Gun tenha sido lançada nos Estados Unidos pela Casablanca Records como Light of Love. Bolan se tornou um exilado fiscal que se mudou para a Califórnia, o que o tornou alvo de reportagens ainda mais hostis na imprensa musical britânica.

Bolan estava se recuperando no início de 1976 com o lançamento de Futuristic Dragon, um conjunto ambicioso que apresentava um som maior do que os últimos álbuns do T. Rex, e embora mais uma vez não tenha sido lançado nos Estados Unidos, as críticas foram positivas e o álbum foi um sucesso comercial modesto. Bolan também se tornou pai com o nascimento de Rolan Bolan, seu filho com Gloria Jones, e ele retornou à Inglaterra, onde se tornou o apresentador de um programa de música pop, Marc, que apresentava apresentações de Bolan, artistas do auge dos dias do glam rock (incluindo David Bowie) e estrelas em ascensão na cena punk rock, incluindo Jam, Generation X e Boomtown Rats.  Como a estrela de Bolan estava em ascensão, ele voltou ao estúdio para fazer um novo álbum; Dandy in the Underworld foi creditado ao T. Rex, mas foi quase inteiramente o trabalho de músicos de estúdio após a separação final da formação clássica do T. Rex. O álbum recebeu críticas positivas no Reino Unido, mas Bolan teve poucas oportunidades de aproveitar seu sucesso; ele morreu em um acidente de carro em 16 de setembro de 1977.  Embora Mickey Finn e Bill Legend tenham feito turnês com bandas que se autodenominavam T. Rex após a morte de Bolan, para quase todos os fãs a noção de T. Rex sem Marc Bolan parecia absurda, e o legado da banda foi mantido vivo por meio de reedições das gravações de T. Rex e coleções de arquivo de raridades de Bolan e do grupo, e por covers de suas músicas de artistas tão diversos quanto Guns N' Roses, Violent Femmes, Siouxsie and the Banshees, Replacements, Power Station e Bongos. 

T. Rex (Marc Bolan)
BBC Radio 1 Sessions

01. Misty Coasts Of Albany
02. Once Upon the Seas of Abyssinia
03. Iscariot
04. Chariots of Silk
05. Beltane Walk
06. Sailors of the Highway
07. Girl
08. Life's a Gas
09. Jeepster
10. Cadillac
11. Fist Heart Mighty Dawn Dart
12. Pavillion Of The Sun
13. Wind Cheetah
14. By the Light of the Magical Moon
15. ummertime Blues
16. Fluff with song info

Bonus Tracks:
17. The street & babe shadow (tanx-sessions)
18. Satisfaction pony (complete rough vers

ion)
19. Black jack (recorded 1973 as “big carrot”)
20. You gotta jive to stay alive (complete recording)
21. Monolith (different version)
22. Rock on (slider-sessions)
23. My world is empty without you (duet with marsha hunt)
24. Cosmic dancer (electric version)
25. Sailors of the highway (complete recording)
26. Nameless wildness (jam version)
27. Alligator man (unpublished song, undated)
28. Jet tambourine (unpublished song, undated)
29. Demon queen (unicorn outtake)
30. Wind cheetah (live bbc 1970)
31. Hippy gumbo (orchestrated version)
32. Sleepy maurice (1967 acetate)
33. Find a little wood (beard of stars outtake), 
34. Dreamy lady (unplugged demo)
35. Dawn storm (different version)
36. Do i love thee (zip gun outtake)
37. A paw of fur an air of doom (orchestrated poem 1973)