T. Rex - BBC Radio Sessions & More (Bootleg)

 

A banda mais icônica da cena glam rock do Reino Unido dos anos 70, T. Rex foi criação de Marc Bolan, que começou como um acólito alegremente confuso da psicodelia e do folk-rock até se voltar para o rock & roll arrogante com ritmo boogie e um senso de moda enganado. Por alguns anos, T. Rex foi a maior banda da Inglaterra e um potente item cult nos Estados Unidos. Se seu estrelato não durou, sua influência durou, e a atitude suja, mas brincalhona, de T. Rex e o senso de estilo e movimentos de estrela do rock de Bolan mostrariam sua influência no metal, punk, new wave e rock alternativo; é quase impossível imaginar a nova cena romântica dos anos 80 existindo sem a influência de Bolan.

Marc Bolan nasceu Mark Feld em 30 de setembro de 1947 em Stoke Newington, Londres, Inglaterra. O jovem parecia talhado para uma carreira no showbiz quase desde o início; ele começou a tocar violão aos nove anos quando ele e alguns amigos formaram uma banda de skiffle, e ele fez sua estreia profissional como ator em 1963, desempenhando um papel menor na série de televisão infantil Orlando. Depois de uma breve temporada como modelo infantil, Bolan (seu nome artístico uma contração de Bob Dylan) mergulhou na música e lançou seu primeiro single, "The Wizard", em novembro de 1965, logo após assinar um contrato com a Decca Records.  Depois de cortar mais alguns singles malsucedidos, que encontraram Bolan se movendo em uma direção claramente inspirada por Dylan e Donovan, Simon Napier-Bell assumiu como seu empresário e, em 1967, Bolan se tornou um membro da notória banda psicodélica John's Children. Enquanto ele estava no John's Children tempo suficiente para escrever e cantar no single "Desdemona" e fazer uma turnê pela Europa como banda de abertura do The Who, Bolan deixou o grupo depois de apenas quatro meses e rapidamente começou a escrever músicas para seu próximo projeto. My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows Antes do fim de 1967, Bolan lançou seu novo grupo, Tyrannosaurus Rex, com um show no Electric Garden de Londres. No entanto, Bolan agendou o show antes de finalizar a formação da banda; a lenda diz que ele ainda estava fazendo testes com músicos no dia do show e, segundo todos os relatos, a estreia foi desastrosa. Abandonando seu conceito original de uma banda de quatro integrantes, Bolan retrabalhou o Tyrannosaurus Rex em uma dupla acústica, com Marc na guitarra e vocais e Steve Peregrin Took na percussão. 

A sensibilidade lírica envolvente, mas envolvente, de Bolan e as melodias influenciadas pelo Oriente, juntamente com o uso de tambores de mão e dispositivos de percussão não convencionais por Took, ajudaram a ganhar para o grupo um público fiel na comunidade hippie de Londres, e eles foram defendidos pelo lendário disc jockey da BBC John Peel. A dupla fechou um contrato com a Regal Zonophone Records, e seu álbum de estreia, My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows, foi lançado em julho de 1968; o álbum foi produzido por Tony Visconti, que viria a produzir quase todo o trabalho subsequente de Bolan.  O segundo álbum do Tyrannosaurus Rex, Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages, apareceu apenas três meses depois, e o terceiro, Unicorn, saiu em maio de 1969, logo após a publicação de The Warlock of Love, um livro de poemas escrito por Bolan. No entanto, Bolan e Took se viram cada vez mais em desacordo, à medida que o comportamento de Took se tornava mais extravagante, especialmente durante uma turnê americana malsucedida, e Unicorn provou ser seu último álbum com o Tyrannosaurus Rex.

A Beard of StarsMickey Finn assumiu como percussionista da dupla, e em 1970 eles gravaram o álbum A Beard of Stars, bem como o single "Ride a White Swan", e ambos viram a banda se movendo em uma nova direção, aventurando-se para longe da cena hippie do Reino Unido em declínio. Bolan começou a tocar guitarra elétrica, dando às músicas um som maior e mais vibrante, e as palmas e percussão de Finn forneceram uma batida forte que transformou o Tyrannosaurus Rex de um ato folk em uma banda de rock potente, embora minimalista.  A dupla reconheceu sua mudança de direção com seu quinto álbum, que levou seu novo nome, T. Rex. "Ride a White Swan" foi um sucesso surpreendente no Reino Unido, e o álbum T. Rex também se saiu bem, e Bolan dobrou o novo som proto-boogie do grupo ao expandir o T. Rex para um quarteto com a adição do baterista de trap Bill Legend e do baixista Steve Currie. Bolan também passou a usar cartolas, boás de penas e roupas brilhantes no palco, dando aos seus shows uma sensação bem-vinda de brilho, e enquanto alguns dos fãs mais velhos de Bolan empalideceram com seu abandono de seus impulsos folkie, o lançamento de Electric Warrior em setembro de 1971 foi todo o consolo de que ele precisava.  O álbum foi um grande sucesso, subindo ao topo das paradas de álbuns do Reino Unido e estabelecendo o T. Rex como uma das maiores bandas da Grã-Bretanha, ao mesmo tempo em que ajudou a lançar a era do glam rock que dominaria o rock do Reino Unido pelos próximos anos. 

O álbum gerou dois singles de sucesso no Reino Unido, "Jeepster" e "Bang a Gong (Get It On)", e enquanto o primeiro teve pouco impacto nos Estados Unidos, o último chegou ao Top 40 americano, e o T. Rex desenvolveu um crescente culto de seguidores nos Estados Unidos, especialmente na Costa Oeste, onde a cruzada glam encontrou seu maior sucesso americano.

The Slider Enquanto "T. Rexstasy" se consolidava no Reino Unido e na Europa, Bolan e sua equipe lançaram The Slider em julho de 1972, que ofereceu mais do boogie hard rock crocante do grupo e das letras maliciosas e brincalhonas de Bolan; o álbum foi outro sucesso no Reino Unido, subindo para o número quatro nas paradas de álbuns, enquanto atingiu o pico de um número mais do que respeitável 17 nos Estados Unidos. O álbum também foi gravado enquanto um filme estava sendo feito sobre Bolan e T. Rex, Born to Boogie, dirigido por ninguém menos que Ringo Starr.  Mas nenhum dos dois singles, "Telegram Sam" ou "Metal Guru", causou grande impacto nos Estados Unidos, assim como o single "20th Century Boy", que não estava no álbum, embora tenha sido um sucesso no Reino Unido. Surpreendentemente, T. Rex optou por não incluir a música no Tanx, lançado em janeiro de 1973, e o álbum não passou da posição 102 nos Estados Unidos, e recebeu críticas mornas no Reino Unido e na Europa, embora as vendas ainda tenham sido impressionantes. 

Na época em que o T. Rex lançou seu próximo álbum, Gloria Jones se juntou ao T. Rex nos teclados e backing vocals (ela também estava em um relacionamento romântico com Bolan, apesar do fato de ele ser casado na época), e o grupo exibiu uma nova influência de R&B em Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow de 1974. No entanto, a recepção do álbum confirmou que a flor estava murcha para o T. Rex; o single "Teenage Dream" não conseguiu entrar no Top Ten do Reino Unido, e o LP nem foi lançado nos Estados Unidos. Bolan's Zip Gun No início de 1975, foi lançado Bolan's Zip Gun, que foi produzido por Bolan depois que Tony Visconti saiu, e contou com apenas o baterista Bill Legend em uma faixa, com o baterista Davy Lutton e o tecladista Dino Dines se juntando ao grupo. Mais uma vez, o álbum não foi lançado na América, embora uma combinação de faixas de Zinc Alloy e Zip Gun tenha sido lançada nos Estados Unidos pela Casablanca Records como Light of Love. Bolan se tornou um exilado fiscal que se mudou para a Califórnia, o que o tornou alvo de reportagens ainda mais hostis na imprensa musical britânica.

Bolan estava se recuperando no início de 1976 com o lançamento de Futuristic Dragon, um conjunto ambicioso que apresentava um som maior do que os últimos álbuns do T. Rex, e embora mais uma vez não tenha sido lançado nos Estados Unidos, as críticas foram positivas e o álbum foi um sucesso comercial modesto. Bolan também se tornou pai com o nascimento de Rolan Bolan, seu filho com Gloria Jones, e ele retornou à Inglaterra, onde se tornou o apresentador de um programa de música pop, Marc, que apresentava apresentações de Bolan, artistas do auge dos dias do glam rock (incluindo David Bowie) e estrelas em ascensão na cena punk rock, incluindo Jam, Generation X e Boomtown Rats.  Como a estrela de Bolan estava em ascensão, ele voltou ao estúdio para fazer um novo álbum; Dandy in the Underworld foi creditado ao T. Rex, mas foi quase inteiramente o trabalho de músicos de estúdio após a separação final da formação clássica do T. Rex. O álbum recebeu críticas positivas no Reino Unido, mas Bolan teve poucas oportunidades de aproveitar seu sucesso; ele morreu em um acidente de carro em 16 de setembro de 1977.  Embora Mickey Finn e Bill Legend tenham feito turnês com bandas que se autodenominavam T. Rex após a morte de Bolan, para quase todos os fãs a noção de T. Rex sem Marc Bolan parecia absurda, e o legado da banda foi mantido vivo por meio de reedições das gravações de T. Rex e coleções de arquivo de raridades de Bolan e do grupo, e por covers de suas músicas de artistas tão diversos quanto Guns N' Roses, Violent Femmes, Siouxsie and the Banshees, Replacements, Power Station e Bongos. 

T. Rex (Marc Bolan)
BBC Radio 1 Sessions

01. Misty Coasts Of Albany
02. Once Upon the Seas of Abyssinia
03. Iscariot
04. Chariots of Silk
05. Beltane Walk
06. Sailors of the Highway
07. Girl
08. Life's a Gas
09. Jeepster
10. Cadillac
11. Fist Heart Mighty Dawn Dart
12. Pavillion Of The Sun
13. Wind Cheetah
14. By the Light of the Magical Moon
15. ummertime Blues
16. Fluff with song info

Bonus Tracks:
17. The street & babe shadow (tanx-sessions)
18. Satisfaction pony (complete rough vers

ion)
19. Black jack (recorded 1973 as “big carrot”)
20. You gotta jive to stay alive (complete recording)
21. Monolith (different version)
22. Rock on (slider-sessions)
23. My world is empty without you (duet with marsha hunt)
24. Cosmic dancer (electric version)
25. Sailors of the highway (complete recording)
26. Nameless wildness (jam version)
27. Alligator man (unpublished song, undated)
28. Jet tambourine (unpublished song, undated)
29. Demon queen (unicorn outtake)
30. Wind cheetah (live bbc 1970)
31. Hippy gumbo (orchestrated version)
32. Sleepy maurice (1967 acetate)
33. Find a little wood (beard of stars outtake), 
34. Dreamy lady (unplugged demo)
35. Dawn storm (different version)
36. Do i love thee (zip gun outtake)
37. A paw of fur an air of doom (orchestrated poem 1973)