Juarez - same (1970, US, Sunshine PopFolk,)

 

Um LP conceitual lançado discretamente em 1970 que é absolutamente lindo!!!

lindos vocais femininos e masculinos, harmonias e um grupo de apoio que inclui Joe Osborn,

Hal Blaine, Larry Knechtel e James Burton, a instrumentação/produção é de primeira qualidade.

violões, cravo, piano, sinos etc. misturados com instrumentos de sopro e cordas que não sejam muito poderosos,

isso certamente vai agradar a galera do soft psych. Dê uma olhada nisso!!!

Não é bem meu estilo, é um pop de harmonia vocal masculino/feminino, misturado com um pouco de folk downer. Às vezes, isso lembra um pouco The Mamas and Papas. Devido ao uso de vários músicos de estúdio de Cal, eles provavelmente eram de lá também. Notas - 1 B-, 1 C+, 5 C's e 2 C-'s.

Projeto de estúdio de Mike Kickasola, Barbara (Barrow) Smith e Michael Smith que conta com alguns músicos de estúdio lendários, incluindo Joe Osborn, Hal Blaine, Larry Knechtel e James Burton.

O álbum inclui a versão original de “The Dutchman”, popularizada por Steve Goodman em seu álbum Somebody Else's Troubles, que apresentou formalmente as canções de Michael Smith a um grande público e impulsionou “The Dutchman” para a canção mais popular de Smith. (Prairie Prince Minsky)

(~telefone vermelho66)

Michael Peter Smith (nascido em 7 de setembro de 1941) é um cantor e compositor de Chicago. A revista Rolling Stone certa vez o chamou de "O maior compositor da língua inglesa". Ele canta e compõe desde a década de 1960, e suas canções ricas e desafiadoras foram gravadas por mais de 30 artistas.

Ele é mais conhecido por escrever "The Dutchman", que foi popularizada por Steve Goodman e também gravada por Tom Russell, John McDermott, Gamble Rogers, Jerry Jeff Walker, New Kingston Trio, Liam Clancy, Anne Hills, Suzy Bogguss, Norm Hacking, Bernard Wrigley e Robert James Waller.

Smith nasceu em South Orange, Nova Jersey, uma cidade industrial de contornos ásperos e tons dela permanecem ao longo de sua escrita.[1] Ele frequentou escolas católicas (Our Lady of the Valley e Our Lady of Sorrows), que moldariam grande parte de sua escrita. Um exemplo notável é sua canção "Sister Clarissa".

Smith tinha três irmãs mais novas e elas foram a base para sua peça autobiográfica Michael, Margaret, Pat and Kate, originalmente apresentada no Victory Gardens em Chicago. A peça é a história de Smith sobre sua criação e relacionamentos familiares em torno da morte precoce de seu pai.

Enquanto frequentava a Passaic Valley High School em Little Falls, Nova Jersey, ele descobriu a guitarra e o rock and roll. Sua primeira influência musical foi Elvis Presley, embora Roy Rogers tenha ficado em segundo lugar. De acordo com Smith, a música "arruinou minhas notas", no entanto, seu outro amor pelo inglês nunca sofreu. Um leitor ávido, o domínio da língua de Smith sempre foi demonstrado na alfabetização de suas canções e contribuiu para grande parte de sua aclamação. Uma resenha da Song Talk Magazine comentou que "[O]uvir as canções de Michael Smith nos dias de hoje é como ler uma antologia de contos de Hemingway depois de décadas apenas de histórias em quadrinhos".

Após o ensino médio, a família de Smith se mudou para a Flórida. Dois anos depois, ele começou a faculdade e seu interesse pela música folk floresceu. Ele cita o The Kingston Trio e Harry Belafonte como suas primeiras influências folk. Ele passou três anos da década de 1960 trabalhando em um local de Miami chamado The Flick, tocando seis noites por semana. Ele estava em um trio no estilo Peter, Paul e Mary por alguns anos, que incluía sua esposa Barbara Barrow e o colega cantor Ron Kickasola. Eles se expandiram para uma banda de rock chamada Juarez e gravaram um álbum para a Decca antes de se separarem. Smith e sua esposa tocaram como uma dupla acústica durante a maior parte do início dos anos 70.

Faixas:

lado um

A1 Donna From Mobile    

A2 Melanie    

A3 The Little Kids    

A4 Lauderdale Rain    

A5 Starfisher    

A6 Kyrie - Thank You, John

lado dois 

B1 Langdon Street    

B2 Mary And Michael McCrea    

B3 Acapulco    

B4 Occidental Woman    

B5 The Dutchman    

B6 St. Mary's Railroad

 Credits:
    Arranged By – Barbara Smith (3), Mike Smith (72), Ron Kickasola
    Art Direction – John Le Prevost*
    Design – Virginia Clark
    Engineer – Terry Brown
    Performer – Bobby Bruce, Frank Morocco (2), George Poole, George Poole String And Brass     

    Ensembles, The, Hal  Blaine, James Burton, Joe Osborne*, Larry Knechtel, Moose Midwood, 

    Ron Schwartz (3)
    Photography By [Cover] – Roland Lane
    Photography By [Liner] – Bill Gillohm
    Supervised By [Production] – John Walsh (9)

MUSICA&SOM

Floating Opera - same (1971, US, psychrock)

As duas primeiras músicas aqui são absolutamente matadoras, tornando o resto do álbum bem decepcionante em comparação. “Song of The Suicides” é uma obra-prima dolorida com um solo de guitarra impressionante e um som melódico que parece Zerfas. “The Vision” é um rocker poderoso e quente com um órgão implacável de Carol Lees (muitas resenhas deste álbum afirmam erroneamente que ela é uma cantora.

Aparentemente, algumas pessoas avaliam o álbum apenas olhando a capa e não ouvindo, já que todos os vocalistas do álbum são homens.) As outras músicas são variações menores desses dois estilos, sem muita inspiração, embora a execução seja forte por toda parte. Contém uma música chamada “Age of Onan”, para aqueles que colecionam odes à masturbação. (Acid Arhives)

~telefone vermelho66

Sabia mais ou menos como soaria com base naquela capa dolorosamente séria. Rock contemporâneo pop/soulful (para a época, obviamente) com alguns toques psicodélicos e guitarra fuzz de vez em quando. E realmente não é ruim em alguns pontos, mas é em outros. Os destaques são a abertura e o encerramento.

Faixas:

lado um

A1 Song Of The Suicides

A2 The Vision

A3 Midnight

A4 Buckwheat Gal

A5 Fever Day

lado dois  

B1 Age Of Onan

B2 Crack On The Wall

B3 Back On The Street Again

B4 Angelfood Cake Song

B5 Soulful Feeling

Floating Opera:
Gary Munce - Bass
Artie Alinikoff - Drums
Steve Welkom - Guitar
Carol Lees - Organ, Piano
John Nemerovski - Piano

Producer – Herbie Mann

TA 4 ΕΠΙΠΕΔΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ - 4 Levels Of Existence (1976, Greece, Fuzzyhardrockpsych

 

The 4 Levels Of Existence é uma banda grega. Sei que muitos de vocês acham que a Grécia é só ouzo souvlaki e sol, mas este lindo disco diz o oposto.

Bem, a história da banda começa em algum lugar em 1974-75 quando Thanasis Alatas e Xrhstos Blaxakhs, ambos ex-membros de outra banda grega, ''Frog's Eye'', conhecem Mario Giamalakh e Niko Grapsa. (Não tenho certeza disso, mas acho que Grapsas era ex-membro da banda ''Paralos'')

Essas quatro pessoas juntam forças e criam ''The 4 Levels oF Existence''. Um ano depois (1976) lançam seu único álbum autointitulado, em uma quantidade muito pequena, sob o selo ''Venus''. O material do LP é relançado pelas boas pessoas do selo canadense (!) ''Lion Productions'', acho que no ano passado ou 2005.

Agora sobre a música. The 4 Levels Of Existence é um álbum psicodélico -impressionante- de gume duro. Um monstro fuzz com sabor folk com solos e solos de guitarra soberbos, letras melancólicas (cantadas em grego nativo) e melodias majestosas. O trabalho de guitarra é excelente e muito fuzzy!!, o que dá ao álbum um gosto pesado, mas depois de algumas audições você percebe... ei, isso se encaixa exatamente no estilo da banda!

Em poucas palavras, este é um álbum lindo e único!!!

Faixas:

lado um

A1 Μεταμορφή (Metamorphic)

Α2 Σαν Λιώσουνε Τα Χιόνια (When The Snow Melts)

Α3 Ο Ταχυδρόμος Του Χωριού (The Village Postman)

Α4 Ερημιά (Wilderness)

Α5 Του Τρελλού Η Σάλπιγγα (The Fool’s Trumpet)

lado dois

Β1 Ο Αγώνας Μας (Our Fight)

Β2 Απογοήτευση (Disappointment)

Β3 Παιδικό Τραγούδι (Child’s Song)

Β4 Χωρίς Τίτλο (Untitled)

Β5 Κάποια Μέρα Στην Αθήνα (Someday In Athens)

Acoustic Guitar, Rhythm Guitar – Αθανάσιος Αλατάς
Bass Guitar, Vocals – Μάριος Γιαμαλάκης
Drums, Percussion – Χρήστος Βλαχάκης
Guitar [Solo], Vocals – Νικόλαος Γράψας
Layout [Cover] – Αθ. Αλατάς*
Photography By – Β. Ασημακόπουλος*

- Athanasios Alatas / rhythm guitar, acoustic guitar
- Christos Vlahakis / drums, percussion
- Marios Yamalakis / bass, voices
- Nick Grapsas / lead guitar, voice

Genesis - Foxtrot [Japan Ed.] (1972)

 

Ano: 15 de setembro de 1972 (CD 29 de novembro de 1995)
Gravadora: Virgin Records (Japão), VJCP-3209
Estilo: Pop, Rock
País: Godalming, Surrey, Inglaterra
Duração: 51:11

Após a declaração de selamento de identidade que foi Nursery Cryme, Genesis agora estava decidido a capitalizar seu momento. Eles continuaram a tocar em todos os shows da faculdade enquanto escreviam suítes de músicas sobre entidades divinas supervisionando nosso destino e se vestindo como uma raposa no palco. Uma vida média para uma banda de nível médio no Reino Unido em 1972, então.
Eles incorporaram totalmente o sopro de um Mellotron em seu som e as inclinações de jazz de Phil Collins os estavam empurrando em uma direção um pouco mais interessante, longe da pesada nulidade do prog que aguardava contemporâneos como Gentle Giant. Além do mais, seu som ao vivo foi reforçado pela adição dos pedais de baixo de Mike Rutherford, permitindo que ele adicionasse ainda mais doze cordas vibrantes à mistura enquanto explodia as três primeiras fileiras com seus pés. A faixa de abertura "Watcher Of the Skies", com suas assinaturas de tempo complicadas, exibe esse poder ao máximo.
O que se segue é uma consolidação da promessa mostrada em Nursery Cryme. A primeira grande diferença é a produção, que de repente traz toda aquela filigrana acústica de sinos para perto e para o lado pessoal. As músicas fluem facilmente e a tendência histórico-bacalhau é atenuada em favor da ficção científica ("Watcher..."), uma música mal avaliada sobre "questões contemporâneas" ("Get 'Em Out By Friday") e alegoria bíblica ("Supper's Ready"). Você ainda tem a música de história como moral com "Timetable" e mais uma que, sem nenhuma boa razão além do trocadilho horrível contido no título, é sobre o Rei Canuto: "Can-Utility And The Coastliners".
Mas o que realmente importa no Foxtrot está em sua primeira obra-prima genuína: o épico de longa duração, "Supper's Ready". Hoje em dia, o próprio Peter Gabriel provavelmente não saberia dizer exatamente do que se trata, mas envolve mais trocadilhos, o Livro do Apocalipse, guerra atômica e flores. Alguém provavelmente tem uma página da web explicando tudo... Mas não importa, pois é uma viagem emocionante, embora um pouco irregular, por algumas das melhores composições e apresentações da banda. As melhores seções incluem a brincadeira multi-voz pela insanidade de "Willow Farm" e a inteligente e barulhenta "Apocalypse in 9/8 (coestrelando os deliciosos talentos de Gabble Ratchet)". Adivinhe em qual compasso estava...
Permitiu que Gabriel se vestisse ainda mais, tornando seus shows os ingressos mais disputados da cidade. Infelizmente, o álbum ainda estagnou à beira da grande liga que continha progressistas como Yes e Crimson. Genesis só precisava de um pequeno empurrãozinho extra. E seu próximo álbum forneceria isso. Mas com Foxtrot, todos começaram a notar.

01. Watcher Of The Skies (07:23)
02. Time Table (04:47)
03. Get 'Em Out by Friday (08:37)
04. Can-Utility And The Coastliners (05:45)
05. Horizon's (01:41)
06. Supper's Ready (22:56)

Jefferson Airplane - Last Flight - Live At The Winterland Arena [2CD] (1972)

 

Ano: Gravado em 22 de setembro de 1972 (CD em 2 de fevereiro de 2007)
Gravadora: Charly Records (Reino Unido), SNAD 555 CD
Estilo: Rock, Rock psicodélico
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 57:46, 45:46

Last Flight é uma gravação autorizada lançada no Reino Unido, tirada da última apresentação ao vivo do grupo de rock de São Francisco Jefferson Airplane antes da dissolução da banda em 1972. O concerto foi realizado na Winterland Arena em São Francisco, e faixas selecionadas foram lançadas no álbum de 1973 Thirty Seconds Over Winterland. Last Flight consiste no concerto inteiro, com exceção do bis, "You Wear Your Dresses Too Short" de Marty Balin, lançado anteriormente no box-set Jefferson Airplane Loves You. Balin canta os vocais principais em "Volunteers", para a surpresa do público, já que ele deixou a banda no final de 1970.

01. Introduction By Bill Graham (01:14)
02. Somebody To Love (04:39)
03. Twilight Double Leader (04:30)
04. Wooden Ships (06:17)
05. Milk Train (04:09)
06. Blind John (04:27)
07. Come Back Baby (07:01)
08. The Son Of Jesus (05:13)
09. Long John Silver (05:15)
10. When The Earth Moves Again (03:55)
11. Papa John's Down Home Blues (05:26)
12. Eat Startch Mom (05:35)

01. John's Other (06:08)
02. Trial By Fire (04:24)
03. Law Man (02:40)
04. Have You Seen The Soucers (04:04)
05. Aerie (Gang Of Eagles) (03:30)
06. Feel So Good (11:00)
07. Crown Of Creation (03:23)
08. Walking The Tou Tou (05:11)
09. Medley - Diana/Volunteers (05:21)

MUSICA&SOM

Grace Slick And The Great Society - Collector's Item From The San Francisco Scene [2LP on 1CD] (1971)

 

Ano: 1965-1971 (CD ????)
Gravadora: Columbia Records (EUA), CGK 30459
Estilo: Rock psicodélico, Rock
País: Highland Park, Illinois, EUA (30 de outubro de 1939)
Duração: 67:07

Esta gravação é um documento histórico de uma banda e de uma época. Foram dois shows em 1966 no Matrix em São Francisco gravados ao vivo. A música nos leva de volta a uma época mais simples, quando a música era fácil de entender e admirar e os amplificadores não destruíam nossos tímpanos. Soa vivo e novo como era então - uma remasterização muito boa de fitas de áudio originais com um livreto informativo.
(amazon.com) Crítica de Joseph G.
Esta é a primeira vez que vejo este clássico em CD. É, reconhecidamente, mais caro do que minha cópia em vinil custava 12s6d, mas definitivamente vale a pena.
Ele contém muitas faixas excelentes em suas primeiras versões, notavelmente "White Rabbit" e "Somebody to Love", mas também "Sally Go Round the Roses", que é uma das minhas favoritas, além de "Grimly Forming", "Arbitration" e algumas outras com sete faixas bônus extras no final.
Esta foi a primeira gravação que Grace fez com seu marido Darby Slick na guitarra solo, seu irmão Jerry na bateria, David Minor na guitarra base e Peter Vandergelder tocando como Great Society. (A tag "Grace Slick and the ..." só foi adicionada depois que a Great Society se desfez no início de 1967 e ela passou a encontrar fama com Jefferson Airplane.)
As primeiras dez faixas foram originalmente lançadas em vinil intitulado "Conspicuous Only In Its Absence" de gravações ao vivo feitas em vários clubes de São Francisco entre 1965 e 1967 e têm a autêntica sensação sonhadora e espacial daquela época. Solos de guitarra longos e dramáticos, semelhantes a ragas, construindo explosões de vocais extremamente nítidas, caracterizam essas faixas, combinando com os shows de luzes coloridas do arco-íris e a natureza psicodélica desses eventos. Essas faixas são muito diferentes das mais compactas e disciplinadas do Jefferson Airplane, mas têm um lugar no meu coração.

Personnel:
Grace Slick (Other names: Gracie, The Chrome Nun, The Acid Queen) - vocals, guitar, recorder, piano
Darby Slick - lead guitar, backing vocals
David Miner - rhythm guitar, vocals
Peter Vandergelder - bass
Jerry Slick - drums

01. Sally Go Round The Roses (06:32)
02. Didn't Think So (03:23)
03. Grimly Forming (03:53)
04. Somebody To Love (04:27)
05. Father Bruce (03:31)
06. Outlaw Blues (02:27)
07. Often As I May (03:43)
08. Arbitration (03:58)
09. White Rabbit (06:14)
10. That's How It Is (02:39)
11. Darkly Smiling (03:08)
12. Nature Boy (03:10)
13. You Can't Cry (02:57)
14. Daydream Nightmare (04:34)
15. Everybody Knows (02:36)
16. Born To Be Burned (03:13)
17. Father (06:34)

David Bowie - Bowie At The Beeb [2CD. 1968-1972] (2000)

 

Ano: Gravado: 13 de maio de 1968 – 23 de maio de 1972 (CD 26 de setembro de 2000)
Gravadora: EMI Records (Europa), 7243 528629 2 4
Estilo: Glam Rock, Pop Rock
País: Londres, Inglaterra (8 de janeiro de 1947 - 10 de janeiro de 2016)
Duração: 73:16, 77:57

Bowie at the Beeb é um álbum de compilação do cantor e compositor inglês David Bowie, lançado pela primeira vez em 2000. Originalmente, veio em um conjunto de três CDs, o terceiro CD bônus sendo uma gravação ao vivo feita em 27 de junho de 2000 no Portland BBC Radio Theatre, parte de sua Mini Tour. Edições posteriores contêm apenas os dois primeiros CDs.
Lançamentos:
A primeira prensagem incluiu erroneamente a segunda versão (disco 2, faixa 13) da música "Ziggy Stardust" duas vezes no disco dois, faltando a primeira versão (disco 2, faixa 5). A EMI se recusou a emitir discos de substituição corrigidos para os clientes, em vez disso, enviou CDs de uma música da primeira versão.
Esta compilação também apresenta uma música inédita, "Looking for a Friend" (disco 1, faixa 15), que John Peel disse que seria lançada como single por Arnold Corns. O single foi cancelado mais tarde.

Fiquei mais desconfiado de lançamentos post-mortem de atos lendários, mas esta é uma coleção incrível. É David Bowie no seu melhor no início de sua carreira. Minhas gravações favoritas são gravações de estúdio ao vivo porque não há a produção não natural de uma gravação multipista bem ensaiada ou a distorção da acústica do local e a interação com o público. Como Bowie e seus amigos são tão profissionais, esta coleção oferece versões alternativas muito legais dos clássicos de Bowie, bem como alguns covers legais com toda a espontaneidade de uma apresentação ao vivo. Sério, eu invejei como a música britânica parece ter essa vasta biblioteca de gravações de estúdio ao vivo que são tão boas quanto as gravações de estúdio totalmente produzidas e projetadas.
Esta coleção oferece uma boa seção transversal das primeiras gravações de David Bowie, bem como alguns insights interessantes de suas discussões com o anfitrião. Esta é uma ótima coleção que vale a pena ter para o fã casual como eu ou o superfã.

01. In The Heat Of The Morning (03:02)
02. London Bye Ta Ta (02:36)
03. Karma Man (03:00)
04. Silly Boy Blue (06:08)
05. Let Me Sleep Beside You (03:17)
06. Janine (03:24)
07. Amsterdam (03:18)
08. God Knows I'm Good (03:35)
09. The Width Of A Circle (05:21)
10. Unwashed And Somewhat Slightly Dazed (05:07)
11. Cygnet Committee (09:07)
12. Memory Of A Free Festival (03:18)
13. Wild Eyed Boy From Freecloud (05:55)
14. Bombers (03:19)
15. Looking For A Friend (03:33)
16. Almost Grown (02:43)
17. Kooks (03:32)
18. It Ain't Easy (02:51)

01. The Supermen (02:51)
02. Eight Line Poem (02:56)
03. Hang On To Yourself (02:50)
04. Ziggy Stardust (03:26)
05. Queen Bitch (02:59)
06. I'm Waiting For The Man (05:24)
07. Five Years (04:24)
08. White Light - White Heat (03:48)
09. Moonage Daydream (04:58)
10. Hang On To Yourself (02:50)
11. Suffragette City (03:28)
12. Ziggy Stardust (03:24)
13. Starman (04:05)
14. Space Oddity (04:16)
15. Changes (03:29)
16. Oh! You Pretty Things (02:57)
17. Andy Warhol (03:14)
18. Lady Stardust (03:20)
19. Rock 'n' Roll Suicide (03:08)

The Guess Who - The Best Of (1971)

 

Ano: abril de 1971 (CD 2006)

Gravadora: BMG Music (EUA), 82876 75924 2

Estilo: Rock, Rock Clássico

País: Winnipeg, Manitoba, Canadá

Tempo: 49:19

Canadá: Platina; EUA: Ouro.

A primeira metade do álbum contém faixas de 1968-1970, enquanto a segunda metade do álbum contém faixas do álbum de 1970 "Share the Land". Algumas das músicas deste álbum são edições de single. Por exemplo, a versão single de "American Woman" não tem a introdução acústica. A versão single de "Undun" também é usada sem a introdução de piano.

Randy Bachman aparece como guitarrista principal na primeira metade do álbum, enquanto Kurt Winter e Greg Leskiw aparecem na guitarra na segunda metade do álbum.

Além da versão estéreo usual de 2 canais, o álbum também foi lançado pela RCA em uma versão quadrifônica de 4 canais em fita de 8 canais e rolo a rolo.

A primeira edição do CD em 1988 pela RCA substituiu a versão single de "American Woman" pela versão do álbum. Uma reedição pela Legacy Recordings em 2006 teve a versão single restaurada e adicionou três faixas bônus.

01. These Eyes (03:46)

02. Laughing (02:42)

03. Undun (03:25)

04. No Time (03:48)

05. American Woman (03:54)

06. No Sugar Tonight / New Mother Nature (04:54)

07. Hand Me Down World (03:28)

08. Bus Rider (02:57)

09. Share The Land (03:55)

10. Do You Miss Me Darlin' (03:56)

11. Hang On To Your Life (04:10)

12. Albert Flasher (02:27)

13. Broken (03:08)

14. Rain Dance (02:44)

MUSICA&SOM

1959 - Annie Ross - Gypsy

 

01 Overture
02 Everything's Coming Up Roses
03 You'll Never Get Away
04 Some People
05 All I Need Is A Boy
06 Small World
07 Together
08 Let Me Entertain You
09 Reprise

MUSICA&SOM

1997 - Joaquín Rodrigo - Serenata Española (Maria Garzón)

 

01 - Serenata Española (1931)
02 - Bagatela (1926)
03 - Pastoral (1926)
04 - Sonatas de Castilla (1951) - Toccata a modo de Pregón
05 - Sonata I
06 - Sonata II
07 - Sonata III
08 - Sonata IV
09 - Sonata V
10 - El Álbum de Cecilia (1948) - María de los Reyes
11 - A La jota - Jota de Las Palomas
12 - Canción del hada rubia
13 - Canción del hada morena
14 - El Negrito Pepo
15 - Borriquillos a Belén
16 - A L'Ombre de Torre Bermeja (1945)
17 - Air de Ballet sur le nom D'une (1930)
18 - 18-Tres Danzas de Espana (1941) - Rústica
19 - Danza de las tres doncellas
20 - Serrana
21 - Berceuse de Printemps (1923)
22 - Tres Evocaciones (1981) - Tarde en el parque
23 - Noche en el Guadalquivir
24 - Manãna en Triana

MUSICA&SOM