The Thieves Of Impressions – Trifolium: The Autumn Catharsis (7'' EP 1994)

 

 

Country: Germany

Tracklist

1. Changes 06:13
2. Leszerazz Galliard 05:42
3. Autumn 02:05

Projeto de curta duração formado em 1993 e liderado pelo autor Aleš Pickar

 que junto com Stefan Alt (também conhecido como Salt ) foram os dois fundadores do selo cult Ant-Zen .
A banda reuniu muitos membros entre seus lançamentos com Aleš Pickar (teclado, baixo, bateria, guitarra, vocais, flauta),

Erich Kogler (vocais, baixo, piano), Katha (vocais), Peter Megele (guitarra), Sirod Allabmort (vocais),

Uli Jenne (bateria), Wolfgang Hierl (guitarras, vocais, flauta, teclados) e Pia Horn (violino).
The Thieves Of Impressions mais tarde se transformaram na banda Concrescence 

enquanto Aleš Pickar , junto com Brandon Gonsalves , também esteve envolvido no projeto ambiente Tidal Flow .

MUSICA&SOM

Kenotaph – Promise (1998)

 

Country: Germany

Tracklist

1. Underwater 06:10
2. Gelüsttodnötigung 05:58
3. Broken Horizon 09:26
4. Tauch 04:06
5. Bullet Junkie 03:29
6. Water Chant 07:34
7. Salz 06:17
8. Hörst Du Die Hörner? 0

6:24
9. Promise 17:03

Kenotaph foi um projeto paralelo de Skalp , com Stefan Roigk e a ajuda de Eric Metz .
" Promise " foi lançado originalmente em fita cassete em 1997

e relançado em 1998 pela Functional Organisation em cd com material bônus.
Loops de ruído distorcidos, ondas de baixa frequência com sinos de metal rangendo, sinos e sons escuros.

MUSICA&SOM

Donis – Deinainá (1998)

 

Country: Lithuania

Tracklist

1. Deinainá 06:45
2. Šokis 02:12
3. Ateičiai 04:55
4. Ryto Rasa 04:18
5. Vai Kur Tu Buvai Bernyti Mano 02:52
6. Ir Atlėkė Juodas Varnas 10:05
7. Sodai, Sodai 04:02
8. Medžių Kalba 07:00

Donis é um projeto lituano de música ambiente, folk e experimental

criado pelo multi-instrumentista Donatas Bielkauskas .

Ele também foi membro de projetos musicais como dns , Wejdas , Notanga , Ha Lela e Eirimė .

A maioria das obras de Donis combina o antigo folclore báltico com interpretações sonoras contemporâneas.

Seu amplo conhecimento de instrumentos, ritmos e estilos musicais lhe permitem criar projetos sonoros únicos, 

incluindo paisagens sonoras eletrônicas e ambientes puros,

em que motivos étnicos se entrelaçam com estruturas sonoras industriais e sons da natureza.
Seu conhecido lançamento " Bitė Lingo " que contém canções de guerra lituanas arcaicas apresentou o vocalista folk Rasa Serra .
O álbum " Švilpiai " apresenta música antiga de ocarina (švilpynė),

enquanto o disco " Sotvaras " foi feito junto com membros do grupo pagão/folk lituano Kūlgrinda .
Donis também fez o álbum temático da mitologia grega " Alexandria ".

MUSICA&SOM

Joy Division - Rock (UK)

 

Joy Division foi uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Salford, Grande Manchester. Originalmente chamada de Warsaw, a banda era formada pelo vocalista Ian Curtis, o guitarrista/tecladista Bernard Sumner, o baixista Peter Hook e o baterista Stephen Morris. Formada por Sumner e Hook logo após eles comparecerem a um show do Sex Pistols, Joy Division transcendeu suas raízes punk para desenvolver um som e estilo que os tornou um dos pioneiros do movimento pós-punk. Seu EP de estreia auto-lançado em 1978, An Ideal for Living, chamou a atenção da personalidade da televisão de Manchester Tony Wilson. As imagens germânicas da capa atraíram críticas e especulações sobre suas políticas, não ajudadas por mudanças de nome posteriores. O álbum de estreia do Joy Division, Unknown Pleasures, foi lançado em 1979 pelo selo independente Factory Records de Wilson. Auxiliado pela produção esparsa de Martin Hannett, foi um sucesso de crítica com a imprensa musical britânica.

Apesar dessa aclamação inicial, Curtis sofreu de depressão severa e dificuldades pessoais, incluindo um casamento desfeito e epilepsia. Em particular, ele achou cada vez mais difícil se apresentar em shows ao vivo, durante os quais ele frequentemente sofria convulsões. Em maio de 1980, na véspera da turnê americana de estreia da banda, Curtis, aos 23 anos, cometeu suicídio. Closer, o segundo e último álbum do Joy Division foi lançado dois meses depois; o álbum e o single anterior "Love Will Tear Us Apart" se tornaram o lançamento de maior sucesso da banda. Após a morte de Curtis, os membros restantes continuaram como New Order, alcançando sucesso crítico e comercial. Hoje, o Joy Division é visto como uma das bandas mais influentes do final dos anos 1970.

1979 - Unknown Pleasures

MUSICA&SOM

1979 - Live At The Factory Manchester

MUSICA&SOM

1980 - Closer

MUSICA&SOM

Joe Cocker - Soul Rock

 

John Robert Cocker OBE (20 de maio de 1944 – 22 de dezembro de 2014), conhecido como Joe Cocker, foi um cantor inglês. Ele era conhecido por sua voz áspera, movimento corporal espasmódico na performance e versões distintas de músicas populares de vários gêneros.

A gravação de Cocker de "With a Little Help from My Friends" dos Beatles alcançou o número um no Reino Unido em 1968. Ele cantou a música ao vivo em Woodstock em 1969 e se apresentou no mesmo ano no Isle of Wight Festival e no show Party at the Palace em 2002 para o Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II. Sua versão também se tornou a música tema da série de TV The Wonder Years. Seu cover de 1974 de "You Are So Beautiful" alcançou o número cinco nos EUA. Cocker recebeu vários prêmios, incluindo um Grammy de 1983 por seu número um nos EUA "Up Where We Belong", um dueto com Jennifer Warnes.

Em 1993, Cocker foi indicado ao Brit Award de Melhor Homem Britânico, em 2007 foi premiado com uma placa de bronze Sheffield Legends em sua cidade natal e em 2008 recebeu um OBE no Palácio de Buckingham por serviços à música. Cocker foi classificado como número 97 na lista dos 100 maiores cantores da Rolling Stone.

John Robert Cocker OBE (20 de maio de 1944 – 22 de dezembro de 2014), conhecido como Joe Cocker, foi um cantor inglês. Ele era conhecido por sua voz áspera, movimento corporal espasmódico na performance e versões distintas de músicas populares de vários gêneros.

A gravação de Cocker de "With a Little Help from My Friends" dos Beatles alcançou o número um no Reino Unido em 1968. Ele cantou a música ao vivo em Woodstock em 1969 e se apresentou no mesmo ano no Isle of Wight Festival e no show Party at the Palace em 2002 para o Jubileu de Ouro da Rainha Elizabeth II. Sua versão também se tornou a música tema da série de TV The Wonder Years. Seu cover de 1974 de "You Are So Beautiful" alcançou o número cinco nos EUA. Cocker recebeu vários prêmios, incluindo um Grammy de 1983 por seu número um nos EUA "Up Where We Belong", um dueto com Jennifer Warnes.

Em 1993, Cocker foi indicado ao Brit Award de Melhor Homem Britânico, em 2007 foi premiado com uma placa de bronze Sheffield Legends em sua cidade natal e em 2008 recebeu um OBE no Palácio de Buckingham por serviços à música. Cocker foi classificado como número 97 na lista dos 100 maiores cantores da Rolling Stone.

Joe Cocker! 1969

With A Little Help From My Friends 1969

Something to Say (1972)

Joe Cocker é o terceiro álbum de estúdio de Joe Cocker, lançado em 1972 na Europa como Something to Say pela Cube Records, e nos EUA como Joe Cocker pela A&M Records. Ele contém o single de sucesso "High Time We Went", que foi lançado no verão de 1971. Joe Cocker sinalizou a mudança de direção de Cocker para um estilo mais jazzístico e blues. O álbum alcançou a posição 30 nas paradas de álbuns dos EUA. No entanto, embora tenha recebido uma resposta positiva da imprensa, não causou nenhuma impressão nas paradas britânicas e europeias.

É um LP incomum entre os álbuns de Joe Cocker, pois ele escreveu as letras de seis músicas. Todas elas foram coescritas com Chris Stainton entre 1969 e 1972. Apenas cinco foram escritas com Stainton, já que "Something To Say" foi escrita com Nichols. No entanto, a principal reivindicação do álbum à fama pode ser que uma de suas faixas, "Woman to Woman", foi a base para o single de sucesso de Tupac Shakur, "California Love".

O álbum, renomeado como Something to Say, foi originalmente lançado em CD em 1990 pela Castle Communications e em 1998 uma edição remasterizada do álbum foi lançada mundialmente pela A&M Records. Alan White, que em breve seria o baterista do Yes, tocou neste álbum ao lado de Jim Keltner, depois que ele foi destaque nos álbuns All Things Must Pass de George Harrison e Live Peace in Toronto, Imagine e Sometime in New-York City de John Lennon. Conrad Isidore tocou com Steve Stills e Hummingbird, entre outros. O percussionista Rebop Kwaku Baah era conhecido por seu trabalho com Traffic e a banda alemã Can.

I Can Stand A Little Rain 1974 

Jamaica Say You Will 1975

Stingray 1976

Luxury You Can Afford 1978 

Hermeto Pascoal & Sambrasa Trio - Samba Jazz Bossa (Brazil)

 

Samba-jazz group formed in the 1960s by Hermeto Pascoal (piano), Humberto Clayber (bass) and Airto Moreira (drums). In 1965, he released his only album, "Em Som Maior", containing the tracks "João Sem Braço" and "Lamento Nortista", both by Humberto Clayber, "Coalhada" (Hermeto Pascoal), "Sambrasa" (Airto Moreira ), "Mourinho" (Edu Lobo and Ruy Guerra), "Samba novo" (Durval Ferreira), "Clerenice" (José Neto Costa), "Duas cuentas" (Garoto), " Neither the sea knew" (Roberto Menescal and Ronaldo Bôscoli), "Arrastão" (Edu Lobo and Vinicius de Moraes) and "A jardineira" (Benedito Lacerda and Humberto Porto). The track "Hallelujah" was included in the collection "Bossa Festival", released that same year.

Uma gravação de bossa raramente antiga de Hermeto Pascoal -- ouvida aqui tanto no piano quanto na flauta, e trabalhando em um trio pré-Quarteto Novo ao lado de um jovem Airto Moreira na bateria! O som é muito mais convencionalmente bossa do que qualquer um dos trabalhos posteriores de Hermeto -- mas ainda cheio de um tremendo senso de graça fluida e invenção -- um modo marcadamente diferente de alguns de seus contemporâneos da época, e um som que realmente sugere a genialidade que está por vir. Airto também é totalmente ótimo -- tocando a bateria de todos os tipos de maneiras incomuns, e já demonstrando uma abordagem fortemente melódica à percussão. O último membro do grupo é o baixista Humberto Clayber, que também toca um pouco de gaita legal -- e os títulos incluem "A Jardineira", "Clerenice", "Duas Contas", "Arrastão", "Sambrasa", "Aleluia" e "João Sem Braço".

Sambrasa Trio - Em Som Maior (1965)

MUSICA&SOM

Hi-Dramatics - Rock (Netherlands)

 

Hi-Dramatic mistura todos esses estilos finos em um grande coquetel e serve para a multidão com óbvio deleite. Eles Rock, eles Roll, eles Rip, eles Roar e eles Romp e eles Stomp, o yeah... Esses quatro cavalheiros tocam como eles gostam, original, mas não tradicional. O conjunto 'totalmente original' do Hi-Dramatic apresenta material que varia de Swinging a Moody a Fast e Raw, com ou sem letras. Hi-Dramatic é inspirado por todos os grandes heróis do rockabilly, surf, country & western, blues, jazz e swing e avança para o século 21 com essa enorme herança. Formação de rock 'n roll com o guitarrista Thomas Olivier da banda punk Human Alert.

Membros:
Bastiaan "Bas" De Groot (guitarra, vocais)
Thomas Olivier (guitarra)
Louwrens [também conhecido como Loz] (baixo)

Pepijn Teunissen (bateria)

Hi-Dramatic (1999)

MUSICA&SOM

COLOSSEUM - Jazz Rock/Fusion • United Kingdom

 

Fundada em 1968 - Dissolvida em 1971 - Reunida de 1994 a 2015

Esta é uma das bandas progressivas essenciais que surgiram na segunda parte dos anos 60. Infelizmente, o mundo progressivo ficou mais impressionado com The NICE e KING CRIMSON, então, na minha opinião, o COLOSSEUM é uma banda de progrock um pouco subestimada. Em 68, os membros fundadores eram o baterista Jon Hiseman, o saxofonista tenor Dick Heckstall-Smith e o baixista Tony Reeves, mais tarde acompanhados por Dave Greenslade (teclados), Dave Clempson (guitarra), Chris Farlowe (vocais) e Mark Clark, que substituiu Tony Reeves. O COLOSSEUM fez três álbuns de estúdio: "Those Who Are To Die We Salute You" e "Valentyne Suite" (ambos de 69) e "Daughter Of Time" (70). A música é uma mistura progressiva de vários estilos (rock, jazz, blues) com muitos solos sensacionais e interação cativante. Em 71, a banda lançou seu aclamado álbum ao vivo "Colosseum live", uma prova de suas grandes habilidades no palco, mas também mostrando que em alguns momentos as composições soavam um pouco forçadas demais. 

Depois que o COLOSSEUM foi dissolvido em 71, a maioria desses membros formou ou se juntou a grupos conhecidos como HUMBLE PIE (Clem Clempson), ATOMIC ROOSTER (Chris Farlowe), GREENSLADE (Dave Greenslade reunido com Tony Reeves) e COLOSSEUM II (fundado por Jon Hiseman). Em 91, o selo Castle Communications lançou o CD de compilação abrangente intitulado "The Time Machine". 

O segundo álbum "The Valentyne Suite" é considerado o melhor deles. Ele soa maduro e variado com a faixa-título épica como destaque: é construído em torno de um solo alucinante no órgão Hammond por Dave Greenslade e um ótimo trabalho de guitarra por James Litherland. E se você gosta de metais (eu não gosto!), Dick Heckstall-Smith entrega um trabalho impressionante de saxofone tenor.

1968 - Those Who Are About (Deluxe Edition)

MUSICA&SOM

1969 - Valentyne Suite

1970 - Daughter Of Time

1971 - Colosseum Live

Fela Ransome Kuti & The Afrika 70 - Gentleman (1973)

 

                          

                            "Eu não sou um cavalheiro de forma alguma..."

Em nosso ritual do hábito, não nos caia outro que acudir religiosamente a Fela e sua banda explosiva ...

Con la llegada del verano al hemisferio norte las camisas parecem asfixiantes abrigos que lloran sudor em un vano intento por refrescarnos, las corbatas se convierten em bufandas improvisadas e seus nudos compiten por ser o melhor e mais discreto asesino estrangulador da história. Sim, é que o averno de cimento e o hormigón no que se converte a cidade na época estival não entende de códigos de vestimenta e menos quando é um "dress code" que se inclina mais pela aparência do que pela comodidade.

Fela volta à carga e levanta a terra com suas letras em "broken english" e seu jogo viciante de chamada-resposta com os coros e os instrumentos ... Como quase sempre, suas canções têm duas interpretações: a literal e a metafórica. Na primeira rechaza a vestimenta ocidental , onde um traje e uma corbata o único que pode atraer é um cheiro forte e pegajoso com sudor em um lugar tão caluro como o continente africano. Mas Fela Kuti nunca caiu na superfície e escarbamos um poquito mais, o que na realidade está haciendo é escupir ácido e fogo sobre o complexo de inferioridade inoculado pelo colonialismo que levou a muitos políticos nas elites governantes dos diferentes países do continente ao rechaço do estilo de vida, cánones de beleza e costumes africanos em favor de tudo aquilo procedente do Ocidente.

"A música é a arma" ...

"Gentleman" (1973) é um clássico intemporal dentro e fora do gênero. Esta   lendária banda de músicos nigerianos voltou a colocar em marcha sua mágica batidora instrumental misturando-se com a maestria Jazz, Funk e Highlife , dando a luz outra ente única dentro de  um gênero revolucionário: El Afrobeat.

Solos incendiários à carga de Tunde Williams (trompeta) e Igo Chico (saxo) ou o próprio Fela.  E o que disse o poderoso semideus da política, Tony Allen, nas baquetas ? Tudo seria diferente sem ele... 

1. Gentlemen
2. Igbe (Na Shit)
3. Fe Fe Ne Eye Fe

MUSICA&SOM

 

Ron Davies - Silent Song Through The Land (1970)

 

"Eu sempre escrevi músicas para minha própria satisfação e realização criativa ..." - Ron Davies

Nosso herói oculto, Ron Davies (15 de janeiro de 1946, Shreveport, Luisiana - 30 de outubro de 2003, Nashville, Tennessee)  se tornou músico e compositor desde uma época muito tempestuosa. Com o passo dos anos, o bom de Ron, ele se transformou em um gênio do ritmo e da melodia, um verdadeiro poeta de cordas e tinta . Com apenas um pequeno número de discos em seu próprio país e uma longa lista de artistas que foram servidos de suas músicas -desde  David Bowie (admirador declarado), Three Dog Night, Joe Cocker, Dave Edmunds, Anne Murray, Randy Travis, Ricky Skaggs, Vince Gill passando pela Nitty Gritty Dirt Band e Jerry Jeff Walker.-, Ron Davies se tornou uma forte influência no sombra para aqueles que você ouve ou sacaban parte de suas habilidades como compositor.

A vida de  Ron Davies  está repleta de detalhes e anedotas curiosas que irão desgranando na medida em que vamos submeter novas entradas de nosso protagonista no futuro. "Silent Song Through The Land" , publicado em 1970, foi seu primeiro e delicioso trabalho. A voz nasal de Ron, a atmosfera country-folk e os golpes acertados de Soul são os elementos mais característicos de um disco íntimo (de coisas que tanto nos gustan), perfeito para noites frias de chaminé. O começo é poderoso e enérgico, mas, posteriormente, torna um giro mais pausado e emocional, questionável até melancólico, mas igualmente atraente.

Para finalizar, deixamos uma lista com os músicos que participaram da captura deste álbum requintado, com nomes como Merry Clayton (si, a mesma que encenou a mecha no Gimme Shelter dos Rolling Stones ) ou a aparição estelar do lendário Leon Russell ...¡Disfrutadlo!

Jim Keltner - bateria
Ron Davies - violão acústico
Mike Deasy, Dimitri Callas - guitarra
Chad Stuart - baixo, produtor
Larry Knechtel - órgão
Leon Russell, Michael Lang - piano
Byron Berline - bandolim
Merry Clayton, Vickie Davis, Venetta Fields, Clydie King - vocais

Side One
1. It Ain't Easy
2. What Life Must Be Like For Some
3. Change
4. The Clown

Side Two
1. Silent Song Through The Land
2. Yesterday Is All I Want
3. Open Road, The Open Sky
4. Lover And The Loved

MUSICA&SOM