Músicos:Este álbum de Caetano abre com um ponto forte, que lhe dá o título: “O estrangeiro” , com letras potentes, inteligentes e polêmicas. É um álbum que precisa ser ouvido várias vezes para ser totalmente compreendido e apreciado. Muitos a consideram essencial em sua discografia
Arto Lindsay : Guitarra Bill Frisell : Guitarra Naná Vasconcelos : Percusión, voz Peter Scherer : Teclados Tony Lewis : Bateria Carlinhos Brown: Percusión Cesinha (Cesar Brunet Garzoni): Bateria Otávio Fialho: Baiajo eléctrico Toni Costa: Guitarra
Hall Aflame é o projeto paralelo intransigente de Kurt Vanderhoof, do Metal Church. Enquanto o grunge descontraído dominava a cena de Seattle nos anos 90, os poderosos Metal Church e Hall Aflame arrebentavam com a ação thrash. Embora Hall Aflame seja uma versão despojada da abordagem do Metal Church, a pegada é predominante, com Guaranteed Forever arrasando por trás de faixas como "No How, No Way", "The Money", "One Time Winner", "Shake The Pain" e "Pirate's Life". Quebrando o ataque metal cru, Vanderhoof e companhia apresentam números acústicos genuínos que mostram o talento vocal de Ron Lowd, com "Cold Wind" e a música que encerra o álbum, "Country Angel".
Embora John Entwistle e Pete Townshend tenham lançado álbuns solitários, Roger Daltrey foi o primeiro a causar algum tipo de impacto comercial. "Giving It All Away" chegou ao Top 5 do Reino Unido, o álbum foi Top 50 nos EUA e foi a apresentação de um jovem e então desconhecido Leo Sayer para o público em geral, que escreveu junto com Dave Courtney 8 dos 10 temas do álbum, dois meses antes de seu próximo sucesso, "The Show Must Go On". Courtney também coproduziu o álbum com Adam Faith e ambos escreveram os outros temas do álbum (que na verdade foram uma vez porque "One Man Band" tocou no início e no final do disco, como Reprise). Das contribuições de Sayer, tanto "Giving It All Away" quanto a abertura de "One Man Band" apareceriam em seu segundo álbum de 1974 Just a Boy (frase que aparece em "Giving It All Away"). A interpretação majestosamente última de Daltrey é por tanto a primeira aparição e desde o meu ponto de vista a versão definitiva, sem embargo, mais quando se vincula o lamento "It's A Hard Life" que precede o tema mencionado no LP de Daltrey. Esta edição em CD inclui a categoria B do single "Thinking", também composta por Sayer/Courtney: "There Is Love".
Lejos da maravilla da locura por aqueles que foram as tradições famosas, mas também lejos da melancolia algo sensata do balé da época de Pete Townshend, "Giving It All Away" mostra o dinamismo emocional de que Daltrey era capaz, um ambiente que o resto do álbum se estendia em qualquer quantidade de direções. Desde o reggae simulado de "The Story So Far" até a dolorosamente frágil "You Are Yourself", Daltrey retrata seu criador em cores que os Who nunca poderiam ter emulado: um choque às vezes espeleuznante para os fanáticos acérrimos, mas uma sorpresa desagradável para qualquer um que está cansado de oírlo expressar o auto-engrandecimento cada vez mais ditatorial de Townshend. Na verdade, o "When the Music Stops" atormentado pelas cordas quase poderia ser uma carta aberta para seu companheiro de banda, assim como "One Man Band" deveria ter definido o futuro imediato de Daltrey. Tristemente, sem embargo, sua aventura solitária seria apenas isso, algo que fez entre quem projetou, com toda a equipe triste que isso implica: hubo un time, sem embargo, que Daltrey demonstrou ser capaz de operar fora da esfera de influência do Who. E Daltrey sempre se engordou com essa descoberta.
01. One Man Band - 3:50
02. The Way Of The World (Adam Faith, David Courtney) - 3:14
03. You Are Yourself - 4:07
04. Thinking - 4:22
05. You And Me (Adam Faith, David Courtney) - 2:28
Bob Dylan começou a gravar seu terceiro álbum em 6 de agosto de 1963 no estúdio A dos Columbia Recording Studios em Nova York, com Tom Wilson como produtor e foi sacado à venda em 13 de janeiro de 1964. Trabalho significativamente distanciado do arrasador The Freewheelin' Bob Dylan anterior: Dylan toca todos os instrumentos (e vozes) no álbum, todos os temas são compuestos enteramente por ele e, acima de tudo, sua falta de humor e a ausência da diversidade musical, tão claros no álbum "Blowin' In The Wind". Se nutre de canções protestantes interpretadas com guitarra acústica e armônica e abancando temas diversos como o racismo, a pobreza e as mudanças sociais.
Provavelmente seu tema mais conhecido é aquele que dá nome ao LP. Dylan gravou a canção como uma intenção deliberada de criar um nome de mudança para o momento. Em 1985, ele disse a Cameron Crowe: " Esta foi definitivamente uma canção com um propósito. Foi por suposto influenciada pelas baladas irlandesas e escocesas... "Come All Ye Bold Highway Men", "Come All Ye Tender Hearted Maidens". Eu queria escrever uma grande canção, com versos curtos e concisos apilados um sobre outro de maneira hipnótica. El o movimento pelos direitos civis e o movimento da música folk estuvieron muy cercanos por un tiempo y se aliaron juntos en aquel tiempo" . Como exemplo do ambiente do álbum, "Ballad of Hollis Brown" (que foi originalmente gravada para The Freewheelin' Bob Dylan, rechazada e regrabada para The Times They Are a-Changin') foi descrita por Clinton Heylin como um "cuento trágico de independência e voluntariamente sacada do idioma folk". É uma siniestra, história gótica rural de um padre matando sua família hambrienta (" hay siete personas muertas en una granja de Dakota del Sur "). "North Country Blues" conta a história da decisão de uma empresa mineradora de levar suas operações a países onde a mão de obra é mais barata do que em EEUU ("Es mucho mais barato ahí abajo en los países de Sudamérica/Donde los mineiros trabajan a cambio de casi nada.) A canção marca a primeira vez que Dylan escreveu uma narrativa do ponto de vista de uma mulher: a ex-esposa de um mineiro cujo trabalho desapareceu. "One Too Many Mornings" foi extensamente versionada (Joan Baez, Beau Brummels, David Gray, The Association, Johnny Cash)... como quase todos os temas de Dylan posteriormente realizou o tema com arreglos elétricos, especialmente durante sua gira mundial de 1966 e em 1976 durante sua segunda gira La Rolling Thunder Revue. melodia de "Botas de Espanhol Leather" foi inspirado no arranjo de Martin Carthy da canção inglesa "Scarborough Fair" (também a melodia de uma composição anterior de Dylan, "Girl from the North Country"). Dylan aprendeu os arranjos de Carthy durante sua primeira viagem à Inglaterra no final de 1962. Depois de terminar suas obrigações na Inglaterra, Dylan viajou para a Itália em busca de sua novia, Suze Rotolo, aparentemente Sem saber que ela havia retornado à América enquanto estava na Itália, Dylan criou um primeiro borrador do tema.
Bom, você pode agradar a uma petição simpática, postando o segundo e último disco desta banda britânica. Antes de mais nada, peça desculpas para o maduro: ele não é o vinil, mas é só o que eu tenho neste formato (dudo que haya salido em CD). Assim, meus tocadiscos (que são uma castaña, nem quero que você chame Platão) só têm sacado este sonido. Ele passou um filtro e o inevitável som de enlatado apareceu, mas ele parou o ruído de fundo. No rar, adicione o mp3 original, para que alguém se anime a fazer um melhor trabalho. Ou se alguém estiver muito interessado, tente passar o disco para meu amigo elp, de 1 PocodMusica, que você sabe fazer discos de vinil de grande qualidade.
Os irmãos Phil, Peter e Paul Caffrey cantaram juntos durante toda a sua vida, seja em festas familiares ou no jardim de sua casa para impressionar seus vizinhos na área de Holy Cross de Wallsend. Não há necessidade de desculpa para cantar. Suas carreiras como músicos profissionais começaram quando fecharam um contrato de gravação com a DJM Records, a gravadora de Elton John. Sua banda, Arbre, foi aclamada como a resposta da Gran Bretaña aos Eagles, mas depois de fazer os álbuns criticamente bem recebidos e fazer uma gira com Fairport Convention e Jim Capaldi, entre outros, tomaram caminhos separados.
A1Can You Hear Me Babe
A2Let Me Be Your Lover
A3Peasant To A King
A4I Wanna Be With You
A5So Long
B140 Watt Hazel
B2Flying Home
B3Unbroken Dreams
B4Ring Through
B5Rendezvous
Phil Caffrey - voz e guitarra acústica
Paul Caffrey - voz e guitarra acústica
Peter Caffrey - voz e guitarra acústica
Bill Bisset - Bateria
Tony Davidson - Bajo Roger Askew – piano, guitarra solo
Interessante banda de Blues/Rock com base em Jacksonville, Flórida, que estreou em 2011 com este também interessante disco, ganhando o ano seguinte ao Grammy no Melhor Álbum de Blues. Derek Trucks (nascido em 1979) começou a atuar há muito tempo (9 anos) destacando-se no slide guitar, e reclutando músicos de qualidade até formar a Derek Trucks Band em 1994. Tocó com monstruosos consagrados como Bob Dylan, Joe Walsh e Stephen Stills antes de cumprir os 20 anos e começar a atuar especificamente com a Allman Brothers Band como artista convidado, entrou para a banda em 1999. Em 2001 se casou com Susan Tedeschi e em 2006 colaborou no álbum de Eric Clapton & JJ Cale The Road To Escondido e participou da gira de Clapton no ano seguinte.
Tedeschi nasceu em Massachusetts em 1970 e formou a Susan Tedeschi's Band em 1993 ao lado de Tom Hambridge e Adrienne Hayes. Você aprendeu a tocar guitarra de blues em Boston com o músico Tim Gearan em 1995 e começou então quando realmente começou a aperfeiçoar suas habilidades no instrumento. Atuou como telona para pessoas como Taj Mahal, BB King, Buddy Guy, John Mellencamp, Bob Dylan e até mesmo The Rolling Stones. Em 2007, o casamento decidiu unir forças para uma gira formando o Soul Stew Revival com membros de ambas as formações e alguns outros músicos. Sim, em 2010, quando decidimos definitivamente este projeto que apresentamos hoje, tomando o nome de Tedeschi Trucks Band.
O crítico do Allmusic, Thom Jurek, elogiou o álbum e escreveu que "o álbum testa algo mais além de sua reputação bem fundada como unidade ao vivo: que pode escrever, interpretar e produzir excelentes canções que capturam o autêntico fogo emocional e os arranjos originais de que carecem de tantas capturas de blues modernos. Revelator é um registro de raíces que estabelecem um padrão moderno mesmo quando se inspiram no passado Tem tudo o que um oyente pode desejar: alegrias, ritmo, em bruto, emoção espiritual e um nível experiente de verdade musical" . David Fricke da Rolling Stone escreveu: "Trucks y Tedeschi, uma voz vocal perfeita, agora à frente da melhor banda familiar de Dixie-funk de Delaney e Bonnie Bramlett" .
Após o sucesso relativo de Revelator, sua companhia editou um EP no ano seguinte (2012) com o título original de Revelator. Live EP, composto de quatro temas ao vivo que você apareceu no álbum anterior. Vamos incluí-lo no post também.
Tinha este disco de Jim McCarty (James na portada) perdido por aqui e se preocupando com ele, ele chegou à conclusão de que é um "difícil de encontrar", então aqui está o tenis. Soft-rock carrega a bateria dos Yardbirds e antigo membro do Renaissance em sua estreia como solitário. Produzido por Jim McCarty com Dugard Brown e Andy Le Vien, é um disco de fácil audição que lembrava a música de Chris Rea de alguns anos antes.
A crítica de Allmusic é bastante positiva (para o que suelen ser): "São poucos os álbuns modernos que refletem o verdadeiro espírito da música nos anos sessenta. O efeito inquietante de algo como "A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum é difícil de encontrar hoje em dia. James McCarty sobreviveu a uma longa viagem musical ao longo da década de 1960 e mais allá da década de 1990 com sua mensagem bastante intacta. Todo o álbum tem uma sensação de outro mundo ou do futuro e, sem embargo, não há uma verdade clara aqui.
1. "Out of the Dark" 4.30
2. "We're Still Dreamers" 4.57
3. "Signs from an Age Gone By" 5.22
4. "Just a Breath Away" 4.30
5. "Just Breaking Through" 5.01
6. "What if Summer Never Came" 3.44
7. "Still You Don't Believe" 3.27
8. "Longing (Link)" 0.32
9. "Home is Where the Heart Is" 4.08
10. "Back to the Earth" 3.43
(Todos los temas J. McCarty)
Voz/Bateria/Teclados - James McCarty Guitarras - Dugard Brown, Eddie Phillips, Don Crane Teclados - Matthew Fisher, Matthew Hammond, Clifford White Baixo - Rod Dimick Coros - Dugard Brown, Jackie Rave, Mandy Bell, Jane Relf, Don Crane
Progressivo sinfônico do mais alto nível, com uma forte veia hard, é um maravilhoso disco conceitual com varias atmosferas sempre mesclando o rock com a musica italiana. Em 1973, ano de lançamento do disco, o vocalista e guitarrista Michelle Zarrillo completava apenas 16 anos, o componente mais velho do grupo era seu irmão Maurizio Zarrillo com 18 anos, que tocava teclado, alem dos irmãos Zarrillo o Semiramis contava com Paolo Faenza na bateria, Marcello Reddavide no baixo e Giampiero Artegiani nos violões e sintetizadores.
1. La Bottega del rigattiere (6:01) 2. Luna Park (5:58) 3. Uno zoo di vetro (4:28) 4. Per un strada affolata (5:00) 5. Dietro una porta di carta (5:42) 6. Frazz (5:05) 7. Clown (4:34)
Banda dos Estados Unidos, o estilo visto nesse album é um som bem Southern Rock e como se é caracteristica do mesmo, uma pegada blues também. Vale a conferida, album bem interessante.
1. Western Boots 2. 52 Bill 3. Ballad of a Young Man 4. That's How It Is 5. Canyon Ladies 6. Old Slew Foot 7. I'm Leavin' 8. P. Farm 9. Heat of the Night 10. Spring Creek
Dicky Sony (vocal) Ray Pawlik (guitarras) Steve Long (guitarras) Paul Minter (baixo) Lindsey Minter (bateria)
