quarta-feira, 7 de maio de 2025

Robyn Rocket – Robyn Rocket and People You May of Heard Of (2025)

 

O que acontece quando você reúne rostos conhecidos no Café OTO, casa de shows de música experimental londrina, Charles Hayward (baterista do Abstract Concrete, This Heat) e John Edwards (contrabaixo), e o Total Refreshment Centre (centro de estúdios de gravação da nova cena jazzística londrina), como Alabaster DePlume (vocalista e saxofonista) e Danalogue (sintetizadores de Soccer96, The Comet is Coming), e a cena artística voltada para o autismo e a deficiência intelectual, como os cantores/artistas de palavra falada Sebastian Golgiri e Dean Rodney Jr. (Fish Police), em um tapete mágico com a trompetista espacial Robyn Rocket ? A resposta se materializa na colaboração inovadora de Robyn Rocket e People You May of Heard of .
...O álbum foi gravado ao longo de três dias, em...

MUSICA&SOM

...três estúdios diferentes com músicos de diferentes composições. Alguns músicos se conheciam, outros não, e todas as faixas foram improvisadas durante essas sessões.

Após uma introdução melosa, o álbum começa de verdade. "I Was Disconnected" é um lamento lento. O vocalista Sam Castell-Ward oferece uma representação brutalmente honesta de estar desconectado do mundo ao seu redor e de como é difícil quebrar barreiras internas e se tornar extrovertido novamente. A música é sutil, mas tem algumas melodias matadoras logo abaixo da superfície. Quando Castell-Ward termina sua história, a banda explode e os dois minutos finais são um zumbido alegre. É uma ótima maneira de abrir o álbum, nos deixando saber que o LP será uma audição compassiva, repleta de compreensão e pessoas abrindo suas almas. A música é complexa, mas não é direta.

"Mystery Man" é uma música mais animada e funky. Sebastian Golgir está nos vocais desta vez, contando uma história engraçada sobre um homem, bem, misterioso. É engraçado, abstrato e encantador, mas Golgir não é o único convidado. Alabaster DePlume também participa do saxofone, e é quando Rocket e DePlume trocam instrumentos que a música realmente ganha vida. "Intense Love" é a primeira faixa instrumental do álbum. É um trabalho sombrio e melancólico, pontuado por floreios de saxofone leve. A bateria de Charles Hayward é realmente o motor da faixa – é delicada, porém propulsiva, e quando Hayward começa a acelerar o ritmo, tudo ganha vida.

A faixa de destaque do álbum é "We Are All Human". Aqui, Rocket assume os vocais, dizendo que estava isolada por não fazer parte de uma comunidade. "Aprendi com a experiência pessoal", diz ela, "o que te torna menos vulnerável é estar perto de outras pessoas". Ela então diz que é importante encontrar maneiras de incluir as pessoas, pois todos nos beneficiamos disso. Esta é a mensagem principal do álbum: seja gentil por ser gentil, em vez de ser controlador e elitista. Após essa introdução de palavra falada, a música começa. O saxofone hipnótico é o evento principal – um riff simples, porém devastador, é tocado, enquanto a bateria, o baixo e o sintetizador flutuam preguiçosamente como a fumaça de uma vela apagada.

Rizwan-Muazzam Qawwali – At the Feet of the Beloved (2025)

 

Rizwan e Muazzam Ali Khan nunca foram feitos para ser músicos. Embora sejam sobrinhos do grande Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan, seu pai queria que eles se concentrassem em seus estudos. Foi somente quando um santuário sufi local em Lahore os convidou para se apresentar que ele descobriu que os meninos vinham vencendo competições de canto na escola e em nível regional.
Os irmãos foram então acolhidos pelo tio. Assim como ele, eles fizeram uma mistura de álbuns tradicionais e colaborações com produtores e músicos ocidentais — Jah Wobble adiciona baixo dub a " People's Colony No. 1" , de 2001 , sua gravação sonora mais inovadora. "
At the Feet of the Beloved" vê os irmãos retornarem ao "Real World" após várias décadas e revive...

MUSICA&SOM

... o som tradicional de uma festa Qawwal: sons de harmônio, um pulso constante de palmas aumentando e diminuindo de intensidade, tablas prontas para explosões de fogos de artifício e vozes derramando devoções divinas e seculares.

As quatro faixas do álbum têm mais de 10 minutos de duração cada, dando à música tempo para respirar e se expandir. "Meherban" e "Saqi Ik Jaam" são baseadas em ghazals urdu. O primeiro é uma canção de devoção e submissão: "Ó Gracioso", cantam os irmãos, "já que Tu és gracioso para mim/Em nenhuma circunstância me encontro abandonado. Pois sei que Tu és o refúgio dos desamparados e abandonados". O segundo ghazal é mais discursivo, recorrendo a repetidos pedidos por uma taça de vinho, real ou metafórica, culminando numa espuma de vocalizações sem palavras.

Em punjabi, “Ja Mur Ja” e “Yaar Da Muhallah” são mais explicitamente religiosas: a primeira invoca santos e profetas islâmicos, e a segunda encerra o álbum com imagens da Caaba particular dos cantores, o local mais sagrado de Meca. As vozes duplas se revezam, se sobrepõem, disputam e, finalmente, alcançam a harmonia.

Track Dogs – Tracks Laid, Tracks Covered (2025)

 

Baseado na Espanha, com dois irlandeses (o vocalista Garrett Wall e o baixista Dave Mooney), um inglês (o trompetista Howard Brown) e um americano (Robbie K. Jones no cajon e no banjo), e batizado em homenagem aos trabalhadores do metrô de Nova York, o quarteto se formou em 2006, e desde então lançou oito álbuns com músicas animadas e animadas, construídas em torno da instrumentação principal: violão, baixo elétrico, trompete e cajon, com toques de banjo, ukulele e bandolim. " Tracks Laid, Tracks Covered" é uma espécie de balanço retrospectivo e olhar para o futuro, um conjunto duplo que reúne material de catálogo dos seus seis primeiros álbuns e números lançados apenas em EPs, além de novas músicas e uma coletânea de covers...

MUSICA&SOM

…principalmente selecionadas desses álbuns.

…Do ponto de vista prático, é difícil resenhar músicas lançadas há mais de dez anos, mas, como álbum, os Track Dogs selecionaram o melhor de seu catálogo e forneceram um fio condutor ao longo de todo o disco. A parte do meio do Disco 1 realmente brilha, com a maioria das músicas centradas na desilusão, seja com um amante ou com o mundo em geral. Em 'On the Last Night', os Dogs refletem que a difícil jornada "pode ​​ser um sinal dos tempos, quem sabe, conseguiremos superar de alguma forma", e em 'So Much Dust', eles especulam sobre quanta injustiça ainda se pode tolerar. "Você faz tudo o que pode, para lutar a luta como um homem". Uma escolha muito apropriada para contemplar o que nos espera hoje em dia.

As novas músicas, incluindo "Amor De Mi Vida", "Beauty in the Mud" e "Bridges Are All Burnt" se destacam, a primeira soando distintamente ranchera, e a última, um número mais tranquilo, influenciado pelo jazz, com um trompete maravilhoso ao longo das três faixas.

Combinando perfeitamente os gêneros que tanto prezam, o Track Dogs é uma daquelas bandas que realmente fez seu próprio trabalho e persistiu, e "Tracks Laid, Tracks Covered" é um reflexo maravilhoso disso. Seja você fã de longa data ou esteja ansioso para mergulhar no catálogo deles, este é o lugar perfeito para começar

Peggy Seeger – Teleology (2025)

 

É justo descrever Peggy Seeger como a realeza da música folk a esta altura. Basta uma olhada em sua árvore genealógica para revelar uma infinidade de nomes repletos de estrelas.
Ela é meia-irmã da lenda do folk (e mentor de Bob Dylan) Pete Seeger, enquanto o músico Mike Seeger é outro irmão. Ela também é, claro, viúva do cantor escocês Ewan MacColl, o que a torna madrasta da falecida Kirsty MacColl e avó de Jamie MacColl, do Bombay Bicycle Club.
Seeger, no entanto, tem sido uma artista prolífica por mérito próprio nos últimos 70 anos. Ela tem sido uma feminista prolífica, com o seminal "I'm Gonna Be An Engineer" entre seus créditos, e foi visitante do Greenham Common Women's Peace Camp durante a década de 1980.

MUSICA&SOM

Aos 90 anos, porém, parece que ela está se preparando para a aposentadoria. Teleology não é apenas seu 25º álbum solo, mas ela também anunciou que será seu último disco, dando a todo o processo um ar agridoce. A voz de Seeger ainda é notavelmente forte considerando sua idade, e as letras do álbum demonstram que sua famosa chama não dá sinais de diminuir.

Gravada com seus filhos Calum e Neill MacColl e sua nora Kate St John, a maioria das faixas do disco tem um som encantador e acolhedor. A faixa de abertura, "Sing About These Hard Times", é uma canção de protesto contra a era moderna – com os irmãos MacColl cantando vocais harmônicos de apoio e Seeger protestando contra a desigualdade, o corte de verbas do NHS e o estado geral do país, é um chamado gentil, porém firme, às armas e a abertura perfeita para o álbum.

Os arranjos são minimalistas e minimalistas em sua maior parte. Driftwood é uma ode impressionante aos refugiados: "Apenas estranhos em uma terra estranha, procurando por uma mão amiga, é tão difícil de entender?". É praticamente a cappella, com apenas a voz de Seeger cantando contra o turbilhão de vento, o que a torna ainda mais eficaz.

A faixa-título é outro destaque comovente, uma balada imponente ao piano onde Seeger relembra sua vida com MacColl, que se torna ainda mais comovente quando ela a acompanha com "The First Time Ever I Saw Your Face", uma canção escrita por Ewan MacColl sobre Seeger. É uma faixa quase familiar demais hoje em dia, mas há algo inegavelmente tocante em ouvir o tema da canção cantando-a, quase 70 anos depois de ter sido escrita.

Sit Down é um momento mais energético, repleto de bateria em estilo militar e um refrão de perguntas e respostas, enquanto Slow é uma peça adorável e lânguida sobre o ritmo de vida mais tranquilo que inevitavelmente acontece à medida que envelhecemos. Talvez a melhor música, no entanto, seja I Want To Meet Paul Simon, na qual Seeger faz referência a inúmeras letras de Simon – de músicas de Simon & Garfunkel a faixas de Graceland – em homenagem ao seu colega ícone musical. Se puder inspirar uma música de resposta de Simon, tanto melhor.

Apple Tree encerra o álbum, e de fato a carreira de Seeger, com uma meditação reflexiva sobre o tempo que nos leva adiante, o que parece uma nota filosófica apropriada para encerrar o dia. Tudo isso contribui para um adorável presente de despedida de uma das verdadeiras lendas do mundo da música folk.

Karat - Karat 1978 (East Germany, Krautrock, Heavy Prog)

 



- Herbert Dreilich - vocals, guitar
- Hans-Joachim "Neumi" Neumann - lead vocals (1975-1977)
- Henning Protzmann - bass, vocals
- Bernd Römer - lead guitar
- Michael Schwand - drums
- Ulrich "Ed" Swillms - keyboards
- Ulrich Pexa - lead vocals (1975), electric guitar


01. Das Monster (Ulrich Swillms/Burkhard Lasch) - 4:33
02. Märchenzeit (Swillms/Kurt Demmler) - 3:53
03. Die Burg (Swillms/Lasch) - 4:16
04. Reggae Rita Star (Swillms/Herbert Dreilich) - 3:15
05. König Der Welt (Swillms/Demmler) - 5:36
06. Rock'n Roll Fan (Swillms/Dreilich) - 3:48
07. Und Ich Liebe Dich (Dreilich/Dreilich) - 3:49
08. Ballade Von Den Sieben Geistern (Swillms/Lasch) - 4:59
09. He, Manuela (Dreilich, Swillms/Dreilich) - 4:51
10. Abendstimmung (Swillms/Lasch) - 4:51
Bonus:
11. Mein Dorf (Ulrich Pexa/Jens Gerlach) - 2:55
12. Leute, Welch Ein Tag (Pexa/Gerlach) - 2:50
13. Erna (Henning Protzmann/Gerlach) - 3:19
14. Draußen Im Kornfeld (Swillms/Lasch) - 3:32
15. Such Ein Zimmer (Pexa/Lasch) - 3:26





Tanned Leather - Child Of Never Ending Love 1972 (Germany, Krautrock, Psychedelic Pop-Rock)

 



- Alf Gardener (Wolfgang Emperhoff) - lead vocals
- Herbert Ihle - harmony vocals
- Dicky Mudde - harmony vocals
- Andy Marx - guitars
- Rainer Pietsch - bass
- Jim Cannon - drums
+
- Hans Jürgen Fritz - piano

01. Feelin' Tired (Andy Marx) - 4:45
02. Sunshine Lady (Rainer Pietsch) - 3:41
03. King Of The Misunderstood (Rainer Pietsch) - 6:26
04. Jesus May Help You (Rainer Pietsch) - 3:33
05. I Came Home (Rainer Pietsch) - 3:46
06. On A Rainbow (Rainer Pietsch) - 5:01
07. Spinning Round (Andy Marx) - 3:28
08. I Won't Talk (Andy Marx) - 1:00
09. Thanks For The Child (Andy Marx) - 5:28





Reform - Reform 1979 (East Germany, Krautrock, Hard Rock, Heavy Prog)



- Stephan Trepte - keyboards, vocals
- Werner Kunze - keyboards, guitar
- Jörg Blankenburg - lead guitar
- Jörg Dobbersch - bass
- Peter Piele - drums


01. Drachentöter (Werner Kunze/Ingeburg Branoner) - 3:15   
02. Ich suche dich (Stephan Trepte/Christian Martin, Stephan Trepte, Ingeburg Branoner) - 7:06
03. Feuerball (Werner Kunze/Ingeburg Branoner) - 9:59
04. Wie im Film (Werner Kunze/Ingeburg Branoner) - 3:17
05. He, Schwester, küß mich (Stephan Trepte/Ingeburg Branoner) - 4:49
06. Dicke Bohnen (Stephan Trepte/Ingeburg Branoner) - 5:06
07. Der Tod und das Mädchen (Stephan Trepte/Ingeburg Branoner) - 4:04
Bonus:
08. Mein Freund (single B-side,1978) (Stephan Trepte/Ingeburg Branoner) - 4:43









Karussell - Entweder Oder 1979 (East Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 



 Wolf Rüdiger Raschke - keyboards
- Peter "Cäsar" Gläser - vocals, guitar
- Reinhard Huth - guitar
- Bernd Dünnebeil - guitar
- Claus Winter - bass
- Jochen Hohl - drums
+
- Karl Heinz Ocasek - producer

01. Entweder oder (Lutz Kirsten/Kurt Demmler) - 6:10
02. Der Gitarrist (Claus Winter/Kurt Demmler) - 3:28
03. Autostop (Reinhard Huth/Kurt Demmler) - 3:05
04. Whisky (Peter Gläser/Andreas Henschel) - 3:07
05. Mc Donald (Bernd Dünnebeil/Kurt Demmler) - 3:55
06. Fenster zu (Peter Gläser/Kurt Demmler) - 3:19
07. Ehrlich will ich bleiben (Jochen Hohl/Kurt Demmler) - 4:50
08. Tanzen (Peter Gläser/Kurt Demmler) - 3:04
09. Ein langer Weg (Jochen Hohl/Kurt Demmler) - 5:29
10. Besinnung (Peter Gläser/Kurt Demmler) - 3:10








Volker Kriegel - Schöne Aussichten 1983 (Germany, Jazz Rock, Fusion, Prog Rock)

 


John Mayall Bluesbrakers – A Hard Road [1967]

 



Eric Clapton is God

Essa era a imagem do Slowhand em meados dos anos 60, em razão do seu trabalho com os Yardbirds, traduzida em um grafite na parede do metrô de Londres.

Descontente com o rumo dos trabalhos de sua banda, Clapton abandonou o barco e foi se juntar com aquele que é considerado um dos precursores do british blues eletrificado: John Mayall e seus Bluesbrakers.

Os Bluesbrakers com Clapton logo atingiram o status de Cult. O disco Beano hoje é o mais vendido da carreira de Mayall, que, convenhamos, é bastante prolífica. Os timbres de amps Marshall cuspindo fogo pelas ventas eram uma novidade na época, pois, em 66, os sistemas de distorção de som ainda eram precários. Clapton resolveu isso lacrando todos os botões no máximo e obtendo um dos timbres mais quentes da história do rock. O guitarrista, então, sai para montar o Cream e leva consigo o baixista Jack Bruce. o Cream é produto da escola Mayall.



Foi nesse cenário que surge um rapaz de 19 anos chamado Peter Green, com a espinhosa função de substituir Eric “God” Clapton nos Bluesbrakers. O legado devia ser mantido por sua glória, mas a identidade própria era requisito de exigibilidade para a sobrevivência da carreira de Green. Ele não podia ser um clone de Clapton, mas tinha que se mostrar tão bom quanto.

Caro passageiro, o resultado foi tão explosivo que, hoje, poucos fãs ousam discutir qual dos dois discos é melhor: Beano ou A Hard Road. Os timbres característicos da Les Paul de Green fizeram escola. O músico também contribuiu com composições próprias, a exemplo da fantástica instrumental The Super Natural. Essa guitarra (uma Gibson Les Paul 1959) se tornaria um peso sobre os ombros de Green, que a vendeu e, anos depois, foi adquirida por Gary Moore (Moore não comprou direto de Green como alguns pensam).



Green, depois, leva consigo o baixista John McVie e o baterista Mick Fleetwood e forma o Fleetwood Mac, mais um produto da espantosa escola Mayall. Também foi acometido de esquizofrenia em razão do abuso de drogas e isso o tirou de cena durante as décadas de 70 e 80, reaparecendo com seu Splinter Group na segunda metade dos anos 90.

Mas aqui está o filé. Peter Green querendo mostrar serviço aos 19/20 anos de idade substituindo ninguém menos que aquele que era considerado o melhor guitarrista do mundo à época (Hendrix surgiu pouquíssimo tempo depois). Deguste o que há de melhor na escola britânica do blues.



Sobre a história, cabe a seguinte citação do site oficial de Mayall:

After Clapton and Jack Bruce left the band to form Cream, a succession of great musicians defined their artistic roots under John's leadership, and he became as well known for discovering new talent as for his hard-hitting interpretations of the fierce Chicago-style blues he'd grown up listening to. As sidemen left to form their own groups, others took their places. Peter Green, John McVie and Mick Fleetwood became Fleetwood Mac. Andy Fraser formed Free, and Mick Taylor joined the Rolling Stones. As Eric Clapton has stated, "John Mayall has actually run an incredibly great school for musicians."

Mais do que um simples disco para cumprir tabela com as gravadoras, aqui está um encontro entre talentos no qual rolou uma química sem igual. É mais uma aula de blues elétrico da escola Mayall. Aprenda com o mestre Mayall o que é blues elétrico.

Ah! Não escrevi no título para guardar a informação aos que resolveram ler a resenha: esta é a Expanded Edition, um cd duplo que saiu em 2003 contendo o famoso EP da jam que a banda fez com Paul Butterfield como bônus.


Track List

CD 1

1 A Hard Road 3:10
2 It's Over 2:47
3 You Don't Love Me 2:40
Vocals - Peter Green (2)
4 The Stumble 2:50
5 Another Kinda Love 3:06
6 Hit The Highway 2:10
7 Leaping Christine 2:18
8 Dust My Blues 2:43
9 There's Always Work 1:38
10 The Same Way 2:07
Vocals - Peter Green (2)
11 The Super-Natural 2:57
12 Top Of The Hill 2:34
13 Some Day After Awhile (You'll Be Sorry) 2:57
14 Living Alone 2:20
15. Evil Woman Blues 4:05
16. All My Life 4:25
17. Ridin' on the L&N 2:32
18. Little by Little 2:47
19. Eagle Eye

CD 2

1.Looking Back 2:37
2. So Many Roads 4:47
3. Sitting in the Rain - 2:59
4. Out of Reach 4:44
5. Mama Talk to Your Daughter 2:39
6. Alabama Blues 2:31
7. Curly 4:51
8. Rubber Duck 4:00
9. Greeny 3:56
10. Missing You 1:59
11. Please Don't Tel 2:29
12. Your Funeral and My Trial 3:56
13. "Double Trouble" 3:22
14. "It Hurts Me Too" 2:57
15. Jenny - 4:38
16. Picture on the Wall - 3:03
17. First Time Alone – 5:00


John Mayall (vocais, guitarra, harmonica, piano, órgão)
Peter Green (vocais, guitarra, harmonica)
John McVie (baixo)
Colin Allen, Aynsley Dunbar, Hughie Flint (bateria)
John Almond e Alan Skidmore (saxophone)
Ray Warleight (sopros)




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