quarta-feira, 7 de maio de 2025

Carlos Gardel – Gardel Inédito I (1999)



A hipótese mais aceita (devido às evidências apresentadas) é que Carlos Gardel nasceu em 11 de dezembro em Toulouse, França. Para comprovar isso, foi apresentada a certidão de nascimento do hospital San José de las Grav , que confirma essa informação. O outro documento que certifica isso é o testamento holográfico que Gardel deixou , no qual ele afirmava ser francês e filho de Berta Gardes.

Gardel é hoje o símbolo do Tango em todo o mundo, e não há discussão sobre isso. Nem que ele morasse no bairro do Abasto, mais precisamente na Rua Jean Jaurès, 735. Ele tinha o costume de "acompanhar" os acordes de algum violão na calçada de casa com os amigos. A partir daí ele se tornou "famoso" entre os feirantes que espalhavam seu talento.

Em uma festa ele conhece Razzano e inicia uma amizade que se transforma numa dupla que entrará para a história e será o trampolim para a carreira solo de Gardel . Esta dupla começou em 1913 e durou (tecnicamente) até 1926, quando Gardel se tornou solista.

A primeira música que Gardel gravou como solista da dupla foi um estilo intitulado “Amargura ”. Nesse período (ainda falando da dupla com Razzano) gravou cerca de 15 tangos de um total de 117 que ficariam como coletânea para todos os seguidores. Os cinco anos seguintes à dissolução da dupla marcaram sua consolidação como um cantor de tango internacional.

Gardel desembarcou em Nova York em dezembro de 1933 para estrear na NBC, causando uma sensação que deixou os executivos perplexos, e eles imediatamente decidiram adaptar o filme. O cantor passou suas últimas férias na França, descansando merecidamente, e em março de 1935 retornou à América para o que seria sua última turnê, que incluiu as cidades de San Juan de Puerto Rico (Porto Rico), Caracas (Venezuela), Bogotá e a fatídica Medellín (Colômbia), onde morreu naquele acidente de avião em junho de 1935.

***

Após uma intensa busca, essas gravações de Carlos Gardel foram encontradas em 1999 na EMI Argentina , com versões diferentes das lançadas na época. Este é um material que foi descartado para dar lugar a outras versões que finalmente foram lançadas (seriam chamadas de “outtakes” hoje em dia?).

Para resgatar esse material, foi necessário restaurar registros de acetato e gravações de teste anteriores a 1935. Essas versões não foram escolhidas na época porque Gardel mudou a letra na última hora, porque foi decidido que o acompanhamento de violão era melhor, porque ocorreu algum erro (por exemplo, em “Se llama mujer” Gardel diz: “…lhe faltam amigos, vive na pobreza ”, ou em “La pena del payador” ele diz “…quem sabe que profunda tristeza abinam lo peregrino …”)…, ou simplesmente porque se entendeu que havia uma abordagem melhor.

Os originais foram enviados para o Abbey Road Studios, em Londres. Lá, os engenheiros limparam as matrizes e realizaram a masterização digital. O som é excelente, obtido sem distorcer o original de forma alguma, e o material final é uma verdadeira joia.


MUSICA&SOM ☝





UT (Uno Tempore) - 2011-2012 - Live in Italy

 



Segundo e último bootleg (pelo menos até onde eu sei), este também é feito em casa, assim como o anterior "Live in Japan 2012", do grande UT - Uno Tempore, a alma prog do New Trolls. Digamos que essas gravações também acompanham (e não substituem) o lançamento do álbum oficial "Live in Milano". Em 2 CDs, reuni faixas ao vivo tiradas de alguns shows de 2011 e 2012 realizados em vários locais da Itália, em particular Roma e Milão. O valor desta coleção está na possibilidade de ouvir algumas versões ao vivo de canções históricas excluídas de "Live in Milano". É claro que a qualidade do som também sofre. E isso também significa ouvir comentários, gritos e diversas apreciações do público presente. As preciosidades aqui são chamadas de "Innocenza Esperienza", que abriu o álbum de 1973 com o nome "Nico-Gianni-Frank-Maurizio", depois "Signora Carolina", novamente do mesmo álbum em uma versão "emocionante"; seguido de "A primeira gota banha o rosto", com uma mistura entre a primeira e a segunda parte e - por último, mas não menos importante - duas versões incríveis das famosas "Improvisações no salão vazio", do primeiro "Concerto Grosso". São duas versões diferentes: a primeira é excepcional, tocada em Gênova há alguns meses, com duração de mais de 20 minutos, com solos de drum and bass.


TRACKLIST CD 1:
01.  Studio - XXII Strada (Roma 2011)
02.  I cavalieri del lago dell'Ontario (Genova 2012)
03.  L'amico della porta accanto (Genova 2012)
04.  C'è troppa guerra (Roma 2011)
05.  Lying here (Milano 2012)
06.  Innocenza esperienza (La Spezia 2012)
07.  Paolo e Francesca - Prove pre-concerto (Roma 2012)
08.  Paolo e Francesca (Milano 2012)
09. Improvvisazioni nella sala vuota # 1 (Genova 2012)
TRACKLIST CD 2:
01.  Signora Carolina (Roma 2011)
02.  Nato adesso (Roma 2011)
03.  La prima goccia bagna il viso (Roma 2012)
04. Improvvisazioni nella sala vuota # 2 (Milano 2012)
05.  Bright Lights (Roma 2012)


 FORMAÇÂO:
Maurizio Salvi: tastiere, pianoforte, hammond
Gianni Belleno: batteria, voce
Andrea Perrozzi: tastiere, voce
Claudio Cinquegrana: chitarra, voce
Fabri Kiareli: basso, voce








Guercia - 1982 - Guercia Figura Goffa

 



As musicas :

1. Guercia figura goffa
2. Datteri e banane
3. "N"
4. Paparazzo
5. Tigna
6. Non sono più nel vocabolario
7. Viaggio
8. Fine settecento
9. L'omino delle candele
10. Mosaico
11. Nascere pazzo
12. Astrobarca

Este certamente não é o tipo de "estranho" que nosso bravo capitão esperava, mas isso é apenas o começo. Só para me proteger, Roby, como já sabemos, além de suas habilidades já notáveis, também conta com a ajuda de competidores externos, o que torna nossa "disputa" um tanto desigual. Depois que meu pequeno choro acabou, para começar, encontrei essas Guercias que são realmente "desconhecidas" para mim. Descobri muito pouco sobre elas, mesmo olhando em nossas Bíblias. Ativos nos anos 70, eles só têm este álbum em seu currículo, embora o tenham gravado anos depois, nos anos 80, como Paradiso A Basso Prezzo. Então, por enquanto, aproveite este álbum, enquanto eu volto a vasculhar as profundezas da Stratosphere na esperança de encontrar algo mais para atiçar seu apetite musical.

A Banda :

Vittorio Bonetti (teclados, vocais)
Giuliano Pantoli (guitarra)
Adriano Tarroni (baixo)
Daniele Ferretti (vocal, bateria, violão)








Seventh Sign - Progressive Metal ( Netherlands)

 



Musicos:
A The V - Vocals;
Paul Steen - Guitar;
Henk Koster - Guitar, Keyboards;
Peter Jansen - Bass;
Gerrie de Graaf - Drums.








Operation Mindcrime -Progressive Metal

 



Operation: Mindcrime (também conhecida como: Geoff Tate's Operation: Mindcrime) é uma banda de metal progressivo liderada pelo ex-vocalista do Queensrÿche, Geoff Tate. Vários músicos contribuíram para a banda, tanto ao vivo quanto em estúdio, e ela conta com membros como John Moyer (também conhecido por estar no Disturbed) e Simon Wright (também conhecido por seu trabalho com AC/DC e Ronnie James Dio). O grupo assinou um contrato mundial em dezembro de 2014 com a Frontiers Music Srl para seus próximos lançamentos. Seu álbum de estreia, The Key, que é a primeira parte de uma trilogia, foi lançado em 18 de setembro de 2015. O segundo, Resurrection, foi lançado em 23 de setembro de 2016. O terceiro e último álbum da trilogia, The New Reality, foi lançado em 1º de dezembro de 2017.

Resurrection é o segundo álbum de estúdio da banda de metal progressivo Operation: Mindcrime. É o segundo de uma trilogia conceitual sobre moedas virtuais, internet banking e negociação de ações. Foi lançado em 23 de setembro de 2016. O primeiro single, intitulado "Taking On The World", foi lançado em setembro de 2016, e um vídeo foi filmado com os convidados da música, Blaze Bayley e Tim "Ripper" Owens.

Iconic Performances from the Monterey International Pop Festival

 



A Monterey International Pop Festival Foundation LANÇOU um CD de edição de aniversário intitulado ''Iconic Performances From The Monterey International Pop Festival'' em 9 de junho de 2017 para celebrar o 50º aniversário do Monterey International Pop Festival. Ele apresenta performances inéditas do Grateful Dead e Laura Nyro, bem como performances icônicas do festival de Jimi Hendrix, Otis Redding, Big Brother & The Holding Company com Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Simon & Garfunkel, Buffalo Springfield, The Electric Flag, The Mamas & The Papas e outros. O álbum inclui um novo ensaio do jornalista da NME Keith Altham, que compareceu ao festival em 1967, além de uma reprodução do passe de artista original do festival, um livreto de 16 páginas e um pacote dourado para marcar o 50º aniversário do festival. O Monterey International Pop Festival foi considerado um dos eventos mais importantes da história do Rock & Roll. Foi o primeiro grande festival de rock e evento beneficente de rock, precursor e modelo para shows beneficentes como Live Aid, Farm Aid, bem como os festivais comerciais Coachella e Outside Lands. O festival foi uma explosão musical e cultural histórica, apresentando ao mundo Janis Joplin, Jimi Hendrix, Otis Redding e The Who, para citar alguns. Com seu lema "Música, Amor e Flores", o Monterey International Pop Festival atraiu centenas de milhares de pessoas ao norte da Califórnia em 1967. Foi uma celebração da benevolência e da mudança cultural, o evento-chave do Verão do Amor, e apresentou o rock como um movimento, não apenas na Califórnia, mas globalmente.

Stone The Crows - Teenage Licks (1971 UK)




Este terceiro álbum das escoceses Stone the Crows está muito perto de triunfar. Com algumas mudanças na banda depois de Ode a John Law (um novo bajista e tecladista), Dieron no clavo com "Big Jim Salter", "I May Be Right I May Be Wrong" e sua versão de "Don't Think Twice It's Alright" de Dylan ", que questionará os mais sobresalientes. Encabezados pela vocalista Maggie Bell e pelo guitarrista Les Harvey nunca ele havia soado melhor porque trabalhava em uma veta de rock puro, abandonando o aspecto blues de seu som (de hecho, "Aileen Mochree" o levou ao gaélico, uma pista lateral agradável e breve), ou ouviu "Mr. Wizard" para obter uma boa ideia de onde se dirigia realmente. Por suposto, não era um som unidimensional; el "Seven Lakes", dominado pelo teclado, era cheio de portentosidade pseudo-clásica, quase rigoroso para o período. Mas foi quando se viu que Stone the Crows estava no seu melhor momento, e com este álbum parecia realmente preparado para dar o grande passo.


1 Big Jim Salter 4:34
2 Faces 4:38
3 Mr. Wizard 5:23
4 Don't Think Twice, It's Alright 5:00
5 Keep On Rollin' 3:50
6 Ailen Mochree 0:20
7 One Five Eight 6:12
8 I May Be Right I May Be Wrong 5:02
9 Seven Lakes 3:04




Dan Fogelberg - Live. Greetings From The West (1991 US)




O álbum duodécimo de Dan Fogelberg foi seu primeiro direto. Foi gravado em 25 de junho de 1991 no Fox Theatre de St. Louis, Missouri e foi lançado em outubro de 1991. A produção foi dirigida por Fogelberg e Marty Lewis. Foi lançado como CD, LP e também em DVD.


Na contraportada:
"Cada canção que escreveu proporciona minha própria experiência pessoal. Creio que o papel de um artista é interpretado a realidade através de um sistema de crenças e uma busca ao longo do caminho da verdade, em sua própria vida e no mundo em geral. ser entretenido e continuar escrevendo boa música durante toda a vida e apoiar um público que hoje você ouve não solo lo viejo sino lo nuevo... isso é o que me mantiene en pie " --Dan Fogelberg


De Allmusic:

Em vez de tentar produzir um álbum de estúdio que fosse ajustado ao tempo, Fogelberg lançou um excelente álbum ao vivo, Live: Greetings from the West. Fogelberg tem a capacidade de montar um grande espetáculo, mesmo algumas das datas e noites da gira não estão à altura das circunstâncias por razões inexplicáveis. Felizmente, este conjunto de CDs é excelente e inclui uma seleção ampliada de músicas de sua carreira. Mesmo que a banda de acompanhamento não inclua nomes de familiares, a musicalidade é a primeira categoria. Escutar todas essas músicas juntas de uma pessoa sentada é gravá-las quando Fogelberg foi bom como compositor. A conexão entre ele e seu público é genuína, e a intensidade emocional às vezes é bastante comovedora. O set também trae um menu mais ao lado do rock de Fogelberg e o mostra como um artista experiente e enérgico cuja música não deve se limitar aos temas de rock suave. Um renovação definitiva e uma boa saída ao vivo.


Disco 1
1. "Aurora Nova" – 1:43
2. "The Wild Places" – 4:26
3. "Heart Hotels" – 4:18
4. "Over and Over" – 5:16
5. "Rhythm of the Rain" (John Gummoe) – 5:50
6. "The Spirit Trail" – 6:49
7. "Make Love Stay" – 5:56
8. "Old Tennessee" – 3:30
9. "Road Beneath My Wheels" – 6:54
10. "A Cry in the Forest" – 5:42
11. "Run for the Roses" – 5:25
12. "Believe in Me" – 4:01
13. "Leader of the Band" – 5:29

Disco 2
1. "Twins Theme" – 2:41
2. "Intimidation" – 3:24
3. "The Power of Gold" – 8:57
4. "Lonely in Love" – 5:55
5. "Missing You" – 5:21
6. "Language of Love" – 3:55
7. "Part of the Plan" – 4:18
8. "Same Old Lang Syne" – 6:24
9. "There's a Place in the World for a Gambler" – 8:12
(Todos los temas compuestos por Dan Fogelberg excepto el indicado)

Dan Fogelberg - guitarra acústica, guitarra elétrica, teclados, voz principal
Michael Botts - percussão, bateria
Louis Cortelezzi - flauta, percusión, teclados, saxofón, instrumentos de viento y de madera
Robert McEntee - guitarra acústica, guitarra elétrica, guitarra deslizante, teclados, coros
Vince Melamed - teclados, coros
Jim Photoglo - bajo, coros
Tim Weisberg - flauta




Marillion - Fugazi (1984 UK)




O segundo álbum do estúdio de Marillion foi publicado em 12 de março de 1984 e gravado entre novembro de 1983 e fevereiro de 1984. Produzido por Nick Tauber, foi o primeiro álbum no qual participou o baterista Ian Mosley depois da saída de Mick Pointer. Depois do sucesso obtido por seu antecessor, Fugazi logo entrou no Top 5 da lista de sucessos UK Albums Chart2 e obteve a certificação de disco de ouro.


Fugazi demonstrou ser tão diverso, ambicioso, até absurdo (no melhor sentido prog-rock) como Script for a Jester's Tear. Comparei à perfeição a maestria musical épica e complejai com jogos de palavras oblíquas em temas como "Assassing", "Jigsaw", "Incubus" e a canção que dá nome a todos no título, e se converteu em temas habituais dos concertos nos próximos anos. Em todo o caso, o novo álbum foi, à vez, mais pulido (em termos de padrões de produção e arranjos de músicas) e um pouco menos consistente que seu antecessor (incuestionavelmente não cumpriu as expectativas no algo menos que estelar "Emerald Lies" e sem dúvida o inferior "She Chameleon"). Ultimate Classic Rock, Eduardo Rivadavia


1. "Assassing" - 7:03
2. "Punch & Judy" (Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, J. Mover) - 3:22
3. "Jigsaw" - 6:51
4. "Emerald Lies" - 5:12
5. "She Chameleon" - 6:55
6. "Incubus" - 8:32
7. "Fugazi" - 8:03

1998 Remastered Edition Bonus Disc
1. "Cinderella Search" (12" version) - 5:32
2. "Assassing" (alternate mix) - 7:41
3. "Three Boats Down from the Candy" (Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, M. Pointer, D. Minnett) - 4:01
4. "Punch & Judy" (demo) (Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, J. Mover) - 3:51
5. "She Chameleon" (demo) - 6:34
6. "Emerald Lies" (demo) - 5:33
7. "Incubus" (demo) - 8:10
(Fish, Kelly, Rothery, Trewavas, Mosley, excepto indicada)

Peixe – voz
Steve Rothery – guitarra
Mark Kelly – teclados
Pete Trewavas – baixo
Ian Mosley – bateria




Van Morrison - Blowin' Your Mind (1967 UK)




Sir George Ivan Morrison OBE (que significa Ordem do Império Britânico), nasceu em 31 de agosto de 1945 na Irlanda do Norte. Sua carreira profissional começou desde a adolescência até o final da década de 1950, tocando vários instrumentos que incluíam guitarra, armônica, teclados e saxo em vários concertos, abrangendo os sucessos populares daquela época. Saltou para a fama mediada da década de 1960 como o cantor principal de Them, com quem gravou o clássico da banda "Gloria". Ao deixar o grupo, ele se tornou solista sob a tutela de Bert Berns com o lançamento do single de sucesso "Brown Eyed Girl" em 1967 e uma orientação comercial. Entre quatro singles e depois da morte de Berns, a Warner Bros. Records assinou seu contrato e permitiu três sessões para gravar Astral Weeks em 1968, um álbum maravilhoso que gradualmente recebeu grandes elogios, embora inicialmente não tenha sido cobiçado por boas vendas.


Morrison não considera este Blowin' Your Mind que os apresentamos hoje como um álbum verdadeiro, já que Bert Berns o compilou e o lançou sem seu consentimento. Uns meses antes, Morrison havia firmado um contrato que não havia sido estudado por completo e estipulado que entregaria todo o controle do material que pegaria com a Bang Records. As músicas foram gravadas em março de 1967 e foram lançadas em singles. A portada do álbum foi notada como um modelo de mal gosto. Apresentou um estranho remolino de vidas marrons circulando (e conotações de drogas) rodeando um Morrison sudoroso. Greil Marcus o descreveu como "monstruosamente ofensivo, super psicodélico" ou "projeto de explosão fora da vista". Janet Planet, a então esposa de Morrison, disse: "Nunca foi, nunca será alguém que se acerque de um usuário psicodélico; não quero ter nada que ver com isso, não quero ter nada que ver com nenhuma droga de qualquer tipo". Como lembrou Morrison, "recebi uma chamada dizendo que havia saído um álbum e ele era a portada. Y la vi y casi vomito, ya sabes". 


As músicas do álbum foram compostas por Morrison, exceto "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" e "Midnight Special". Clinton Heylin comenta que a primeira cara do álbum "é um dos melhores álbuns de rock de uma só cara", enquanto Greil Marcus, o crítico mais hostil do álbum, encontrou "dolorosamente aburrido, composto de três minutos doces" de "Brown Eyed Girl" e ... a expansão, sensação de "TB Sheets"". "He is not Give You None" é uma história urbana de "lujúria, celos e repulsa sexual". Faz referência a Notting HillGate e Curzon Street em Londres, Inglaterra, lugares com os quais Morrison estaria familiarizado quando vivi tudo durante seus dias de gira anteriores: "Puedes irte agora se você não gosta do que Brian Hinton está sucedendo". canção, el órgão majestoso e a guitarra punzante" com o período de "Highway 61" de Bob Dylan. Allmusic le dio al álbum uma classificação de 3 estrelas e escreveu que "até mesmo o primeiro álbum solitário de Van Morrison foi gravado por conter o sucesso imortal pop "Brown Eyed Girl", Blowin' Your Mind! é realmente uma carreira em segundo plano para sua obra maestra, Astral Weeks". Entertainment Weekly otorgou uma classificação B, e sinalizou que "mostra os peligros do blues rock dos finais dos 60: solos serpenteantes, sentimentos hippies e guitarras ocasionais de tom borroso. Mas da mão de Van the Man, esses vícios são virtudes, e aquilo que poderia ter sido tedioso no menu é hipnótico".


1. "Brown Eyed Girl"-3:03
2. "He Ain't Give You None"-5:13
3. "T.B. Sheets"-9:44
4. "Spanish Rose"-3:06
5. "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" (W. Farrell, B. Russell)-2:57
6. "Ro Ro Rosey"-3:03
7. "Who Drove the Red Sports Car?"   5:35
8. "Midnight Special" (Tradicional)-2:51

1994 CD bonus tracks (alternate takes)
 9. "Spanish Rose"-3:38
10. "Ro Ro Rosey"-3:09
11. "Goodbye Baby (Baby Goodbye)" (W. Farrell, B. Russell)-2:39
12. "Who Drove the Red Sports Car?"-3:49
13. "Midnight Special" (Tradicional)-2:46
(Letra y música V. Morrison, excepto indicadas)

Van Morrison - guitarra, voz
Al Gorgoni e Hugh McCracken - guitarras
Eric Gale - baixo
Gary Chester - bateria
Paul Griffin - piano
Gary Sherman - diretor, órgão, arreglos, supervisor musical
The Sweet Inspirations - coro em "Brown Eyed Girl"




Destaque

Wings - Back To The Egg (1979)

  01. Reception 02. Getting Closer 03. We’re Opening Up 04. Spin It On 05. Again and Again and Again 06. Old Siam, Sir 07. Arrow Through Me ...