Em 09/05/1968: The Doors grava o álbum Waiting for the Sun

Em 09/05/1968: The Doors grava o álbum Waiting for the Sun

Waiting for the Sun é o terceiro álbum de estúdio da banda americana The Doors.

Foi lançado em julho de 1968 pela gravadora Elektra Records, foi gravado no TTG Studios em Los Angeles, as 11 faixas do álbum foram gravadas entre fevereiro e maio de 1968. Tornou-se o único álbum número um do Doors (liderando as paradas por quatro semanas) e incluiu seu segundo single número um nos Estados Unidos, " Hello, I Love You " (por duas semanas a partir de 3 de agosto de 1968).

" The Unknown Soldier " foi o primeiro single lançado fora do álbum, que alcançou a posição 39 na Billboard Hot 100. Também se tornou o primeiro álbum de sucesso do Doors no Reino Unido, onde alcançou a posição 16. A arte da capa do álbum foi fotografada por Paul Ferrara em Laurel Canyon, Los Angeles.

Em 2018, a gravadora Rhino Records lançou edição deluxe de 1 LP/2 CDs para comemorar o lançamento do 50º aniversário do álbum, que foi remasterizado por Botnick utilizando o Processo Plangent.

Os CDs são codificados com tecnologia MQA. O LP e o primeiro CD apresentam as versões remasterizadas das mesmas 11 faixas do lançamento original de 1968. O segundo CD apresenta 14 faixas inéditas. A edição do 50º aniversário omite faixas bônus apresentadas na edição do 40º aniversário e também apresenta mixagens brutas de todas as faixas do álbum.

Lista de faixas:

Todas as faixas foram compostas pelo

The Doors (John Densmore, Robby Krieger,

Ray Manzarek and Jim Morrison).

Lado um:

1. "Hello, I Love You" : 2:22

2. "Love Street" : 3:06

3. "Not to Touch the Earth" : 3:54

4. "Summer's Almost Gone" : 3:20

5. "Wintertime Love" : 1:52

6. "The Unknown Soldier" : 3:10

Lado dois:

7. "Spanish Caravan" : 2:58

8. "My Wild Love" : 2:50

9. "We Could Be So Good Together" : 2:20

10. "Yes, The River Knows" : 2:35

11. "Five to One" : 4:22.

Faixas bônus do CD:

12. "Albinoni's Adagio in G minor" : 4:32

13. "Not to Touch the Earth": 0:38

14. "Not to Touch the Earth" (Take 1): 4:05

15. "Not to Touch the Earth" (Take 2): 4:18

16. "Celebration of the Lizard": 17:09.

Pessoal The Doors:

Jim Morrison - vocais

Ray Manzarek - teclados

Robby Krieger - guitarra

John Densmore - bateria

Músicos adicionais

Douglas Lubahn - baixo ocasional,

baixo elétrico em "Spanish Caravan"

Kerry Magness - baixo em

"The Unknown Soldier"

Leroy Vinnegar - baixo acústico em

"Spanish Caravan".

 

Em 09/05/1975: Hawkwind lança o álbum Warrior on the Edge of Time

Em 09/05/1975: Hawkwind lança o álbum Warrior on the Edge of Time

Warrior on the Edge of Time é o quinto álbum de estúdio da banda inglesa Hawkwind.

Lançado em maio de 1975, muitas letras são de Michael Moorcock, e o álbum é baseado no conceito do romance de Moorcock, The Eternal Champion. Foi o álbum de estúdio de maior sucesso da banda no UK Albums Chart, onde alcançou a posição 13, e foi o terceiro e último álbum a entrar na parada da Billboard dos EUA, alcançando a posição 150.

As críticas foram mistas, com Melody Maker analisando o álbum e criticando o trabalho vocal enquanto o All Music Guide elogiou o álbum por recursos como a composição.

Foi o último álbum a apresentar o baixista da banda Ian "Lemmy" Kilmister, que foi demitido da banda um dia antes do lançamento do álbum.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Assault and Battery (Part 1)": 5:35

2. "The Golden Void (Part 2)": 4:35

3. "The Wizard Blew His Horn": 2:00

4. "Opa-Loka": 5:40

5. "The Demented Man": 4:20

Lado dois:

6. "Magnu": 8:40

7. "Standing at the Edge": 2:45

8. "Spiral Galaxy 28948": 3:55

9. "Warriors": 2:05

10. "Dying Seas": 3:05

11. "Kings of Speed": 3:25.

Faixa bônus do CD

12. "Motorhead": 3:02.

Músicos Hawkwind:

Dave Brock – guitarra, teclado, voz,

baixo ("Opa-Loka")

Nik Turner – saxofone, flauta, vocais ("Standing at the Edge", "Dying Seas")

Lemmy (Ian Kilmister) – baixo, vocal ("Motorhead")

Simon House – violino, Mellotron ,

VCS3, teclados

Simon King – bateria, percussão

Alan Powell – bateria, percussão

Pessoal adicional

Michael Moorcock – vocais

("The Wizard Blew His Horn" e "Warriors").

Em 09/05/1985: Aretha Franklin grava o álbum Who's Zoomin' Who?

 

Em 09/05/1985: Aretha Franklin grava o álbum Who's Zoomin' Who?

Who's Zoomin' Who? é o trigésimo álbum de estúdio da cantora americana Aretha Franklin. Lançado pela gravadora Arista Records em 9 de julho de 1985, nos EUA. Foi um afastamento do som adulto contemporâneo produzido por Luther Vandross de seus álbuns anteriores Jump to It (1982) e Get It Right (1983).

Aretha Franklin trabalhou com o produtor Narada Michael Walden na maior parte do álbum, prevendo "um disco com um jovem

soar para ele ". Who's Zoomin 'Who? contém influências de vários gêneros populares de meados da década de 1980, incluindo dance-pop, synth-pope R&B contemporâneo, bem como canções pop com apelo cruzado.

Lançado para elogiar as críticas, Who's Zoomin 'Who? tornou-se o álbum de maior sucesso de Franklin desde Young, Gifted and Black (1972) e seu primeiro e único álbum de estúdio a receber uma certificação de platina da (RIAA) Recording Industry Association of America, com mais de um milhão de cópias distribuídas fisicamente. Ficou entre os 10 primeiros na Nova Zelândia e na Suécia, o álbum também foi disco de platina no Canadá e alcançou o status de prata no Reino Unido.

" Freeway of Love ", o primeiro single do álbum, provou ser um sucesso comercial e também uma conquista na carreira de Aretha Franklin, ganhando um Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de R&B, mantendo a posição de número um na Billboard Tabela de canções de R & B / Hip-Hop Hot por cinco semanas consecutivas.

Who's Zoomin' Who? foi considerado o álbum de retorno de Aretha Franklin, com muitos jornalistas comparando sua performance ao sucesso cruzado de Tina Turner com seu álbum Private Dancer (1984), e marcou o início de várias colaborações com Walden.

Com o álbum, a cantora se firmou como estrela do videoclipe, com videoclipes populares para "Freeway of Love", " Sisters Are Doin 'It for Theelves " e " Another Night " gozando de forte rotação na MTV. Em 1989, foi classificado em 89º lugar na lista dos 100 melhores álbuns dos anos oitenta da revista Rolling Stone. Na época de seu lançamento, a própria Aretha Franklin classificou Who's Zoomin' Who? como um de seus melhores álbuns já gravados.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Freeway of Love" : 5:52

2. "Another Night" : 4:31

3. "Sweet Bitter Love" : 5:11

4. "Who's Zoomin' Who" : 4:44

Lado dois:

5. "Sisters Are Doin' It for Themselves"

(with Eurythmics) : 5:52

6. "Until You Say You Love Me" : 4:23

7. "Ain't Nobody Ever Loved You" : 4:50

8. "Push" (with Peter Wolf) : 4:35/5:34

9. "Integrity" : 4:24/5:33.

Faixas bônus da edição deluxe de 2014:

10. "Freeway of Love" (Single mix): 4:07

11. "Sisters Are Doin' It for Themselves"

(Single mix): 4:31

12. "Who's Zoomin' Who?" (Radio mix): 5:50

13. "Another Night" (Radio mix): 5:06

14. "Ain't Nobody Ever Loved You"

(Single mix): 4:18.

Pessoal:

Aretha Franklin - vocais principais

Walter Afanasieff - teclados (1, 2, 4, 6-8)

Preston Glass - teclados (1, 2, 6-8), vibrações do teclado (1), vocais de apoio (1, 2, 4, 7)

Nat Adderley Jr. - teclados (3, 9)

Robbie Kondor - sintetizador (3, 9)

Annie Lennox - teclados (5), vocais

principais (5)

David A. Stewart - teclados (5),

guitarra base (5)

Benmont Tench - órgão Hammond (5)

Corrado Rustici - guitarra (1, 2, 4, 6-8),

sintetizador de guitarra (2)

Ray Gomez - solo de guitarra (2)

Doc Powell - guitarra (3, 9)

Steve Khan - guitarra (3, 9)

Mike Campbell - guitarra solo (5)

Carlos Santana - solo de guitarra (

Randy Jackson - baixo de sintetizador

(1, 2, 4, 6, , baixo (2, 7), vocais de apoio (2, 4)

Louis Johnson - baixo (3, 9)

Nathan East - baixo (5)

Narada Michael Walden - bateria (1, 2, 4, 6-8),

percussão (1, 2, 6-8), piano acústico (4), teclados (7)

Yogi Horton - bateria (3, 9)

Stan Lynch - bateria (5)

Steve Kroon - percussão (3, 9)

Gigi Gonaway - pandeiro (1)

A seção de ritmo de Santana - percussão (1, 7)

Andy Narell - tambores de aço (7)

Clarence Clemons - saxofone (1)

Dizzy Gillespie - solo de trompete (9)

Paul Riser - arranjos de cordas (3, 9)

Kitty Beethoven - vocais de apoio (1, 2, 7)

Carolyn Franklin - vocais de apoio (1, 4)

Jim Gilstrap - vocais de apoio (1, 2, 4, 6, 7)

Vicki Randle - vocais de apoio (1, 2, 4, 6, 7)

Sylvester - vocais de apoio (1, 2, 4, 6, 7)

Jeanie Tracy - vocais de apoio (1, 2, 4, 6-8)

Martha Wash - vocais de apoio (1)

Laundon Von Hendricks - vocais de apoio

(1, 2, 4, 7,

Nikita Germaine - vocais de apoio (2)

The Charles Williams Singers - coro (5)

Peter Wolf - vocal principal

Craig Thomas - vocais de apoio

Karen Benington - vocais de apoio

Sandra Feva - vocais de apoio (9)

Margaret Branch - vocais de apoio (9)

Brenda Corbett - vocais de apoio (9).

Em 09/05/1993: U2 grava o álbum Zooropa

Em 09/05/1993: U2 grava o álbum Zooropa

Zooropa é o oitavo álbum de estúdio da banda de rock irlandesa U2.

Produzido por Flood, Brian Eno e The Edge, foi lançado em 5 de julho de 1993 pela gravadora Island Records. Foi Inspirado em experiências da banda na Zoo TV Tour, Zooropa expandiu-se em muitos temas da turnê, mídia e tecnologia de supersaturação.

O registro contínuo do grupo de experimentação com o rock alternativo, dance music, música eletrônica e efeitos sonoros que começou com seu álbum anterior, Achtung Baby, em 1991. Apesar de nenhum de seus três singles " Numb ", " Lemon " e " Stay (Faraway, So Close!) " ser sucesso consistente em todas as regiões, vendeu bem após o lançamento, ficando no top dez de 26 países. A duração do álbum nas paradas e as vendas vitalícias de 7 milhões de cópias, no entanto, foram menores do que as de Achtung Baby. Em 1994, Zooropa ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa.

Em 2011, a Rolling Stone classificou o disco na posição 61 em sua lista dos "100 melhores álbuns dos anos noventa".

Lista de faixas:

Todas as canções escritas e compostas

pelo U2,

com letras de Bono

1. "Zooropa" : 6:31

2. "Babyface" : 4:01

3. "Numb" : 4:20

4. "Lemon" : 6:58

5. "Stay (Faraway, So Close!)" : 4:58

6. "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" : 5:20

7. "Some Days Are Better Than Others" : 4:17

8. "The First Time" : 3:45

9. "Dirty Day" : 5:24

10. "The Wanderer" : 5:41

Duração total: 51:15.

Pessoal U2:

Bono - vocais, guitarra

The Edge - guitarra, piano,

sintetizadores, vocais

Adam Clayton - baixo

Larry Mullen Jr. - bateria, percussão,

backing vocal

Músicos adicionais:

Brian Eno - sintetizadores, piano, sons de arcada,

vocais de fundo, loops , cordas , harmônio

Des Broadbery - loops (faixas 2, 6, 7)

Inundações - loops (6, 10)

Johnny Cash - vocal principal (10).

 

Nightwish é uma banda finlandesa de metal sinfônico de Kitee. Foi formada em 1996

Nightwish é uma banda finlandesa de metal sinfônico de Kitee. Foi formada em 1996 pelo compositor e tecladista Tuomas Holopainen,

o guitarrista Emppu Vuorinen e a ex-vocalista Tarja Turunen. O Nightwish logo contratou o baterista Jukka Nevalainen, e logo em seguida, o baixista Sami Vänskä após o lançamento de seu álbum de estreia, Angels Fall First (1997). Em 2001, Sami Vänskä foi substituído por Marko Hietala, e também assumiu o papel de vocalista masculino anteriormente preenchido por Toumas Holopainen, cantores convidados. Embora o Nightwish tenha sido proeminente em seu país de origem desde Angels Fall First, eles não alcançaram o seu maior sucesso até o lançamento dos álbuns Oceanborn de (1998), Wishmaster de (2000) e Century Child (2002).

Seu álbum de 2004, Once, vendeu mais de um milhão de cópias, foi grande sucesso da banda nos Estados Unidos. Seu maior sucesso nos EUA, " Wish I Had an Angel " (2004), foi tocado na MTV e incluído em três trilhas sonoras de filmes americanos. A banda produziu mais três singles e dois videoclipes para Once, além da regravação de " Sleeping Sun " para coletânea Highest Hopes: The Best of Nightwish (2005), antes da demissão de Turunen em outubro de 2005. Em maio de 2007, o Nightwish anunciou Anette Olzon como substituta de Turunen.

Em setembro de 2007, lançou seu sexto álbum, Dark Passion Play, que vendeu quase 2 milhões de cópias. O primeiro single de " Amaranth ", se tornou um dos mais bem-sucedidos singles do Nightwish na Europa. Sétimo álbum de estúdio, Imaginaerum, lançado em novembro de 2011. O Nightwish se separou do Olzon em outubro de 2012 e terminou a turnê com Floor Jansen, que mais tarde se tornou membro permanente da banda ao lado do antigo músico de gaita de fole Troy Donockley em outubro de 2013.

Em julho de 2019, o Jukka Nevalainen, estava inativo desde 2014 devido a uma grave insônia, anunciou que não retornaria à banda, com Kai Hahto, e o substituía desde 2014, tornando-se o baterista oficial. O baixista Marko Hietala se separou da banda em janeiro de 2021, e Jukka Koskinen foi anunciado como o substituto de Marko Hietala em agosto de 2022.

O Nightwish começou a sua turnê mundial em apoio ao álbum em maio de 2021 com uma experiência de transmissão ao vivo interativa e a taverna de realidade virtual que apresentou músicas do álbum, como revelou a identidade do baixista de sessão, Jukka Koskinen, o meio de sessão virtual VIP. Ambas as apresentações quebraram recordes com a primeira atraindo 150.000 espectadores e se definindo como a apresentação virtual mais vista na Finlândia, com a bilheteria ultrapassando um milhão de euros. Apresentações virtuais foram lançadas em DVD em 11 de março de 2022.

O Nightwish retomou sua turnê na Finlândia no final de julho de 2021 com uma apresentação "secreta" em Oulu. Turnê estava originalmente programada para começar na primavera de 2020, mas devido à pandemia de COVID-19, a banda adiou a turnê para o ano seguinte.

A turnê terminou em junho de 2023. Em 21 de janeiro de 2021, o Nightwish foi indicado pelo prêmio finlandês Emma Awards, as categorias de Álbum do Ano, Banda do Ano e Escolha do Espectador do Ano, vencendo a categoria de Álbum de Metal do Ano.

A cerimônia de premiação em que foram os indicados foi realizada em 14 de maio de 2021, na Hartwall Arena em Helsinque. Após a série de festivais de verão na Europa, e anunciou a adição de Jukka Koskinen baixista permanente em 21 de agosto de 2022. Em 2 de março de 2022, foi confirmado que Holopainen estava no estúdio, escrevendo os demos para o próximo álbum do Nightwish, que foram concluídos em junho de 2022. Floor Jansen, na época estava trabalhando seu primeiro álbum solo, Paragon, declarou em 10 de junho de 2022 que o som do próximo álbum seria mais pesado, e manteria o som da banda, enquanto também manteve o conceito do álbum em segredo.

Toumas Holopainen confirmou em entrevista antes da apresentação no Knotfest em Turku, Finlândia, em 12 de agosto de 2022, que banda havia ouvido as demos. Holopainen mais tarde confirmou o próximo álbum seria continuação de Human. :II: Nature, a terceira e última parte da trilogia que começou com o álbum Endless Forms Most Beautiful, e afirmou que o álbum seria lançado por volta do início de 2024.

O Nightwish confirmou que a gravação de seu próximo décimo álbum começou logo após a conclusão das demos.

Após o término da gravação a mixagem e a masterização do álbum começaram em janeiro de 2024, foram concluídas no final de fevereiro. Nightwish renovou o contrato de vários álbuns com a gravadora Nuclear Blast em março de 2024. Décimo álbum de estúdio, Yesterwynde, foi anunciado em 30 de abril de 2024, lançado em 20 de setembro de 2024.

Antes do lançamento do álbum, três singles foram lançados em apoio ao álbum: " Perfume of the Timeless ", " The Day of... ", e "An Ocean of Strange Islands". Não houve ciclo de turnês em apoio ao álbum, já que havia emitido uma declaração em 6 de abril de 2023 de que eles entrariam em hiato nas turnês por dois a três anos após o lançamento do álbum.

Troy Donockley declarou o motivo do hiato nas turnês na entrevista em setembro de 2024, e citando motivos pessoais e os perigos de um esgotamento. Na mesma entrevista, ele não descartou da banda realizar alguns shows em 2027 para o 30º aniversário da banda.

Durante o hiato nas turnês, o projeto paralelo de Toumas Holopainen e Donockley, Auri, está programado para fazer a turnê na Finlândia em agosto de 2025. Nightwish é a terceira banda e entidade musical mais vendida na Finlândia, com vendas certificadas de quase 900.000 cópias certificadas. É a banda finlandesa de maior sucesso em todo mundo, vendendo mais de 10 milhões de discos e recebeu mais de 60 prêmios de ouro e platina, e lançou seis álbuns número 1 e treze singles número 1. Em 26 de outubro de 2018, o Nightwish foi introduzido no Hall da Fama da Música Finlandesa, e se tornou o 11º membro honorário da galeria.

Origem: Kitee, Finlândia

Gêneros: Metal sinfônico, power metal,

metal progressivo, folk metal, metal gótico.

Anos ativos: 1996–presente

Gravadoras: Spinefarm, Nuclear Blast, Roadrunner, Century Media, Drakkar Entertainment.

Membros da banda:

Membros atuais:

Tuomas Holopainen – teclados (1996–presente), vocais masculinos (1996–1998)

Emppu Vuorinen – guitarra (1996–presente), baixo (1997–1998)

Troy Donockley – flautas uilleann, apito de lata, apito baixo, guitarras, bouzouki, bodhrán, vocais masculinos (2013–presente;

músico de sessão/turnê 2007–2013)

Floor Jansen – vocalista principal (2013–presente; músico em turnê 2012–2013)

Kai Hahto – bateria, percussão (2019–presente; membro de sessão/turnê 2014–2019)

Jukka Koskinen – baixo (2022–presente;

turnê: 2021–2022).

Ex-membros:

Marko Hietala – baixo, vocais, violão (2001–2021)

Jukka Nevalainen – bateria (1997–2019 · hiato: 2014–2019)

Anette Olzon – vocais (2007–2012), pandeireta (2012)

Tarja Turunen – vocais (1996–2005)

Sami Vänskä – baixo (1998–2001)

Membros de apoio

Samppa Hirvonen – baixo (1997–1998)

Marianna Pellinen – teclado, vocal de apoio (1997–1998).

Discografia:

Angels Fall First (1997)

Oceanborn (1998)

Wishmaster (2000)

Century Child (2002)

Once (2004)

Dark Passion Play (2007)

Imaginaerum (2011)

Endless Forms Most Beautiful (2015)

Human. :II: Nature. (2020)

Yesterwynde (2024).

Turnês:

Summer of Wilderness (1999)

Oceanborn Europe Tour (1999)

Wishmaster World Tour (2000–2001)

World Tour of the Century (2002–2003)

Once Upon a Tour (2004–2005)

Dark Passion Play World Tour (2007–2009)

Imaginaerum World Tour (2012–2013)

Endless Forms Most Beautiful World Tour (2015–2016)

Decades: World Tour (2018)

Human. :II: Nature. World Tour (2021–2023).

"I Just Want to Be" de Cameo

 

A Cameo lançou esta faixa sensacional para festas em 1979. Com esta faixa arrasadora, a famosa banda de Nova York mostrou mais uma vez que não brincava de funk.  A linha de baixo selvagem e funky de Aaron Mills impulsiona este groove doentio, e Wayne Cooper e Tomi Jenkins trazem um toque de igreja para a apresentação com seus vocais cheios de soul. O líder da banda, Larry Blackmon, ancora a faixa com sua bateria sólida como pedra.

Floreios sonoros descolados, como os sons aleatórios de símios de Jenkins na cuíca e os vamps de sintetizador ondulados de Gregory Johnson, ajudam a aumentar a vibe divertida e festiva da faixa. Além disso, Arnett Leftenant (sax), Nathan Leftenant (trompete) e Carl Harleston (trombone) mantêm o ritmo agradável e descolado com suas saraivadas de instrumentos de sopro.

O groove é marcado pelo som funk singular do Cameo: notas rápidas de guitarra base, batidas estrondosas, vocais únicos, humor excêntrico, baixo feroz, trabalho de sintetizador estelar e a alegria desenfreada que a banda sempre demonstrou ao tocar.

Escrita por Larry Blackmon e Gregory Johnson, “I Just Want to Be” foi um single do quarto álbum da banda, Secret Omen , lançado em 1979. A música foi um grande sucesso, alcançando a posição #3 na parada de singles de R&B dos EUA.

Esse é um dos grooves mais fortes do Cameo e a faixa perfeita para tocar quando você precisa fazer as bundas balançarem o mais rápido possível em uma festa ou balada.  

Participação especial tocando "I Just Want To Be" em show de 1980

 

RonKat Spearman traz um funk super quente em “Funky Dance Transformer”

 

RonKat Spearman agraciou o mundo do funk com este groove incrível em 2009.   É uma faixa deliciosamente funk, na qual o músico multitalentoso demonstrou sua versatilidade no estúdio. RonKat compôs, produziu e arranjou a faixa, além de tocar todos os instrumentos.

 

"Funky Dance Transformer" ostenta uma batida poderosa e um refrão irresistível, interpretado pelas backing vocals femininas comoventes.  RonKat incrementa o funk com um trabalho de talkbox e efeitos vocais mecanizados.  Além disso, ele oferece um solo de guitarra arrasador e uma performance de rap suave. A música aborda o poder do funk — e, por extensão, o poder da música em geral — e como ele pode ser usado como uma arma para erradicar o ódio e o racismo.  Este é um groove que qualquer verdadeiro amante do funk pode apreciar, e continua soando tão funk e fresco depois de muitas repetições.

RonKat é um veterano do P-Funk. Ele excursionou com George Clinton e o Parliament-Funkadelic como um P-Funk All-Star por 10 anos. Em 2010, ele deu uma pausa nas turnês com a lendária banda de funk para concentrar todas as suas energias em sua própria banda, Katdelic, uma das bandas de funk mais badaladas da Bay Area.

Visite o site do Katdelic para ficar por dentro de todas as datas de apresentações da banda e novos lançamentos musicais.

Prince tocando “DMSR” em show de 2004 em Detroit

 

Não há nada como uma dose de Purple Funk para ajudar a superar a abstinência pós-eleição, e este clipe emocionante é a solução. É um vídeo de Prince e sua banda tocando sua faixa funk monstruosa "DMSR" em um show em Detroit durante sua turnê Musicology Live 2004ever .

Este clipe é outro lembrete do talento fenomenal que o mundo perdeu com a morte prematura de Prince em abril passado. Sua Royal Badness trouxe muita energia, carisma e funk cru para esta performance de sacudir o telhado.   

O funk aqui é desagradável e implacável.  Prince e sua banda fizeram a tinta descascar das paredes na lendária Joe Louis Arena de Detroit com esta performance extremamente funk.

O Purple One foi apoiado por uma equipe de alguns dos melhores músicos do planeta para este set explosivo. A lenda do trompete Maceo Parker queimou o palco com seu trabalho deslumbrante de sax, e o trombonista Greg Boyer serviu um solo de 'osso' audacioso. E completando a dinâmica seção de metais estava a diva do saxofone Candy Dulfer, que ajudou a aumentar o funk com sua performance poderosa.

Além disso, a baixista Rhonda Smith e o baterista John Blackwell não perderam uma gota de funk e ancoraram o groove impecavelmente com suas batidas incríveis. E o guitarrista Mike Scott contribuiu com alguns licks saborosos de "chicken-scratch".

Esta apresentação também exibiu o senso de humor perverso de Prince; um dos destaques é ele e os membros da banda dançando a dança "pimp-step" em uníssono.

Este clipe captura a emoção e a energia de um show de Prince e mostrou o quão incrível ele era ao vivo. O artista nunca deixou seu público decepcionado, sempre entregando aquele funk puro e sem cortes que fazia as bundas balançarem, as cabeças balançarem e as axilas federem.  

“Hot Pants, Pt. 1 (She Got to Use What She Got to Get What She Wants)” de James Brown

 

James Brown arrasou nas paradas em 1971 com seu hit "Hot Pants", uma ode funk aos shorts sensuais femininos.

Esta faixa encontra o lendário mestre do funk completamente imerso em seu elemento puro groove. É funk direto, sem rodeios, como só o Poderoso Chefão conseguiria fazer.

Os guitarristas Hearlon "Cheese" Martin e Robert Coleman sublinham o funk com alguns licks atrevidos, enquanto o baixista Fred Thomas e o baterista John "Jabo" Starks ancoram habilmente esse groove matador.

As partes de sopro esfuziantes são fornecidas por Fred Wesley (trombone), St. Clair Pinckney (saxofone tenor) e Jimmy Parker (saxofone alto). A faixa também ostenta uma ótima ponte, onde Brown se solta com alguns gritos funk primitivos.

Brown coescreveu "Hot Pants" com Wesley. A música, também produzida por JB, liderou as paradas de R&B nos EUA e alcançou o 15º lugar nas paradas pop. Foi lançada como single de três partes pela sua gravadora People Records em 1971. É um dos seus sucessos mais populares dos anos 70, que ele frequentemente apresentava em shows.

"Hot Pants" foi sampleada por diversos artistas de rap, incluindo Eric B. & Rakim, "Paid in in Full (Seven Minutes of Madness – the Cold Cut Remix)", MC Hammer, "Pump it Up" e Gang Starr, "2 Steps Ahead".

Além disso, alguns dos colegas de funk de Brown gravaram faixas com o tema Hot Pants, incluindo "Hot Pants Road", dos JB's, e "Hot Pants - I'm Coming, I'm Coming, I'm Coming", de Bobby Byrd.

O Jackson 5 fica descolado em "Get It Together"

 

Em 1973, o Jackson 5 começou a abandonar seu som soul chiclete em favor de grooves dançantes com toques de funk. A vibrante "Get It Together" exemplifica essa nova direção sonora. Este foi o single mais funk lançado pelo Jackson 5 até então, e ainda se classifica como uma de suas faixas mais funk. O groove vibrante apresenta clavinetes crepitantes, cordas dinâmicas, congas pop, baixo funk e licks de guitarra agressivos.

Michael entrega uma performance vocal corajosa, exibindo uma maturidade recém-descoberta em sua voz. A estrela pop/soul de 15 anos se adaptou bem às mudanças em sua voz trazidas pela adolescência. Além disso, seus irmãos fornecem suas harmonias suaves características com algumas voltas muito emocionantes de Jermaine.

"Get It Together" foi o single principal e faixa-título do nono álbum de estúdio do grupo, lançado em setembro de 1973. A música foi escrita por Hal Davis, Don Fletcher, Berry Gordy, Mel Larson e Jerry Marcellino; e arranjada pelo guitarrista de sessão Arthur Wright. Ela teve um desempenho extremamente bom na parada de singles de R&B dos EUA, chegando ao número 2, e foi um sucesso modesto nas paradas pop dos EUA, subindo para o número 28. Claro, a faixa de destaque do álbum foi o sucesso indicado ao Grammy "Dancing Machine", que se tornou um clássico do J5.

O J5 trazia o funk sempre que tocava "Get It Together" ao vivo. Eles a apresentaram no The Bob Hope Show , Soul Train , One More Time e na série de TV The Jacksons . O grupo também arrasaria com essa música sensacional em shows.




Os Jacksons tocando "Get It Together" em Nova Orleans durante a Destiny Tour de 1979