MUSICA&SOM

sexta-feira, 9 de maio de 2025

EMTIDI ● Saat ● 1972 ● Alemanha [Prog Folk/Krautrock]

Esse segundo disco da dupla EMTIDI bem que poderia ser classificado como Krautfolk, devido ao seu estilo Folk + Kraut cósmico. O primeiro álbum, "Emtidi" era bem inexpressivo, um monte de músicas hippie e conduzido por monótonos arranjos de doze cordas, "Saat" é um passo gigante à frente, com alguns teclados e percussões muito agradáveis. Os Vocais de Dolly Holmes avançaram consideravelmente, e ela fornece alguns belos ambientes com sua voz entrecortada. O álbum possui sintetizadores vintage, juntamente com os instrumentos básicos folclóricos ao contrário de seu antecessor, e há duas longas suítes também, então EMTIDI evoluiu grandemente para uma direção mais impressionista e interessante.

Algumas partes da música de abertura "Walkin 'in the Park" são muito bonitas, como a melodia no início. Há também um Jazz Blues executado no final. "Träume" (Sonho), é uma paisagem sonora de grande beleza, calma e etérea embasada em sintetizadores e vocais. Infelizmente é uma trilha bem curta. "Touch the Sun", ao contrário da faixa anterior, tem quase 12 minutos de duração. Abre com ondas longas de sons eletrônicos, que são depois unidas por notas de cristalinas e "choros" suaves de guitarra e vocal. Esta é bastante minimalista, mas muito bonita e funciona agradavelmente. Depois de cinco minutos o violão abre a fase de composição Folk com melodias encantadoras e fortes, e há também um mellotron fabuloso audível em background. O teclado no meio da seção Folk convencional introduz alguns elementos de vanguarda para esta composição. A canção abre e fecha com alguns sons rápidos de pássaros, criando uma ilusão de espaço físico para a melodia. "Love Time Rain" é uma faixa Folk pouco convencional, assemelhando-se as canções de seu primeiro álbum. A faixa-título "Saat" (plantio) é muito, muito melhor. Ela abre com uma agradável acorde tranquilo que é executado no violão, onde ambos os vocais femininos e masculinos logo vem a se unir. Embora esta seja também uma canção bastante comum de Psych Folk, as melodias encantadoras e o desempenho coerente tornam esta uma melodia agradável, realmente um dos melhores um dos álbum em matéria de qualidade global. O épico "Die Reise" (The Voyage) com duração de 10 minutos, abre novamente com teclados etéreos. Logo, um violão começa a impulsionar a música, e essa progressão é liderada por uma voz masculina cantando em língua alemã. Existem também um suporte de teclados mínimos e vozes femininas. Depois de três minutos a viagem leva a um órgão de igreja, logo os teclados tocam melodias universais onde a eletrônica vintage pinta alguns padrões sonoros. Perto do fim, uma flauta solo se destaca sobre tranquilos acordes de sintetizador. O épico fecha para o final emergente da repetição do tema inicial.

Em resumo "Saat" é muito mais interessante do que o primeiro trabalho de EMTIDI. Fãs de Folk psicodélico e underground alemão dos anos 70 devem constatar isso com toda certeza.

Tracks:

01. Walkin' in the Park (6:27) ◇

02. Träume (3:15) ◇

03. Touch the Sun (11:42) ◇

04. Love Time Rain (2:43)

05. Saat (4:07) ◇

06. Die Reise (10:04)

Time: 39:00

Musicians:

- Maik Hirschfeldt / vocals, guitars, bass, synthesizer, flute, cymbals, vibraphone, Muzzle drums

- Dolly Holmes / vocals, organs, electric piano, piano, Mellotron, electric spinet

With:

- Dieter Dierks / percussions, bass and help with Mellotron

ENEIDE ● Uomini Umili Popoli Liberi ● 1972 ● itália [Rock Progressivo Italiano]

Eneide foi um grupo italiano de jovens entre 16 e 17 anos oriundos de Padova que, além de ter apoiado VAN DER GRAAF GENERATOR, também tinha tocado em algumas datas junto ao GENESIS e ATOMIC ROOSTER. O único álbum da banda, "Uomini Umili Popoli Liberi", foi gravado em 1972, mas não foi lançado na época, devido ao fracasso do rótulo Trident. Ele foi finalmente lançado em 1990 por alguns dos membros da banda em um vinil com tiragem limitada; uma versão em CD pela Mellow surgiu em 1995.

As faixas são, principalmente, de 3 a 4 minutos de duração e segue estruturas bastante básicas, sendo uma mistura de baladas acústicas e exercícios Bluesy-Psych. Os instrumentos de solo dominantes são o órgão e guitarra elétrica, embora a flauta também possua bastante destaque. O tom do vocalista é bastante rouco e grave, embora cante com sentimento. A primeira parte do "Cantico Alle Stelle" possui uma bela melodia com voz fina e acompanhamento de guitarra, bem como um interlúdio na metade com órgão Psych. Segunda faixa: "Il Male" é como uma versão mais rock da primeira faixa, com a adição de flautas no estilo - Ian Anderson. A terceira faixa: "Non Volgio Catene" tem pouco menos de 8 minutos de duração e contém uma boa parte de mini moog; também tem seções instrumentais estendidas, com guitarra e órgão que soam um pouco como ALPHATAURUS. A faixa 4, "Canto Della Rassegnazione", é uma linda balada com violão, flauta e cordas. A quinta faixa: "Oppressione E Disperazione" é um ótimo instrumental padrão. Faixa 6: "Ecce Omo" é outro instrumental e apresenta algumas excelentes seqüências de mini moog e, mas mais uma vez, parece com o tema principal da trilha um. A faixa-título, mais uma vez tem uma semelhança com a melodia da faixa um, desta vez bastante Rock e adicionando mais uma flauta estilo - Ian Anderson. A faixa 8: "Viaggio Cosmico" oferece um bom contraste com o resto do álbum e apresenta efeitos sonoros espaciais e violão. A faixa 9: "Un Nuovo Mondo" é outra balada acústica sonhadora com flauta e orquestra de cordas. O disco fecha com a segunda parte de "Cantico Alle Stelle".

Tracks:

01. Cantico alle stelle - traccia I (2:49) ◇

02. Il male (3:19)

03. Non voglio catene (7:48)

04. Canto della rassegnazione (2:30)

05. Oppressione e disperazione (3:03)

06. Ecce omo (4:06) ◇

07. Uomini umili popoli liberi (3:20)

08. Viaggia cosmico (3:48)

09. Un mondo nuovo (2:38)

10. Cantico alle stelle - traccia II (1:36)

Time: 35:27

Musicians:
- Carlo Barnini: organ, Eminent, Mini Moog, backing vocals
- Gianluigi Cavaliere: lead vocals, acoustic & electric guitars
- Adriano Pegoraro: acoustic & electric guitars, flute, backing vocals
- Romeo Pegoraro: acoustic & electric basses, backing vocals

- Mereno Diego Polato: drums, percussion, backing vocals

EXPLOIT ● Crisi ● 1972 ● itália [Rock Progressivo Italiano]

O EXPLOIT era uma banda pouco conhecida de 3 membros de Roma que lançou apenas um álbum ultrararo, "Crisi", para a pequena gravadora CGO. Outro daqueles álbuns menores com duas faces diferentes, o lado A contendo uma longa suíte de três partes, enquanto o lado B contém seis canções Pop "comerciais", quatro das quais também foram lançadas nos singles da banda. Enquanto essas músicas são um tanto monótonas e inconsistentes, a longa faixa é composta por três partes, tem momentos muito interessantes com os teclados de Crivelli sendo o instrumento principal com algumas influências de ELP e LE ORME. Uma das três partes da suíte está em inglês, o restante em italiano.

O álbum teve uma pressão muito pequena e originalmente custou muito dinheiro entre os colecionadores ao longo dos anos. Felizmente, o pessoal da Mellow Records o reeditou em 1994 como MMP-189. As informações disponíveis sobre esses caras são escassas, mas vou compartilhar o que consegui encontrar. Aparentemente, eles eram um grupo "fantasma" de gatos de estúdio que tocavam material para outros, mas não gostavam de tocar ao vivo em público. Este, seu único álbum, é aclamado, o maravilhoso livro "Italian Pop" de Barotto menciona THE TRIP e também GARYBALDI como pontos de referência e influência musical. O notável em "Crisi" são os contrastes no estilo, na performance e no tempo. Observe que este álbum foi lançado em 1972, então esta é uma entrada inicial na cena, bem ali com alguns dos pesos iniciais antes do pico em 73. A suíte de título lateral, embora mais convencional em termos de sons, foi tudo menos no desempenho de ataque. Eles empregam apenas teclas, baixo, bateria e alguns vocais. Sem guitarras, sem flauta, sem orquestração e sem estranheza de época. Mas eles pegam essas armas convencionais mínimas e atacam com grande satisfação. Embora esteja longe de ser uma obra-prima de composição, é simples, mas "musculosa", descontraída, mas carregada de atitude. A parte sobre eles serem gatos de estúdio que não ligavam para o palco faz sentido depois de ouvi-los. Esses caras gostam de rasgá-lo e provavelmente decidiram gravar em fita, percebendo que a cena italiana começava a explodir ao seu redor. Por último, a arte da capa, que novamente fala sobre o caráter da música. Desenhos simples, mas criativos: três retratando nossos personagens como músicos de rua tocando por um centavo e um dentro mostrando uma bebida mais tarde no pub. É isso, nada mais. O som inicial único do EXPLOIT é capturado para os anais da música italiana e ainda assim eles permanecem o mistério que eu acho que eles podem gostar.

O disco abre com a suíte "Crisi!" A parte 1 "Speranza" apresenta uma abertura dramática com órgão e som de baixo enorme em uma espécie de marcha boom-boom. Em seguida, ele se solta com a bateria ficando realmente saborosa, muitos preenchimentos selvagens e toques jazzísticos. Aos 2 minutos o piano se junta ao órgão e eles tocam um ao outro em diferentes canais com a seção rítmica apertada. No meio do caminho, os vocais entram em inglês. A qualidade dos vocais não é das melhores, mas certamente são decentes o suficiente. Depois de um verso, eles começam a rasgar com passagens quase jazzísticas de baixo e órgão, e eles apenas continuam mudando as coisas com sutileza para mantê-las interessantes. Existem algumas partes mais lentas onde um certo devaneio permeia a pista. Parte 2 "Crisi" começa com uma abertura de teclado brincalhona como o inferno levando à parte vocal que é em italiano e muito melhor por isso. Tenho dificuldade em decidir com quem esse cara se parece, mas ele faz um bom trabalho. Entre os versos temos mais ótimos treinos competitivos entre o baixo ágil, o trabalho de bateria e teclas nítidas. Parte 3 "Pazzia" é uma espécie de mudança de abertura com um solo de bateria. Por 90 segundos, Aldo Pignanelli faz sua parte na história da música enquanto ele solta um solo de bateria apertado e controlado, em particular eu gosto do som de sua caixa. Depois disso, os outros voltam e levam as coisas a outro estado estridente antes de se deitarem para outro vocal, voltando ao inglês novamente neste terceiro ato. O lado 2 deste álbum consiste em seis singles Pop/Rock convencionais. Esse é o tipo de música que você ouvirá adicionada como faixa bônus no final de muitas reedições clássicas de CDs italianos. Você conhece o tipo de música. Eles querem atrair sua carteira, então eles lançam alguns singles no início ou no final como faixas "bônus". Neste caso, uma vez que EXPLOIT fez apenas metade de uma magnum opus, esses singles foram usados para preencher o lado 2. Não há nada particularmente errado com eles, eles são bons de se ouvir apresentando as mesmas performances de qualidade e alguns bons típicos pop italiano. É que o material aqui é uma faixa previsível de 3 minutos com verso e refrão. Algumas guitarras e harmonias femininas estão presentes no lado 2.

Então, apesar de isso realmente ter ajudado um álbum do ponto de vista do Progger, eu recomendo esse disco para os fãs italianos com certeza, e até mesmo para outros que possam apreciar uma jam de 20 minutos pesada de órgão e um tanto jazzística com ótima bateria e baixo.

Tracks:

01. Crisi Suite (20:27) ◇

02. Anche Se Ho Sbagliato (2:56) ◇

03. Un Bambino (3:55)

04. Il Campanile Della Cattedrale (3:58) ◇

05. L'Anima Nuda (2:24)

06. Giochiamo Insieme (2:49)

07. La Tua Pelle Scotta (3:00)

Time: 39:42

Musicians:

- Carlo Crivelli / Organ, Piano, Vocals

- Enzo Cutuli / Bass, Vocals

- Aldo Pignanelli / Drums

FLASH ● Flash ● 1972 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

Fundada em Londres, Reino Unido em 1971 e dissolvida em 1973, a banda FLASH foi formada quando Colin Carter (que atuou como vocalista no grupo liderado por Peter Bardens antes de seus dias no CAMEL) conheceu o guitarrista do YES, Peter Banks, e logo depois co-escreveu o hit do FLASH, "Small Beginnings" (#28 na Billboard). Ray Bennett, que conhecia o Banks desde os primeiros dias do YES, soube que eles estavam formando uma banda através de seu velho amigo e ex-colega de banda, o baterista do YES, Bill Bruford, e foi rapidamente recrutado para o baixo. O baterista do FLASH, Mike Hough, foi encontrado mais tarde, depois que um anúncio foi colocado no jornal musical semanal de Londres, The Melody Maker. Tony Kaye, o primeiro tecladista do YES, foi um músico de sessão em seu primeiro álbum e não um membro permanente da banda, como é frequentemente relatado.

O resultado final desse primeiro álbum do FLASH acabou por ser bastante semelhante ao "The Yes Album", no que diz respeito à sensibilidade melódica e à sensação de excitação retratada nas performances, mas com uma presença marcante do swing do Jazz e uma tendência geral para trabalhar de uma forma mais concisa. vários temas musicais. Esses elementos tornam o ouvinte consciente do calibre da contribuição de Banks para a construção do som YES: algo que deveria ser mais reconhecido do que normalmente é. Na verdade, Banks parece ter encontrado em "Flash" um veículo adequado para uma expansão mais livre de suas habilidades de guitarra e ideias musicais, com Bennett atuando simultaneamente como o companheiro perfeito para Hough e um parceiro eficaz para os riffs de guitarra e harmonias de Banks. O papel de Bennett revela-se crucial na fundação de uma base sólida para as cores musicais apresentadas pela guitarra, pelas melodias vocais e pelos teclados. As faixas 1, 3 e 4 são os números mais longos e elaborados. "Small Beginnings" e "Children of the Universe" são estruturados de forma compacta e coesa, cativantes o suficiente para chamar a atenção do ouvinte e complexos o suficiente para manter a chama Progressiva acesa de forma sólida. "Dreams of Heaven" é a mais longa das três, e também a menos coesa em termos de arranjo, mas o interlúdio de jazz, o breve solo de guitarra espanhola que vem após a abertura improvisada e as melodias vocais são realmente cativantes - parece que as partes poderiam brilhar mais que o todo, enquanto nas faixas 1 e 3 as partes foram totalmente integradas no todo tornando-o compacto e fluido. As duas faixas restantes são menos ambiciosas, mas não pouco atraentes: "Morning Haze" é uma peça acústica tipo CSNY com leves nuances de Blues, enquanto "The Time It Takes" é uma balada misteriosa em que as camadas do órgão fornecem uma paisagem adequada para Carter. canto introspectivo e os solos escolhidos suavemente por Banks. O turbilhão de um vento selvagem e distante (tocado no sintetizador ARP) serve como pano de fundo adequado para o fade-out, pois realça o ambiente etéreo da música.

O FLASH lançou mais dois álbuns, "In The Can", lançado no mesmo ano, gira em torno da guitarra de Banks com um som de guitarra mais dominante, já "Out Of Our Hands" é o último álbum de estúdio e não tão bom em comparação com seus antecessores. Há também um álbum ao vivo chamado "Psychosync", que é uma ótima adição à coleção.

Tracks:

01. Small Beginnings (9:23)

02. Morning Haze (4:32)

03. Children of the Universe (8:55)

04. Dreams of Heaven (12:57)

05. The Time It Takes (5:48)

Time: 41:35

Bonus track on 2009 remaster:

06. Small Beginnings (single version) (3:06)

Musicians:

- Colin Carter / lead vocals, percussion

- Peter Banks / acoustic, electric & Spanish guitars, melodica, ARP synth, backing vocals

- Ray Bennett / bass, acoustic rhythm guitar (2), lead (2) & backing vocals

- Mike Hough / drums, cymbals, percussion, voice

With:

- Tony Kaye / organ, piano, ARP synth

FLIED EGG ● Dr. Siegel’s Flied Egg Shooting Machine ● 1972 ● Japão [Heavy Prog/Hard Rock]

Apesar da falta de popularidade, o Hard Rock japonês dos anos 1970, apresentou uma série de ótimos grupos que criaram discos de grande qualidade ao longo dos anos. Ao lado de nomes como FLOWER TRAVELLIN' BAND, BLUES CREATION, FAR EAST FAMILY BAND e STRAWBERRY PATH entre outros, um dos grupos que podemos também reconhecer como de primeira linha é o FLIED EGG. Apesar da origem nipônica, o grupo trazia todas as características do Rock inglês da época.

O grupo fazia um vigoroso Hard Rock com pitadas Progressivas, aliado a excelentes canções e interpretações bem humoradas. A banda estreou em 1972, com "Dr. Siegel’s Flied Egg Shooting Machine" que traz uma faixa de mesmo nome, que abre o disco, com algumas semelhanças ao que fazia Frank Zappa e seus MOTHERS OF INVENTION na mesma época.

O Classic Rock é apresentado na boa levada de "Rolling Down The Broadway", que é claramente influenciada pelo URIAH HEEP. Com uma guitarra à lá Mick Box, o grupo mostra eficiência instrumental além de que o vocalista se apresenta com técnica e garra. Aliás, o FLIED EGG contava com o baterista como cantor principal, fato não tão comum no Rock. "I Love You" (o título já denuncia) é uma balada melosa e romântica, destoando um pouco do todo. com direito a violinos, refrão para lá de romântico, mas não se pode dizer que a melodia não seja bonita. Sem dúvida, poderia ser hit radiofônico na época se bem divulgado.

Na sequência, o grupo ataca com "Burning Fever", tal qual LED ZEPPELIN, num tremendo Hard Rock, pesado até a alma, principalmente se considerar a época de quando foi gravado. Um verdadeiro petardo sonoro onde Jimmy Page é a maior influência já que as intervenções do guitarrista são os grandes destaques. A próxima, faixa "I'm Gonna See My Baby Tonight", lembra muitíssimo o sucesso "Easy Leavin" de "Demons and Wizards". "Oke-Kus" mostra uma maior inclinação para o Rock Progressivo, essa faixa traz uma longa sequência de teclado, muito parecida a momentos do Emerson, Lake and Palmer que nesta época estourava em todo mundo. O álbum fecha com a épica "Guide Me To The Quietness", na qual guitarra e teclados dão um verdadeiro show, uma incrível música que emociona a qualquer fã do clássico Rock and Roll setentista.

Apesar de não primar pela originalidade, o FLIED EGG se coloca quase no mesmo nível dos grandes nomes japoneses, pelo menos no quesito técnica já que o som do grupo soa extremamente bom e poderoso para os ouvintes da música do gênero e época.

Tracks:

01. Dr. Siegel's Fried Egg Shooting Machine (6:04)
02. Rolling Down The Broadway (4:34)
03. I Love You (3:20)
04. Burning Fever (3:09)  ◇
05. Plastic Fantasy (6:04)  ◇
06. 15 Seconds Of Schizophrenic Sabbath (0:15)
07. I'm Gonna See My Baby Tonight (5:34)
08. Oke-Kus (4:35)
09. Someday (4:00)
10. Guide Me To The Quietness (8:09)  ◇

Musicians:
• Hiro Tsunoda: vocals, drums
• Shigeru Marumo: guitar, keyboards, moog, vocals

• Masayoshi Takanaka: bass, acoustic guitar, vocals

FOCUS ● Focus 3 ● 1972 ● Holanda [Symphonic Prog]

Esse terceiro lançamento dos holandeses do FOCUS testemunhou uma pequena mudança na formação com o baixista Cyriel Haversman substituído por Bert Ruiter (que mais tarde se juntou ao EARTH & FIRE e acabaria namorando a vocalista desse grupo, Jerney Kaagman). O LP da American Sire Records recebeu uma capa diferente de sua contraparte européia, com uma capa recortada e algumas cópias com o logotipo do arco-íris. Aqui a banda partiu para um álbum duplo. Eles originalmente pretendiam que o álbum fosse um álbum único, mas havia material suficiente para torná-lo duplo. Há momentos excelentes como a faixa de abertura "Round Goes the Gossip", a única do álbum com vocais. "Love Remembered" é uma peça de Jan Akkerman dominada pela flauta de Thijs van Leer e algum estranho efeito eletrônico (talvez um Theramin?). Esta é uma peça bastante descontraída. "Sylvia" foi o hit deste álbum, não tão exagerado quanto "Hocus Pocus" e dominada pela marca registrada da guitarra elétrica de Akkerman, e os poucos que ouviram essa música no rádio tiveram uma ideia melhor de como FOCUS era como "Hocus Pocus". "Carnival Fugue" começa bastante jazzística e suave, mas depois eles repetem esse ritmo alegre, completo com órgão e flauta. "Focus III" é outra demonstração do uso descontraído da guitarra elétrica por Akkerman, e as partes do órgão um pouco do PINK FLOYD. "Focus III" é uma faixa interessante típica do FOCUS "Answers? Questions! Questions? Answers!" é outra grande peça estendida com uma passagem atmosférica completa com flauta e órgão. "Anonymous II" é uma peça de "In & Out of Focus" e que a tornaram quase três vezes mais longa. Há algumas passagens de flauta boas de Thijs van Leer, Bert Ruiter mexe sem parar em seu baixo por alguns minutos antes do resto da banda entrar em ação é ir um pouco longe. Há também um solo de bateria cerca de três vezes mais longo do que "In-A-Gadda-Da-Vida" do IRON BUTTERFLY. A maior parte desta peça é simplesmente uma desculpa para mostrar a guitarra de Jan Akkerman. "Eruption" de seu álbum anterior ("Moving Waves") funciona muito melhor porque pelo menos foi dividido em suítes e permitiu à banda trabalhar em muitos temas diferentes e talvez manter alguns dos excessos a reboque. O próximo corte é uma peça maravilhosa de Jan Akkerman, "Elsbeth of Nottingham", uma exploração da banda na música medieval, completa com alaúde e flauta doce. "House of the King", fecha o disco. É uma de suas melhores peças que já aparece em "In & Out of Focus", mas por alguma estranha razão eles decidiram marcar essa mesma música neste álbum. Provavelmente porque a versão americana de "In & Out of Focus" nunca apresentou essa música. Independentemente disso, a música tem mais do que uma notável semelhança com JETHRO TULL. Embora haja muito material bom neste álbum, há um excesso que o deixa um pouco além da conta. No entanto, é mais uma vez um grande trabalho digno de nota e prazer auditivo.

Tracks:

01. Round Goes the Gossip (5:12) ◇

02. Love Remembered (2:50)

03. Sylvia (3:31) ◇

04. Carnival Fugue (6:09)

05. Focus III (6:05) ◇

06. Answers? Questions! Questions? Answers! (14:03) ◇

07. Anonymous Two (Part 1) (19:28)

08. Anonymous Two (conclusion) (7:30)

09. Elspeth of Nottingham (3:15) ◇

10. House of the King (2:23) * ◇

Time: 70:26

* Recorded in 1969, previously included on Focus 1st album

Musicians:

- Thijs van Leer / vocals, Hammond organ, piano, alto flute, piccolo, harpsichord

- Jan Akkerman / electric & acoustic guitars, lute

- Bert Ruiter / bass

- Pierre van der Linden / drums

With:

- Martijn Dresden / bass (10)

- Hans Cleuver / drums (10)

- Mike Vernon / backing vocals (1-uncredited), producer

DE Under Review Copy (D.R. SAX)

D.R. SAX

Em 1993, no Porto, Rui Fernandes, ex-membro dos Ban e dos Zero, junta-se a Pedro Saraiva (ex-Culto da Ira e X-Position) com vista à formação de um grupo na área da música de dança que assumisse conotações com o funk, a pop e o disco. A estes juntam-se temporariamente dois outros ex-Ban, Francisco Monteiro (baixo) e Paulo Faro (bateria) e os músicos de apoio, Miguel Guia (guitarra) e Hugo (teclados). Na altura, as referências apontavam para artistas tão dispares como Prince, Lenny Kravitz, Heaven 17, Jamiroquai ou Blow Monkeys, numa onda muito dancável que pôde ser perceptível em temas como "Shake Your Love", "Love Funky" ou "Because I Love You" que chegaram a ser apresentados a algumas multinacionais da praça e à editora portuense Pôr do Som que os pretendeu editar durante o primeiro semestre de 1994. A ideia, tal como incialmente fôra imaginada, desvaneceu e ainda em 1994 Pedro Saraiva reformulou-a, recrutando Nuno Santos (bateria) e Gilda Figueiredo, esta última cantora dos Zero. Foi já com esta e contando com a participação do rapper L. Russo MC que os Dr. Sax iniciaram a actividade de concertos, sobretudo na área metropolitana da cidade natal. As primeiras canções foram cantadas em inglês. A BMG, liderada então por Tozé Brito, assina com o grupo, solicitando-lhe que tente regravar os seus temas em português, ao que a banda acede transformando todo o seu repertório. Em Fevereiro de 1995 os Dr. Sax entram nos Estúdios de Paço d'Arcos para a gravação do disco de estreia. A banda é então constituída por Pedro Saraiva (voz), Rui Fernandes (sax, teclas), Miguel Guia (guitarra), Gilda Figueiredo (voz) e Nuno Santos Silva (bateria). Este último é filho de Artur Santos Silva, presidente não executivo do BPI que se mostrou muito apreensivo com a opção de vida traçada pelo descendente. Contra o que toda a gente poderia pensar, o nome do grupo não significa Doutor Sax, mas Dance Rhythmn And Sax. Em Maio desse ano são lançados o CD e Maxi Single promocionais com "Não Me Esqueci", faixa que obteve muito sucesso radiofónico. Logo de seguida é colocado à venda o longa duração "0670" onde consta uma canção com letra de rui Reininho ("Discotoca"). Nessa fase, Pedro Saraiva pinta o cabelo de louro platinado, definindo muita da imagem glamour associada ao grupo. Sai também o CD Single "0670/Maçã" e em Outubro é lançado comercialmente o CD Single "D.R.Sax Dance Mix". Em 1998 o grupo anuncia o regresso com o segundo album, chamado "Homem Objecto". Em simultâneo, novo êxito comercial é alcançado através do tema "Voulez Vous Coucher Avec Moi" que comprova que a banda havia encontrado o seu lugar ao sol no seio da música comercial em Portugal. Só em 2006 se ouve falar novamente do grupo através da edição de um CD compilação intitulado "10 Anos Depois" que faz com que o grupo se reuna para tocar ao vivo na discoteca Twins no Porto, onde apresenta em primeira mão um novo videoclip do tema "Desejo-te". Nesta altura, a formação era composta por Pedro Saraiva (voz), Denise Machado (voz), Alberto Índio (guitarra) e Tiago Resende (MC).

DISCOGRAFIA