1958 - Ella in Rome, The Birthday Concert

 

01. Introduction in Italian by Norman Granz
02. "St. Louis Blues" (W.C. Handy)
03. "These Foolish Things (Remind Me of You)" (Harry Link, Holt Marvell, Jack Strachey)
04. "Just Squeeze Me (But Please Don't Tease Me)" (Duke Ellington, Lee Gaines)
05. "Angel Eyes" (Earl Brent, Matt Dennis)
06. "That Old Black Magic" (Harold Arlen, Johnny Mercer)
07. "Just One of Those Things" (Cole Porter)
08. "I Loves You, Porgy" (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward)
09. "It's All Right With Me" (Porter)
10. "I Can't Give You Anything But Love" (Dorothy Fields, Jimmy McHugh)
11. Introduction in Italian by Norman Granz
12. "When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)" (Mark Fisher, Joe Goodwin, Larry Shay)
13. "A Foggy Day" (G. Gershwin, I. Gershwin)
14. "Midnight Sun" (Sonny Burke, Lionel Hampton, Mercer)
15. "The Lady Is a Tramp" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
16. "Sophisticated Lady" (Ellington, Irving Mills, Mitchell Parish)
17. "Caravan" (Ellington, Mills, Juan Tizol)
18. "Stompin' at the Savoy" (Benny Goodman, Andy Razaf, Edgar Sampson, Chick Webb)

Lou Levy: Piano
Max Bennett: Baixo
Gus Johnson: Bateria

Faixa 18:
Oscar Peterson - Piano
Ray Brown - Baixo
Herb Ellis - Guitarra

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1959 - Miles Davis - Kind of Blue

 

Miles Davis - Trompete
Julian "Cannonball" Adderley - Saxofone Alto (exceto "Blue in Green")
John Coltrane - Saxofone Tenor
Bill Evans - Piano (exceto "Freddie Freeloader")
Wynton Kelly - Piano ( em "Freddie Freeloader")
Paul Chambers - Contrabaixo
Jimmy Cobb - Bateria

1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
6. Flamenco Sketches (Alternativa)

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1990 - Mozart - Piano Concertos Nos. 20, 21 (Mitsuko Uchida, Jeffrey Tate)

 

Jeffrey Tate rege a English Chamber Orchestra

Solista: Mitsuko Uchida

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B.B. KING LIVE Bremen Germany 1968.01.24

 

Bremen Germany  

1968.01.24

TRACKS

1st show

Instr.

Everyday I Have The Blues

How Blue Can You Get

Waiting On You

Need Your Love So Bad

Intros/Heartbreaker

Heartbreaker

2nd show

Instr.

Instr.

Got A Lot O' Living To Do

Who Can I Turn To/Going Out Of My Head/Sunny

Run Like The Devil

Help The Poor

All Over Again

The Jungle

Sweet Sixteen

That's Wrong Little Mama 

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DOUBLE DECKER B.B. KING 1968 LIVE San Francisco, CA 1968.06.08

 

 San Francisco, CA 

1968.06.08  

B.B. King - guitar, vocals

Lee Gatman - tenor sax

Pat Williams - trumpet

Wilbur Freeman - bass

Sonny Freeman - drums

James Toney - organ

Guest: Albert King - guitar

  

1 Up, Up and Away

2 It's Gonna Work Out Fine

3 Every Day I Have The Blues

4 How Blue Can You Get

5 Please Love Me

6 Confessin' The Blues

7 Woke Up This Morning (My Baby's Gone)

8 Instr.   w/ Albert King

9 Sweet Sixteen  w/ Albert King

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Black Sabbath - Long Beach, CA 1975

 

Track List:
01 Killing Yourself To Live
02 Hole In The Sky
03 Snowblind
04 Symptom Of The Universe
05 War Pigs
06 Megalomania
07 Sabbra Cadabra Jam
08 Sometimes I'm Happy Jam
09 Supernaut
10 Iron Man
11 Orchid
12 Rock 'N' Roll Doctor Jam
13 Black Sabbath
14 Spiral Architect
15 Embryo
16 Children Of The Grave
17 Paranoid

O Black Sabbath tocou na Long Beach Arena em 7 de setembro de 1975 em turnê de apoio ao Sabotage, para mim um álbum de qualidade extraordinária que tem três de suas faixas no repertório.

Esta gravação foi feita durante a era de cadeira de rodas de Mike Millard e soa muito bem, especialmente para a guitarra de Iommi, já que os vocais de Ozzy parecem um pouco distantes.
Este é o volume 36 de "The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes", um trabalho incrível do coletivo JEMS.

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RARIDADES

Poisoned Electrick Head - The Big Eye Am (1994)

don't hang around, enjoy good music!

Pat Metheny & Lyle Mays - 1981 "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls"

 

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls é um álbum colaborativo de Pat Metheny e Lyle Mays, lançado em 1981. O título faz referência a Wichita, Kansas, e Wichita Falls, Texas. A faixa-título tem pouco menos de 21 minutos.

É um dos poucos álbuns em que Metheny não só atua como guitarrista principal e acompanhante, mas também como baixista, já que cada faixa utiliza uma boa dose de overdubbing. A faixa "September Fifteenth" faz referência a 15 de setembro de 1980, dia da morte do pianista de jazz americano Bill Evans. Metheny e Mays citam Evans como principal influência. Tanto "September Fifteenth" quanto "It's for You" aparecem na trilha sonora do filme Fandango, de 1985. "It's for You" seria posteriormente regravada por Akiko Yano, com Metheny na guitarra, para seu álbum Welcome Back, de 1989.

O guitarrista Pat Metheny e seu antigo colaborador de teclado/alter ego Lyle Mays viram em suas raízes rurais americanas uma conexão mística com todo um mundo de sons, e com As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls, eles iniciaram o processo de moldar uma expressão folclórica idiomática própria. Com a ajuda da mestre percussionista Nana Vasconcelos, eles criam uma turnê relâmpago por postos avançados musicais na extensa faixa-título que é ao mesmo tempo gótica e atmosférica à maneira de Weather Report, bucólica e harmoniosa como os Byrds – com ecos de pequenas cidades, shoppings e pátios ferroviários solitários, por extensões de espaço aberto que refletem suas origens familiares e incontáveis ​​quilômetros vagando pela rodovia interestadual em uma série de encontros de uma noite em cidades universitárias. Nos quatro modos maiores de 'Ozark' e 'It's for You', você pode ouvir o tom bege da experiência americana que se fundiu com a música afro-americana para dar aos EUA sua profundidade e amplitude musicais, enquanto 'September "Fifteenth" é uma reflexão devota e ruminativa sobre o espírito de seu antepassado romântico, o pianista Bill Evans.

Este trabalho solo conjunto de Metheny e do pianista e colaborador regular Lyle Mays é uma experiência impressionante. No processo de se distanciar dos limites do quarteto dos álbuns anteriores, Metheny e Mays prenunciam o som mais suave e etéreo dos anos da banda na Geffen em trechos da faixa-título. E embora esta faixa lateral tenha alguns momentos oníricos, ela também se atola em um ou dois clímax banais; tem-se a sensação de um casamento de jazz fusion e rock progressivo que Metheny, felizmente, nunca explorou completamente.

Pequenas falhas, na verdade, já que a peça se mantém coesa apesar dos preocupantes lapsos de gosto. O equilíbrio do álbum é ótimo, com destaque para a homenagem a Bill Evans, "September Fifteenth" (data do falecimento de Evans, que ocorreu durante a gravação do álbum). Metheny e Mays optam apropriadamente por um dueto sereno e levemente elegíaco de piano e violão. O conjunto é equilibrado pela fluidez americana de "Ozark" e pela fluida e suingante "It's for You". Coroado pela percussão integral e de bom gosto de Nana Vasconcelos, futura presença constante na banda, este disco de Metheny de 1981 é certamente um disco que vale a pena ser ouvido pelos fãs.

Um trecho específico da primeira música (14:56), "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls", é frequentemente usado por Christian Dior nos anúncios do perfume e colônia Fahrenheit desde 1988.

A fotografia da capa é uma referência à letra da música "Wichita Lineman", de Jimmy Webb.

Lista de faixas:

Todas as músicas são compostas por Pat Metheny e Lyle Mays.

1.    "As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls"    20:44
2.    "Ozark"    4:03
3.    "September Fifteenth" (dedicated to Bill Evans)    7:45
4.    "'It's for You'"    8:20
5.    "Estupenda Graça"    2:40

Duração total: 45:32

Composição:

    Pat Metheny – guitarras elétricas e acústicas de 6 e 12 cordas, baixo
    Lyle Mays – piano, sintetizador, órgão elétrico, autoharpa
    Naná Vasconcelos – berimbau, percussão, bateria, vocal

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Jimmy Smith - 1982 "Off The Top"

 

O charuto cubano é descrito por muitos aficionados como o melhor de sua classe, o penúltimo. Bem, analogamente, este disco está claramente no topo, embora "Off the Top". Além disso, o ritmo, a extensão e a tenacidade da banda claramente emanam fumaça! Smith se estende em várias faixas e me lembra um revival, enquanto a banda ritmicamente prepara o palco. O timing do grupo é impecável e demonstra claramente o status lendário que cada um merece. Este disco, por alguma razão, infelizmente, não foi bem divulgado, então um grande público de fãs dos respectivos músicos desconhece esta joia! Talvez a espontaneidade da sessão tenha contribuído para isso, não tenho certeza.

 Foi uma ocasião muito, muito rara em que cada músico estava na cidade vindo de festivais de Kool Jazz ou de outros shows. No entanto, não sou um defensor do acaso, então, acredito, e muito, que há uma razão para que esses músicos estelares simplesmente "acontecessem" de estar disponíveis ao mesmo tempo, e apenas por um dia, se bem me lembro! Consegue imaginar isso? Se você quer uma forma de primeira classe e de alto nível de cada músico, individual e coletivamente, você precisa ter esta peça. Além disso, a realidade é que este é um evento histórico do jazz para reunir essas estrelas. Hora de ir... Preciso pegar "Off the Top" na minha estante de cima!

Fazia nove anos que o organista Jimmy Smith gravava para uma grande gravadora quando Bruce Lundvall o abordou para fazer um álbum para a Elektra Musician. Smith toca material incomum (incluindo "Endless Love" de Lionel Richie e o "Theme from MASH") nesta gravação, mas arrasa em tudo e tem um elenco de apoio particularmente forte — o guitarrista George Benson, o tenor Stanley Turrentine, o baixista Ron Carter e o baterista Grady Tate. Uma ótima data de retorno.

Cinco estrelas para um ótimo álbum de jam. Performances brilhantes em todos os sentidos. As notas revelam que esses homens foram confrontados com a adaptação ao jet lag, fadiga de viagem e champanhe. Eles são artistas de ponta, cada um em seu respectivo instrumento. A falta de tocar uma música algumas vezes faz com que aqueles ovos mexidos se combinem de tal forma que todos os sabores se destacam bem, mas não tem o equilíbrio misterioso, o como eles fizeram isso. A palestra de Jimmy Smith, cara, ele conta a história como ela é. Teria sido legal se esses caras pudessem trabalhar por alguns dias se conectando antes de gravar um encontro histórico de gigantes.

Lista de faixas:

1 Off The Top    
2 Endless Love    
3 Mimosa    
4 I'll Drink To That    
5 Theme From MASH    
6 Ain't Missbehavin´    
7 Jimmy Smith Rap    

Pessoal:

    Baixo – Ron Carter
    Bateria – Grady Tate
    Guitarra – George Benson
    Órgão – Jimmy Smith
    Percussão – Erroll 'Crusher' Bennett* (faixas: 2,3)
    Saxofone – Stanley Turrentine

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Jimmy Smith, Wes Montgomery - 1966 [1984] "The Dynamic Duo"

 

Jimmy & Wes: The Dynamic Duo é o primeiro álbum colaborativo do guitarrista de jazz americano Wes Montgomery e do organista elétrico Jimmy Smith, lançado em 1966.

Creed Taylor uniu dois de seus artistas mais famosos, Wes Montgomery e Jimmy Smith, nesta sessão (a última de Montgomery para a Verve), e os resultados são incendiários — um encontro quase ideal de yin e yang. Smith ataca com força e intensidade, enquanto Montgomery responde com oitavas mais suaves e notas únicas que ainda transmitem muita energia. Eles formam uma dupla incrível, que se complementa, se impulsiona mutuamente, usando suas raízes principais de bop e blues para fundir um som. As paradas animadas e agressivas de big band – Oliver Nelson no seu auge – em "Down by the Riverside" e "Night Train", e a pungente e assombrosa parada de "13" (Death March)" de Gary McFarland ainda deixam bastante espaço para os solistas se expandirem. "James and Wes" e "Baby, It's Cold Outside" incluem o baterista Grady Tate e o conguero Ray Barretto, com os próprios pés de Smith tocando os pedais do órgão. A reedição da Verve Master Edition também inclui uma versão alternativa de "OGD" com Tate e Barretto, uma faixa que já havia aparecido em um LP antológico da Encyclopedia of Jazz dos anos 60, que já havia sido descontinuado – um bônus bacana que torna esta a versão preferida.

Ouço este CD desde seu lançamento em 1966. Embora haja muita "adoçante" com big band e instrumentos de corda em boa parte deste CD, esta primeira faixa, "James and Wes", é de dois gigantes aproveitando a oportunidade para simplesmente Cozinhe e, cara, eles vão direto ao ponto! Grady Tate pontua e reconhece este glorioso diálogo de blues. A execução é espontânea e simples, mas altamente sofisticada e organizada. A compilação é magnífica. Há muito o que aprender, mesmo depois de muitas audições.
Esta faixa poderia ser o epítome das faixas de blues de trio de jazz com órgão/guitarra, certamente um bom motivo para ter este CD.

Dois virtuosos em seus respectivos instrumentos. Jimmy Smith e Wes Montgomery gravam faixas sensacionais. A combinação é coesa, mas há um groove tranquilo em todo o álbum. Recomendo este álbum para quem gosta daquele som de Hammond ou de um fraseado suave, envolvente e completo na guitarra. Este não vai te decepcionar!

Lista de faixas

    "Down by the Riverside" (Tradicional) – 10:02
    "Night Train" (Jimmy Forrest) – 6:46
    "James and Wes" (Jimmy Smith) – 8:13
    "13 (Death March)" (Gary McFarland) – 5:22
    "Baby, It's Cold Outside" (Frank Loesser) – 6:05

Pessoal:

Jimmy Smith – órgão Hammond
Wes Montgomery – guitarra
Grady Tate – bateria
Ray Barretto – conga (faixas 3 - 5)

 Faixas 1, 2, 4 adicionam:

Bob Ashton, Danny Bank,Jerry Dodgion, Jerome Richardson, Phil Woods – palhetas
Clark Terry – trompete, flugelhorn
Ernie Royal, Jimmy Maxwell, Joe Newman – trompete
Jimmy Cleveland, Melba Liston, Quentin Jackson – trombone
Tony Studd – trombone baixo (faixas 1-2)
Dick Hixson – trombone baixo (faixa 4)
Richard Davis – baixo

MUSICA&SOM ☝