domingo, 18 de maio de 2025

The Lightmen Plus One – 1972 – Energy Control Center

 



Jazz espiritual e revolucionário da improvável cidade de Houston, Texas. O baterista, líder de banda e ativista Bubbha Thomas excursionou pelos Estados Unidos com revistas de R&B, atuou como músico de estúdio para as gravadoras Peacock e Back Beat e tocou jazz puro com lendas antes que a convulsão política e social do final dos anos 1960 o levasse a um caminho trilhado inicialmente por Coltrane.

Energy Control Center, seu terceiro LP com a banda Lightmen, é sua obra-prima: um jazz profundo e independente, com os melhores títulos da Tribe e da Strata East. Este é um ponto alto entre o melhor do jazz underground dos anos 1970, uma voz coletiva de resistência ao status quo musical e cultural.

Uma simples pesquisa no Popsike revelará que o valor médio de uma cópia OG é em torno de US$ 300.

Faixas
A1 Wench 3:55
A2 Blues For Curtis 3:04
A3 Cold Bair 5:00
A4 Energy Control Center 5:05
B1 Leo 6:36
B2 Jupiter's Child 6:10 B3
The Phantom 2:16

Graças à Now-Again Records, ao produtor Eothem Alapatt e ao autor  Lance Scott Walker , a história e as gravações do baterista Bubbha Thomas e seu grupo de jazz espiritual, The Lightmen Plus One, estão despertando novo interesse. Nascido no Fourth Ward de Houston durante a era da segregação racial, Thomas decidiu pegar a estrada no início dos anos 60 e fazer uma turnê com uma banda de apoio de R&B. Ao retornar a Houston, seus interesses mudaram para o jazz, bem como para o ativismo comunitário, educação e jornalismo. Thomas desenvolveu uma voz poderosa como editor-chefe do jornal de base  Voice of HOPE e fundou o Houston's Summer Jazz Workshop, que continua até hoje. Em 1970, seu recém-batizado conjunto The Lightmen Plus One lançou seu álbum de estreia,  Free As You Wanna Be,  pelo  selo Judnell de  George Nelson . Energy Control Center,  lançado em 1972 pelo selo de curta duração de Thomas, Bubbha's Lightnin' Records, é considerado a obra-prima do grupo.

 

O álbum é impregnado de free jazz, funk e efeitos sonoros futuristas, bem como comentários políticos. Por exemplo, impresso na parte de trás da capa original do disco estava uma citação de um poema do amigo de Bubbha, Thomas Meloncon: "Por favor, profetas, puxem suas armas musicais e comecem a guerra". A faixa-título de fato sugere fogo de morteiro, o que poderia ser esperado para um projeto da época da Guerra do Vietnã. Os artistas do álbum incluem Thomas, James Johnson e John Harvey na percussão; Marsha Frazier (a "Plus One") nos teclados, mbira e flauta; Ed Rose e Don Patterson no baixo elétrico; Truit Tidwell nos sintetizadores; e uma seção de metais compacta com Joe Singleton no trombone, Doug Harris e Virgil Solomon nos saxofones e James Hensley e Pat Williams no trompete.

O tipo de disco que parece ter saído de Detroit ou Chicago no início dos anos 70, não da cena texana de onde o grupo veio! Os Lightmen têm uma vibe que nos lembra muito os Pharoahs ou alguns dos integrantes do coletivo Tribe Records, uma disposição para misturar a expressão jazzística livre com grooves mais firmes e ritmos mais funk, apresentando uma vibe instrumental que ainda tem muitos toques funk de 45, mas que também se encaixa perfeitamente ao lado do trabalho mais cósmico do Impulse na época.

A faixa-título “ Energy Control Center ” tem uma qualidade elétrica e espacial que nos lembra Sun Ra em seu melhor momento, enquanto outras músicas se destacam com uma brilhante sensação de liberdade pós-Coltrane, evidente no trabalho com saxofones, flauta e piano.

MUSICA&SOM


Shirley Bassey – 1970 – Something

 



Este é um clássico atemporal com várias faixas excelentes.

Os vocais de Shirley Bassey são superiores, com alcance e timbre excepcionais, e ela interpreta as músicas com grande inteligência. Embora fosse jovem quando este álbum foi gravado, seu tom é maduro e cosmopolita. Os arranjos são sublimes, com orquestrações ricas e completas, evocando a época em que os músicos ainda não haviam sido substituídos por sons sintetizados.

Destaques: " Something ", um cover dos Beatles com um som de órgão de igreja tão agradável quanto o original. " Yesterday I Heard the Rain ", realmente um corte perfeito. " The Sea and the Sand ", do suave ao forte, da harpa ao coro completo. Dá arrepios. " You and I ", do filme Goodbye Mr. Chips. É doce e adorável. Algumas das canções pop de época do álbum são divertidas, como " Light my Fire " e " Easy to be Hard ".

Que tesouro é Dame Shirley Bassey.

Faixas
A1 Something 3:32
A2 Spinning Wheel 3:04
A3 Yesterday I Heard The Rain 3:27
A4 The Sea And Sand 3:58
A5 My Way 3:34
A6 What About Today? 3:08
B1 You And I 3:52
B2 Light My Fire 3:25
B3 Easy To Be Hard 2:37
B4 Life Goes On 2:36
B5 What Are You Doing The Rest Of Life? 2:52
B6 Yesterday When I Was Young 3:52

Para mim, este foi o seu melhor álbum. Após uma pequena queda em sua carreira durante a segunda metade dos anos 60, possivelmente devido ao avanço da era dos Beat Groups, conhecida nos Estados Unidos como a Invasão Britânica (embora ela própria fosse britânica), chegou o início dos anos 70, quando vários artistas que haviam passado por quedas devido a mudanças nas tendências musicais retornaram, Shirley retornou com tudo e parecia mais popular do que nunca, já que já havia conquistado o sucesso nos Estados Unidos. Enquanto seus estilos anteriores variavam do jazz ao MOR, aqui ela experimentou vários estilos, incluindo uma vaga influência do Northern Soul aqui e ali.

Sua voz sempre foi poderosa. Mas aqui, ela adicionou aquela profundidade extra à sua voz que nunca tinha sido ouvida antes. Na verdade, seu som geral se tornou mais abrangente. Enquanto ela anteriormente fazia covers de standards, aqui, como seus contemporâneos como Andy Williams e Perry Como, ela buscava no mundo pop moderno músicas para interpretar, produzindo covers incrivelmente bons de canções de rock como Light My Fire (que ela fez cover do The Doors), Spinning Wheel (Blood Sweat & Tears) e (um pouco depois deste álbum) Vehicle (Ides Of March). Ela até colocou sua própria marca nessas músicas, fazendo-as soar inteiramente suas, assim como seus covers de standards.

Sua geração de fãs mais velha pode ter pensado que essas eram suas músicas, pois seriam velhos demais para ter ouvido falar de seus artistas originais. Mas talvez ela gostasse de sua nova carreira como estrela do rock. A faixa-título foi um grande sucesso como single, o que a impulsionou em um retorno estrondoso, mesmo sendo um cover de uma música dos Beatles. Este foi seu grande álbum de retorno. Depois disso, ela permaneceu no topo, praticamente para sempre, já que seu som nunca saiu de moda, apesar das mudanças nas tendências musicais ao longo dos anos.

MUSICA&SOM ☝


The Stylistics – 1973 – Rockin’ Roll Baby

 



A última produção de Thom Bell, do Stylistics, é tão essencial quanto as duas primeiras. A faixa-título é possivelmente o disco mais rápido que os doces cantores da Filadélfia já gravaram. As letras da falecida Linda Creed se encaixam na trilha rítmica veloz como luvas personalizadas, e o vocalista Russell Thompkins enuncia cada palavra com clareza, tornando desnecessária uma folha de letras. Kenny Gamble colabora com Bell em " Payback Is a Dog ", uma canção "tudo se resolve, tudo se repete", interpretada no estilo clássico do Stylistics.

Normalmente, os compositores dos Spinners, Bruce Hawes, Charles Simmons e Joe Jefferson, contribuem com a questionadora " Could This Be the End ", uma balada em que o falsete preciso de Thompkins trabalha com perfeição. Todo mundo conhece " You Make Feel Brand New "; Airrion Love inicia a imponente canção de amor e Thompkins a leva para casa brilhando intensamente, atingindo as notas com a precisão de um lapidador de diamantes. Com Thompkins, tudo se resume à técnica, e no lado de Bell ele sempre foi contido — só uma vez você queria que ele se soltasse e soltasse o falsete descontroladamente. No geral, não é tão convincente quanto as duas primeiras produções de Bell, mas muito melhor do que qualquer coisa que veio depois.

Faixas
A1 Only For The Children 4:38
A2 Could This Be The End 4:09
A3 Let Them Work It Out 3:58
A4 Make It Last 2:59
A5 Pay Back Is A Dog 4:31
B1 Love Comes Easy 4:58
B2 There's No Reason 3:58
B3 Rockin' Roll Baby 4:27
B4 You Make Me Feel Brand New 5:20
B5 I Won't Give You Up 3:38

Este terceiro álbum do lendário supergrupo vocal Stylistics é um terceiro golpe perfeito!!! Uau! É tão soberbo quanto " THE ORIGINAL DEBUT ALBUM " e " ROUND 2 "!! Esta gravação consumada é, de fato, uma extensão da excelência musical. Mais uma vez, o álbum foi muito bem escrito, arranjado, conduzido e produzido pelo mestre THOM BELL, este homem é certamente um gênio musical, ele trouxe o melhor de todos com quem trabalhou, incluindo o vocalista talentoso RUSSELL THOMKINS JR.


No geral, “ROCKIN' ROLL BABY” é realmente estelar em termos de sinceridade musical e vocal, todas as músicas são uma mensagem de amor, esperança, arrependimento, erros e outros aspectos positivos e negativos da experiência humana, pesando DEZ músicas, sua alma espera algo celestial... embora originalmente lançado em 1973, é tão forte e duradouro, essa música RIVALA DE LONGE o que é lançado recentemente...

...Vamos mais uma vez descobrir a grandeza... Começando esta obra-prima está o animado, positivo " ONLY FOR THE CHILDREN ", então vem a beleza abraçando a melancolia em " COULD THIS BE THE END? ", este realmente atinge fundo, um corte favorito. Outro esforço sólido é o "egoísta" " LET THEM WORK IT OUT ", " MAKE IT LAST ", é um desejo de fazer uma fantasia viva durar, uma música tão gentil... mas meu trabalho mais amado aqui é o quase vingativo " PAY BACK IS A DOG "... verdadeiramente incrivelmente real.. " LOVE COMES EASY "é tão felizmente trabalhado com uma mensagem que todos nós precisamos... amo este muito ruim!!. Outro nocaute é o reconfortante, arejado, "THERE'S NO REASON".

 

As coisas ficam realmente animadas com a faixa-título " ROCKIN' ROLL BABY ", simplesmente fantástica! A próxima é uma das músicas mais famosas e amadas de todos os tempos! " YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW ", este é realmente o ápice da verdadeira arte, não digo mais nada!! Para finalizar, o brilhante " I WON'T GIVE YOU UP "... e o pacote está completo.
Para o fã de R&B, esta é uma adição essencial à sua coleção, sem arrependimentos, sem enchimentos, como um bom vinho, este álbum é rico, encorpado e suave, muito, muito recomendado porque ROCKIN' ROLL BABY é realmente muito satisfatório...

MUSICA&SOM ☝


FELA Ransome-Kuti & The AFRICA 70 - Confusion (1974)

 



"Afrobeat será uma das músicas do futuro" - Miles Davis

"Confusion" é épico, cru, vibrante e explosivo... é ritmo, suor e êxtase... é Afrobeat.  Uma metáfora para o caos que reinava em Lagos , onde engarrafamentos complicados e policiais ineptos e corruptos eram a ordem do dia, assim como inúmeros outros problemas típicos da Nigéria pós-colonial. Se somarmos a tudo isso uma infinidade de dialetos regionais, só podemos imaginar a enorme confusão em que seus habitantes estavam imersos.

Bem, além de se desintegrarem e desaparecerem no ambiente caótico e arriscado em que se encontravam, The Africa 70 , liderado por Fela , canalizou toda essa turbulência e criou um artefato musical devastador . Uma celebração revitalizante que não esconde seu poderoso espírito crítico.

O começo é misterioso e minimalista, com sons próximos da lendária "Bitches Brew" (1970) de Miles Davis . Um diálogo psicodélico entre a bateria de Tony Allen e os teclados de Fela Kuti , que dura os primeiros quatro minutos, criando o ambiente necessário para detonar a integridade de tudo o que existe...

A aparição do baixo limpa o céu, as guitarras se juntam à festa para não sequestrá-la e as comportas se abrem. O caminho agora está livre para que a excitação atinja seu ponto de ebulição. Quanto à percussão, pouco há a dizer, com um Tony Allen altamente inspirado e em estado de graça . A seção de sopros é devastadora, e os solos e refrões se sucedem com músicos que parecem atingir um estado de transe. 

"Confusion" é uma bomba-relógio de quase 26 minutos,  com praticamente 40 anos, mas mais atual e moderna que a fibra óptica. Extraordinário!

1. Confusion (Part 1 & Part 2)







Little Ann - Deep Shadows (60s)

 



Para qualquer grande fã de soul, descobrir Little Ann é mais do que uma surpresa agradável, é uma delícia!

O próprio título, "Deep Shadows" , contém uma certa ironia, considerando que por mais de 30 anos essas gravações ficaram guardadas  nos arquivos musicais do "ignorado" Dave Hamilton, produtor e músico da cena Motown em Detroit.

A história de Ann começou como a de muitos outros vocalistas, cantando na igreja e sendo inspirada por artistas gospel locais da época. Em determinado momento, nossa protagonista decidiu abandonar tudo e concentrar todos os seus esforços na música. Mas antes de sua tentativa decepcionante e passageira de entrar no cenário musical , Ann estava trabalhando em seu próprio material em um estúdio dirigido pelos jovens Darrell Goolsby e Dave Hamilton: Da Da Music Production...

Foi lá que esse  delicioso trabalho sonoro foi criado . Cada faixa é uma cápsula de paixão e energia, uma dose funk de sons autênticos com um sabor forte e vintage  absorvido ao longo das décadas. Em 1988 , dois entusiastas britânicos do gênero descobriram a caixa contendo as gravações enquanto ouviam uma pilha de rolos de fita antigos na casa de Hamilton. Dizia apenas: "O possível álbum da Little Ann" . A Ace Records comprou as fitas seguindo o conselho de um dos descobridores e, finalmente... o trabalho do nosso artista deixou as sombras nas quais ele havia afundado por tantos anos. E mesmo que leve tempo, a beleza certamente encontra seu caminho mais cedo ou mais tarde...

1. Deep Shadows
2. Possession
3. Who Are You Trying To Fool
4. Sweep It Out In The Shed
5. What Should I Do
6. Lean Lanky Daddy
7. I Got To Have You
8. The Smile On Your Face
9. Who Are You Trying To Fool (Instrumental Version)






Townes Van Zandt - Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos [1971 - 1972]

 




"Conheci esse cara, e eu tinha 17 anos. Era óbvio que eu ia compor músicas e gravar discos, mas lá estava eu, conhecendo alguém que fazia arte pela arte, em um nível altíssimo. Ele estava comprometido em continuar fazendo isso, ganhasse dinheiro ou não. Essa foi a coisa mais positiva que tirei dele." -----  Steve Earle

O trovador do Texas... um músico especial e enigmático que ocupa um lugar muito precioso em nossos gostos e em nossas estantes . Por trás daquela imagem introspectiva e tranquila , não havia apenas uma mente atormentada por demônios internos que foram se tornando mais proeminentes com o passar do tempo (em grande parte devido a um alcoolismo prevalecente), mas também uma personalidade robusta, não desprovida de humor e capaz de banhar todas as letras com uma sinceridade cativante...

influência do lendário Hank Williams é inquestionável e muitos críticos e fãs estabeleceram inúmeros paralelos entre os dois. No entanto, as raízes de Townes Van Zandt (TVZ) se instalaram e se fortaleceram, bebendo de outras figuras  como  Lightin Hopkins , Son  House  ou Bob Dylan . E se suas raízes são fortes, seus galhos são ainda mais fortes... são muitos os artistas que utilizaram suas composições ou que declararam abertamente sua influência. No entanto, durante anos, TVZ foi um herói ignorado na cena folk contemporânea, uma sombra escondida atrás da esquina para o grande público , embora seja verdade que na última década o interesse por sua música cresceu enormemente , provavelmente promovido pela Internet. Isso levou a reedições celebradas de seus álbuns magníficos e agora clássicos. Sua voz e violão exalam vitalidade, embora sempre permaneça um sentimento de melancolia , algo que certamente parecia ser intrínseco à sua pessoa. Sua música vai se revelando aos poucos, a cada audição novos detalhes captam nossa atenção , algo que contrasta com a primeira impressão de aparente "simplicidade" em suas melodias. "Sunshine Boy: The Unheard Sessions & Demos" é um álbum duplo altamente envolvente que nos leva de volta às sessões de estúdio de seu período mais prolífico,  de uma perspectiva crua e não refinada. Townes Van Zandt em sua forma mais pura! .............


Disc One: Studio Sessions
1. T for Texas
2. Who Do you Love
3. Sunshine Boy
4. Where I Lead Me
5. Blue Ridge Mountains
6. No Deal
7. Pancho &Lefty (Alternate 1972 mix without strings and horns)
8. To Live is to Fly
9. You Are Not Needed Now
10. Don’t Take it Too Bad
11. Sad Cinderella
12. Mr. Mudd & Mr. Gold
13. White Freight Liner Blues
14. Two Hands
15. Lungs
16. Dead Flowers

Disc Two: Demos
1. Heavenly Houseboat Blues
2, Diamond Heel Blues
3 To Live is to Fly
4. Tower Song
5. You Are Not Needed Now
6. Mr. Mudd &Mr. Gold
7. Highway Kind
8. Greensboro Woman
9. When He Offers His Hand
10. Dead Flowers
11. Old Paint
12. Standin’






Destaque

Tjolgtjar - Halloween (2007)

  Outro disco que eu queria postar há anos, mas sempre esqueço quando outubro chega. Basicamente, é um álbum de black metal cru baseado nos ...