quarta-feira, 4 de junho de 2025

Rufus Featuring Chaka Khan – 1975 – Rufus Featuring Chaka Khan

 



Uma das bandas mais talentosas dos anos 70,  Rufus Featuring Chaka Khan  é o quarto lançamento do grupo em quase três anos. Embora este esforço não tenha as epifanias de  Rufusized de 1974 ,  Rufus Featuring Chaka Khan  os está se tornando mais estabelecidos como uma das melhores bandas de R&B e pop. A primeira faixa, " Fool's Paradise ", de Gavin Christopher, mostra a habilidade de Khan em gritar notas e fazer ideias complexas parecerem simples, e vice-versa. Essa arte é colocada em prática em Rufus Featuring Chaka Khan. " Everybody's Got an Aura " certamente poderia ser descartado como balbucio, mas Khan dá aos sentimentos um toque de verdade, mesmo quando ela grita: "Everybody's got karma!"

A cadenciada, porém propulsiva, " Circle " tem um ótimo trabalho de baixo de Bobby Watson, enquanto Khan canta versos agradáveis ​​e espaciais, sendo o melhor, "Meu amor é como um zero/Não é nada e tudo". A maior faixa do álbum, a ardente " Sweet Thing ", tem a guitarra suave de Tony Maiden e os acordes econômicos de piano elétrico de Kevin Murphy. A música é indiscutivelmente a melhor do grupo, já que o vocal agridoce de Khan forneceu um padrão que muitos cantores tentaram aproximar sem sucesso. As aberturas de festa " Have a Good Time " e " Dance Wit Me " pisam em terreno familiar e empalidecem em comparação com o clássico "Once You Get Started". A última faixa, um cover de " Jive Talking ", é inexplicavelmente mais lenta, diminuindo, portanto, seu apelo. Rufus Featuring Chaka Khan captura perfeitamente seu som não convencional e apresenta  Tower of Power nos metais e arranjos de cordas de Clare Fischer ( AllMusic Review por Jason Elias ).

Faixas
A1 Fool's Paradise 4:41
A2 Have a Good Time 3:20
A3 Ooh I Like Your Lovin' 3:39
A4 Everybody Has an Aur a 3:48
A5 Circle  3:56
B1 Sweet Thing 3:18
B2 Dance Wit Me 3:57
B3 Little Boy Blue 5:02
B4 On Time 3:31
B5 Jive Talkin' 3:33

Rufus featuring Chaka Khan é o quarto álbum de estúdio da banda de funk Rufus and Chaka Khan, lançado pela gravadora ABC Records em 1975 e que vendeu discos de ouro. Permaneceu no topo da parada de álbuns de R&B por seis semanas consecutivas.

Em 1975, Rufus e a vocalista Chaka Khan se tornaram uma das bandas mais populares da música popular. Com sua mistura bem-sucedida de funk, rock, soul e jazz e os vocais poderosos de Khan, de 22 anos, o grupo se destacou de grupos semelhantes, como The Isley Brothers e Earth, Wind & Fire . Naquela época, a fama do grupo havia mudado. Embora fossem conhecidos apenas como Rufus em seus dois primeiros lançamentos, após o sucesso de " Tell Me Something Good ", a mídia (e a gravadora de Rufus na época, ABC Records) reconheceram que Khan era a atração do grupo.

A popularidade de Khan estava começando a usurpar a de suas companheiras de banda. Por exemplo, na contracapa e na capa interna do álbum, Khan é apresentada com seu cabelo e roupas característicos, sentada em um sofá decorado com lábios. Na capa, uma cobertura animada de lábios, que parecia imitar a de Khan, dava a impressão de que Khan era o membro dominante do grupo. Khan também lidou com todas as conversas em entrevistas para o grupo e recebeu capas solo em revistas como Jet e EBONY. Quando entraram no estúdio para gravar seu quarto álbum, Khan e Rufus permaneceram um grupo colaborativo juntos. Ao contrário de seus três álbuns anteriores, eles gravaram apenas uma versão cover - " Jive Talkin' " dos Bee Gees, enquanto outras músicas foram tratadas por membros do grupo e colaboradores externos, incluindo, mais notavelmente, Gavin Christopher .

Tony Maiden , que se juntou ao grupo em meados de 1974, também escreveu mais para o álbum. Khan trouxe letras para três composições incluindo o que se tornou um dos maiores sucessos de Rufus, a balada “ Sweet Thing” , que Khan e Maiden co-escreveram juntos. Após seu lançamento, Rufus Featuring Chaka Khan repetiu o sucesso dos dois álbuns anteriores da banda, ganhando disco de ouro (mais tarde platina) com vendas de um milhão de cópias nos Estados Unidos. No final da promoção do álbum, as tensões cresceram entre Khan e o membro do grupo Andre Fischer . Rufus Featuring Chaka Khan foi o primeiro álbum da banda a liderar a parada de álbuns de R&B da Billboard e também alcançou a posição #7 na Pop. O álbum incluiu os singles “ Sweet Thing ”, seu segundo hit #1 na parada de singles de R&B e também #5 na Pop, “ Dance Wit Me ” (US R&B #5, US Pop #39) e o cover dos Bee Gees “ Jive Talkin '” (US R&B #35). De acordo com a revista Billboard, “Rufus Featuring Chaka Khan” foi o álbum de R&B mais vendido de 1976 nas paradas de fim de ano.

MUSICA&SOM ☝


Dynasty ‎- 1980 – Adventures In The Land Of Music

 



Já tendo se estabelecido como uma banda de disco/funk, Dynasty seguiu em frente com seu primeiro álbum e lançou esta joia. Cada faixa tem algo especial, embora algumas se destaquem um pouco mais. " I've just Begun To Love You " foi, claro, um grande sucesso nas paradas de R&B e até se saiu muito bem no Reino Unido. É apenas aquele som clássico do Solar. " Groove Control ", " Take Another Look At Love ", " Ice Breaker " e " Something To Remember " também são bons grooves do Dynasty. " Do Me Right " é mais uma fatia clássica daquele som Solar que o Dynasty aperfeiçoou muito bem. Uma batida tão cativante que você simplesmente não consegue deixar de dançar junto.

faixa-título está acima das demais, soando muito terra, como Wind & Fire, com as cordas em espiral e os vocais suaves. Como não foi lançada como single é incompreensível... acho que teria sido extremamente bem-sucedida. Minha primeira escolha deste álbum brilhante, no entanto, tem que ser "Day And Night". Da batida forte aos vocais limpos e nítidos, é simplesmente uma adição incrível ao álbum. Era disso que se tratava Solar... músicas alegres para cantar junto e se sentir bem com a vida e tudo mais!! Vida longa à Dynasty!

Faixas
A1 I’ve Just Begun to Love You 6:28
A2 Groove Control 4:52
A3 Take Another Look at Love 4:24
A4 Day and Night 6:03
B1 Do Me Right 6:03
B2 Something to Remember 4:43
B3 Adventures in the Land of Music 4:19
B4 Ice Breaker 5:22

Em 1980, era óbvio que a Solar Records de Dick Griffey tinha um som tão distinto e reconhecível quanto a Motown e a Stax nos anos 1960 ou a Philadelphia International nos anos 1970. Coloque para tocar praticamente qualquer gravação do final dos anos 70 ou início ou meados dos anos 80 dos Whispers, Shalamar, Midnight Star ou Dynasty, e bastam algumas notas para perceber que você está ouvindo uma gravação do Solar. O Dynasty não era tão grande quanto o Whispers ou o Shalamar, mas o grupo vocal de Los Angeles conseguiu alguns sucessos e fez algumas contribuições valiosas para o catálogo do Solar. "Adventures in the Land of Music", lançado em vinil em 1980 e relançado em CD pela gravadora canadense Unidisc em 2001, é o segundo álbum do Dynasty e é indiscutivelmente o mais essencial do grupo.

Adventures contém o maior sucesso dos Angelinos, " I've Just Begun to Love You ", bem como o single igualmente dançante " Do Me Right ", mas os singles não são as únicas coisas que fazem este álbum produzido por Leon Sylvers III valer a pena ter — Adventures também contém muitas faixas memoráveis ​​do álbum, que variam de números orientados para a dança como " Ice Breaker ", " Day and Night " e " Groove Patrol " à balada soul " Take Another Look at Love ". Dynasty é mais lembrado pelo material de dança uptempo e disco-funk, mas " Take Another Look at Love " demonstra que o grupo era bastante capaz de lidar com baladas soul românticas. Porque Dynasty favoreceu muita interação vocal masculina/feminina e soou tão Solar, o grupo foi frequentemente comparado a outro grupo parte masculino, parte feminino, Shalamar. Mas Dynasty tinha uma identidade atraente própria, e essa identidade serve bem ao quarteto neste excelente esforço do segundo ano.

MUSICA&SOM ☝


Grateful Dead - 13/10/1980 - São Francisco




Grateful Dead
1980-10-13
Warfield Theater, 
San Francisco, CA


Acoustic Set:
01. stage banter about Weir's anniversary
02. On The Road Again
03. Bird Song
04. El Paso
05. To Lay Me Down
06. Heaven Help the Fool
07. Jack A Roe
08. The Race Is On
09. Deep Elem Blues
10. Ripple     

Electric Set 1:
01. Sugaree
02. New Minglewood Blues
03. Peggy-O
04. C.C. Rider
05. Big Railroad Blues
06. Lazy Lightnin' >
07. Supplication
08. Deal

Electric Set 2:
01. Cold Rain & Snow
02. Jam > Samson & Delilah
03. Ship of Fools
04. Lost Sailor >
05. Saint Of Circumstance >
06. Drums >
07. Space >
08. He's Gone >
09. Jam >
10. The Other One >
11. Stella Blue >
12. Around And Around >  
13. Johnny B. Goode

Encore:
01. Casey Jones

1980 -  Em 1980, o Grateful Dead comemorou seu 15º aniversário. Para comemorar a ocasião, a banda embarcou em uma turnê de outono muito especial, com apresentações no Warfield Theater (15 shows) em São Francisco, no Saenger Theatre (2 shows) em Nova Orleans e no Radio City Music Hall (8 shows) em Nova York, onde cada noite abria com um set acústico, seguido por dois sets elétricos. Esta gravação soundboard captura o Dead durante a turnê pelo Warfield, em 13 de outubro de 1980






Tom Petty - 1986-10-13 - Mountain View

 





Tom Petty 
1986-10-13
Bridge School Benefit
Shoreline Amphitheatre
Mountain View, CA

Soundcheck:
01. American Girl
02. Blue Moon Of Kentucky
03. It'll All Work Out
04. Whole Lotta Shakin' Going On
05. The Waiting

Concert:
01. American Girl
02. Blue Moon Of Kentucky
03. Shadow Of A Doubt
04. The Waiting
05. It'll All Work Out
06. Twist And Shout

1986 -  Em 1986, Neil Young lançou os concertos beneficentes Bridge School, que duraram até 2016, projetados para arrecadar fundos para "garantir que indivíduos com deficiências físicas e de fala severas alcancem plena participação em suas comunidades por meio do uso de meios de comunicação aumentativa e alternativa (CAA) e aplicativos de tecnologia assistiva (TA) e por meio do desenvolvimento, implementação e disseminação de estratégias educacionais inovadoras para toda a vida". O filho de Neil, Ben, que sofria de paralisia cerebral e, como resultado, não falava, foi a inspiração por trás desses concertos. Neil se apresentava todos os anos e usava suas conexões para atrair os maiores nomes do rock para participar, incluindo Bob Dylan, Bruce Springsteen, CSN, Jerry Garcia, Tom Petty, Buffalo Springfield, Elton John, Don Henley, Willie Nelson, The Who, David Bowie, Simon & Garfunkel, etc. e assim por diante. Peço desculpas se esqueci seu favorito na minha lista - levaria dias para listar todas as lendas do rock que ajudaram Neil com esta causa nobre. Esta gravação da mesa de som captura o teste de som e o set completo do Sr. Petty no primeiro evento beneficente Bridge Scoll, em 13 de outubro de 1985





Van Morrison - 1984-10-14 - Cardiff, Wales

 




Van Morrison
1984-10-14
St. David's Hall
Cardiff, Wales


01. Moondance (Instrumental)
02. Boffyflow And Spike (Instrumental)
03. Inarticulate Speech Of The Heart No 1 >
04. Baby Please Don't Go >
05. Gloria >
06. Here Comes The Night
07. Brown Eyed Girl
08. Domino
09. Jackie Wilson Said
10. I Will Be There
11. Saint Dominic's Preview
12. It's All In The Game
13. Northern Muse (Solid Ground)
14. Hard Nose The Highway
15. Help Me
16. Vanlose Stairway
17. She Gives Me Religion
18. Haunts Of Ancient Peace
19. A Sense Of Wonder
20. Cleaning Windows
21. Tore Down A La Rimbaud
22. What Would I Do
23. Cry For Home*  
24. Summertime In England* 
25. Ancient Of Days*  
26. A New Kind Of Man* 
27. Bright Side Of The Road* 
26. Full Force Gale* 

1984 - O álbum de Van Morrison, Wavelength, de 1978, foi facilmente um dos mais "rádio-amigáveis" de sua longa e histórica carreira, graças a músicas como Kingdom Hall, Hungry For Your Love e a faixa-título. É claro que, no típico estilo de Van The Man, ele imediatamente mudou de direção, e seus próximos quatro discos seriam muito menos acessíveis ao fã casual. O escritor Erik Hage comentou que, após o sucesso comercial de Wavelength, Morrison foi inspirado a "retornar a algo mais profundo, a retomar a busca por música espontânea, meditativa e transcendente, música que satisfizesse o outro lado de sua natureza artística". Seu disco de 1979, Into The Music, começaria a explorar os temas da espiritualidade e do poder curativo da música, duas ideias que se repetiriam repetidamente em seu trabalho ao longo da década de 1980. Em 1980, ele lançou Common One, um álbum de apenas 6 músicas. O disco recebeu críticas contundentes na época, mas ao longo dos anos os críticos o reavaliaram. O Allmusic, por exemplo, escreveu recentemente: "Não é de se admirar que os críticos de rock da época não tenham entendido; esta é uma música fora do mainstream pop, e até mesmo do território musical anterior de Morrison. Mas ela mantém seu poder de transe até hoje". Seu álbum seguinte, Beautiful Vision, de 1982, marcou um retorno à música de suas raízes na Irlanda do Norte, enquanto Inarticulate Speech of The Heart, de 1983, focou na criação de música para meditação. Ao escrever sobre o trabalho de Morrison no final dos anos 1970/início dos anos 1980, a Rolling Stone observou que cada álbum refletia um tema espiritual único: "renascimento (Into the Music), profunda contemplação e meditação (Common One); êxtase e humildade (Beautiful Vision); e langor feliz, semelhante a um mantra (Inarticulate Speech of the Heart)". A Rolling Stone também observou que seu álbum de 1985, A Sense of Wonder, retomou e resumiu a busca dos quatro álbuns anteriores. Músicas de cada um desses cinco discos estão presentes nesta gravação soundboard de Cardiff, de 14 de outubro de 1984, 38 anos atrás. A busca de Van por uma música mais mística, espiritual e transcendente que "satisfizesse sua alma" é evidenciada pela ausência de material anterior no repertório. Baixe este para ouvir um lado diferente de Van The Man, um lado que atingiria seu auge mais tarde na década com álbuns como No Guru, No Method, No Teacher; Poetic Champions Compose; e Avalon Sunset.





BLOOD, SWEAT & TEARS - NEW CITY (1975)

 



BLOOD, SWEAT & TEARS
''NEW CITY''
MAY 1975
43:22
**********
1 Ride Captain Ride 5:06 (Skip Konte, Mike Pinera)
2 Life 4:24 (Allen Toussaint)
3 No Show 5:15 (Ron McClure)
4 I Was a Witness to a War 5:13 (Danny Meehan, Bobby Scott)
5 One Room Country Shack 2:24 (Traditional)
6 Applause 7:47 (Janis Ian)
7 Yesterday's Music 4:14 (David Clayton-Thomas, William Smith)
8 Naked Man 4:00 (Randy Newman)
9 Got to Get You into My Life 3:22 (John Lennon, Paul McCartney)
10 Takin' It Home 1:37 (Bobby Colomby)
**********
Dave Bargeron/Conga, Horn (Baritone), Trombone, Trombone (Bass), Trombone (Tenor), Trumpet (Bass), Tuba
David Clayton-Thomas/Vocals
Bobby Colomby/Drums, Vocals (Background)
Mike Corbett/Vocals (Background)
Joe Giorgianni/Flugelhorn, Piccolo Trumpet, Trumpet
Tony Klatka/Arranger, Flugelhorn, Piccolo Trumpet, Trumpet
Ron McClure/Arranger, Bass, Bass (Acoustic), Bass (Electric)
Bill Tillman/Arranger, Saxophone, Vocals (Background)
Georg "Jojje" Wadenius/Arranger, Guitar, Guitar (Electric), Spanish Guitar, Vocals (Background)
Larry Willis/Keyboards

No final dos anos 60 e início dos anos 70, Blood, Sweat & Tears estava na vanguarda do movimento do rock com instrumentos de sopro. Mas após a saída do vocalista David Clayton-Thomas em 1972, tanto ele quanto a banda perderam seu espaço comercial. New City encontra Clayton-Thomas se reunindo com Blood, Sweat & Tears após uma ausência de três anos. Jimmy Ienner, que produziu sucessos com Raspberries, Grand Funk Railroad e Three Dog Night, está por trás das gravações deste álbum de 1975. Parece promissor, mas, com toda a honestidade, a sorte do New City parecia condenada desde o início. A capa de "Ride Captain Ride", do Blues Image, acaba sendo mais do que um exercício superficial e dá à banda a chance de mostrar seu talento jazzístico, e Clayton-Thomas chora à vontade. "Life", de Allan Toussaint, recebe um tratamento irreverente e funky. Curiosamente, os exercícios aqui empalidecem em comparação com as baladas. A melhor faixa, a comovente "I Was a Witness to a War", é delicadamente arranjada na tonalidade perfeita para os vocais suaves de Clayton-Thomas. "Applause", de Janis Ian, mantém o interesse, mesmo com os floreios dramáticos de Clayton-Thomas fazendo Richard Harris parecer distante. Depois de algumas faixas sem graça, a música termina com um cover enérgico, mas anticlímax, de "Got to Get You Into My Life", dos Beatles. Embora New City não tenha conseguido levar a banda de volta ao topo das paradas,um ouvinte pode ficar agradavelmente surpreso ao saber que a banda seguiu adiante nos anos 70 dessa forma.







BLOOD, SWEAT & TEARS - MORE THAN EVER (1976)

 



BLOOD, SWEAT & TEARS
''MORE THAN EVER''
JULY 1976
38:26
**********
1 They 6:28 (David Clayton-Thomas, William Daniel Smith)
2 I Love You More Than You'll Ever Know 5:30 (Allan Langdon, Douglas Lenier)
3 Katy Bell 4:30 (Stephen C. Foster, Bob James)
4 Sweet Sadie the Savior 4:24 (Patti Austin)
5 Hollywood 3:37 (David Clayton-Thomas, William Daniel Smith)
6 You're the One 4:58 (David Clayton-Thomas, William Daniel Smith)
7 Heavy Blue 5:26 (Larry Willis)
8 Saved by the Grace of Your Love 4:18 (William Daniel Smith, David Palmer)
**********
Don Alias /Percussion
Patti Austin / Vocals
Dave Bargeron / Trombone, Tuba
Forrest Batchell / Trumpet
Vivian Cherry / Vocals
David Clayton-Thomas / Vocals
Bobby Colomby / Drums
Bill Eaton / Vocals
Jon Faddis / Trumpet
Frank Floyd / Vocals
Dave Friedman / Marimba, Xylophone, Vibraphone
David Friedman / Percussion
Eric Gale / Guitar
Lani Groves / Vocals
Gwen Guthrie Vocals
Bob James / Keyboards
Chaka Khan / Vocals
Steve Khan / Guitar
Gary King / Bass
Tony Klatka / Trumpet, Saxophone
Arnie Lawrence / Saxophone, Sax (Alto)
Ron McClure / Bass
Hugh McCracken / Guitar
Ullanda McCullough / Vocals
Yolanda McCullough Vocals
Zachary Sanders / Vocals
Marvin Stamm / Trumpet
Mike Stern / Guitar, Guitar (Electric)
Dave Taylor / Trombone
David Taylor / Trombone
Richard Tee / Keyboards
Bill Tillman / Flute, Saxophone, Sax (Tenor)
Danny Trifan / Bass
Sidney Weinberg / Oboe
Eric Weissberg / Banjo, Dobro, Guitar
Larry Willis / Keyboards

More Than Ever foi o último trabalho de estúdio do Blood, Sweat & Tears, reformado e reconstituído, com David Clayton-Thomas de volta à formação e todo o grupo revigorado após uma bem-sucedida turnê internacional. Pela primeira vez desde o segundo álbum, o grupo — com apenas o baterista Bobby Colomby da formação original e Bob James na produção — soa ousado, entusiasmado e totalmente positivo em sua abordagem. O som é um pouco mais voltado para o R&B e menos rock do que a formação anterior, o que, na verdade, se encaixa melhor no geral — o estilo de cantar de Thomas é um pouco datado, vindo de uma tradição do blue-eyed soul dos anos 60 que parece boa, mas que estava realmente deslocada em meio ao boom da discoteca na segunda metade dos anos 70. O entusiasmo evidente do grupo – não há muita coisa aqui que pareça não ter sido tocada com alegria – e a mistura suave de influências de R&B, jazz e gospel, aliada à sonoridade exuberante da produção (a banda de dez integrantes conta com 13 músicos convidados e oito backing vocals, entre eles Patti Austin e Gwen Guthrie), ajudam a compor um material bastante sólido. "They", "I Love You More Than Ever", "You're the One" e a arrebatadora e assombrosa "Heavy Blue" são os destaques de um álbum bastante forte. Nada aqui é remotamente tão revelador quanto qualquer coisa em "Child Is Father to the Man" ou tão surpreendentemente inovador em termos pop quanto o álbum "Blood, Sweat & Tears", mas são bons 40 minutos de audição. A pena é que o departamento de arte da Columbia Records não conseguiu reunir tanta inspiração quanto os músicos conseguiram – só podemos imaginar quem foi pago para ter a "ideia" de usar uma cópia ampliada do selo do álbum como capa. Mas, deixando a arte ruim de lado, este disco não é apenas um que vale a pena ser encontrado, mas também um que vale a pena guardar.







ROCK AOR - RED WHITE & BLUES (Matti Alfonzetti) - Shine

 



País: Inglaterra
Estilo: Hard Rock
Ano: 2011

Integrantes:

Matti Alfonzetti - vocals, bass
Myke Gray - guitars
Che Leon Beresford - drums

Tracklist:

01. Stand Up for Rock & Roll
02. Shame Shame
03. Rescue Me
04. Red White & Blues
05. Let It Shine
06. A Little Too Late
07. Good Time
08. Get It On
09. Counts for Nothing
10. Set my Sights On You
11. Long Way From Home
12. Girls and Guitars
13. The Best is Yet To Come
14. The Road To Hell




ROCK AOR - Alexa - Alexa (1989)

 










Destaque

Bruce Springsteen ‎– Greetings From Asbury Park, N.J.(LP 1973).

MUSICA&SOM  ☝ Bruce Springsteen ‎– Greetings From Asbury Park, N.J. (LP Columbia PC 31903, 1973). 1º álbum de estúdio gravado no 914 Sou...