Lançado em janeiro de 1977, Animals é o décimo álbum de estúdio da icônica banda britânica Pink Floyd. Este álbum conceitual não só mostra uma evolução sonora em comparação com Wish You Were Here, como também oferece uma crítica mordaz à sociedade inglesa e ao mundo industrializado da época.
O álbum foi gravado no estúdio Britannia Row, em Londres, em meio a um clima tenso. Durante a produção, os primeiros sinais de conflito interno começaram a surgir, o que mais tarde levaria à saída de Roger Waters.
O álbum foi muito bem recebido no Reino Unido, alcançando o segundo lugar em vendas, e também foi um sucesso nos EUA, onde alcançou a terceira posição na Billboard 200. Embora tenha permanecido nas paradas dos EUA por apenas seis meses, suas vendas constantes lhe renderam quatro vezes a certificação de platina.
Em 1975, o Pink Floyd decidiu dar um grande passo à frente e comprou um prédio de três andares no número 35 da Britannia Row, em Islington. Até então, eles desfrutavam de tempo ilimitado nos estúdios da EMI em troca de uma pequena porcentagem de suas vendas, mas esse acordo havia chegado ao fim. Para continuar tendo seu próprio espaço para criar, eles transformaram o prédio em seu próprio estúdio de gravação e depósito. A reforma foi um processo longo que ocupou grande parte de 1975, mas finalmente, em abril de 1976, a banda começou a trabalhar em seu décimo álbum de estúdio, Animals, dentro de seu estúdio recém-inaugurado.
Temas
«Pigs on the Wing 1» Waters Waters 1:25
«Dogs» Gilmour, Waters Gilmour, Waters 17:03
«Pigs (Three Different Ones)» Waters Waters 11:25
«Sheep» Waters Waters 10:25
«Pigs on the Wing 2» Waters Waters 1:23
41:41
Pink Floyd
David Gilmour — guitarra, baixo, vocais, talk box, sintetizadores, vocais principais na primeira metade de "Dogs".
Nick Mason — bateria, percussão.
Roger Waters — baixo, vocalista principal em todas as outras músicas, violão e guitarra base.
Richard Wright — órgão Hammond, piano elétrico Wurlitzer, piano elétrico Fender Rhodes, clavinete Hohner, piano de cauda Yamaha, sintetizador ARP, Minimoog, vocais de apoio.
Pink Floyd
Brian Humphries — engenharia de som.
James Guthrie — produtor de remasterização.
Roger Waters — design da capa.
Storm Thorgerson — design de capa (organização).
Aubrey Powell — design de capa (arranjo), fotografia.
Nick Mason — gráficos.
Peter Christopherson — fotografia.
Howard Bartrop — fotografia.
Nic Tucker — fotografia.
Bob Ellis — fotografia.
Rob Brimson — fotografia.
Colin Jones — fotografia.
ERG Amsterdam — projeto do "porco inflável".
Doug Sax — remasterização.
Snowy White — guitarra solo em "Pigs on the Wing" (apenas na versão de 8 faixas).
Animals foi lançado originalmente pela Harvest Records no Reino Unido e pela Columbia Records nos EUA, mas foi relançado em CD em 1985 e nos EUA em 1987. Foi relançado novamente em 1994 com uma embalagem remasterizada digitalmente (CD) e como um LP remasterizado digitalmente em 1997. Uma edição especial de 20º aniversário foi lançada nos EUA no mesmo ano, seguida por uma reedição pela Capitol Records em 2000. O álbum também está incluído nos box sets Shine On e Oh, By the Way de 2007 e na série de relançamentos Why Pink Floyd...? de 2011, tanto como um box set quanto como um CD independente da edição 'Discovery'.
Em uma entrevista em abril de 2020, Waters afirmou ter insistido em um lançamento remixado e remasterizado em vinil de "Animals", de James Guthrie, mas que foi rejeitado por Gilmour e Mason. Em junho de 2021, Waters divulgou um comunicado anunciando um novo lançamento com mixagens estéreo e surround 5.1. Waters citou uma disputa com Gilmour sobre um conjunto de notas de encarte escritas por Mark Blake como o motivo do atraso e publicou as notas rejeitadas em seu site. O remix foi lançado em 16 de setembro de 2022, em vinil, CD e Blu-ray. Uma edição limitada deluxe gatefold contendo cópias em vinil, CD, Blu-ray e DVD do remix, além de um livro de 32 páginas, foi lançada em 7 de outubro de 2022. Um SACD híbrido multicanal dos remixes estéreo e surround foi lançado exclusivamente pela Acoustic Sounds em 16 de setembro de 2022. A banda lançou o remix de "Dogs" de 2018 como single digital em 22 de julho de 2022. A reedição alcançou a posição 21 na Billboard 200 (sua posição mais alta nas paradas desde março de 1977).
Janeiro de 1977. Londres está fria e cinzenta, mas no estúdio Britannia Row, o Pink Floyd está em chamas. Não é a euforia criativa de The Dark Side of the Moon (1973), nem a introspecção melancólica de Wish You Were Here (1975). Desta vez, a banda está furiosa.
Roger Waters tem olhado o mundo com desencanto, e o que vê não lhe agrada: um Reino Unido apodrecido pela desigualdade, uma sociedade dividida entre exploradores e explorados, um sistema que transforma as pessoas em meras engrenagens de uma máquina cruel. A raiva é o combustível de Animals, um álbum que, por trás da metáfora animal, é um grito de protesto disfarçado de rock progressivo.
O conceito de Animais é inspirado no romance A Revolução dos Bichos, de George Orwell. Waters pega a ideia e a expande ainda mais: ele divide a sociedade em três arquétipos animais.
Cães: executivos e empresários implacáveis, agressivos, competitivos, sempre à espreita.
Os porcos: a elite política e religiosa, corrupta e condescendente, governando com hipocrisia.
As ovelhas: a massa obediente e explorada, resignada ao seu destino até que um dia acorda.
Ao contrário dos álbuns anteriores da banda, onde as letras eram mais abstratas ou poéticas, aqui Waters não se contém. Sua escrita é ácida, sua voz cospe as palavras com ressentimento, e a música — pesada, sombria, agressiva — combina com o impacto.
O Pink Floyd não soa mais etéreo ou cósmico. Não há longas explorações espaciais como em Echoes, nem melodias delicadas como em Wish You Were Here. Aqui, tudo é mais nítido, mais tenso, mais imediato.
"Pigs on the Wing" (Partes 1 e 2): Um refúgio do caos, uma curta faixa acústica que, em sua essência, é uma história de amor em meio ao desastre.
"Dogs": O destaque do álbum. Dezessete minutos de cinismo e desespero. David Gilmour brilha aqui: sua guitarra late, geme e se contorce. A letra descreve a vida do cachorro de um empresário, sempre à espreita de uma presa, até que a velhice o alcança e ele morre sozinho.
"Pigs (Three Different Ones)": Waters zomba dos poderosos com seu tom mais sarcástico. Seu baixo é penetrante, os sintetizadores de Wright se tornam zombeteiros e a guitarra de Gilmour serpenteia em riffs venenosos.
"Sheep": A ovelha que acorda e se rebela. O ritmo acelera, a música explode em uma tempestade de teclados e guitarras. O final é épico: "Bleat, bleat, bleat!", grita Waters, e a revolução começa.
Mas, por trás da música, as coisas não iam bem. Waters começava a assumir o controle total da banda, e a tensão com Gilmour e Wright era palpável. Wright, que havia sido fundamental para o som do Floyd, não contribuiu quase nada para este álbum. Gilmour, embora brilhante na guitarra, sentia-se marginalizado. A atmosfera era fria, distante e seria apenas uma amostra do caos que viria com The Wall (1979).
Ainda assim, Animals é um triunfo. Não vendeu tanto quanto The Dark Side of the Moon, mas seu impacto foi enorme. Foi um álbum desconfortável, um choque de realidade, um reflexo de uma banda em seu momento mais crítico e de uma sociedade à beira do colapso.
Para promover o álbum, o Pink Floyd organizou uma sessão de fotos com um porco inflável gigante sobrevoando a Usina Elétrica de Battersea. Mas algo deu errado: o porco se soltou e acabou flutuando pelos céus de Londres, causando um caos no tráfego aéreo. Uma metáfora acidental, mas perfeita para um álbum que desafiou a ordem estabelecida.
Hoje, Animals continua sendo um álbum cult. Seu som e mensagem ríspidos ressoam, talvez mais do que nunca. A sociedade continua dividida entre cães, porcos e ovelhas, e a fúria de Waters continua tão relevante quanto era em 1977.
m 1977, o Pink Floyd embarcou em uma de suas turnês mais ambiciosas até então: a In the Flesh Tour, a série de shows que promovia o álbum Animals. Foi uma turnê intensa e intensa, mas também o início do colapso interno da banda. Para Roger Waters, essa experiência foi tão amarga que inspirou The Wall (1979), o álbum em que ele retrataria sua total alienação do público e de seus companheiros de banda.
O passeio foi dividido em duas partes:
Estados Unidos e Canadá (janeiro – julho de 1977)
Europa (janeiro – março de 1977)
Ao contrário de turnês anteriores, a produção do In the Flesh foi massiva. O Pink Floyd não era mais uma banda psicodélica tocando em teatros escuros; eles eram gigantes do rock progressivo, e seu show refletia isso.
O Show
Telas enormes e efeitos visuais mais elaborados do que nunca foram usados.
O famoso porquinho inflável da capa da Animals apareceu em cena.
Em alguns shows, eles jogavam ovelhas infláveis na plateia.
Os alto-falantes quadrifônicos criaram um som surround único.
No entanto, toda essa exibição visual não eliminou um problema fundamental: o público do Pink Floyd havia mudado. Não eram mais apenas ouvintes de rock progressivo, atentos às nuances de cada música. Agora havia um público mais jovem e eufórico, influenciado pela ascensão do punk, em busca de algo mais visceral. Muitos não prestavam atenção à música, gritavam nos momentos errados e soltavam fogos de artifício no meio do show.
A tensão atingiu o auge em 6 de julho de 1977, no Estádio Olímpico de Montreal. Waters estava farto do barulho da multidão e da falta de conexão com o público. No meio do show, um fã persistente chegou perto demais do palco, e Waters, em um ato de pura frustração, cuspiu em seu rosto.
Este foi o ponto de ruptura. Para Waters, a barreira entre a banda e o público havia se tornado intransponível. Ele se sentia isolado, distante, prisioneiro do próprio sucesso. Esse sentimento se tornaria a semente de The Wall, a história de um músico que constrói um muro metafórico entre si e o mundo.
Embora a turnê tenha sido um sucesso financeiro, foi um desastre interno.
Rick Wright se distanciou ainda mais do grupo, sentindo-se marginalizado.
Nick Mason estava fisicamente exausto devido à intensidade da turnê.
David Gilmour começou a se sentir desconfortável com o domínio criativo de Waters.
De fato, Gilmour chegou a um ponto em que se recusou a fazer bis em shows recentes, farto da rotina e do ambiente tóxico.
Após a turnê, Waters não conseguia esquecer o que havia acontecido. Ele ficou obcecado com a ideia de alienação e a barreira emocional entre artista e público. Logo depois, apresentou à banda dois conceitos para um novo álbum:
O Muro
Os prós e contras de Hitch Hiking (que ele lançaria mais tarde como artista solo em 1984).
O Pink Floyd escolheu The Wall, e assim nasceu o álbum mais ambicioso de sua carreira.
A turnê In the Flesh foi muito mais do que uma série de shows: foi o evento que abalou o Pink Floyd emocionalmente e definiu o rumo para o seu futuro. Sem ela, The Wall não existiria, e sem The Wall, a história do Pink Floyd seria completamente diferente.
No final, a raiva e a frustração de Waters se tornaram arte, mas também o começo do fim da banda.
PINK FLOYD OAKLAND 1977
1 Sheep
2 Pigs On The Wing (Part 1)
3 Dogs
4 Pigs On The Wing (Part 2)
5 Pigs
6 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)
7 Welcome To The Machine
8 Have A Cigar
9 Wish You Were Here
10 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)
11 Money
12 Us And Them
13 Careful With That Axe, Eugene
14 Blues
Live at Alameda Coliseum Oakland, CA U.S.A May 9, 1977
Live At Olympic Stadium Montreal, Quebec, Canada July 6, 1977 (track 4 of Disc 3)
O ar no Oakland Coliseum na noite de 9 de maio de 1977 estava carregado de expectativa, e um leve cheiro de maconha pairava entre a multidão. Mais de 15.000 pessoas se reuniram para testemunhar o Pink Floyd em sua turnê In the Flesh, um show que prometia ser muito mais do que um simples show: era uma experiência sensorial, uma jornada alucinante através do som, da luz e da mente.
Aquele ano, 1977, foi turbulento. Enquanto o punk explodia no Reino Unido com sua energia crua e visceral, o Pink Floyd vivia sua própria odisseia sonora, movido pela raiva e alienação que sentia em relação à indústria musical e ao mundo em geral. Seu álbum mais recente, Animals, havia sido um tapa na cara da sociedade, uma crítica feroz dividida em três figuras alegóricas: cães, porcos e ovelhas. E naquela noite em Oakland, tudo ganhou vida.
À medida que as luzes se apagavam, um murmúrio de expectativa preencheu o local. De repente, o som inconfundível de balidos eletrônicos e sintetizadores envolveu a plateia. Era o início de Sheep, a primeira peça da noite. A apresentação foi intensa e quase hipnótica, com Richard Wright moldando sons etéreos enquanto a voz de Roger Waters emergia da escuridão como um profeta desencantado.
Sem trégua, os primeiros acordes de "Dogs" preencheram o ar, com David Gilmour no centro do palco, sua Stratocaster desferindo notas precisas e cortantes. A peça de 17 minutos foi uma demonstração do virtuosismo e da química da banda. O público foi arrebatado pela melodia oscilante, ora serena, ora explosiva, enquanto as telas projetavam imagens abstratas e distópicas que acentuavam a sensação de paranoia.
O momento mais chocante da primeira metade do show veio com "Pigs (Three Different Ones)". No palco, Roger Waters parecia possuído por uma raiva genuína enquanto cuspia cada verso da música com desprezo. Então, o icônico porco inflável gigante apareceu, flutuando sobre a multidão com olhos vermelhos brilhantes, como um símbolo sinistro de poder e corrupção. A reação da plateia foi instantânea: aplausos, gritos e um êxtase coletivo que transformou o Coliseu em um caldeirão fervente de emoções.
Após um breve intervalo, a banda retornou para tocar quase a íntegra de Wish You Were Here, transportando o público para um nível mais introspectivo e melancólico. Shine On You Crazy Diamond foi uma ode a Syd Barrett, o gênio perdido da banda. Gilmour, com seu fraseado de guitarra inconfundível, parecia dialogar com o espírito ausente de seu antigo companheiro de banda. A nostalgia permeou o ar e, por alguns instantes, milhares de pessoas compartilharam o mesmo sentimento de perda e saudade.
Quando os primeiros compassos de "Wish You Were Here" soaram, o estádio inteiro se juntou a eles em um coro espontâneo. Não importava se alguém tinha uma voz ótima ou estava desafinado: todos cantavam com o coração, sentindo cada palavra como se fosse sua.
O show de encerramento foi espetacular. O Pink Floyd liberou todo o seu arsenal visual e sonoro com trechos de The Dark Side of the Moon. Money transformou o Coliseu em um mar de corpos em movimento com seu riff inconfundível e ritmo contagiante. A banda, perfeitamente sincronizada, demonstrou por que era considerada a arquiteta do som progressivo. Em seguida, Us and Them mergulhou a plateia em um transe hipnótico, com saxofones e teclados flutuantes que pareciam vir de outra dimensão.
Finalmente, após uma explosão de luzes e efeitos visuais psicodélicos, o Pink Floyd se despediu com Eclipse. Não houve palavras de despedida, apenas a música falando por si. E quando a última nota desapareceu no ar, a plateia mergulhou em um silêncio reverente antes de explodir em aplausos intermináveis.
À medida que a multidão começava a se dispersar, uma sensação de descrença pairava no ar. O que acontecera naquela noite em Oakland não fora apenas um show, mas uma comunhão coletiva com algo maior do que todos os presentes. O Pink Floyd não havia apenas tocado música; eles haviam construído um universo sonoro, um espelho no qual cada pessoa podia se ver refletida por um instante.
Anos depois, aqueles que estavam lá continuariam a se lembrar daquela noite como uma das maiores da história do rock. Em 1977, em Oakland, o Pink Floyd não se limitou a fazer um show; eles teceram uma experiência que, para muitos, ainda ressoa em algum canto da memória.
REMASTERIZADO POR MR. X, APRECIE O MELHOR SOM DA TURNÊ "IN THE FLESH"
