Biografia de Ancients: ANCIENTS é uma banda de post rock pesado e atmosférico formada por músicos de post rock de todo o mundo. Os integrantes Matthew HOLDEN, Daniel HOANG, David GUMBLETON e Mehdi SAFAFROM, do *SHELS, MAHUMODO e CRYDEBRIS, formaram a banda em 2010 e assinaram com a gravadora do *SHELS, shelsmusic. A banda então lançou seu primeiro álbum completo, "Star Showers on the Euphrates", em 16 de julho de 2012, com grande aclamação da crítica.
A poderosa mistura dos aspectos de post metal do *SHELS com as atmosferas pesadas do MAHUMODO cria uma experiência sublime de post rock.
Biografia do Ancient Vision Fundado em Kansas City, EUA, em 1984 - Hiato entre 1993-2008 - Atividade desconhecida em 2017
O ANCIENT VISION é um quinteto de Kansas City cujos dois álbuns capturam os sons quentes dos anos 70 usando a tecnologia e as sensibilidades atuais. Como ambos os álbuns foram projetados pelo ex-JETHRO TULL, Tim Matyear, a influência do TULL é perceptível em todo o seu material. Na melhor das hipóteses, poderia ser descrito como uma mistura de rock, música clássica e (em menor grau) folk. Após uma série de mudanças de pessoal, eles se estabeleceram com Tom May nas guitarras e teclados (ele também é o cérebro da banda), Barry Spry no baixo, Joe Allen também nos teclados, Rob Leythem na bateria, Russ Gross nas guitarras e Tom Hook nos vocais.
Embora lembre o TULL, seu álbum de estreia "The Vision" (1991) não é realmente folk; Na verdade, apresenta longas passagens melódicas, sons quentes de órgão Hammond e soberbos licks de guitarra elétrica, semelhantes aos de Martin Barre. Seu segundo lançamento, "Focus on Blinders" (1993), continua na mesma linha – com o mesmo sabor do TULL, até os vocais musculosos e graves de Tom Hook –, mas é muito mais polido e melhor produzido. Também conta com músicos convidados. As composições mais longas, os momentos mais profundos e reflexivos, as ricas texturas sonoras, as muitas quebras rítmicas, a boa interação guitarra/teclado, o tremendo trabalho de sintetizador, bem como um saxofone alto jazzístico (cortesia de Stephen Lon Philkuos) e backing vocals de Debbie Brown, tudo isso contribui para a magnificência da música.
Especialmente recomendado para aficionados por JETHRO TULL, mas fãs de NOW, YEZDA URFA e CATHEDRAL (banda dos anos 70) também irão gostar.
Daemonarch foi um trabalho criado em Lisboa, em 1998, e que integrava o vocalista dos Moonspell, Fernando Ribeiro e outros membros da banda por si liderada, com excepção do baterista Mike Gaspar. A bateria foi, portanto, sintetizada. Em rigor, a sua formação foi constituída por Fernando Ribeiro (voz), Ricardo Amorim (guitarra), Sérgio Crestana (baixo) e Pedro Paixão (teclas, samplers). O seu mentor procurou dar vida a uma sonoridade de black metal puro, o que os Moonspell, devido à sua evolução sonora e até comercial, já não lhe permitia. O projecto materializou-se através de um CD intitulado "Hermeticum" que houve quem descrevesse como "aquilo a que os Moonspell soariam se tivessem conservado as suas tendências de black metal do início da carreira". Muitos críticos e fans disseram que Daemonarch seria Moonspell, mas que mudaram de estilo por causa dos media, sendo produto de uma inata necessidade de quebrarem o rumo que o grupo estaria a traçar. Numa das várias vezes em que Fernando Ribeiro se apresentou na Biblioteca Municipal José Saramago, em Beja, terá afirmado que Daemonarch tinha sido previsto desde o início como um "one-time side project", e quando o questionaram acerca do facto das letras das músicas - poemas escritos durante a sua adolescência - não constarem do digipack do CD original, o músico respondeu que o seu cão tinha destruído as folhas onde elas estavam escritas.
Em 06/06/1988: The Moody Blues lança o álbum Sur la Mer
Sur la Mer é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda Inglêsa de rock Moody Blues. Lançado em junho de 1988. O álbum apresenta o single de sucesso " I Know You're Out There Somewhere ", uma sequência de seu hit de 1986 " Your Wildest Dreams ". Grande parte da música do álbum se enquadraria no gênero "synthpop", embora incorpore mais influências rock e acústicas do que seu antecessor.
Outro single do álbum " No More Lies " que foi lançado nos EUA, não chegou às paradas da Billboard Hot 100, mas alcançou a 15ª posição na parada Billboard Adult Contemporary.
" Here Comes the Weekend " foi lançado como single apenas na Austrália, mas alcançou a 50 posição na parada Billboard Mainstream Rock nos EUA. O flautista e vocalista Ray Thomas não apareceu no álbum, embora continuasse membro da banda na época em que foi gravado.
Lista da trilha original:
Lado Um:
1. "I Know You're Out There Somewhere" – 6:37
2. "Want to Be with You" – 4:48
3. "River of Endless Love" – 4:45
4. "No More Lies" – 5:13
5. "Here Comes the Weekend" – 4:13
Lado Dois:
6. "Vintage Wine" – 3:38
7. "Breaking Point" – 4:56
8. "Miracle" – 4:56
9. "Love Is on the Run" – 5:00
10. "Deep" (Hayward) – 6:50.
Pessoal:
Justin Hayward - vocais, guitarras,
teclados, sequência de bateria
John Lodge - voz, baixo, teclado,
sequência de bateria
Graeme Edge - bateria, percussão
Patrick Moraz - teclados, sintetizadores, arranjos.
The Cars é o debut álbum de estúdio da banda americana de rock The Cars, lançado em 06 de junho de 1978 pela gravadora Elektra Records.
Produzido por Roy Thomas Baker.
Três singles foram lançados do álbum: " Just What I Needed " (27 lugar nos EUA, 17 Reino Unido), " My Best Friend's Girl " (35 nos EUA, três no Reino Unido) e " Good Times Roll " (41 nos EUA), todos com grande repercussão nas estações de rádio AOR. Além dos singles, as faixas do álbum " You're All I've Got Tonight ",
" Bye Bye Love " e " Moving in Stereo " se tornaram favoritas do rádio.
The Cars alcançou o 18 lugar na Billboard 200 em março de 1979, passando 139 semanas na parada. Ficou em quarto lugar na parada anual da Billboard 200 em 1979 e foi certificado seis vezes platina pela (RIAA) Recording Industry Association of America. Em 2000, foi eleito o número 384 no All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin. A Rolling Stone classificou The Cars em 282º lugar em sua lista de 2003 dos
" 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos ", com a classificação caindo para o 284 lugar na atualização da lista de 2012, e para o 353 lugar na Atualização de 2020.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Good Times Roll" : 3:44
2. "My Best Friend's Girl" : 3:44
3. "Just What I Needed" : 3:44
4. "I'm in Touch with Your World" : 3:31
5. "Don't Cha Stop" : 3:01
Lado dois:
6. "You're All I've Got Tonight" : 4:13
7. "Bye Bye Love" : 4:14
8. "Moving in Stereo" : 5:15
9. "All Mixed Up" : 4:14
Comprimento total: 35:40.
Pessoal The Cars:
Ric Ocasek - vocais, guitarra base
Benjamin Orr - vocal, baixo
David Robinson - bateria, percussão, Syndrums, backing vocals
Em 06/06/1972: David Bowie lança o álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (Ziggy Stardust) é o quinto álbum de estúdio do músico britânico David Bowie. Lançado em 6 e 16 de junho de 1972.
A obra é inspirada num rock star fictício chamado Ziggy Stardust, sendo que alcançou
a quinta posição nas paradas do Reino Unido
e o n°75 na Billboard Music Charts, dos EUA.
O álbum conta a história do alter ego de David Bowie, Ziggy Stardust, um rock star que age como um mensageiro de seres extraterrestres.
Bowie criou Ziggy Stardust em Nova York, enquanto promovia Hunky Dory, e interpretou-o numa turnê por Reino Unido, Japão e América do Norte. O álbum e seu personagem ficaram conhecidos pelas influências no glam rock e pelos seus temas, que tratavam de exploração sexual e de visão de vida.
Esses fatores, as ambiguidades que cercavam a sexualidade de Bowie, e corroborados pela performance inovadora de "Star Man" no Top
of the Pops, levaram o álbum a ter um caráter controverso e a ser considerado uma obra seminal. Depois de cair nas paradas no final de 1972, o álbum começou a subir nas paradas novamente; no final de 1972, o álbum vendeu 95.968 unidades na Grã-Bretanha. Alcançou a posição cinco na parada em fevereiro de 1973. No Canadá, o álbum alcançou a posição 59 e ficou nas paradas por 27 semanas.
Nos EUA, alcançou a posição 75 na parada Billboard Top LPs & Tape em abril de 1973.
Retornou à parada do Reino Unido em 31 de janeiro de 1981, alcançando a posição 73, em meio a a era do Novo Romântico que Bowie ajudou a inspirar. Após a morte de David Bowie em 2016, o álbum alcançou um novo pico de posição 21 na Billboard 200 dos EUA.
Vendeu cerca de 7,5 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se o segundo álbum mais vendido de Bowie. Também foi incluído na edição de 2018 do livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery. Em 17 de junho de 2022, Parlophone relançou o álbum para comemorar seu 50º aniversário, em disco de vinil e versões masterizadas em meia velocidade.
Third é um álbum ao vivo e de estúdio da banda Inglêsa de rock Soft Machine. Lançado como o terceiro no geral em junho de 1970 pela gravadora CBS Records. Third conta com a composição única em cada um dos quatro lados, e foi o primeiro de dois álbuns gravados com a formação de quatro integrantes com, Mike Ratledge (teclados), Robert Wyatt (bateria e vocal), Elton Dean (saxofone) e Hugo Hopper (baixo). Third marca uma mudança no som, de suas origens psicodélicas para o jazz rock e a música eletrônica. "Facelift" é uma gravação
ao vivo da formação anterior, um quinteto com Lyn Dobson (saxofone e flauta) ao lado de Ratledge, Wyatt, Hopper e Dean.
As faixas restantes são gravações de estúdio da formação de quatro integrantes, composta por alguns músicos de estúdio.
Jimmy Hastings (irmão de Pye Hastings do Caravan) faz contribuições substanciais na flauta e clarinete em "Slightly All the Time", o violinista de free jazz Rab Spall (colega de banda de Wyatt no conjunto de meio período Amazing Band) é ouvido no coda para "Moon in June", e Nick Evans (que foi membro do Soft Machine no final de 1969, quando passaram um curto período como uma banda de sete integrantes) faz aparições no trombone em "Slightly All the Time" e " Out-Bloody-Rageous".
Em 2007, foi relançado em CD pela Sony BMG com segundo disco compreendendo um álbum ao vivo completo, Live at the Proms 1970, que foi lançado anteriormente por uma pequena empresa independente chamada Reckless Records em 1988. Gravado no The BBC Proms no Royal Albert Hall em 13 de agosto de 1970.
Lista de faixas:
Edição original:
Lado A:
1. "Facelift" – 18:45.
Lado B:
2. "Slightly All the Time" – 18:12
Comprimento total: 38:44
Lado C:
3. "Moon in June" – 19:08
Lado D:
4. "Out-Bloody-Rageous" – 19:10.
Comprimento total: 39:44.
Disco bônus da reedição do CD de 2007:
5. "Out-Bloody-Rageous" : 11:54
6. "Facelift": 11:22
7. "Esther's Nose Job": 15:39.
Pessoal Soft Machine:
Elton Dean – saxofone alto , saxello
(todos menos 3)
Mike Ratledge – Hohner Pianet ,
órgão Lowrey , piano
Hugh Hopper – baixo
Robert Wyatt – bateria, vocais (3), mais em 3
(sem créditos): órgão Hammond, Mellotron,
Hohner Pianet, piano, baixo
Pessoal adicional
Lyn Dobson – flauta, saxofone soprano (1) (embora um membro pleno da banda ao
X & Y é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica de rock Coldplay. Foi lançado em 6
de junho de 2005 pela gravadora Parlophone Records no Reino Unido e um dia depois pela Capitol Records nos EUA. X & Y foi produzido pelo Coldplay e o produtor Danton Supple. Conhecido pelo desenvolvimento problemático e urgente, o produtor Ken Nelson originalmente encarregado de produzir a parte do álbum; mas muitas músicas escritas durante suas sessões foram descartadas devido à insatisfação da banda com elas.
A arte da capa do álbum é uma combinação de cores e blocos, é uma representação do código Baudot. X & Y contém doze faixas e uma faixa oculta adicional, "Til Kingdom Come". é omitido da lista de faixas na capa do álbum, e listado como "+" no rótulo do disco e dentro do livreto do álbum. Foi originalmente planejado para o astro country americano Johnny Cash gravá-lo com vocalista Chris Martin, mas Johnny Cash morreu antes que pudesse fazê-lo.
A canção " Talk " apareceu na lista de faixas, e embora depois de vazar online, início de 2005, pensou-se que foi rebaixada para o lado B para os lançamentos de single subsequentes do álbum. X&Y foi lançado após uma considerável expectativa global. A reação geral ao álbum foi geralmente positiva, e alguns críticos o tenham citado como sendo inferior aos antecessores. Foi sucesso comercial significativo, e alcançou o primeiro lugar em muitas paradas em todo o mundo, incluindo o Reino Unido e os EUA, foi o primeiro álbum do Coldplay a chegar ao topo das paradas dos EUA .
Com as vendas acumuladas de 8,3 milhões de unidades somente em 2005, X&Y foi o álbum mais vendido lançado em 2005. Vendeu mais de 13 milhões de cópias em todo mundo. Isso gerou os singles " Speed of Sound ", " Fix You ", " Talk ", " The Hardest Part"," What If "e" White Shadows ".
Lista de faixas:
Na contracapa, a lista de faixas é separada
em duas partes: "X" e "Y", com as faixas de 1
a 6 rotuladas como "X1" a "X6" e as faixas de
7 a 12 rotuladas de "Y1" a "Y6". A faixa 13 é
uma faixa oculta rotulada apenas como "+"
nas notas do encarte. Todas as músicas escritas por Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion e Chris Martin, com exceção
da faixa 5, que tem Ralf Hütter, Karl Bartos e Emil Schult como co-escritores devido à amostra " Computer Love " do Kraftwerk.
O Peso foi uma banda brasileira formada na cidade de Fortaleza, em 1971. Inicialmente uma dupla, a banda realizou participações em festivais de música pelo Brasil.
Em meados da década de 1970, estabelece-se como um quinteto e lança um disco com baixa repercussão de público e crítica, Em Busca do Tempo Perdido. A banda ficaria conhecida na época por suas apresentações. Após passar dificuldades com o mercado pequeno, a banda encerra suas atividades em 1977. Em 1984, ensaiam uma volta que rende diversas apresentações, mas acaba abruptamente em 1986, sem nenhum novo registro discográfico lançado. Com o passar dos anos, seu único álbum de estúdio tornou-se um clássico cult.
Em 1971, os cearenses Luiz Carlos Porto e
seu parceiro Antônio Fernando Vale, o Gordo, fundaram um grupo ao qual chamaram de Grupo Peso ou O Peso para tocar no III Festival Nordestino da Música Popular, em Fortaleza.
A apresentação rende convites para apresentações por todo o Nordeste. Procurando evoluir com a carreira, ambos se inscrevem no VII Festival Internacional da Canção com a música "O Pente" e conseguem chegar na fase classificatória que aconteceria em setembro daquele ano no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, e seria transmitida pela Rede Globo para todo o país. A canção era um rock de raízes stonianas, bastante suingado e que falava sobre o uso de um pente para fechar-se um baseado.
Mesmo não conseguindo a classificação para a fase final nacional, conseguem participar do LP oficial do festival Os Grandes Sucessos do FIC 72, lançado pela gravadora Phonogram, através do selo Fontana e, também, ter sua canção lançada em um compacto pela mesma gravadora, só que pelo selo Polydor. Nos anos seguintes, Antônio Fernando Vale desiste da carreira de artista e retorna ao nordeste com Luiz Carlos tentando montar uma banda para seguir com a sua carreira.
No final de 1974 conhece Gabriel O'Meara, guitarrista americano radicado no Brasil que havia tocado soul em Detroit, nos Estados Unidos, e, no Brasil, acompanhado Gal Costa em shows em 1971. Era, também, amigo de Tim Maia. Juntos, passam a acompanhar
Zé Ramalho nos seus shows na Urca e, graças aos contatos de O'Meara, conseguem um contrato com a Phonogram para lançar um disco, com produção de Guti Carvalho.
Na banda, também estão Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Geraldo D'arbilly (bateria). Como novos contratados da gravadora, se apresentam no Hollywood Rock, em janeiro de 1975. O evento seria registrado no documentário Ritmo Alucinante e renderia o lançamento de um falso álbum ao vivo em 31 de março. A banda realizaria, também, uma turnê nacional a partir daquele mês. Em julho, chegaria às lojas o disco Em Busca do Tempo Perdido, álbum de estreia da banda lançado pelo selo Polydor. Para promover o disco, é lançado também um compacto simples com "Sou Louco por Você" e "Me Chama de Amor".
Em 1977, o grupo encerra suas atividades
com Gabriel O'Meara tornando-se músico de estúdio e produtor musical e Luiz Carlos Porto saindo em carreira solo.
Em 1984, com a nova onda do rock no Brasil, o grupo retornou às atividades, apenas com Luiz Carlos da formação original Ricardo Almeida (guitarras), George Gordo (baixo) e Carlinhos Graça (bateria). Nesse período, o grupo apenas fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos. Em 1986, depois de um show em Fortaleza, o vocalista Porto terminou se envolvendo em um acidente grave de moto, passando a ter que conviver com esquizofrenia e sendo obrigado a deixar os palcos.
A banda parou as atividades no mesmo ano
do acontecido.
Origem: Fortaleza-CE, País: Brasil
Gênero(s): Rock, blues, hard rock,
rock psicodélico
Período em atividade: 1971-1977, 1984-1986
Gravadora(s): Phonogram, através do selo Polydor.
Integrantes:
Luiz Carlos Porto, Gabriel O'Meara,
Constant Papineau, Carlos Scart,
Geraldo D'arbilly, Zé da Gaita, Mario Jansen, Carlos Graça.
Discografia:
Estúdio:
1975 - Em Busca do Tempo Perdido (Polydor).
Ao Vivo:
1975 - Hollywood Rock (Polydor) (falso álbum ao vivo, lançado somente em LP, e dividido com Erasmo Carlos, Raul Seixas e Rita Lee & Tutti Frutti).
Compactos:
1972 - "Pente" / "A Volta do Ponteiro" (Polydor) (O lado B é creditado a Beto Scala)
1975 - "Sou Louco por Você" / "Me Chama de Amor" (Polydor).
Participações:
1972 - Os Grandes Sucessos do FIC 72 (Fontana) (faixa 13).
