Os Jafumega regressam aos palcos com novo single! "Líquidas Fronteiras" é o tema que marca o regresso de uma das formações mais emblemáticas da música portuguesa. Celebram 45 anos de carreira com dois concertos, com apoio M80 Rádio - Portugal : 24 de novembro na Casa da Música no Porto e dia 12 de dezembro no Centro Cultural de Belém, em Lisboa.
Tendo começado como uma banda de black metal puro,[2] o som do Black Messias evoluiu para Viking Metal com o lançamento de seu álbum Oath of a Warrior. Quatro álbuns completos foram liberados até agora. Em 24 de fevereiro o quinto longplayer, chamado "The Final Journey" foi lançado.
Lamento sinceramente não ter ouvido (e gostado) antes. Continuamos com o puro rock progressivo andaluz, na tradição de Triana ou Medina Azahara e de tantas bandas que enriqueceram esse estilo. Este é o fantástico álbum de estreia de Malabriega, uma joia musical que, em 12 curtas faixas, completa quase 50 minutos dessa mistura especial de rock progressivo com flamenco, e que ressoa tão bem quando bem feita, como neste caso. Há uma forte influência da música progressiva sinfônica espanhola do início dos anos 1970, do rock latino, obviamente muito folk espanhol com aquelas guitarras flamencas onipresentes por todo o álbum, e um pouco do som clássico do Jethro Tull, especialmente com a adição de flautas. Pessoalmente, gosto muito deste álbum e o considero altamente recomendado
Incrivelmente, este é um álbum pouco conhecido que não teve o impacto que sua qualidade justifica, então aqui no Blog Cabeza, estamos dando a ele o lugar de honra que merece por sua incursão musical, assim como fazemos com tantas outras bandas e álbuns que ainda não alcançaram reconhecimento, apesar de sua qualidade. E o melhor de tudo é que você tem a oportunidade de ouvi-lo e conhecê-lo, algo que de outra forma seria muito difícil de acessar, como é o caso aqui.
Eles improvisam, pesquisam e misturam estilos musicais desde 2009. Em 2016, lançaram seu primeiro EP, "La Duda", composto por quatro músicas, que apresentamos no blog principal na época. Em 2017, lançaram seu primeiro álbum, "Fiebre", onde tudo se encaixa perfeitamente, desde as letras, as melodias, os excelentes e expressivos vocais masculinos espanhóis e toda a instrumentação. Este trabalho completo oferece música verdadeiramente excelente em todo o espectro, do folk rock mais pesado ao mais suave.
Mas vamos fazer uma boa análise do álbum, porque tem muita música boa e canções boas aqui para perder tempo.
Quando recebi "Fiebre" de MALABRIEGA, me vi em uma espécie de beco sem saída espiritual. Não sou fã de fusões de flamenco com outros estilos, muito menos com metal, a ponto de combos como FAUSTO TARANTO me causarem urticárias intensas... mas cuidado, não me interpretem mal. Sou bastante aberto, e meu problema não é o flamenco, mas o alambique em que ele é misturado. Flamenco puro e profundo, rock andaluz, ou TRIANA, e as misturas experimentais de MORENTE com LAGARTIJA NICK em "Omega" deveriam ser estudadas nas escolas do Sul. É sobretudo essa mistura de distorção metal com o timbre e o sotaque característicos da cantora andaluza que me causa um certo desconforto, que não é exclusivo deste caso; Sem ir mais longe, meus idolatrados israelitas, TERRA ÓRFÃ, quando se obcecam com as melodias árabes fáceis do realejo, me matam e me mergulham na mais profunda depressão. Acho que deve haver algum tipo de Agonistas e Antagonistas Sonoros subjacentes, mas não se trata de me psicanalisar; mas se eu tiver que fazer isso, o resultado já está aí... Não sou uma pessoa que aprecia a alegria na música, palmas e sorrisos, ou dança do ventre acompanhada de toques de percussão; desculpem, mas nasci com defeito e nada, para mim, não. O HUMOR PERTENCE À MÚSICA? Quando essa mistura é um pouco abafada pelo rap de alguma HORA ZULÚ, eu a engulo perfeitamente e se há Kraut como em "Voces Del Extremo" com NIÑO DE ELCHE, ainda mais... portanto, vocês entenderão que minha primeira reação foi desconfiança do que eu estava prestes a encontrar. No entanto, depois de mais de 12 audições de "Fiebre", o elemento que pesa na balança não é o Metal Progressivo com toques flamencos (que existe em certa medida, mas apenas em pequena escala), mas sim uma espécie de incursão pelos sons progressivos dos anos setenta, onde tanto o Canterbury de CAMEL ou CARAVAN quanto certos aspectos pseudo-jazz rock do período talvez mais acessível de SOFT MACHINE estão em pleno vigor. Isso, somado ao alto grau de domínio dos instrumentos pelos integrantes da banda, me levou a compará-los inevitavelmente a bandas da minha terra natal, como FRUTERÍA TOÑI, capazes de dar um ar fresco ao Rock andaluz, escapando aos estereótipos que (na minha opinião) tanto desvirtuam bandas de palmas como FAUSTO TARANTO. Isto não é uma crítica, mas sim uma opinião, porque quem escreve isto prefere as vibrações meditativas e de ressaca que permeiam "Fiebre", carregadas de Jazz Rock aguardentoso, aos riffs excessivamente simplistas do Flamenco Progressive Metal (é difícil acreditar que qualquer coisa que inclua a palavra progressivo seja simplista, mas acredite em mim quando digo que é). A banda se formou em 2009 e evoluiu de um trio para sua formação atual, que inclui até um membro do MÁRTIRES DEL COMPÁS e PELLIZCO, Manuel Soto Noly. No entanto, como não consigo vê-lo na foto dentro do encarte, não está totalmente claro para mim se é apenas uma colaboração. De fato, sua música tem algo da irreverência neoflamenca de PATA NEGRA ou KIKO VENENO, mesmo que seja apenas a halitose que fica como um gosto residual (para você e para todos os outros) em um alcoólatra crônico. Mas não nos enganemos, esse não é o estilo que eles tocam, e os sevilhanos estão, sem dúvida, enquadrados em um estilo de Jazz Fusion com Progressivo que, longe de soar estagnado, é refrescante, e acredito que seja por causa do ar irreverente dos estilos mencionados. Dito isso, MALABRIEGA são: JUAN CASTRO nos vocais; SERGIO CARMONA no baixo; JOAQUÍN SAINZ na guitarra elétrica; MANUEL SOTO NOLY na guitarra flamenca; RAÚL GÓMEZ PULIDO na bateria; e LUÍS ORIA GONZÁLEZ na flauta e saxofone. O álbum foi finalizado nos ESTUDIOS PELÍCANO, com exceção da faixa "Vuela", que fazia parte de um EP anterior e foi gravada nos ESTUDIOS OCTOPUS. Foi lançado pela SACRAMENTO RECORDS, e as ilustrações/design foram de VIRGINIA GARCÍA MORENO. "Fiebre" abre com um "Prólogo" instrumental, com a guitarra espanhola dando o tom, mantendo um diálogo rítmico e minimalista com o restante dos instrumentos. É somente no início de "Tormento" que a banda realmente brilha. Riffs fabulosos de guitarra flamenca, riffs metálicos de guitarra elétrica e uma percussão muito variada. A voz está perfeitamente ancorada em cada faixa, exaltando letras de inspiração andaluza com riqueza de garra, evitando lamúrias desnecessárias nas entonações e concentrando-se mais na ascensão e queda da emoção enquanto canta. No entanto, o que para mim é o verdadeiro estilo de MALABRIEGA explode com a autointitulada "Fiebre", onde os tons vocais são mais contidos e recitados, e a música se lança no groove progressivo de raízes inglesas de Canterbury. A interação das duas guitarras é um sucesso, e a base rítmica é poderosa e versátil, transitando com surpreendente facilidade de um ritmo para outro sem se tornar entediante. "La Duda" segue aquele estilo que às vezes quase poderia ser definido como Folk Rock, e que se inspira diretamente nos primeiros TABLETOM em sua lendária "Mezclalina", de 1980. As melodias pastorais nos solos de guitarra elétrica são virtuosas, mas na medida certa, sem abusar de movimentos bruscos desnecessários dos braços. Se fecharmos os olhos ao fundo, podemos capturar perfeitamente os prados por onde caminharam CAMEL, JETHRO TULL e outros, como pode ser visto nos arranjos minimalistas de flauta que adornam "La Nana De Dante" ou "Estrella De La Mañana" com um saxofone em tom Jazz Rock (embora bastante tímido e contido, é preciso dizer).ambos progressivos, mas com um estilo bastante clássico. A balada "Sonríe" é uma faixa pop rock completa, mais interessante liricamente do que musicalmente (a performance vocal de Juan Castro é fantástica), um pouco comercial demais para o meu gosto, embora apresente um interlúdio instrumental original, embora muito curto. "Bipolar" é muito mais do meu agrado, onde os instrumentos de sopro agora assumem a proeminência que o jazz rock e o prog merecem, reforçando e reforçando as melodias até que elas assumam um tom muito mais caleidoscópico, com a guitarra lembrando Santana em alguns momentos e Southern rock em outros. A dupla "Cien Años" e "Ojos Negros" são as melhores faixas do álbum, espetaculares em todos os níveis. A qualidade progressiva é acentuada nas melodias mais barrocas, que assumem maiores riscos, e os vocais se entregam a refrões bem elaborados. É aqui que o som deles se sublima, alcançando uma fusão perfeita de seus ingredientes (na minha opinião, claro), deslizando do prog habitual para um jazz menos agressivo. O hard rock começa como deveria, mas sem nunca perder o sabor da guitarra flamenca, que, em última análise, é o que lhes dá a identidade. Uma faixa bônus de um EP anterior, "Vuela", está incluída, mais ou menos na mesma linha dos anteriores. Em suma, um trabalho muito bem-sucedido no geral, que se destacaria muito mais se os sopros tivessem mais destaque (na minha opinião, sua participação é breve e tímida) e até mesmo com toques de eletrônica. Não se trata de transformar o MALABRIEGA em um grupo de vanguarda, mas acho que seu melhor álbum ainda está por vir, e com "Fiebre" eles fizeram uma estreia grandiosa. Para os amantes do rock andaluz, será um deleite, mas aqueles mais aficionados pelo jazz rock podem buscar mais potência na instrumentação em detrimento dos vocais.
O melhor, como sempre, é que você ouça, e é por isso que estou postando o vídeo a seguir.
Sem ser fechado, seu estilo é muito enriquecedor; para alguns, tocam fusão flamenca, para roqueiros, rock progressivo, e para os amantes do rock andaluz, se enquadram nesse gênero. Mas o que fica claro é que Malabriega cria arte musical de qualidade, com a qualidade e a originalidade que amamos e adoramos compartilhar no blog principal.
Começamos o dia apresentando o terceiro álbum de estúdio desta banda americana com uma sonoridade única e própria. Difícil de categorizar, sua música possui elementos que os diferenciam do rock progressivo, com uma paleta estilística bastante diversa, combinando também pop rock, art rock, rock alternativo e punk rock. Isso nos permite contextualizar a trajetória desta banda na cena do rock progressivo contemporâneo, tornando-os uma força significativa no cenário underground progressivo americano. Eles citam Coheed and Cambria, Thrice, Muse, Marillion, Depeche Mode, Deep Purple e The Cure entre suas variadas influências e inspirações para seu estilo musical, e tudo isso é evidente em seu som. Como gostamos de apresentar coisas variadas e boas, aqui está um álbum diferente que certamente agradará a mais de uma pessoa.
Artista: Great Wide Nothing Álbum: Hymns for Hungry Spirits, Vol. II Ano: 2023 Gênero: Crossover prog Duração: 41:41 Referência: Discogs Nacionalidade: EUA
Originários de Atlanta, Geórgia, o Great Wide Nothing cultivou uma identidade musical que oscila entre o punk direto e raivoso, o rock alternativo, o art rock e o rock progressivo, com sua narrativa expansiva. Parece que os caras, desde o início em 2007, conseguiram capturar a essência do rock progressivo moderno, estabelecendo um padrão de qualidade que seria mantido ao longo de sua carreira musical. E o fato de hoje nos concentrarmos no segundo volume de "Hymns for Hungry Spirits" indica que há obviamente uma primeira parte (que não incluímos simplesmente porque esta é visivelmente melhor) e demonstra que há uma continuidade conceitual que reflete a maturidade artística alcançada pela banda após mais de uma década de desenvolvimento musical.
Com um estilo descrito como uma fusão de punk progressivo e neo-prog clássico, mas com uma influência pop significativa, seu som equilibra crueza emocional com sofisticação técnica comedida, destacando sua audácia composicional e sua capacidade de transcender gêneros mais do que seus desenvolvimentos instrumentais.
O álbum é estruturado em cinco faixas que cobrem um espectro sonoro bastante amplo, e por sua vez soando cru e emocional, sua ambivalência estilística sendo sua maior virtude, colocando o emocional como tema central, e além do técnico, o álbum se destaca pela profundidade lírica, e sempre mantendo sua acessibilidade melódica , amplificando sua capacidade de misturar o caótico e o meditativo.
Para aqueles cabeças-duras que buscam emoção sem sacrifício técnico, este álbum é imperdível. Sua fusão de intensidade punk e ambição prog o torna ideal para aqueles que gostam de The Mars Volta ou Porcupine Tree , mas com um toque distintivo próprio. Mas é melhor eu ficar quieto, você tem que ouvi-los.
Este álbum exala uma paisagem sonora rica e uma energia musical poderosa, resultando em um lançamento cativante de rock progressivo. Devo esclarecer que não é o meu estilo, mas também devo esclarecer que o que eles fazem se encaixa perfeitamente no som típico dos Yankees.
Lista de faixas: 1. Blind Eye to a Burning House (6:55) 2. The Portal and the Precipice (3:40) 3. Viper (5:45) 4. Inheritor (5:23) 5. To Find the Light, Part Two (19:58)
Formação: - Daniel Graham / baixo, guitarras, vocais - Dylan Porper / teclados, guitarras, vocais de apoio - Jeff Matthews / bateria
Mas vamos fazer uma boa análise do álbum, porque tem muita música boa e canções boas aqui para perder tempo.
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