Devo dizer que o Ghost é a única banda atual — isto é, nascida bem no século XXI e ainda ativa — cujo álbum eu compro quase todos. A satisfação que obtenho com o som, as melodias e o conceito deles permanece a cada lançamento, e acho que eles superaram o anterior a cada novo lançamento. Até agora... ou talvez até mais tarde. Deixe-me explicar. Quando ouvi Skeletá pela primeira vez , não tive a sensação habitual de que a banda havia subido um degrau em qualidade desde o álbum anterior. Essa é a desvantagem de se acostumar a receber doses cada vez maiores de genialidade e criatividade. No entanto, gosto cada vez mais; é um daqueles álbuns não tão imediatos que cresce a cada audição. E as composições de Tobias Forge são repletas de nuances diversas, e apesar dos puristas do metal acusarem a banda de ser pouco mais que um ABBA mascarado, o que é inegável é que as raízes metálicas e hard rock de Forge ainda estão lá, e — embora ainda seguindo uma linha estilística marcante e reconhecível — seu desejo de experimentar foi levado mais longe neste álbum do que em seus trabalhos anteriores. Se a produção também for soberba, com arranjos intrincados envoltos em melodias fascinantes, o sucesso é garantido. O aspecto espetacular e pantomímico ainda está lá, mas as pessoas não são estúpidas, e por trás das luzes e da maquiagem, tem que haver valor musical. E Ghost tem isso, em quantidades industriais.
Então, ainda não sei se Skeletá está acima de seu antecessor Impera , mas é definitivamente um ótimo álbum no mesmo nível de seus trabalhos anteriores. E o fato é que Forge contou com o multi-instrumentista Max Grahn para produção e arranjos , co-autor de quase todo o álbum e colaborador regular de Forge que também trabalhou com Pink , The Weeknd e Ariana Grande ou a dupla de produtores e compositores Vargas & Lagola - ou o que é o mesmo, os suecos Salem Al Fakir e Vincent Pontare -, responsáveis por alguns dos sucessos de Avicii , Madonna ou Lady Gaga. Instrumentalmente, Pontare e Al Fakir cuidaram dos sintetizadores e teclados, Grahn na bateria e algumas das guitarras, Fredrik Akesson do Opeth mais uma vez assumiu o comando das guitarras solo ao lado de Martin Eriksson nas guitarras base e Tobias Forge tocou baixo e cuidou dos vocais, desta vez encarnando Papa V Perpetua .
A propósito, aqui é hora de resumir a linhagem de papas que ocuparam as funções de vocalista na banda, representação musical da seita The Clergy iniciada por Papa Nihil e Sister Imperator que contrataram Papa Emeritus I para gravar o primeiro álbum e mais tarde Papa Emeritus II para editar seu acompanhamento. O irmão mais novo deste último foi nomeado Papa Emeritus III e depois de se aposentar eles promoveram o Cardeal Copia como frontman , que na verdade era o filho bastardo da Sister Imperator e Papa Nihil . Após sua morte no palco, o Cardeal Copia foi designado Papa Emérito IV, mas com a morte da Sister Imperator , a seu desejo, ele foi promovido a Frater Imperator e diretor máximo do The Clergy enquanto seu irmão gêmeo, embora de uma disposição mais sombria, alcançou o posto de Papa V Perpetua .
Em suma, gravado em Estocolmo por Gene Walker – alter ego de Forge – juntamente com os já citados coprodutores dos estúdios Atlantis Metronome , Traxton , Island e House Mouse , com capa mais uma vez assinada pelo artista e arquiteto polonês Zbigniew M. Bielak , já parte essencial da iconografia do Ghost , comento agora este Skeletá do qual tenho uma edição feita na República Tcheca em vinil semitransparente numa combinação de cores chamada Bleach Blend .
O álbum começa com um coro solene de vozes infantis eclesiásticas que dá lugar a um Peacefield com aroma dos anos 70/80 e muita força, bom AOR hard que alguns encontram conexões com Journey por uma suposta semelhança do refrão com o de Separate Ways mas que eu vejo mais como uma mistura do mais hard rock Toto e Reo Speedwagon passado por uma peneira leppardiana . A mistura de bateria e baixo - como em todo o álbum - tem um grande papel. É seguido por Lachryma , com um início synthwave que rapidamente se transforma em um riff estilo Mercyful Fate , com um bom solo e uma melodia e refrão cativantes que se conectam com o som característico dos álbuns anteriores do álbum. Satanized , que foi o primeiro avanço do álbum, é outro hit com o som típico do Ghost , com aquela mistura de refrões pop e guitarras estilo Sherman / Denner .
Com Guiding Lights, o ritmo diminui e Forge nos entrega uma balada, ainda que simples, com harmonias carregadas de emoção, como se o mais belo ABBA , vestido com túnicas pretas em vez de cores vibrantes, tivesse enfeitado uma de suas canções pop com arranjos de hard rock e um solo maravilhoso e comovente. E a faixa termina com De Profundis Borealis , que começa enganosamente leve, com um piano nu e melancólico que rapidamente nos transporta para uma faixa de guitarras pesadas e ritmo acelerado, com bateria pulsante alternando com refrões cristalinos e melodiosos, e na qual o espírito de Adrian Smith e Dave Murray da era Admirável Mundo Novo é encontrado flutuando, embora com uma parte final mais no estilo de Seventh Son of a Seventh Son, na minha opinião.
Trocamos de rosto e encontramos Cenotaph , um –você dirá que perdi a cabeça– hard synth boogie pop rock , com uma bateria potente e muito marcada, sintetizadores, riffs pop , um solo de guitarra marcante muito ao estilo de Vito Bratta e um ótimo trabalho vocal como sempre, que posso dizer que achei até dançante. Missilia amori é outra canção eficaz e poderosa, com um tom hard rock entre o final dos anos setenta e oitenta, embora com uma produção do século XXI, um belo solo de guitarra e as harmonias vocais habituais de Forge . É seguida pela alucinante Marks of the Evil One , uma maravilhosa faixa melódica de hard com um baixo muito marcado, refrões e backing vocals com arranjos pop – é Tobias Forge ou Ke$ha ? – mas com força e energia, que seria uma canção muito pegajosa para fórmulas de rádio se esquecermos que é de um grupo supostamente satânico, comandado por um pontífice com máscara de caveira. Mas esse é o charme de Ghost e o que deixa seus seguidores loucos, ouso dizer que muitos deles já têm uma certa idade.
Umbra , com sua introdução de sintetizador e percussão dance-pop ou mesmo funk , parece estranha à primeira audição, embora seja coberta com riffs de guitarra e um som Hammond que acaba lhe dando uma atmosfera setentista, toda uma mistura de estilos que são o expoente da experimentação e camadas de nuances com as quais Forge gosta de cobrir suas músicas. O ponto final é Excelsis , a faixa mais longa do álbum que, com algumas ótimas guitarras e uma performance vocal emocionante, conclui o álbum com seis minutos de uma bela e sensível power ballad dedicada à morte e à transição para outra vida, com letras que dizem Este é o fim da avenida, eu também tenho medo da eternidade .
Esperemos que essas palavras não tenham um significado oculto para o futuro da banda e que Tobias Forge e seus colaboradores ainda tenham muita inspiração. Ainda saboreando este Skeletá e suas reviravoltas, já estou ansioso pelo próximo trabalho deles, ainda ansioso por Ghost e seus ghouls .
