É incrível relembrar este quarto álbum de estúdio do falecido Gil Scott Heron e perceber que, nos curtos três anos desde sua estreia, ele personificou a consciência política e social da era funk/black power de sua época. Embora inspirado, em certa medida, por nomes como Miles Davis , John Coltrane e James Brown , foi a abordagem mais agressiva e, às vezes, raivosa de Miles que pareceu nortear a abordagem musical de Heron nesse momento específico.
Assim como muitos dos primeiros lançamentos da era conhecida como a "era do funk unido", a música deste álbum parecia não ter rótulos, um conceito que a tornaria um clássico proto-hip-hop, com sua mistura de comentários políticos, letras mal cantadas e, claro, palavrões ocasionais; por pura ênfase, claro. E essa ênfase foi realmente importante porque, francamente, Gil Scott Heron tinha muitos tópicos para enfatizar neste álbum.
Faixas
A1 Free Will 3:39
A2 The Middle Of Your Day 4:30
A3 The Get Out Of The Ghetto Blues 5:08
A4 Speed Kills 3:15
A5 Did You Hear What They Said? 3:28
B1 The King Alfred Plan 2:47
B2 No Knock 2:13
B3 Wiggy 1:38
B4 Ain’t No New Thing 4:36
B5 Billy Green Is Dead 1:31
B6 Sex Education: Ghetto Style 0:51
B7 … And Then He Wrote Meditations 3:17
Incluindo nomes como Bernard Purdie , Hubert Laws e David Spinozza na seção rítmica, este álbum é dividido em duas partes - uma musical e uma poética de "rap". A sensação de TODO o álbum é como participar de uma cúpula política afro-americana do início dos anos 70, do segundo mandato de Richard Nixon e do fim da guerra do Vietnã. Heron também deixa claro seus pensamentos de que sua própria comunidade poderia usar alguma reformulação emocional no blues de estilo lowdown de " The Get Out Of The Ghetto Blues ", discutindo os perigos daqueles que permitem que a pobreza os leve a um estado de autopiedade e apatia em relação às suas próprias necessidades verdadeiras. " Did You Hear What They Said " conta a história de uma criança única morrendo no Vietnã, enquanto a faixa-título explora a consciência negra em um sentido mais obviamente intelectual - todas essas músicas sendo definidas para fundos jazz-funk alegres e melódicos de midtempo, geralmente, é claro.
Apoiada apenas pela percussão afro-latina, é claro, a metade do álbum " Poet Tree " tem uma abordagem muito mais direta. Conhecida por muitos por ser às vezes um pouco agressivamente raivosa, há muito humor puro e simples do tipo Richard Pryor para ser encontrado aqui também, especialmente em " Ain't No New Thing ", uma recitação excelente e contundente sobre como a música negra na América está sendo constantemente cooptada, do jazz ao rock n roll - sugerindo até que talvez um dia até Lawrence Welk seria considerado jazz do jeito que as coisas estavam indo. " Wiggy " também pega o velho clichê de cabelo liso versus crespo e o coloca em um contexto mais socioeconômico, onde " The King Alfred Plan " e " No Knock " dão uma pausa no humor e levam MUITO MUITO a sério o plano do governo de colocar certos ativistas negros em instalações como campos de concentração. Não, não lança uma luz muito boa sobre as coisas, mas considerando o que aconteceu com as vítimas do furacão Katrina nos últimos anos, diz muito sobre o mundo de hoje também.
O álbum também inclui o astuto “ Sex Education: Ghetto Style ”, que é… exatamente o que diz e um comentário mais direto em “ Billy Green Is Dead ”. Muito no espírito de pessoas como George Clinton com Funkadelic , Gil Scott Heron parecia ter a habilidade de fazer as questões políticas pontuais sobre as quais sua poesia/letras falavam oscilarem em algum lugar entre qualidades de seriedade e humor. E considerando sua posição como um poeta intelectual bem-educado e um artista, ele realmente teve sucesso (especialmente com seus álbuns do Flying Dutchman como este) em combinar essas duas qualidades da melhor maneira possível. E é exatamente isso que torna esta uma de suas melhores e mais definidoras gravações em geral.
É incrível relembrar este quarto álbum de estúdio do falecido Gil Scott Heron e perceber que, nos curtos três anos desde sua estreia, ele personificou a consciência política e social da era funk/black power de sua época. Embora inspirado, em certa medida, por nomes como Miles Davis , John Coltrane e James Brown , foi a abordagem mais agressiva e, às vezes, raivosa de Miles que pareceu nortear a abordagem musical de Heron nesse momento específico.
Assim como muitos dos primeiros lançamentos da era conhecida como a "era do funk unido", a música deste álbum parecia não ter rótulos, um conceito que a tornaria um clássico proto-hip-hop, com sua mistura de comentários políticos, letras mal cantadas e, claro, palavrões ocasionais; por pura ênfase, claro. E essa ênfase foi realmente importante porque, francamente, Gil Scott Heron tinha muitos tópicos para enfatizar neste álbum.
Faixas
A1 Free Will 3:39
A2 The Middle Of Your Day 4:30
A3 The Get Out Of The Ghetto Blues 5:08
A4 Speed Kills 3:15
A5 Did You Hear What They Said? 3:28
B1 The King Alfred Plan 2:47
B2 No Knock 2:13
B3 Wiggy 1:38
B4 Ain’t No New Thing 4:36
B5 Billy Green Is Dead 1:31
B6 Sex Education: Ghetto Style 0:51
B7 … And Then He Wrote Meditations 3:17
Incluindo nomes como Bernard Purdie , Hubert Laws e David Spinozza na seção rítmica, este álbum é dividido em duas partes - uma musical e uma poética de "rap". A sensação de TODO o álbum é como participar de uma cúpula política afro-americana do início dos anos 70, do segundo mandato de Richard Nixon e do fim da guerra do Vietnã. Heron também deixa claro seus pensamentos de que sua própria comunidade poderia usar alguma reformulação emocional no blues de estilo lowdown de " The Get Out Of The Ghetto Blues ", discutindo os perigos daqueles que permitem que a pobreza os leve a um estado de autopiedade e apatia em relação às suas próprias necessidades verdadeiras. " Did You Hear What They Said " conta a história de uma criança única morrendo no Vietnã, enquanto a faixa-título explora a consciência negra em um sentido mais obviamente intelectual - todas essas músicas sendo definidas para fundos jazz-funk alegres e melódicos de midtempo, geralmente, é claro.
Apoiada apenas pela percussão afro-latina, é claro, a metade do álbum " Poet Tree " tem uma abordagem muito mais direta. Conhecida por muitos por ser às vezes um pouco agressivamente raivosa, há muito humor puro e simples do tipo Richard Pryor para ser encontrado aqui também, especialmente em " Ain't No New Thing ", uma recitação excelente e contundente sobre como a música negra na América está sendo constantemente cooptada, do jazz ao rock n roll - sugerindo até que talvez um dia até Lawrence Welk seria considerado jazz do jeito que as coisas estavam indo. " Wiggy " também pega o velho clichê de cabelo liso versus crespo e o coloca em um contexto mais socioeconômico, onde " The King Alfred Plan " e " No Knock " dão uma pausa no humor e levam MUITO MUITO a sério o plano do governo de colocar certos ativistas negros em instalações como campos de concentração. Não, não lança uma luz muito boa sobre as coisas, mas considerando o que aconteceu com as vítimas do furacão Katrina nos últimos anos, diz muito sobre o mundo de hoje também.
O álbum também inclui o astuto “ Sex Education: Ghetto Style ”, que é… exatamente o que diz e um comentário mais direto em “ Billy Green Is Dead ”. Muito no espírito de pessoas como George Clinton com Funkadelic , Gil Scott Heron parecia ter a habilidade de fazer as questões políticas pontuais sobre as quais sua poesia/letras falavam oscilarem em algum lugar entre qualidades de seriedade e humor. E considerando sua posição como um poeta intelectual bem-educado e um artista, ele realmente teve sucesso (especialmente com seus álbuns do Flying Dutchman como este) em combinar essas duas qualidades da melhor maneira possível. E é exatamente isso que torna esta uma de suas melhores e mais definidoras gravações em geral.
.jpg)
