segunda-feira, 16 de junho de 2025

AREA ● Arbeit Macht Frei ● 1973 ● Itália [Rock Progressivo Italiano/Jazz-Rock/Fusion]

 


A primeira formação do AREA (Stratos, Capiozzo, Djivas, Lambizi, Gaetano e Busnello) depois de entrar aos anos 1970 é qualquer coisa de extraordinário e inédito no mundo discográfico Italiano. Demetrio Stratos nasceu de pais gregos em Alexandria, Egito, onde estudou piano no prestigioso conservatório local. Depois de um período passado em Chipre, mudou-se para Milão para estudar Arquitetura mas abandonou-a para entrar no circuito musical: primeiro com os Ribelli e depois por conta própria (o seu primeiro single 45 RPM "Daddy's Dream") em 1972 para o Numero One de Lucio Battista). Giulio Capiozzo também estudou no Cairo, onde aprendeu polirritmia: de distantes origens turcas, ele também passou muito tempo em Paris, onde conheceu Kenny Clarke e Be Bop. De volta a Milão em 1969, ele conheceu Stratos. O excelente tocador de sopro Victor Edouard Busnello era, em vez disso, um globetrotter que teria conhecido Miles Davis em Paris e que sempre conheceu Capiozzo na ville lumière enquanto tocava na orquestra de Kenny Clarke. O baixista francês Yan Patrick Erard Djvas chegou à Itália com o grupo de Rocky Roberts e tocou por um curto período na banda de Lucio Dalla junto com o tecladista Leandro Gaetano. Johnny Lambizi foi um guitarrista húngaro de quem não temos muitas notícias, mas que também fez parte da primeiríssima formação do AREA, dando um notável contributo para traçar os esboços do primeiras canções originais da banda. Contactados pelo empresário Franco Mamone, os recém-nascidos “AREA” iniciaram uma série de concertos maioritariamente “free Jazz”: não muito bem sucedidos do ponto de vista espetacular, mas que deram ao quinteto a oportunidade de conviver e tocar tanto “ao vivo” ao lado de estrelas de primeira linha como NUCLEUS e GENTLE GIANT, e em estúdio ao lado de Aberto Radius em seu primeiro álbum solo. Em 1972, Gaetano e Lambizzi deixaram a banda por problemas de compatibilidade e ingressaram o tecladista de Jazz Patrizio Fariselli (ex-integrante do CAPIOZZO) e o guitarrista Paolo Tofani, que após uma intensa experiência inglesa conheceu o AREA através de Mamone e Gianni Sassi. Assim definitivamente estabilizado, o sexteto começa a ensaiar junto, organizando coletivamente material pronto, mas ainda fragmentado. 

A apresentação oficial de algumas canções acontece no verão de 1973 durante uma jam session no Altro Mondo em Rimini, deixando a imprensa e colegas maravilhados. Contratados pelos Cramps de Gianni Sassi, imediatamente entraram em estúdio para estrear em setembro de 1973 seu primeiro álbum: "Arbeit macht frei": um disco destinado a revolucionar a história da música italiana. Desde o título polêmico (reportando a famosa frase de Diefenbach mostrada na entrada de muitos campos de concentração nazistas), desde a capa representando uma escultura angustiante de Edoardo Sivelli e da famosa pistola de papelão dentro, a longa execução revela-se estridente e provocativa e, de facto, ouvi-la é um verdadeiro choque. Uma voz feminina recitando um poema pacifista e amoroso em dialeto egípcio ("larga os braços meu amor e vem morar comigo em paz") ​​é subitamente equilibrada pela voz de Demetrio e pelo VCS3 de Fariselli que atacam um dos mais belos riffs de a história da música italiana: é "julho, agosto, setembro (preto)", a síntese suprema de toda a sua filosofia. Uma verdadeira bofetada à hipocrisia burguesa que irá caracterizar o resto do álbum através de episódios violentos e novas soluções musicais extraordinariamente transgressoras. Exemplo prático: a faixa-título em que a evocação do anti-semitismo é contrastada com os massacres que os próprios judeus estavam cometendo contra os palestinos. O som é violento e inusitado, uma síntese de Jazz Rock, John Cage, NUCLEUS e SOFT MACHINE misturado ao Jazz de Derek Bayley, Cecil Taylor e o Art ensemble de Chicago. O enxerto mesmo simultâneo de polirritmias árabes e balcânicas suporta com extraordinária compacidade um uso imaginativo e experimental da voz de Demetrio Stratos, que rendeu ao cantor muito mais do que um reconhecimento artístico, misturado com considerável atenção científica (está provado que ele conseguiu emitir sons próximos a 7.000 Hertz, além de diplo e tetrafonia). Rock progressivo italiano, mas não é só: onde presentes, os textos são tratados com minúcia e atenção sociológica beirando a militância: sejam diretos ou alegóricos, nunca foram banais e muitas vezes beirando altos níveis evocativos e poéticos. Onipresente em todos os principais festivais Pop, o AREA desenvolveu um conflito musical e visual que não apenas os consolidou no então nascente movimento da contracultura, mas rapidamente os impulsionou a um enorme nível de popularidade. 

Algumas notas sobre as faixas sem cair na análise; "Luglio, Agosto, Settembre" é parcialmente construída em torno de uma linha melódica étnica e dançante, talvez inspirada na música tradicional da Grécia; a faixa-título começa experimentalmente, mas se encaixa em um groove de Jazz-Rock sem comparação; "Consapevolazza" é suave e pensativa; "Le Labbra del Tempo" muda as coisas com uma introdução que tem um furioso semelhante "todos tocam o tema em uníssono!"; "240 Chilometri da Smirne" é a sua expedição de Jazz semi-improvisado alocado para colocá-lo no clima de "L'Abbattimento delio Zeppelin", que é um skree de Fusion sombrio e tempestuoso com a voz versátil do Sr. Stratos no papel de instrumentação - se houver letras a serem observadas durante esta música, elas são sussurradas, vociferadas e entoadas, em falsete. É uma forma urgente, desesperada e vanguardista de terminar um álbum mas não é um erro, pois a partir daqui o Area fica cada vez mais peculiar.

Ouça "Arbeit Macht Frei" por si mesmo, pois não deve decepcionar - os músicos envolvidos têm muito bom gosto e classe e estão executando composições dignas do mundo com alegria e, às vezes, um ferocidade terrível.

Tracks:
01. Luglio, Agosto, Settembre (Nero) (4:27) 
02. Arbeit Macht Frei (7:56) 
03. Consapevolezza (6:06)
04. Le Labbra Del Tempo (6:00)
05. 240 Chilometri Da Smirne (5:10)
06. L'Abbattimento Dello Zeppelin (6:45)
Time36:24

Musicians:
- Demetrio Stratos / lead vocals, organ, steel drums
- Gianpaolo Tofani / lead guitar, VCS3 synth
- Patrizio Fariselli / piano, electric piano
- Victor Edouard ('Eddie') Busnello / saxophone, bass clarinet, flute
- Patrick Djivas / bass, double bass
- Giulio Capiozzo / drums & percussion
With:
- Anonymous ("pirate" recording in Cairo) / Arabic speaking (1)

 



CIRKUS ● One ● 1973 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 


Formado por membros das extintas bandas MOONHEAD e LUCAS TYSON, na cidade de Sunderland, em 1973. Nesse mesmo ano lançam sua obra máxima, com o título "One". Algumas mudanças na formação aconteceram antes do grupo se desfazer no início dos anos 80. 21 anos depois desse disco um dos integrantes ressuscita o nome da banda, com outros dois músicos. Daí em diante se seguem mais alguns lançamentos, alguns dos quais até contaram com outros integrantes da formação original. Abaixo seguem esses trabalhos.

Esta resenha avalia o álbum "One" música por música. Minha edição em CD é da japonesa Belle Antique. É a única edição que ouvi e posso garantir que fizeram um ótimo trabalho. Com exceção das quatro faixas bônus, que poderiam perfeitamente ter sido excluídas. A gravação dessas está horrível.

Gosto muito das bandas que trabalham duro nas harmonias vocais. Um canto elaborado e complexo transforma esse aspecto em outro(s) instrumento(s). Este álbum é um belo exemplo.
 
Na primeira faixa, a execução dos instrumentos começa sólida, e o uso de cordas traz um ar pomposo à composição que fica ao fundo. Alguns arranjos destes instrumentos são particularmente esplêndidos, e não apenas um complemento às harmonias. Fazem parte da sua estrutura, especialmente dos sons que constituem o seu segundo plano.
 
Na próxima faixa a batida desacelera um pouco. A guitarra, que antes começava e permanecia aguda a maior parte do tempo, agora faz alguns entrelaçamentos rítmicos, mas também entrega alguns solos. Os acordes trazem algum lirismo à música; sem tirar espaço para a força da percussão e dos instrumentos de sopro.
 
A abertura da terceira faixa é arrebatadora. A parceria guitarra/sintetizador é notável. As marcações dos pratos e bumbo são firmes e claras. A gama de vocais se torna mais penetrante. É quase uma música rock, mas a variedade de tons, matizes, preenchimentos de bateria e as sutis mudanças de arranjos dão uma riqueza colorida à composição que a tornam indiscutivelmente progressiva.
 
Uma melodia linda e charmosa no violão é tocada na próxima faixa. O cantor adota um tom mais melancólico, mas sem se tornar muito “doce”. Ele aumenta gradualmente os agudos com coerência e extensão. Acordes e seção de sopros mais uma vez conferem riqueza à composição, desta vez passo a passo. O solo de guitarra que fecha essa música é genial.
 
Uma melodia bastante simples ocupa o primeiro terço da 5ª faixa. Deste ponto em diante a execução melhora, mas não o suficiente para manter o alto nível do disco até agora. De qualquer forma, também é uma boa audição.
 
A próxima faixa começa com uma mistura consistente de moog, guitarra, bateria e um excelente baixo. Uma guitarra rítmica, com um solo de guitarra ao fundo, dá uma dramaticidade elegante no dueto com os vocais. O arranjo de acordes no meio da música começa fora de contexto, mas brevemente se encontra. Além disso, eles crescem em um ritmo envolvente. É uma pena que esta faixa termine de forma um tanto abrupta.
 
A diversidade de ritmos, andamento, combinação de arranjos e instrumentação provavelmente torna a 7ª faixa a mais inventiva e complexa do disco. Incrível.
 
Em compensação, a faixa contígua é a mais simples desta obra. Até fica um tanto repetitiva antes de terminar. Os vocais são de medianos a bons.
 
A instrumentação é próspera e genuinamente inspirada na última faixa, principalmente nos dois primeiros terços de sua extensão. Acordes, bateria, vocais, violão são muito intensos. Às vezes eles mudam para uma performance mais melancólica, mas agradável. E mais para o final tem um esplêndido riff de guitarra com uma bateria substancialmente criativa.

Tracks:
01. You Are (3:20)
02. Seasons (3:37)
03. April '73 (5:04)
04. Song for Tavish (4:35)
05. A Prayer (5:37)
06. Brotherly Love (3:49)
07. Those Were the Days (3:54)
08. Jenny (4:09)
09. Title Track (7:31) :
      i. Breach (4:19)
      ii. Ad Infinitum (3:12)
Time: 41:36

Bonus 7" single from 2015 SE:
01. Castles (2:54)
02. The Heaviest Stone (4:55)

Musicians:
- Paul Robson: lead vocals
- Dog: electric & acoustic guitars
- Derek G. Miller:  organ, piano, Mellotron
- John Taylor: bass
- Stu McDade: drums, percussion, backing vocals
 
Obs:
- Tony Hymas / arranger & conductor. Meu encarte está em japonês e as fontes que costumo consultar não fornecem as informações de quem é conduzido e/ou quais são os instrumentos.



ELOY ● Inside ● 1973 ● Alemanha [Heavy Prog/Psychedelic/Space Rock]]

 


Este segundo registro da banda alemã ELOY apresenta uma nova formação: Erich Schriever, vocalista e tecladista abandona o grupo e temos a troca do baterista Wolfgang Stöcker por Fritz Randow.  O disco capta de maneira muito abrangente o som Psicodélico-Progressivo revigorante da década de 70.

A  épica "Land Of No body" abre o disco e se esgota aos 17:20. É uma "Mind-tripp" ou seja uma faixa que deixa sua mente numa viagem sinérgica e sônica tropeçando no Psych-Prog e que apresenta alguns interlúdios musicais fascinantes. Há uma pausa instrumental longa que é uma aberração de Hammond cintilante, guitarra Spacey e bateria frenética com uma tonelada de mudanças ao mesmo tempo. É uma música maravilhosa para mergulhar no mais profundo de sua cosmos A segunda faixa que dá nome ao disco, é mais suave,  porém muito boa, apresenta alguns dos brilhantes momentos de Hammond  presentes no disco novamente com os vocais de Bornemann "iluminando" a paisagem sonora. "Future City" tem um baixo hipnótico e uma ótima guitarra rítmica. De repente aparece um instrumental que é um surto de ritmos rápidos de um ótimo Prog-psych-Jazz. Em seguida retorna-se ao tema principal acabando de uma forma bem estruturada. "Up and Down" tem uma cadência em ritmo lento. É para se relaxar com o lado psicodélico da banda, mas desta vez usando reverbs em várias vocalizações controladas e os toques de guitarra wah wah. A linha de baixo é bem executada. Ela muda para um novo tempo com frases de órgãos gloriosos. A ruptura principal é excelente, e como ele muda para um novo tema e tempo, o órgão staccato e graves são unidos com padrões de percussão esporádicos. Uma pausa segue por um tempo até a entrada mais lenta e retorna algumas falas que parecem soar estranhas contra o pano de fundo de Hammond, baixo e bateria. O órgão é delicioso, poderoso e maravilhosamente enfeitado com as limitações cruas da época. A música "incha" e "desinfla" para cima e para baixo em volume e intensidade com uma verdadeira sensação de tensão e liberação. "Daybreak" é uma faixa mais curta que é dominada por uma guitarra Hard Rock e riffs de órgão. Tem ritmo pesado e violinos orquestrados. Flexões de guitarra são uma constante como um solo de guitarra que aumenta a atmosfera. Há entonações vocais e algumas quebras de percussão selvagens. "On The Road" é rápida com um Hammond "martelando" e um completo freakout de guitarra. Os vocais são reverberados e estranhamente distantes. As frases de órgãos são ótimas e há um órgão explosivo e guitarra, tornando esta uma das mais pesadas canções do ELOY.

Em uma avaliação geral, "Inside" é uma viagem nostálgica fascinante que retorna para o som psicodélico de Prog mais rústico. A banda é inventiva e progressiva ao longo deste álbum. É uma melhoria significativa em relação a estréia, e está cheio de algumas das músicas mais pesadas que já emergiram a partir do catálogo do ELOY

Tracks:
01. Land of No Body (17:14) 
02. Inside (6:35)  
03. Future City (5:35) 
04. Up and Down (8:23) 
Bonus tracks:
05. Daybreak (3:39)
06. On the road (2:30)
Time: 49:16

Musicians:
- Frank Bornemann / guitar, vocals, percussion 
- Fritz Randow / drums, percussion, acoustic guitar, flute 
- Wolfgang Stöcker / bass 
- Manfred Wieczorke / organ, guitar, percussion, vocals




GONG ● Flying Teapot: Radio Gnome Invisible, Part 1 ● 1973 ● Multi-Nacional [Jazz Rock/Fusion/Canterbury Sound]

 


Com este capítulo de abertura da Trilogia da Rádio Gnome Invisível da multi-nacional GONG, descobrimos que o Bule Voador é na verdade uma nave espacial que emite ondas do Radio Gnome para expandir as mentes e a consciência do Planeta GonG, cujos habitantes são Pot Head Pixies. 

O lado 1 tem apenas duas faixas, abrindo com "Radio Gnome Invisible" que nos leva de volta aos dias de "Camembert Eletrique", mas com todas as sutilezas do progresso musical do grupo. Seguimos com a faixa-título e seus 12 minutos cheios de ruídos espaciais sobre um ritmo contagiante. Com esta faixa, você pode ouvir como "You" ​​será um sucesso. Facilmente esse é o destaque do álbum.

O lado 2 começa com duas faixas mais curtas, "The Pot Head Pixies" e " The Octave Doctors And The Crystal Machine", uma delas permitindo que Tim Blake expanda seu universo de sintetizadores antigos. As duas últimas faixas são claramente outro ponto alto deste álbum: "Zero The Hero" é outra peça central deste álbum, mas também de toda a trilogia. É preenchida com ambientes absolutamente miríficos e apresenta algumas das atmosferas bonitas de "Angel's Egg"Didier Malherbe apresenta novamente sopros de primeira qualidade aqui. A última faixa "Witches Song/I Am Your Pussy" é dedicada ao personagem de Gilly Smyth com estilo musical esquizofrênico e fornece um ótimo final para este capítulo.

Novamente, por anos, tantas reedições diferentes (tanto em vinil quanto em CD) deste álbum não fizeram justiça à ótima arte da capa, que é absolutamente necessária para entender (isso é possível?) a história. Em 1996, a Charly Records lançou um mini Lp restaurando a arte original completa com a dobra interna (mas estranhamente não as letras) no selo Victor, cat. # VICP 61172.

Faixas:
01. Radio Gnome Invisible (5:33)
02. Flying Teapot (11:49)
03. The Pot Head Pixies (2:59)
04. The Octave Doctors And The Crystal Machine (1:44)
05. Zero The Hero And The Witch's Spell (9:37)
06. Witch's Song/I Am Your Pussy (5:05)
Duração: 36:47

Músicos:
• Daevid Allen: guitarra, vocais
• Steve Hillage: guitarras
• Christian Tritsch: slide guitar
• Gilli Smyth: órgão, vocais
• Francis Moze: sintetizador VCS3, pianos elétricos e verticais, baixo
• Tim Blake: sintetizador VCS3, vocais
• Didier Malherbe: saxofones soprano e tenor, flauta
• Laurie Allan: bateria, percussão
• Rachid Houari: congas


L'UOVO DI COLOMBO ● L'Uovo di Colombo ● 1973 ● Itália [Rock Progressivo Italiano]

 


Clássico exemplo de Progressivo italiano com influência de Jazz, o L'UOVO DI COLOMBO é uma formação romana que em 1973 lançou esse disco homônimo. Os quatro instrumentistas: Toni Gionta: vocal principal, Enzo Volpini: teclados, guitarras, backing vocals, Elio Volpini: baixo, guitarra, vocais e Ruggero Stefani: bateria, percussão e vocais, se colocam numa segunda linha do Rock Progressivo italiano. De notável no trabalho, temos os teclados de Enzo Volpini e a boa voz de Toni Gionta, enfática e dramática. A estrutura e os arranjos das músicas são um pouco menos complexos do que os de outras bandas italianas, mas todos os instrumentos são tocados com vigor. Entre as músicas mais significativas estão "Consiglio", "Io", "Anja" e "Scherzo". O disco tem uma veia melódica muito interessante embora não seja um dos maiores da cena italiana. As sonoridades são as clássicas dos anos 70 com abundantes usos de sintetizadores e piano, enquanto que a guitarra é um elemento pouco usado (com exceção da ótima "Visione della morte").

Mal o disco foi lançado os integrantes se separam e alguns adentraramm para outras bandas. Elio Volpini vai para o FLEA e depois para o ETNA. Já o baterista Ruggero Stefani foi integrar o SAMADHI

Tracks:
01. L'Indecisione (4:55)
02. Io (3:32)
03. Anja (4:37)
04. Vox Dei (4:57)
05. Turba (4:09)
06. Consiglio (4:48)
07. Visione Della Morte (6:42)
08. Scherzo (0:22)
Time: 34:08

Musicians:
- Toni Gionta / lead vocals
- Enzo Volpini / keyboards, acoustic guitar, backing vocals
- Elio Volpini / bass, guitar, lead (1) & backing vocals
- Ruggero Stefani / drums, percussion, backing vocals




DE Under Review Copy (DAMAS ROCK)


DAMAS ROCK

Em 1981, o álbum do Rui Veloso ainda estava bem presente na memória de todos. Muitas portas se abriram e a explosão de novas bandas permitiu a Portugal conhecer muitos músicos. Nesse ano António pires integra a banda de suporte de uma formação que dava pelo nome de Damas Rock (primeiro grupo feminino do rock português com Paula Cristina, Fifi (aka Felícia Cabrita), Anabela e Mitó). Tinham então gravado um single e a sua promoção levou-os ao conhecido programa do Júlio Isidro, "A Febre de Sábado de Manhã". Primeiro numa pequena apresentação no cinema Nimas, em Lisboa, e mais tarde no programa ao vivo, transmitido via rádio, e que teve lugar em Tróia. Neste espectáculo participaram nomes como os Salada de Frutas, as Cocktail, os Pizo Lizo e o ex-teclista dos Yes, Rick Wakeman, que vinha divulgar o seu álbum "1984". No seguimento da apresentação do single de estreia, "Sabotagem", a banda foi convidada a participar em alguns eventos. Dessas acções destacam-se as exibições de Abrantes e a de Alverca, esta de novo com nomes de bandas portuguesas que, na época, se destacavam. Os NZZN eram disso um bom exemplo. Lançaram mais um single. Nenhuma delas continuou ligada à música depois da aventura Damas Rock.tónio José Pires]

DISCOGRAFIA

 
SABOTAGEM [7"Single, Polygram, 1981]

 
PASSARINHO PASSAROUCO [7"Single, Polygram, 1982]



DE Under Review Copy (DAMAGE FANCLUB)

 


DAMAGE FANCLUB

Os Damage Fanclub foram um trio de Lisboa composto por Miguel Ferreira (voz, baixo), Sérgio Ferreira (bateria) e Pedro Baptista (guitarra). Desde 1991 que tocavam juntos, apesar de só no Verão de 1993 terem estabilizado o seu line-up. Com uma sonoridade muito influenciada pelos Sonic Youth e Nirvana foram uma das bandas que iniciou a moda do low-fi em Portugal, numa altura em que o grunge já começava a definhar. Assumiam também uma paixão pelos Metallica. Não tinham praticamente instrumentos, utilizando os que eram alugados na Senófila, a sua sala de ensaios. A atitude era amadora e autodidacta. Gravaram uma cassete pela Bee-Keeper mas não deixaram qualquer registo em formato vinílico em seu nome próprio. Curiosamente foram alvo de um tributo - "This Is Not a Damage Fanclub Tribute" -, CD editado pela Milkshake em parceria com a Bee Keeper em 1996, já após a dissolução do grupo. Deve ser um caso inédito mundialmente. O ponto alto da curta existência do projecto foi uma mini-tourné realizada em 1995 e em conjunto com os Canal Caveira, a Barcelona e a Berlim. Aliás, o grupo deu por finda a sua actividade após essa aventura. Mais recentemente, Pedro Baptista fez parte dos Stuka que também já terminaram. Miguel Ferreira tocou também noutros projectos.

DISCOGRAFIA


HAPPY-GO-LUCKY [c/Yolk] [Tape, Bee Keeper, 1995]

COMPILAÇÕES

 
100% [CD, Música Alternativa, 1995]

 
TEENAGERS FROM OUTER SPACE [LP, Bee Keeper, 1995]


POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO


Peixe Vivo
Caetano Veloso

Como pode um peixe vivo
Viver fora d'água fria
Como pode um peixe vivo
Viver fora d'água fria
Como poderei viver
Como poderei viver
Sem a tua sem a tua
Sem a tua companhia
Sem a tua sem a tua
Sem a tua companhia


Pele
Caetano Veloso

Deus deseja que a tua doçura
Que também é a dele
Se revele, mais pura, na tua pele
E que eu pouse a tua mão sobre o teu colo
Lua na noite escura
E a brancura do pólo se descongele

Essa pele de criança
Essa rima pra esperança
Tão antiga e nova
Que põe tudo à prova
Esse repouso, essa dança
Que me impele, que me lança 
No meio da vida
Pra uma outra trova

Pele, pétala calma
Pele, parte mais clara da alma
Que o mistério se desvele
E outra vez mistério seja
Sobre tua pele
É o que Deus deseja

Tua pele luminosa
Madrepérola animada
Mensagem da rosa, enfim decifrada


 

VA - Philadelphia International Records, The 12'' Mixes Volumes 1 +2+3 [2021] (3 x CDs)

 

SOUL

VA - Philadelphia International Records, The 12'' Mixes Volumes 1 +2+3 [2021] (3 x CDs)

Se você é fã de grooves contagiantes e faixas de dança atemporais, "Philadelphia International Records, The 12'' Mixes Volumes 1 + 2 + 3" é uma coleção imperdível. Lançado pela icônica Philadelphia International Records, este conjunto é repleto de mixagens estendidas que capturam a essência de uma era em que a pista de dança reinava. Cada volume desta coletânea é uma jornada por arranjos exuberantes, vocais emocionantes e ritmos irresistíveis. As mixagens estendidas dão nova vida a faixas clássicas, permitindo que a música se desenvolva em toda a sua glória. A qualidade da produção é soberba, com cada batida e melodia meticulosamente elaboradas para mantê-lo em movimento.

As transições suaves e os tempos de reprodução prolongados proporcionam a experiência completa desses hinos de dança, tornando-os perfeitos tanto para ouvintes nostálgicos quanto para novos fãs. 

Seja para dar uma festa ou simplesmente se perder na música, esta coletânea certamente elevará seu humor. "Philadelphia International Records, The 12'' Mixes Volumes 1 + 2 + 3" é uma celebração da era de ouro da dance music, e é uma coleção que merece um lugar na biblioteca de todo amante da música.

MUSICA&SOM ☝

Track lists

Volume 1

01 McFadden & Whitehead - Ain't No Stoppin' Us Now (12" Version) 10:33

02 Edwin Birdsong - Phiss-Phizz (12" Version) 8:32

03 Jerry Butler - (I'm Just Thinking About) Cooling Out (12" Version) 7:00

04 Philadelphia International All-Stars - Let's Clean Up The Ghetto (12" Version) 8:39

05 Jones Girls - You Gonna Make Me Love Somebody Else (12" Version) 8:10

06 Futures - Ain't No Time Fa Nuthin' (12" Version) 5:29

07 Jean Carn - Don't Let It Go To Your Head (12" Version) 4:50

08 Jocko - The Rocketship (12" Version) 7:29

09 Billy Paul - It's Critical (12" Version) 6:29

10 Edwin Birdsong - Freaky Deaky Sities (12" Version) 6:59

11 Jean Carn - Was That All It Was (12" Version) 6:28

12 Futures - Party Time Man (12" Version) 5:11

13 Bobby Rush - I Wanna Do The Do (12" Version) 6:32

14 Edwin Birdsong - Goldmine (12" Version) 10:34

15 Frantique - Strut Your Funky Stuff (Uk 12" Version) 5:43

16 Lou Rawls - Let Me Be Good To You (12" Version) 5:26

17 O'Jays - Put Our Heads Together (12" Version) 7:01

18 Force - Rock Your Baby (12" Version) 7:00

19 Edwin Birdsong - Lollipop (12" Version) 5:59

20 Teddy Pendergrass - Get Up, Get Down, Get Funky, Get Loose (12" Version) 7:09

21 Jocko - Rhythm Talk (12" Version) 7:15


Volume 2

01 Harold Melvin & The Blue Notes - Bad Luck  (12" Version) 6:49

02 Frantique - Strut Your Funky Stuff  (12" Version) 6:21

03 Jean Carn - What's On Your Mind  (12" Version) 5:41

04 McFadden & Whitehead - Do You Want To Dance  (12" Version) 7:40

05 MFSB - Use Ta Be My Guy  (12" Version) 6:59

06 Patti Labelle - The Spirit's In It  (12" Version) 6:14

07 Jerry Butler - Are You Lonely Tonight  (12" Version) 5:32

08 MFSB - Dance With Me Tonight  (12" Version) 6:28

09 Harold Melvin & The Blue Notes - Don't Leave Me This Way  (A Tom Moulton Mix) 7:07

10 O'Jays - I Love Music  (12" Disco Version) 6:31

11 People's Choice - Turn Me Loose  (12" Disco Version) 6:51

12 McFadden & Whitehead - Mr. Music  (12" Version) 8:35

13 Jean Carn - Love Don't Love Nobody  (12" Version) 7:04

14 MFSB - Tsop (The Sound Of Philadelphia)  (12" Version) 5:46

15 MFSB - Is It Something I Said  (12" Version) 6:03

16 Leon Huff - I Ain't Jivin', I'm Jammin'  (12" Version) 5:52

17 MFSB - Love Is The Message  (12" Version) 6:48

18 O'Jays - I Really Need You Now  (12" Version) 5:52

19 Intruders - I'll Always Love My Mama  (12" Version) 6:38

20 Whitehead Brothers - The Whitehead's Rap (Cassanova)  (12" Version) 5:12

21 Whitehead Brothers - I Jumped Out Of My Skin  (12" Version) 5:33

22 Whitehead Brothers - Stylin'  (Extended Remix) 4:44

23 Whitehead Brothers - Stylin'  (12" Dub Mix) 4:42


Volume 3

01 Phyllis Hyman - Ain't You Had Enough Love (Extended Version) 6:28

02 Soul Survivors - Happy Birthday America (12" Version) 5:40

03 Teddy Pendergrass & Stephanie Mills - Take Me In Your Arms Tonight (12" Version) 6:59

04 Silk - Keep Dancin' (12" Version) 5:33

05 O'Jays - Don't Take Your Love Away (12" Extended Remix) 6:16

06 Force - The Dirty Dog (12" Version) 9:39

07 Futures - You Got It (The Love That I Need) (12" Version) 5:40

08 O'Jays - Livin' For The Weekend (12" Version) 6:34

09 Patti Labelle - Shy (12" Remix) 6:09

10 Teddy Pendergrass - Only You (12" Version) 7:56

11 Phyllis Hyman - Screaming At The Moon (12" Version) 5:50

12 Intruders - I'll Always Love My Mama (A Tom Moulton Mix) 9:44

13 O'Jays - Love You Direct (12" Version) 5:09

14 Phyllis Hyman - Living All Alone (12" Version) 6:03

15 Futures - Party Time Man (12" Version) 6:09

16 O'Jays - I Love Music (12" Version) 6:52

17 Phyllis Hyman - Ain't You Had Enough Love (Percussapella) 5:31

18 Silk - Get On Up (12" Version) 6:19

19 Silk - Midnight Dancer (12" Version) 7:05




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