quarta-feira, 18 de junho de 2025

Jimmy Page & Robert Plant (Led Zeppelin) - Walking Into Clarksdale (1998)

 


Ano: 20 de abril de 1998 (CD 20 de abril de 1998)
Gravadora: Mercury Records (Europa), 558 025-2
Estilo: Blues Rock, Hard Rock
País: Middlesex, Inglaterra (9 de janeiro de 1944), Staffordshire, Inglaterra (20 de agosto de 1948)
Duração: 60:50


Walking Into Clarksdale é o álbum que os fãs do Led Zeppelin se conformaram em nunca receber. O grupo encerrou definitivamente sua carreira quase imediatamente após a morte de John Bonham em 1980, e os três membros sobreviventes – Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones – se reagruparam apenas para apresentações duvidosamente especiais no Live Aid em 1985 e no show de 40º aniversário da Atlantic Records em 1988. Certamente havia um clamor por mais, e Plant e Page, em particular, abraçaram a ideia participando dos álbuns solo um do outro (Page em "Now" e "Zen", de Plant, e Plant em "Outrider", de Page). Essas colaborações mostraram que eles ainda conseguiam tocar bem juntos, mesmo que não estivessem juntos.
A maré mudou com "No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded", de 1994, um especial da MTV que virou reunião (sem Jones, acrimoniosamente) que retrabalhou uma leva de favoritos do Led Zeppelin e animou com quatro músicas. "Never" virou "What if?" Quatro anos depois, a dupla Page-Plant responde a esta última pergunta com um efeito frustrante, embora ocasionalmente agradável. Walking Into Clarksdale não é um álbum do Led Zeppelin — não poderia ser, por tantos motivos, tanto óbvios quanto ocultos na complexa teia que é a relação Page-Plant. O que ele faz é devolver os dois a um formato de banda de rock mais básico, um quarteto (com embelezamentos ocasionais) que busca despojar-se das ambições orquestradas de No Quarter e trazer Page e Plant de volta à sua zona de conforto. É hora de trazer o verdadeiro Led de volta, ou assim parece, pela primeira vez desde In Through the Out Door, de 1979.
Mas qualquer um que tenha prestado atenção nesse ínterim, particularmente ao trabalho de Plant, sabe que não estamos mais nos movimentando na sebe. O cantor incursionou por todos os tipos de terreno sonoro, abraçando influências e ambiências que o separam do Deus Dourado de outrora. Page também fez seus movimentos, mais em Outrider e seu trabalho de trilha sonora do que com The Firm, sua dupla de dois álbuns com Paul Rodgers. Crescimento e evolução não são apenas clichês para esses dois no final dos anos 90.
Page e Plant também estão cientes do que está acontecendo ao seu redor e querem ser relevantes para a cena que surgiu durante a década que antecedeu Clarksdale. Isso os leva a trazer Steve Albini - um chefão do rock alternativo cuja credibilidade inclui trabalhos com Pixies, Nirvana, PJ Harvey e suas bandas Big Black e Shellac - para coordenar as sessões e colocar a dupla em uma base sonora contemporânea. Isso é alcançado: Albini traz um timbre de amplificador particularmente irregular e barato para a guitarra de Page e uma amplitude seca e limpa para a ambiência da banda que oferece um tipo diferente de impacto que obtivemos dos lançamentos do Led Zeppelin dos anos 70 - mais um golpe do que um soco, e apropriado para a era imaculada do CD. Certamente parece fresco e até crocante,embora leve um minuto para se acostumar se Casas Sagradas ou Grafites Físicos são mais sua praia.
Clarksdale, lançado em 21 de abril de 1998, começa saindo do território do Led Zeppelin III, com o dedilhado acústico cintilante de "Standing in the Light", embelezado por cordas e uma linha de baixo dançante antes de Page aumentar o volume da guitarra elétrica para o refrão. É uma alegre celebração do amor, mais vibrante que "All My Love", do In Through the Out Door, e um início esperançoso para este novo capítulo da parceria entre Page e Plant. Destaques incluem "Most High", uma raga rock arrogante com toques marroquinos que atualiza "Kashmir" com a ajuda de Tim Whelan, do Transglobal Underground britânico, nos teclados. Mais polarizadora é "Please Read the Letter", um blues Hill Country abrasivo e eletrizante, com as harmonias de Plant ecoando do alto.
Esse equilíbrio entre raízes etéreas e rock moderno é a encruzilhada de Walking Into Clarksdale, incluindo a faixa-título com mudanças de ritmo, o hino "House of Love" e a colisão de blues e surf de "Burning Up". As duas faixas mais longas, cada uma com mais de seis minutos, são evocativas: "When the World Was Young" é um casamento forçado do Oriente Médio com o Texas desolado, com muito ar, espaço e vibração, enquanto "Blue Train" soa como se tivesse sido alvo de The Joshua Tree, do U2, até explodir na fuzilaria de músicas tardias de Page. Suas tentativas de recapturar o rock 'n' roll de Valhalla em "Upon a Golden Horse" e na última "Sons of Freedom" levantam poeira, mas não substituirão "Whole Lotta Love" ou "Rock and Roll" em suas playlists.
E essa é a questão do nivelamento aqui: Plant e Page querem as duas coisas em Clarksdale: ser acolhidos por causa de seu passado, mas não revivê-lo, o que é admirável, mas desafiador e uma luta eterna para qualquer músico que esteja entrando no status de "veterano reverenciado".


01. Shining In The Light (04:01)
02. When The World Was Young (06:13)
03. Upon A Golden Horse (03:52)
04. Blue Train (06:45)
05. Please Read The Letter (04:21)
06. Most High (05:36)
07. Heart In Your Hand (03:50)
08. Walking Into Clarksdale (05:18)
09. Burning Up (05:21)
10. When I Was A Child (05:45)
11. House Of Love (05:35)
12. Sons Of Freedom (04:08)





Jethro Tull - Live At Montreux 2003 [Live 2CD] (2003)

 


Ano: 2003 (CD 2007)
Gravadora: Eagle Records (Alemanha), EDGCD363, GAS 0000363 EDG
Estilo: Art Rock, Blues Rock, Progressive Rock
País: Blackpool, Lancashire, Inglaterra
Duração: 50:48, 56:53

Embora o mundo possa não precisar de outro disco ao vivo do Jethro Tull gravado apenas dois anos após o último, este show robusto, de quase duas horas, de 2003, mostra a banda em ótima forma. Anderson e o guitarrista Martin Barre, os dois membros principais, conciliam o repertório com sucesso, incluindo algumas faixas inéditas e algumas raridades, além de alguns sucessos ("Aqualung", "Locomotive Breath", "My God", "Living in the Past") que os fãs exigem de cada show. O disco duplo é dividido em dois sets da banda, o primeiro com base predominantemente acústica, ou pelo menos um material mais suave, e o segundo com uma eletrizante e intensa intensidade. Os outros três membros (baixo, bateria e teclado) são músicos talentosos que tocam com precisão, talvez com falta de personalidade. Mas o show é realmente de Anderson e, em menor grau, de Barre, e eles conduzem o conjunto com júbilo pelas influências de blues, prog, jazz e música clássica que sempre distinguiram o Tull de seus contemporâneos. Os destaques incluem uma "Fat Man" acústica com Barre tocando flauta junto com Anderson, uma impressionante "Budapest" de 11 minutos de Crest of a Knave e a exótica worldbeat do Oriente Médio de "Dot Com". O som é perfeitamente gravado e Anderson está de bom humor enquanto mergulha fundo no catálogo do Tull para desembrulhar clássicos como "Some Day the Sun Won't Shine for You" (do álbum de estreia do grupo em 1968), "Nothing Is Easy", do Stand Up, e "With You There to Help Me", do Benefit. A banda insere um toque especial na venerável "Locomotive Breath", que se desvia para o antigo território do folk britânico em seus dois minutos finais, e até mesmo "God Rest Ye Merry Gentlemen" (do álbum de Natal do Jethro Tull) ganha uma nova vida, embora em um arranjo jazz-clássico um tanto cafona que lembra "Bouree". Ainda assim, este é um documento impressionante de uma banda que abraça seu passado enquanto se aventura em um novo território após quase quatro décadas de existência. Manter a antiga base de fãs enquanto faz isso é um ato de equilíbrio complicado, mas que Anderson e Barre executam com graça e classe.

01. Some Day The Sun Won't Shine For You (04:20)
02. Life Is A Long Song (03:31)
03. Bouree (04:57)
04. With You There To Help Me (06:33)
05. Pavane (04:28)
06. Empty Cafe (02:37)
07. Hunting Girl (05:30)
08. Eurology (03:39)
09. Dot Com (04:43)
10. God Rest Ye Merry Gentlemen (05:00)
11. Fat Man (05:25)

01. Living In The Past (06:59)
02. Nothing Is Easy (05:09)
03. Beside Myself (06:38)
04. My God (08:30)
05. Budapest (11:28)
06. New Jig (01:27)
07. Aqualung (08:02)
08. Locomotive Breath (08:36)




1948 - Wagner: Das Rheingold (Moralt)

 




Regente: Rudolf Moralt
Wiener Symphoniker
Chor der Wiener Staatsoper

Wotan: Ferdinand Frantz
Donner: Alfred Poell
Froh: Willy Friedrich
Loge: Julius Pölzer
Alberich: Adolf Vogel
Mime: William Wernigk
Fasolt: Marjan Rus
Fafner: Herbert Alsen
Fricka: Elisabeth Höngen
Freia: Ilona Steingruber
Erda: Rosette Anday
Woglinde: Ester Rethy
Wellgunde: Martha Rohs
Floßhilde: Sieglinde Wagner







1969 - Montserrat Caballe - Puccini Arias (Mackerras, LSO)

 




Sir Charles Mackerras conduz a London Symphony Orchestra

Gravador no ano de 1969, no Kingsway Hall em Londres

01. Turandot, opera Act 1: Signore, Ascolta!
02. Turandot, opera Act 3: Tu, Che Di Gel Sei Cinta
03. Madama Butterfly (Madame Butterfly), opera Act 2: Un Bel Dì, Vedremo
04. Madama Butterfly (Madame Butterfly), opera Act 3: Tu,Tu Piccolo Iddio! (Death of Butterfly)
05. Manon Lescaut, opera Act 2: In quelle trine morbide"
06. Manon Lescaut, opera Act 4: Sola, Perduta, Abbandonata
07. Gianni Schicchi, opera O Mio Babbino Caro
08. Tosca, opera Act 2: Vissi d'arte, vissi d'amore
09. La bohème, opera Act 1: Sí, Mi Chiamano Mimí
10. La bohème, opera Act 3: Donde lieta uscì
11. Le villi, opera Se Come Voi Piccina Io Fossi
12. La Rondine (The Swallow), opera Act 1: Che Il Bel Sogno di Doretta







1974 - Nina Simone - It is Finished

 



1. "The Pusher" (Hoyt Axton)
2. "Com' By H'Yere - Good Lord" (Traditional)
3. "Funkier than a Mosquito's Tweeter" (Aillene Bullock)
4. "Mr. Bojangles" (Jerry Jeff Walker)
5. "I Want a Little Sugar in my Bowl" (Nina Simone)
6. "Dambala" (Exuma)
7. "Let It Be Me" (Gilbert Bécaud, Mann Curtis, Pierre Delanoë)
8. "Obeah Woman" (Exuma)







1956 - Erroll Garner - Concert by the Sea

 



01. "I'll Remember April" (Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye)
02. "Teach Me Tonight" (Sammy Cahn, Gene de Paul)
03. "Mamba Carmel" (Erroll Garner)
04. "Autumn Leaves" (Joseph Kosma, Jacques Prévert, Johnny Mercer)
05. "It's All Right with Me" (Cole Porter)
06. "Red Top" (Lionel Hampton, Ben Kynard)
07. "April in Paris" (Vernon Duke, Yip Harburg)
08. "They Can't Take That Away from Me" (George Gershwin, Ira Gershwin)
09. "How Could You do a Thing Like That to Me" (Tyree Glenn, Allan Roberts)
10. "Where or When" (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
11. "Erroll's Theme" (Garner)







1957 - Doris Day - Day By Night

 



01. "I See Your Face Before Me" (Howard Dietz, Arthur Schwartz)
02. "Close Your Eyes" (Bernice Petkere)
03. "The Night We Called it a Day" (Matt Dennis, Tom Adair)
04. "Dream a Little Dream of Me" (Fabian Andre, Wilbur Schwandt, Gus Kahn)
05. "Under a Blanket of Blue" (Jerry Livingston, Al J. Neiburg, Marty Symes)
06. "You Do Something to Me" (Cole Porter)
07. "Stars Fell on Alabama" (Frank Perkins, Mitchell Parish)
08. "Moon Song" (Arthur Johnston, Sam Coslow)
09. "Wrap Your Troubles in Dreams" (Harry Barris, Billy Moll, Ted Koehler)
10. "Soft as the Starlight" (Joe Lubin, Jerome Howard)
11. "Moonglow" (Will Hudson, Irving Mills, Eddie DeLange)
12. "The Lamp Is Low" (Maurice Ravel, Peter de Rose, Parish, Bert Shefter)







RARIDADES


don't hang around, enjoy good music!

Pat Travers with The Voices Of Classic Rock, Rockline Radio Show, LA 2001

 




Track List:
01 - show intro, (live 2001, electric:) "Find Your Way Back", phone calls
02 - (live 2001, electric:) "Hush", phone calls, interviews
03 - (live 2001, electric:) "I Just Want To Celebrate", interviews
04 - (live in studio, unplugged:) "On The Dark Side", phone calls, interviews
05 - (live in studio, unplugged:) "I Fooled Around & Fell In Love", phone calls, interviews
06 - (live in studio, unplugged:) "Stone Cold", phone calls, interviews
07 - (live in studio, unplugged:) "Blame It On The Sun",
08 - (live in studio, unplugged:) "Smoke On The Water", phone calls, interviews
09 - (live in studio, unplugged:) "One Way Out", show outro


Rockline foi um programa de rádio dos EUA que começou em 1981 e durou até 2014, com Bob Coburn como apresentador na maior parte desses anos.
Tinha entrevistas com artistas de rock, algumas ligações telefônicas dos ouvintes e muitos dos shows também tinham apresentações ao vivo.
Como esta gravação de 15 de março de 2001 com Pat Travers com The Voices Of Classic Rock, incluindo Mickey Thomas, Joe Lynn Turner, Glenn Hughes, John Cafferty e Bobby Kimball.








Walter 'Shakey' Horton LIVE in Chicago 1970



 LIVE
 Chicago   
1970

Walter Horton, mais conhecido como 
Grande Walter (Horton) ou Walter "Shakey" Horton
 (April 6, 1921 December 8, 1981) 
foi um gaitista de blues americano. Um homem quieto, modesto e tímido, ele é lembrado como um dos principais gaitistas da história do blues.
 Willie Dixon certa vez chamou Horton de "o melhor tocador de gaita que já ouvi". 
Robert Palmer o nomeou como "um dos três grandes solistas de gaita do blues moderno", 
com os outros dois sendo citados como Little Walter e Sonny Boy Williamson II.

TRACKS
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-01-Intro.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-02-Chicago Boogie.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-03-Hard Hearted Woman.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-04-Lord, You Don't Want Me.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-05-Wee Wee Hours.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-06-Wrinkles.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-07-I Sit and Cry the Blues.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-08-29 Ways.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-09-My Babe.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-10-Harp Instrumental.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-11-Piano Instrumental.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-12-When the Saints Go Marching In.mp3
Walter 'Shakey' Horton-Live in Chicago '70-13-Study War No More.mp3







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