O álbum tem uma história interessante, com a Third Man afirmando: “Produzido por Terry Melcher, o Public Nuisance, de Sacramento, lançou uma psicodélica barroca e crua, pesada demais para os hippies e pop demais para os punks. O resultado final é o amálgama perfeito de tudo o que havia de bom naquela época. O álbum foi arquivado após os assassinatos da Família Manson na casa que Melcher havia alugado para Roman Polanski. Como consequência, todos os projetos de Melcher na época foram arquivados e “Gotta Survive” sofreu esse infeliz destino.”
As músicas de "Gotta Survive" são incrivelmente poderosas, com uma musicalidade extremamente avançada para a sua idade. Conjuntos de arranjos inventivos impulsionam os esforços da banda, realçados por melodias incomuns, porém absolutamente cativantes, e exercícios de harmonia emocionantes. A produção é cristalina e absolutamente penetrante, levando você a se perguntar se essas músicas realmente foram gravadas nos anos 60! Fresco e emocionante, ''Gotta Survive'' é um doce pedaço da história do garage rock. Acho que há algo aqui para todos os gostos, cada faixa se mostra um nível acima da média, mas "Small Faces", "America", "Katie Shiner", "Love Is A Feeling", "Time Can't Wait", "Strawberry Man", assim como a faixa-título, são particularmente memoráveis. Floreios psicodélicos e alucinantes certamente caracterizam muitas das faixas, mas não estamos falando de jam sessions hippies de dez horas. O Public Nuisance simplificou suas músicas de forma inteligente para que fossem acessíveis, e é seguro dizer que não tiveram medo de adicionar elementos pop saborosos ao seu repertório. Uma versão bacana de "I'm Only Sleeping" confirma claramente que eles tinham um quê de Beatles.
É bastante irônico que o título deste material esquecido de CD duplo que nunca viu a luz do dia seja Gotta Survive, em parte devido às circunstâncias em que foi enterrado depois que o produtor e dono da gravadora Terry Melcher se escondeu após rumores de que ele estaria na lista negra de Charles Manson (o que por sua vez causou a separação da banda). É uma verdadeira vergonha, já que o grupo de jovens de Sacramento demonstra uma promessa incrível neste lançamento fantástico. Public Nuisance é o melhor do garage rock, punk ousado com um toque de psicodelia, tudo o que o garage rock deveria ser e muito mais. Além dos fantásticos sons estridentes que a banda criou, o conteúdo lírico também estava acima da média, abordando questões da guerra em faixas como "Strawberry Man" e incluindo canções de amor soberbas como "7 Or 10".
Tudo começa no final dos anos 60 na ensolarada Sacramento, Califórnia, com a banda Public Nuisance gravando as faixas. A coisa muda radicalmente quando o álbum entra em produção sob a direção de Eirik Wangberg, e o projeto é supervisionado por Terry Melcher. Em uma reviravolta inesperada, por meio do baterista dos Beach Boys, Dennis Wilson, e da "carreira musical" de Charles Manson – sim, esse Charles Manson –, algum tipo de conexão é estabelecida com Melcher. A história finalmente culmina, infelizmente, nos assassinatos de Tate em 1969, quando Manson instruiu os familiares de Manson a irem "àquela casa onde Melcher morava" e "destruirem completamente todos os que estavam nela", sendo um dos membros Sharon Tate, esposa de Roman Polanski. Como consequência, os projetos de Melcher, incluindo Gotta Survive, foram arquivados. O álbum só foi lançado em 2002 pela Frantic Records e está fora de catálogo há muito tempo. O pessoal da Third Man Records apresenta o novo relançamento de Public Nuisance Gotta Survive. Com nova arte e remasterização dos masters analógicos de duas faixas por Ron McMaster (baterista da banda), Gotta Survive proporciona ao ouvinte uma experiência psicodélica esquizofrênica que geralmente não é ouvida em artistas dessa época. "Magical Music Box" sai galopando com dedilhados constantes, batidas fortes e, de forma épica, as teclas barrocas pelas quais a época era conhecida. "Strawberry Man" atinge com os sussurros agressivos de "Charlie don know" e mantém uma disposição psicodélica ensolarada até se transformar em uma guerra de fuzz distorcida de guitarra. É um toque legal que mostra que esses caras têm mais do que aparentam. "Love Is a Feeling" quase soa como um rock proto-Ramones, com alguns dos trechos de guitarra mais pesados e bends de cordas que fazem você se perguntar o que vem a seguir. "Holy Man" então leva a psicodelia a um novo nível, com as teclas fornecendo a espinha dorsal para uma quantidade perfeita de magia do pedal wah. Os vocais adicionam a dose certa de assombro à música, com um lamento fantasmagórico de uma mulher e um drone, e letras com toques de reverberação. A faixa-título "Gotta Survive" é toda ela arranjos de teclas fantásticos e uma linha de baixo enorme que incentiva o estilo de cantar junto com o refrão que envolve a música. É a jam mais deslocada do álbum, e é pura diversão, basta pensar nela como Wayne Kramer liderando uma banda psicodélica de garagem barulhenta. "7 or 10" é uma boa pausa na forma de uma canção de amor dedilhada que exibe uma beleza terna e sincera. A faixa final, "Thoughts", pode se encaixar como a mais tradicional do grupo, com seus tons de guitarra pesados, agitados e com refrão, e tons de gaita preguiçosos que Invoca um balanço onírico. Há um pouco de distorção de guitarra ameaçadora e acordes adicionados para agitar um pouco as coisas, mas a faixa tem um final adequado. A banda, por vezes, tem uma semelhança incrível com o estilo vocal dos amantes do garage rock contemporâneo, The White Stripes.
Uma incrível banda de rock do final dos anos 60 de Sacramento, Califórnia. A banda principal foi formada originalmente em 1964 como The Jaguars e fazia shows usando esse nome, mas não gravava. Em 1965, a formação mostrada acima foi definida e eles fizeram suas primeiras gravações como Moss and The Rocks. Um dos dois 45s dessa banda foi feito no Ikon Studios em Sacramento, que na época era a casa do engenheiro de som Eirik Wangberg. Os leitores deste livro reconhecerão pelo menos dois dos projetos que Wangberg conduziu no Ikon: o 45 do The Oxford Circle e o álbum do Glad. O relacionamento entre Moss, The Rocks e Wangberg continuou por mais de três anos, período em que Wangberg se mudou para o sul da Califórnia e ajudou o grupo a gravar dois álbuns notáveis de rock com influência britânica, que devem ser classificados entre os melhores já produzidos no estado. O lançamento deles é a base para a inclusão da banda aqui.
Em 1966, Moss and The Rockers adotou o que hoje é considerado a essência das pretensões "punk": a música mais agressiva e o estilo de moda pouco convencional. À medida que sua campanha local ganhava força, mudaram o nome para o mais apropriado Public Nuisance, o que certamente lhes custou algumas oportunidades de shows na comunidade relativamente sóbria de Sacramento! A banda dedicou muito tempo e energia à propaganda visual durante esse período, organizando sets de fotos e produzindo panfletos e cartões de Natal bastante provocativos para os fãs em sua lista de e-mails. Com o tempo, a banda foi convidada a gravar uma demo para a Fantasy Records. As sessões ocorreram no estúdio da Fantasy em São Francisco em 1967, resultando em uma masterização finalizada. Infelizmente, uma busca recente nos arquivos da empresa foi infrutífera, e a demo parece ter se perdido. No entanto, ficou claro para o grupo que a gravadora não estava interessada em buscar um acordo contratual.
Em 1968, o Public Nuisance gravou uma nova demo em um gravador de quatro canais operado por Eirik Wangberg em seu novo centro de operações, a Sound Recorders, em Hollywood. Trata-se de uma gravação com duração de LP, produzida pela banda, que compõe o segundo disco do conjunto duplo Gotta Survive. Mesmo em uma análise superficial dessa música, fica evidente que a Fantasy cometeu um erro enorme ao deixar a banda escapar! Guitarras com fuzz implacável, bateria estrondosa — é como se alguém tivesse ordenado ao The Savage Resurrection que gravasse uma continuação de The Who Sell Out! Com exceção de um cover de I'm Only Sleeping, dos Beatles, o material é totalmente original e imperdível para todos os fãs de rock do final dos anos 60. "Time Can't Wait" soa como um lado punk de 45 de 66 com melhor produção; "Pencraft Transcender" tem um fuzz denso que lembra o álbum canadense Plastic Cloud; Darlin' e Katie Shiner têm uma pegada underground nitidamente britânica que os leitores associarão à série de compilações Chocolate Soup For Diabetics UK. Para uma fita demo produzida por eles mesmos, é uma conquista fenomenal. Wangberg também pensava assim – e, ao tocá-la para visitantes do estúdio, chamou a atenção do produtor Terry Melcher (Paul Revere and The Raiders, The Byrds), que imaginou o Public Nuisance como (de fato) uma banda de rock britânica de fabricação americana. Ele trouxe o grupo de volta à Sound Recorders e sob o olhar atento de Wangberg em 1969, com uma simples diretriz principal: fazer um álbum de rock britânico. Esta nova gravação (disco um do conjunto duplo) é tão poderosa quanto a demo de 1968. Love Is A Feeling e Small Faces são freakbeats violentos à la Creation/Who/Pretty Things, enquanto Evolution Revolution caberia no álbum do Tomorrow. Strawberry Man é um power pop agradável até o último minuto, quando explode em um turbilhão de pirotecnia drogada. A única diferença perceptível entre as duas sessões é um toque de sotaque britânico nos vocais desta gravação posterior. Nenhum material da demo de 1968 se repete aqui – trata-se de uma master com duração de álbum completamente original que, devido ao exílio autoimposto de Melcher após o incidente com Manson em agosto, foi arquivada e esquecida. Pouco tempo depois, a banda se separou.
Dave Houston abriu um estúdio de gravação nos anos 70, produzindo diversos álbuns que fogem ao escopo deste livro. Uma banda com a qual os leitores podem estar familiarizados, The Twinkeyz, gravou todos os seus discos com Houston. Ron McMaster trabalha para a Capitol Records e é responsável pela remasterização de álbuns de Badfinger, The Beace Boys e do catálogo de jazz da Blue Note, entre outros. Eirik Wangberg trabalhou em diversos projetos com os quais os leitores certamente estão familiarizados (o álbum Ram de Paul McCartney, John Mayall, Peacepipe, Joan Baez) antes de retornar à sua Noruega natal e (presumivelmente) abandonar suas atividades musicais.
DAVID HOUSTON vcls, gtr, teclados, hrmnca, theremin
JIM MATTHEWS gtr
RON McMASTER drms, percussão, vcls
PAT MINTER bs, vcls
Tracks:
1-01 Magical Music Box
1-02 Strawberry Man
1-03 Ecstasy
1-04 Love Is A Feeling
1-05 Holy Man
1-06 Gotta Survive
1-07 Small Faces
1-08 Sabor Thing
1-09 I Am Going
1-10 Evolution Revolution
1-11 7 Or 10
1-12 Thoughts
1-13 There She Goes
1-14 Please Come Back
2-01 America
2-02 Time Can't Wait
2-03 Darlin`
2-04 Now I Think
2-05 Daddy's Comin' Home
2-06 Pencraft Transcender
2-07 Katie Shiner
2-08 Man From The Backwoods
2-09 One Man's Story
2-10 I'm Only Sleeping
2-11 Hold On
2-12 Going Nowhere
2-13 There She Goes
2-14 Please Come Back
The Public Nuisance - America
Public Nuisance - Time can't wait
Public Nuisance:
Drums [Ludwig], Bongos, Lead Vocals, Backing Vocals, Percussion – Ron McMaster (tracks: 1-1 to 1-12, 2-1 to 2-12)
Drums [Ludwig], Vocals – Ron McMaster (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14)
Engineer – Unknown* (tracks: 1-13, 1-14)
Guitar [Harmony], Vocals, Other [Fender Bassman Amplifier] – Jim Mathews (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14)
Lead Vocals, Backing Vocals, Bass [Fender Jazz], Other [Vox Super Beatle Amplifier] – Pat Minter (tracks: 1-1 to 1-12, 2-1 to 2-12)
Lead Vocals, Backing Vocals, Guitar [Vox Phantom & Fender Esquire], Harpsichord [Electric], Piano, Theremin, Recorder, Harmonica [Echo], Other [Vox Super Beatle Amplifier] – David Houston (2) (tracks: 1-1 to 1-12, 2-1 to 2-12)
Mastered By [Mastered From Mint 45's] – Joey D (5) (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14), Ron McMaster (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14)
Mixed By – David Houston (2) (tracks: 2-1 to 2-12)
Producer – Johnny Hyde (tracks: 1-13, 1-14)
Producer [Cd Production], Layout – Joey D (5)
Producer, Engineer – Eirik "The Norwegian" Wangberg* (tracks: 1-1 to 1-12, 2-1 to 2-12), Stan "Choo Choo" Ross* (tracks: 2-13, 2-14)
Remastered By – Ron McMaster (tracks: 1-1 to 1-12)
Transferred By [8 Track Master Digital Transfer] – Alec Palao (tracks: 2-1 to 2-12)
Vocals, Bass [Hofner], Other [Silvertone Amplifier] – Pat Minter (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14)
Vocals, Twelve-string Guitar [Danelectro], Harmonica, Other [Standel Amplifier] – David Houston (2) (tracks: 1-13, 1-14, 2-13, 2-14)
= Notes =
Ikon session.
Ikon 181 / 182 (1966).
Tracks 1-13, 1-14 recorded early 1966.
Gold Star session.
Chattahoochee 703 (1966).
Tracks 2-13, 2-14 recorded mid 1966.
Sound Recorders sessions.
Unreleased recordings.
Tracks 1-1 to 1-12 recorded December 1968 to January 1969. 2 track stereo master. Remastered at Capitol Mastering Hollywood.
Tracks 2-1 to 2-12 recorded September & October 1968. 8 track master.
Archives plundered with permission of David Houston, Ron McMaster, Jim Mathews.
The only known copy of the Ikon 45 in existence was kindly loaned by Alec Palao.
Thanks for the liner notes to Alec Palao, Mike Stax, Karl Ikola, Clark Faville, Donnie "Jupiter" Marquez, Roger Maglio.
Special thanx to Jim Musson, Tim Warren, Candy Little, Vance DIckinson, Alex Azam, Billy P, Chema Salinas, Thomas Hartlage, Tim Matranga, Kevin Seconds.
This CD is dedicated to bass player extraordinaire Pat Minter (1946-1994).
