Shawn Phillips - Faces (1973 US)

Shawn Phillips nasceu em Fort Worth, Texas, em fevereiro de 1943. Na década de 1960, viveu com Donovan na Inglaterra e co-escreveu e trabalhou como músico de sessão em seus álbuns Fairytale, Sunshine Superman e Mellow Yellow (mais tarde, Donovan reconheceu Phillips como co-autor do famoso tema "Season of the Witch"). Apareceu o terceiro dia do Festival da Ilha de Wight em 1970, em 29 de agosto, uma continuação de John Sebastian. Phillips também prestou sua voz ao coro de "Lovely Rita" dos Beatles, convidado para a sessão possivelmente por sua amizade com Donovan. Phillips trabalhou na cena da música folk em Los Angeles, São Francisco, Greenwich Village de Nova York e Londres. Em 1967, Phillips mudou-se para Positano, Itália, onde permaneceu durante a década de 1970, pegando os álbuns Contribution (70), Second Contribution (71), Collaboration (72) e o disco que nos proponemos hoje, Faces em 1973, que chegou ao #57 USA. O single "We", extraido do álbum também chegou à Billboard 100 (#92).

Descrito pelo famoso empresário e promotor de rock Bill Graham como "o segredo melhor guardado no negócio da música", Shawn Phillips foi legado por fim a meus ouvidos. Há muito tempo que não me surpreendia nada neste folk/rock. Eu registrei minhas descobertas de Roy Harper ou de Damien Rice (com as que pouco tenho que ver, sobre todo este último). E o que me fascina é que você tem uma veia de disco e eu solo ele ouviu três... 

Bueno, Phillips toca no estilo elétrico folk, mas é como a "forma pura" desse estilo. Escribe, toca, canta e, está claro, tem talento. É importante destacar que recorre a outras formas de música e incorpora ao seu sonido: às vezes cantante e compositor, às vezes influências orientais, às vezes country, psych, folk, classic, hawaiano. Não tenha medo de mezclarlo e nunca deixe que as músicas divaguem com suas emoções. Suas canções podem ser longas, embora líricamente possam ser escasas e normalmente seus versos suelen sejam curtos. Há jogos de palavras, mas não são excessivos. Finalmente, você me dirá sua opinião.

1-Landscape

Bajo – Brian Odgers

Corno Francés – John Pigneguy, Martin Ford

Piano, Cello – Paul Buckmaster

2-L Ballade

Arreglo Orquestal – Paul Buckmaster

Arpa – Skaila Kanga

3-Hey Miss Lonely

Bajo – Lee Sklar

Batería – Ed Morin

Steel Guitar – Sneeky Pete K

4-Chorale

5-Parisien Plight II

Lead Guitar – Caleb Quaye

Organo – Steve Windwood

Percusión – Reme Kabaka

Steel Guitar – Glen Campbell

Saxo Tenor – Chris Mercer

Trompeta – Henry Lowther

6-We

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

7-Anello (Where Are You)

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

8-I Took A Walk

Bajo – Jack Conrad

Batería – Ed Greene

Piano – Joe Sample

Guitarra, Voz, Sitar – Shawn Phillips

Productor – Jonathan P. Weston

(Todos los temas escritos por Shawn Phillips)

John Lennon - Imagine (1971 UK)

Supongo que falar da obra de John Lennon em solitário é polarizado entre Plastic Ono Band e Imagine. O resto de sua obra (nem muito menos desdeñable) parece quedar em um nível algo inferior. Provavelmente perguntar se você prefere um ou outro é como perguntar a quem quer mais, a mamãe ou o papai. Para a revista Rolling Stone parece claro que se prefere o primeiro (ponto 23 vs. 80). Plastic Ono Band é uma oda à angústia, ao grito, até nas baladas mais acústicas. Mas em Imagine, John equilibra a honestidade de seu primeiro álbum com sensibilidade musical, é simples e está cheio de entrega emocional, cada palavra suena como algo que sempre esteve anhelando. 

"Crippled Inside" tem uma espécie de ambiente country agradável enquanto estabelece um bom trabalho de guitarra e mantém a canção otimista. O objetivo principal desta canção é disparar para Paul McCartney em resposta aos tiros que ele lançou para Lennon em Ram. Mas esta canção é sutil, e por si não ficar muito clara, ela explica tudo com a mordaz "How Do You Sleep?" que é um ponto culminante do álbum, com um forte trabalho de guitarra de George Harrison e é seu exemplo mais claro de "track de diss" (canção com o propósito de atacar alguém). John sempre foi alguém que disse o que pensava e não escondeu seu desgosto aqui: "A única coisa que você fez foi ontem, e desde que você se foi, apenas mais um dia", jogo de palavras sobre os temas de Paul. "Jealous Guy" mostra John mostrando sua alma e seus maus hábitos nas relações, mas ele está envolto em um belo riff de piano e mostra que suas intenções nunca devem ser destrutivas. É um pouco hipócrita, mas a canção é pega e pontos extras para mostrar seus defeitos ao mundo tão claramente. Múltiplas versões, com destaque para a Roxy Music que alcançou o primeiro lugar no Reino Unido. "Child of Nature", tema composto por Lennon em sua viagem à Índia que não foi ultimado para ser incluído no Álbum Blanco, é o germe de "Jealous Guy". "Como?" aborda as incertezas de John em seu caminho na vida, mas com mais sofrimento que nos mostramos na Plastic Ono Band. Você quer rock e compromisso? Pues a John viu a ocorrência "I Don't Want To Be A Soldier", crítica ao todo em apenas 25 palavras.

"It's So Hard" é um blues que representa um resumo da luta de Lennon com os problemas da vida, com um gran saxo a cargo de King Curtis. "Gimme Some Truth" é mais refinado, mas ainda conflitante e é liderado por um grande trabalho de guitarra. Originária das sessões de "Get Back", a canção expressa a frustração de Lennon com políticos engajados ("hijos de barriga amarillenta de Tricky Dicky"), com hipocresía e com chauvinismo ("pequeños chauvinistas condescendientes de mamá con los labios apretados"). Duas músicas estão dedicadas a Yoko. "Oh My Love", que é agradável, suave e doce. Se não fosse tão inquietante, soaria como algo escrito por McCartney. "Ah, Yoko!" nos de um contraponto a um LP muito estruturado e sério, onde John finalmente se relaxa e se divide com ele. A letra é algo vazia, mas quando importa, a música é pura alegria.

E nos resta "Imagine":

Imagine que não existe céu

É fácil se você tentar

Nenhum inferno abaixo de nós

Acima de nós só o céu

Imagine todas as pessoas

Vivendo o hoje... Aha-ah...

Imagine que não há países

Não é difícil de fazer

Nada para matar ou morrer

E nenhuma religião também

Imagine todas as pessoas

Vivendo a vida em paz... Você...

Você pode dizer que sou um sonhador

Mas eu não sou o único

Espero que um dia você se junte a nós

E o mundo será um só

Imagine não ter posses

Eu me pergunto se você pode

Não há necessidade de ganância ou fome

Uma irmandade de homens

Imagine todas as pessoas

Compartilhando o mundo inteiro... Você...

Você pode dizer que sou um sonhador

Mas eu não sou o único

Espero que um dia você se junte a nós

E o mundo viverá como um só

Lado1

A1 - Imagine - 2:59

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Alan White

Piano – John Lennon

A2 - Crippled Inside - 3:43

Guitarra Acústica – John Tout, Rod Linton, Ted Turner

Dobro – George Harrison

Bajo – Klaus Voormann, Steve Brendell

Guitarra Eléctrica – John Lennon

Piano – Nicky Hopkins

A3 - Jealous Guy - 4:10

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Jim Keltner

Guitarra, silbido – John Lennon

Armonio – John Barham

A4 - It's So Hard  - 2:22

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Jim Gordon

Guitarra – John Lennon

Saxo – King Curtis

A5 - I Don't Want To Be A Soldier - 6:01

Guitarra Acústica – Joey Badfinger, Tommy Badfinger

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Jim Keltner

Guitarra – John Lennon

Maracas – Steve Brendell

Piano – Nicky Hopkins

Saxo – King Curtis

Slide Guitar – George Harrison

Pandereta – Mike Pinder

Lado2

B1 - Give Me Some Truth - 3:11

Guitarra Acústica – Andy Davis, Rod Linton

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Alan White

Guitarra – John Lennon

Guitarra solista – George Harrison

Piano – Nicky Hopkins

B2 - Oh My Love (J. Lennon-Y. Ono) - 2:40

Bajo – Klaus Voormann

Batería, Cimbal Tibetano – Alan White

Piano Eléctrico – Nicky Hopkins

Guitarra – George Harrison

Piano – John Lennon

B3 - How Do You Sleep? - 5:29

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Alan White

Guitarra – John Lennon

Piano – Nicky Hopkins

Slide Guitar – George Harrison

B4 - How? - 3:37

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Alan White

Piano – John Lennon, Nicky Hopkins

Vibráfono – John Barham

B5 - Oh Yoko! - 4:18

Guitarra Acústica – Andy Davis, Rod Linton

Bajo – Klaus Voormann

Batería – Alan White

Guitarra, Armónica – John Lennon

Piano – Nicky Hopkins

(autor de todos os temas J. Lennon, exceto indicado)

Truth And Janey - Erupts (Live 1976)

 

Esse disco ao vivo é uma verdadeira pancadaria, não deixem de conferir, e de preferência escute bem alto!

1. Down the Road I Go
2. The Light
3. I'm Ready
4. Remember
5. No Rest for the Wicked
6. It's All Above Us
7. Ain't No Tellin
8. My Mind
9. Midnight Horsemen
10. Around and Around
11. Under My Thumb
12. Straight Eight Pontiac

Bill Janey – Guitars, Vocals
Steve Bock – Bass, Vocals
Denis Bunce – Drums, Vocals

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Morly Grey - Only Truth (1972)

 

Banda americana do estado de Ohio formada no final dos anos 60, gravaram apenas este álbum lançado em 1972 apesar da confusão quanto ao ano, alguns falam em 68 ou 69, ocorrida pelo número de registro que é 69000. O disco foi muito disputado por colecionadores do mundo todo por estar fora de catalogo, chegando a aparecer em leilões com o preço inicial de 800 dólares. Nesse disco tempos um Hard prog com passagens psicodélicas, alem do Jazz Fusion presente na faixa "Our Time".
Uma segunda prensa deste mesmo disco foi lançada posteriormente com outro nome 'The First Supper', trata-se do mesmo álbum.

1. Peace Officer
2. You Came to Me
3. Who Can I Say You Are
4. I'm Afraid
5. Our Time
6. After Me Again
7. Feeling for You
8. Only Truth

Tim Roller : Guitar, Vocals, Composer
Mark Roller : Bass guitar, Vocals, Composer,
Paul Cassidy : Drums, Vocals, Composer
Bob LaNave : Drums, [Side 2 "The Only Truth"]

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Ars Pro Vita - 2020 - Cords

 

 

1 Novæ Terræ 16:00
2 Banquet In A Middle - Age Irish Castle 28:55
3 Threads 5:35
4 Lazarus And His Beloved 22:01
5 Cords 3:14

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Ars Pro Vita - 2018 - The Blow Against The Storm (EP)

 

1 The Blow Against The Storm 6:02 

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First Choice – 1977 – Delusions

 

"Delusions" foi o quarto álbum do grupo e viu a integrante original Joyce Jones deixar o grupo para ser substituída por Ursula Herring, juntando-se às integrantes originais Rochelle Fleming e Annette Guest para criar o que é frequentemente considerado o melhor álbum do grupo. "Delusions" abre com o clássico instantaneamente adorável, " Dr Love " (R&B nº 23/Pop nº 41), mixado por Tom Moulton. O álbum continua a oferecer uma seleção de músicas dançantes com letras ricas e baladas deliciosas que dão a Fleming, natural da Filadélfia, o acompanhamento perfeito para demonstrar seu talento como uma das vocalistas principais mais distintas da música soul/dance/pop. O álbum também apresenta a faixa " Love Having You Around ", escrita por Stevie Wonder. 

Faixas
A1 Doctor Love 5:16
A2 Indian Giver 5:05
A3 Love Having You Around 6:46
A4 Gamble on Love 2:46
B1 Chances Go Around 5:53
B2 I Love You More Than Before 4:12
B3 Let No Man Put Asunder 4:23
B4 Do Me Again 3:46
B5 Jimmy D. 2:51

"Delusions", do First Choice, lançado em 1977, foi o álbum de estreia das Ladies pelo selo Salsoul Distributed Gold Star. Liderado pelos vocais arrebatadores e doces de Rochelle Fleming, "Delusions" é um disco e R&B sofisticados em seu auge no final dos anos 1970. O selo pode ser Gold Star, mas a influência do Philly Soul é óbvia aqui. " Doctor Love " foi o grande sucesso disco e R&B deste projeto e também um sucesso pop moderado, recebendo bastante veiculação em Nova York pelo famoso programador de rádio Frankie Crocker.

" Love Having You Around " foi outro single de sucesso que recebeu alguma visibilidade, e " Let No Man Put Us Under " se tornou um clássico das casas noturnas e até ressurgiu na década de 1980, quando vários DJs famosos a remixaram e a colocaram em rotação intensa nas casas noturnas. " Indian Giver ", embora não tenha sido um single, tornou-se um clássico nas casas noturnas de Nova York e Filadélfia. " Chance's Go Around " é uma obra-prima do Disco R&B que foi criminalmente esquecida e deveria ter se tornado um clássico das casas noturnas e do Pop/R&B.

O restante de "Delusions" não decepciona. " Gamble On Love " mantém uma pegada dançante, mas é uma sólida canção de R&B dos anos 70, assim como " Jimmy D ", " Do Me Again " e " I Love You More Then Before ", que desaceleram o ritmo e criam grooves de R&B belíssimos e tempestuosos que ainda soam bem hoje.

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Vernon Burch – 1977 – When I Get Back Home

 

Melhor descrito como um álbum que mistura gêneros, When I Get Back Home foi o melhor álbum da carreira de Vernon Burch. Lançado quando Vernon tinha apenas dezoito anos, Vernon Burch já era um músico e vocalista experiente e experiente. Ouvindo When I Get Back Home, é difícil acreditar que Vernon Burch tinha apenas dezoito anos.

Ele não apenas escreveu ou coescreveu cada uma das dez músicas, como também Vernon Burch tocou sintetizadores, guitarra e backing vocals. Ele também arranjou e produziu cada uma das dez faixas. Isso é notável. O que é ainda mais notável é que Vernon Burch não teve uma carreira muito mais bem-sucedida. Infelizmente, isso não aconteceu. Em vez disso, "When I Get Back Home" é o melhor álbum da carreira de seis álbuns de Vernon Burch. Faixas de destaque: Mr. Sin, Good To Me, When I Get Back Home e To Make You Stay.

Uma fusão de soul, jazz, funk, psicodelia e rock, When I Get Back Home viu Vernon alternar entre gêneros musicais. Algumas músicas eram uma fusão de vários gêneros. Elas também foram influenciadas por vários artistas. Uma das influências mais óbvias em Stevie Wonder. A voz de Vernon soa parecida com a de Stevie. O mesmo acontece com sua entrega, especialmente em algumas das faixas mais funk. Algumas músicas soam como se pertencessem a um álbum de Stevie Wonder. Outros artistas que influenciaram Vernon são Sly and The Family Stone, Parliament, Donny Hathaway e David Bowie.

Faixas
A1 Sexasonic 4:05
A2 Mr. Sin 3:20
A3 Paradise 3:29
A4 Good To Me 2:49
A5 When I Get Back Home 5:28
B1 Leaving You Is Killing Me :27
B2 To Make You Stay 3:23
B3 Leave Your Spirit Behind 5:26
B4 Bye, Bye, Baby 2:34
B5 Ghetto Penthouse 4:28

Vernon Burch tinha apenas 21 anos quando, em 1977, se transferiu da United Artists para a Columbia para gravar seu segundo álbum solo, When I Get Back Home. Criativamente, não havia sinais de uma queda no segundo álbum neste LP; na verdade, When I Get Back Home é o álbum mais forte e consistente do cantor/guitarrista. As composições e coautorias de Burch são impressionantes ao longo do LP, e isso se aplica a faixas de funk como " Ghetto Penthouse " e o single " Sexasonic ", bem como a faixas mais descontraídas como " Mr. Sin ", " Bye, Bye, Baby " e " Paradise ".

O nativo de Washington, DC, traz uma apreciação saudável por Stevie Wonder em todo o material, mas nunca parece estar realmente tentando imitá-lo. Burch é uma pessoa independente e tem um estilo próprio e reconhecível. Infelizmente, sucesso criativo não significa necessariamente sucesso comercial, e "When I Get Back Home" não foi o grande sucesso que deveria ter sido. Embora Burch tivesse um single brilhante em " Sexasonic ", este LP caiu no esquecimento. Mas isso não apaga o fato de que "When I Get Back Home" é o álbum mais essencial de Burch.

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