The Kinks - Face to Face 1966

 

The Kink Kontroversy  representou um salto considerável em termos de qualidade, mas empalidece diante de  Face to Face , uma das melhores coletâneas de canções pop lançadas nos anos 60. Concebido como um álbum conceitual vago,  Face to Face  vê  florescer o fascínio de Ray Davies pela classe social e pelas estruturas sociais inglesas, criando uma série de retratos vívidos de personagens.  O crescimento de Davies como letrista coincidiu com  o crescimento musical  dos Kinks . Face to Face  é repleto de momentos maravilhosos, sejam as guitarras havaianas zombeteiras da roqueira "Holiday in Waikiki", os toques orientais monótonos de "Fancy", o som de "Dandy" embaralhado e musicalmente carregado ou a preguiçosa e ondulante "Sunny Afternoon". E isso é só a ponta do iceberg da riqueza de  Face to Face , que traz outros clássicos como "Rosy Won't You Please Come Home", "Party Line", "Too Much on My Mind", "Rainy Day in June" e "Most Exclusive Residence for Sale", tornando o disco um dos mais distintos e bem-sucedidos de sua época.

Sun Ra - Sun Song 1956

 

Este título essencial também está disponível sob o nome de  Sun Song  (1956). Independentemente do nome, este disco contém alguns dos  trabalhos mais complexos, porém acessíveis, de  Sun Ra . Ra  era um artista ativo desde o final da década de 1940, gravando com seus vários combos ou "Arkestra(s)", como  Ra  os apelidou. Como este foi o primeiro disco amplamente distribuído que o artista gravou, é frequentemente chamado erroneamente de sua estreia. As faixas foram documentadas pelo então desconhecido  Tom Wilson . Se o nome lhe soa familiar, pode ser porque  Wilson  viria a produzir luminares do rock como  Frank Zappa ,  Simon & Garfunkel ,  Bob Dylan e  Velvet Underground , entre outros.  A abordagem altamente aritmética de  Ra ao bop foi inicialmente descartada pelo renomado crítico de jazz Nat Hentoff  como "repetitiva", com frases "construídas meramente em riffs com pouco desenvolvimento". Em retrospecto, no entanto, é óbvio que há muito mais acontecendo aqui. Entre as inovações musicais presentes nas aceleradas "Brainville" e "Transition", estão fórmulas de compasso avançadas combinadas com escalas harmônicas baseadas nas  equações matemáticas de Ra . Imperdível é a elegância exuberante dos arranjos delicados, senão intrincados, presentes em "Possession", bem como na igualmente envolvente "Sun Song" — ambas as quais assumem um ar de sofisticação em sua simplicidade enganosa.  Os comentários originais de Ra na capa do LP podem ser encontrados nas notas de capa do  CD Sun Song  . Esta é uma das raras ocasiões em que  Sun Ra  procurou explicar não apenas suas influências, mas também seus métodos de composição e modos de execução. Como mencionado acima,  "Jazz by Sun Ra"  é indiscutivelmente a obra mais acessível do  catálogo de Sun Ra  , bem como uma das mais completas e repetidamente ouvidas. 

Magma - Magma 1970

 

Liderados pelo baterista de formação clássica  Christian Vander , os parisienses  Magma  foram, à sua maneira, talvez o grupo de rock progressivo definitivo; enquanto outros artistas alcançaram maior sucesso comercial e aclamação da crítica,  o Magma  tipificou as muitas ambições e excessos do gênero que lhes renderam tantos detratores quanto fãs, chegando ao ponto de inventar sua própria linguagem lírica e musical para dar vida à sua visão única. Filho de um pianista de jazz,  Vander  inicialmente seguiu os passos do pai, modelando sua técnica no trabalho do   ex-aluno  de John Coltrane, Elvin Jones  , e iniciando sua carreira com vários grupos de jazz e R&B. Enquanto estava em Paris em 1969, no entanto, ele foi atingido por uma visão do futuro espiritual e ecológico da Terra tão perturbadora para ele que decidiu explorar seus medos por meios musicais, montando  o Magma  com a ajuda da esposa e vocalista  Stella , do cantor  Klaus Blasquiz e dos baixistas de fusão  Francis Moze  e  Jannick Top .

Conforme descrito no álbum duplo de estreia homônimo do grupo em 1970, a história de Vander — projetada para ser contada ao longo de dez LPs — colocou a Terra contra um planeta rival chamado Kobaia. Ao longo de 1.001 Centigrade, de 1971, e Mekanïk Destructïw Kommandoh, de 1973 (gravado com um coral), a história — grande parte dela contada na língua nativa kobaiana — se desenrolou para retratar uma Terra tão inabitável que seus cidadãos devem fugir para o planeta próximo, onde anos de conflito culminaram na conquista da harmonia cósmica e da reconciliação com a divindade Ptäh. O sucesso nas paradas não veio logo, e após algumas turnês iniciais pelos EUA e Grã-Bretanha, o Magma passou os anos intermediários da década quase exclusivamente na França, onde lançou discos como Kohntarkosz, de 1974, e Live , do ano seguinte . Após o fracasso comercial de Üdü Wüdü, de 1976 , e Inédits , de 1977 , o Magma essencialmente se desfez, embora o grupo tenha sobrevivido em várias formas, com ex-alunos fundando uma série de grupos dissidentes vagamente afiliados para continuar o trabalho de Vander , enquanto várias bandas — incluindo Art Zoyd , Univers Zero , Ensemble Nimbus , Happy Family e Koenji Hyakkei — seriam influenciadas pelo Magma durante os anos seguintes. Em 1983, o próprio Vander ressurgiu com o projeto acústico Offering , mas depois retornou a projetos mais grandiosos com Les Voix de Magma, uma tentativa de ressuscitar seu material inicial para uma nova geração de ouvintes.  Em meados dos anos 90,  Vander  reformou  o Magma  propriamente dito — incluindo  Stella Vander , vários músicos novos no  Magma  e participações de membros das formações anteriores da banda — e eles iniciaram um longo período de gravações e apresentações ao vivo, apresentando tanto novas músicas quanto material de seu período "clássico". Em 1995, o álbum  Kohntarkosz Anteria (KA)  apareceu como a segunda parte de uma trilogia que começou com o  álbum Kohntarkosz  em 1974; a terceira e última parte da trilogia,  Emehntehtt-Re , foi lançada em 2009. Enquanto isso,  o Magma  documentou vários de seus shows ao vivo em CDs e DVDs, incluindo os  conjuntos de CDs e DVDs La Trilogie au Trianon  , gravados nos shows de 30º aniversário da banda em Paris em maio de 2000, e o conjunto de dois CDs Live in Tokyo, gravado em 2005.  Magma                            também tocou músicas de 35 anos de história da banda durante uma residência de quatro semanas no clube Le Triton em Paris em maio de 2005; os shows do Le Triton foram documentados na série de DVD de quatro volumes Mythes et Légendes, lançada entre 2006 e 2008. 

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Ohio Players - Pleasure 1972

Quando  os Ohio Players  gravaram seu segundo álbum para o Oeste,  Pleasure , em 1972, eles não eram tão famosos quanto seriam de 1974 a 1976. Mas sua popularidade estava crescendo — lenta, mas seguramente — e aqueles que acompanhavam a banda os reconheciam como um dos artistas mais vanguardistas do funk. Muitas bandas tocavam funk em 1972, mas poucas usavam progressões de jazz com a mesma criatividade dos Players em "Laid It", "Walked Away from You" e na  música-título de Pleasure . Essas faixas são preciosidades, e os Players são igualmente cativantes na doce balada soul "Varee Is Love". Mas a música mais conhecida do álbum é a divertida "Funky Worm", que utilizou a divertida personagem Granny dos Players e foi, em 1972, seu maior sucesso até então. Muito depois de a popularidade da banda ter diminuído, "Funky Worm" continuaria viva nas décadas de 1980 e 1990, graças aos vários hip-hoppers que sampleavam sua linha de baixo irresistível. Assim como  Pain  em 1971,  Pleasure  tinha uma capa excêntrica que gerou alguma controvérsia — a mesma mulher careca que brandia um chicote e usava trajes de dominatrix na capa de  Pain  estava acorrentada na capa de  Pleasure . Algumas pessoas acharam as capas excêntricas dos LPs dos Players intrigantes, enquanto outras ficaram chocadas e ofendidas. E os Players, tendo lutado na década de 1960, ficaram felizes em serem notados. Mas, em última análise, é a qualidade da música — não a capa com viés bondage — que torna  Pleasure  um clássico do funk.

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999 - 999 (1978)

 

Um clássico verdadeiramente negligenciado,  o álbum de estreia homônimo do 999 foi lançado em março de 1978, com três impressionantes 45 LPs — a animada "I'm Alive", a antológica "Nasty Nasty" e a estranhamente ambiciosa "Me and My Desire". A primeira e a última dessas faixas apareceram no álbum, juntamente com o sucesso de verão que nunca aconteceu, "Emergency", de junho de 1978, e é com essas faixas como referência que  o 999  deve ser julgado. Uma banda ao vivo feroz, o grupo aproveitou cada gota de sua performance no palco para o estúdio, produzindo um álbum que passa rapidamente, em um borrão de refrões dignos de cânticos e riffs que podem ser jogados em pula-pula; melhor ainda, três faixas bônus completam o ausente 45 LPs de "Nasty Nasty", além de um par de lados B de época, para fornecer um retrato perfeito do  primeiro ano do 999 . Claro que haveria muito mais por vir.

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McLuhan - Anomaly 1970

 

O único álbum de jazz fusion desta banda de Chicago é uma interessante mistura eclética de vários instrumentos pouco ortodoxos, que inclui não apenas a instrumentação padrão, mas também um trompete, um sax tenor, um slide whistle, um xilofone, tímpanos, sinos e algo chamado Maestro Woodwind Device. Algumas fontes dizem que este foi lançado em 1971 e outras em 1972. O grupo foi criado por colegas da Universidade de Illinois sobre os destroços do antigo grupo Seven Seas, por iniciativa de David Wright, que tocava instrumentos de sopro e se tornou a inspiração para este projeto. A ideia era tentar combinar e aplicar com sucesso diferentes técnicas interessantes em apresentações: um bebê chorando, vários instrumentos estranhos, ruídos de fundo. Eles até queriam exibir filmes antigos em um projetor de slides – "Monster Bride", por exemplo, foi influenciado por "A Noiva de Frankenstein", e nas apresentações, eles exibiam o filme no momento em que o tema da "20th Century Fox" era tocado. As apresentações foram tão boas que eles conseguiram assinar um contrato com a Brunswick Records. 

Os músicos existiram como grupo por apenas um ano ou um ano e meio e não tiveram tempo de fazer pelo menos um show do álbum, porque a gravação de "Anomaly" foi a última coisa que fizeram, querendo ficar para a história. Ouçam.

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Recordando o single A - Malta À Porta / B - Aqueles Dias dos IODO de 1981.

Malta À Porta

Aqueles Dias

Grupo da Margem Sul formado por Rui Madeira (voz), Jorge Trindade (guitarras), António "TóPé" Pedro (baixo), Alfredo Antunes (bateria) e Luís Cabral (teclas).

Recordando a musica ''A Minha Sogra É Um Boi'' incluída no álbum ''Rock Radioactivo'' dos Mata-Ratos de 1990

 

Recordando a musica ''A Minha Sogra É Um Boi'' incluída no álbum ''Rock Radioactivo'' dos Mata-Ratos de 1990.

''A Minha Sogra É Um Boi''

''Rock Radioactivo'' Álbum Completo

Recordando o álbum ''Silêncio'' do Pedro Abrunhosa & Bandemónio de 1999

Recordando o álbum ''Silêncio'' do Pedro Abrunhosa & Bandemónio de 1999.

Pedro Abrunhosa, Os Bandemónio - Noite Na Noite (Videoclipe)

Pedro Abrunhosa - Eu e Tu Somos Iguais (Videoclipe)

Pedro Abrunhosa & Os Bandemónio - Silêncio (ÁLBUM COMPLETO)

1. Noite Na Noite

2. Qualquer Lugar

3. Onde Te Vais Esconder

4. O Que Vai Ser De Mim

5. Novos-Pobres

6. Como Uma Ilha

7. Verdade

8. Eu E Tu Somos Iguais

9. Silêncio

10. Sombra

11. Beijo

12. Dá-me O Tempo

13. Barco Para A Afurada

Recordando o single A - Dança Nua / B - Pets-De-Loup dos Essa Entente de 1989

Recordando o single A - Dança Nua / B - Pets-De-Loup dos Essa Entente de 1989.

Dança Nua

Pets-De-Loup

Aproveito esta publicação para desejar os meus sentidos pêsames, aos Essa Entente, a toda a família e amigos de Paulo Neto, membro e fundador dos Essa Entente, cujo funeral foi hoje.