Há 7 anos, em 22 de junho de 2018, Kamasi Washington lançava Heaven And Earth, quarto álbum de estúdio do artista americano.
Gravado em diversos estúdios de Los Angeles e produzido pelo próprio Washington, o álbum duplo mostra-se como um refinamento das ideias expressas em The Epic (2015), com o saxofonista encontrando um equilíbrio entre a arte e a acessibilidade ao incorporar novas possibilidades ao jazz, embora tecnicamente não apresente algo novo.
O álbum é predominantemente instrumental, como um registro tradicional de jazz. Conceitualmente, porém, o trabalho completa-se como um yin yang -- o primeiro CD, Earth, representa preocupações mundanas; o segundo, Heaven, explora o pensamento utópico. As duas partes não variam significativamente em termos de som; ao contrário, eles são uma prova do forte relacionamento do grupo de Washington, formado por músicos de Los Angeles que tocam juntos há anos. As faixas "Fists of Fury", "The Space Travelers Lullaby" e "Street Fighter Mas" foram lançadas como singles promocionais.
Heaven And Earth recebeu bastante elogios da crítica, que destacaram o protagonismo de Washington na cena atual do jazz. O álbum entrou no top 10 nas paradas nacionais da Alemanha, Suíça, Portugal e Áustria, além de atingir o #13 no Reino Unido e o 115 nos Estados Unidos.
A poderosa versão "africanizada" do cantor britânico Alex Boyé da polêmica canção de 1995 de Michael Jackson, "They Don't Care About Us", é um dos melhores covers que ouvi recentemente. O toque africano funciona muito bem nesta faixa. Ele aumenta a sensação tribal do original, com muita percussão. E eu gosto de como Boyé — que é descendente de nigerianos — não tenta imitar o estilo de canto de MJ, mas traz seu próprio estilo vocal cru com toques africanos à mistura. E o arranjo vocal é de primeira qualidade — ostentando um breakdown de canto tribal comovente e um beatbox incrível. E os vocais de fundo também são de qualidade.
Além disso, o cover tem um vídeo incrível, dirigido pelo cineasta e fotógrafo Bryce Johnson. Ele contém ótimas danças de Boyé, um incrível grupo de percussão africana, beatboxers habilidosos e trajes étnicos coloridos.
Boyé nasceu em Londres, Inglaterra, filho de pais nigerianos. O cantor passou vários de seus primeiros anos na Nigéria antes de voltar para a Inglaterra. Quando tinha 16 anos, descobriu a Igreja dos Santos dos Últimos Dias e se converteu à fé. Ele iniciou sua carreira profissional na música como dançarino de apoio para artistas pop proeminentes como George Michael.
E após sua passagem como dançarino de apoio, ele formou e se tornou o vocalista da boy band europeia Awesome em 1995. O grupo venceu uma competição vocal na Capital Radio, uma das estações de rádio mais populares de Londres. Isso levou o grupo a assinar um contrato de cinco álbuns com a Universal Records Europe. O grupo lançou três singles de seu álbum de estreia Rumors , que chegou ao top dez em várias paradas pop pela Europa. O grupo fez muito sucesso, vendendo mais de meio milhão de CDs e se apresentando ao lado de grandes nomes como Bryan Adams, The Backstreet Boys, Mary J. Blige, Smashing Pumpkins, Simon & Garfunkel e MC Hammer.
Em 1999, Boyé deixou o Awesome para seguir carreira solo, pois sentia que estar no grupo o estava levando a um estilo de vida que ele não estava interessado em seguir. No ano seguinte, ele se mudou para Salt Lake City, Utah, e começou sua carreira como artista solo, gravando e tocando música cristã. Ele lançou seu primeiro álbum solo, The Love Goes On , em 2001. O álbum gospel contém uma mistura de hinos SUD com toques de hip hop e originais de R&B de Boyé. E em 2006, ele se tornou membro do Coro do Tabernáculo Mórmon, enquanto ainda continuava sua carreira solo.
Boyé tem desfrutado de uma carreira de bastante sucesso como artista solo. Em 2005, ele recebeu um prêmio da Associação de Livreiros SUD por seu álbum Testimony. E suas músicas foram apresentadas em trilhas sonoras de filmes, incluindo o filme Charly de 2002. E em 2013, ele abriu para Olivia Newton John no Royal Albert Hall de Londres.
Além disso, o cantor foi destaque no lindo cover do The Piano Guys do hit "Paradise" do Coldplay, que foi lançado em 2012 como "Peponi". Ele explodiu e atualmente tem mais de 32 milhões de visualizações no YouTube. E sua interpretação "africanizada" da música "Let It Go" do filme de sucesso da Disney Frozen também se tornou viral com mais de 60 milhões de visualizações. O lindo cover de Boyé da música da Disney apresenta o One Voice Children's Choir, e foi eleito o cover número 1 de 2014 no YouTube.
Boyé também tem recebido muito amor por sua inspiradora e contagiante música original "Lemonade", que vem atraindo centenas de milhares de visualizações no YouTube. E em agosto do ano passado, o talentoso cantor e compositor lançou seu álbum Africanized . O álbum apresenta covers de canções pop populares que receberam um toque africano - como ele chama de "africanizadas". Algumas das faixas do álbum incluem os seguintes covers: "Happy" (Pharrell Williams); "Royals" (Lorde); "Grenade" (Bruno Mars); e "Roar" (Katy Perry). O álbum também contém seu cover de "Let It Go". E ele recentemente fez um cover do sucesso de Taylor Swift, "Shake It Off", que pode ser encontrado no YouTube.
Em seu site, Boyé escreveu que seu "objetivo final é fazer as pessoas se sentirem bem e dar a elas alguns momentos de ânimo". E ele certamente fez isso ao longo dos anos por meio de sua música e performances. Para saber mais sobre Boyé, visite seu site .
Esta música na Graham Central Station é mais funk do que skunk piss em um dia escaldante de verão. É funk puro e sem cortes, como costumavam fazer lá atrás na era de ouro do funk nos anos 1970. A faixa apresenta a poderosa trindade funk de Larry Graham, Prince e Chaka Khan — e, claro, a banda supercoesa de Larry, GCS. É difícil errar quando se tem esse calibre de talento musical no comando. E a música ostenta um trabalho de metais excepcional dos ex-jogadores de Sly & the Family Stone, Cynthia Robinson (trompete) e Jerry Martini (saxofone), bem como um baixo gutbucket de Larry. E Larry, Prince e Chaka servem porções generosas de funk com seus vocais soul e gospel.
Você definitivamente pode ouvir alguns elementos de Sly & the Family Stone da era Riot neste groove lento e desagradável, bem como um pouco de Prince. O que também é legal sobre essa música é que você tem três grandes cantores lidando com os vocais, e todos eles trazem o fogo. "Free" foi escrita por Larry e é do álbum GCS 2000
do Graham Central Station , lançado em 1998. O álbum foi coproduzido por Larry e Prince. Larry escreveu todas as faixas sozinho, exceto "Utopia", que ele coescreveu com o Purple One. O álbum foi lançado pela gravadora NPG Records do Prince. Foi gravado entre novembro de 1997 e janeiro de 1998 no Paisley Park Studios em Chanhassen, Minnesota. GCS 2000 é uma coleção sólida de faixas de funk, soul e R&B. Foi o primeiro lançamento de álbum americano do Graham Central Station desde sua coleção Star Walk de 1979. Os músicos que tocaram no álbum consistiam em membros da Graham Central Station e membros da banda de Prince, a New Power Generation. Além dos já mencionados, alguns dos outros músicos do álbum incluem Gail Muldrow (guitarra, vocal); Robert "Butch" Sam (órgão, vocal); Brother Jules (scratches); Wilton Rabb (guitarra, vocal); Michael Bland (bateria); Marva King (backing vocal); Tina e Latia Graham (backing vocal); e Kirk Johnson (bateria). Prince apareceu em todas as faixas, seja como vocalista ou instrumentista. Mas, fora "Free", suas outras contribuições musicais no álbum não são creditadas.
"Do It, Fluid", do The Blackbyrds, é uma ótima jam de festa que agitava casas noturnas e festas naquela época. A linha de baixo suave e funky de David Williams ancora esse groove irresistível. E o clavinete percolante de Kevin Toney mantém o ritmo. A faixa tem um ritmo descontraído e relaxado que captura com eficácia a atmosfera de uma balada onde todos estão relaxando e se divertindo. Allan C. Barnes acentua o groove com um solo matador de sax tenor, e os vocais principais de Toney, cantados preguiçosamente, combinam bem com a vibe descontraída e festiva da faixa. E a música tem um ótimo gancho com o canto cativante: "Eu gosto de festejar".
"Do It, Fluid" foi escrita pela falecida lenda do jazz Donald Byrd, que foi mentor e colaborador e produtor frequente do Blackbyrds. Foi um single do álbum de estreia homônimo do Blackbyrds, lançado em 1974. A música teve grande sucesso nas paradas; alcançou a posição #23 na parada de singles de R&B dos EUA, #39 nas paradas de dança e #69 na parada de singles pop. Foi o primeiro de uma série de sucessos de R&B e pop para o talentoso grupo de jazz-funk. Alguns de seus outros sucessos incluem "Happy Music", "Walking in Rhythm", "Soft and Easy", "Rock Creek Park", "Party Land" e "Supernatural Feeling".
Além disso, "Do It, Fluid" foi usada efetivamente em uma cena da comédia de humor negro distorcida de Peter Berg, Very Bad Things (1998). E a faixa também recebeu grande amor na comunidade hip-hop. Foi sampleada por vários artistas de hip-hop, incluindo Racionais MC's ("Mulheres Vulgares"); B-Fats ("How's Everybody Feelin'?"); IRM Crew ("RU Ready 2 Change The World?"); e DJ Quik e 2nd II None, com El DeBarge, AMG e Hi-C ("Get 2Getha Again").
Os Blackbyrds continuam ativos e continuam a levar sua potente marca de jazz-funk e soul para públicos agradecidos ao redor do mundo. Eles têm se apresentado esporadicamente ao longo dos anos, e seus integrantes têm se envolvido individualmente em uma série de projetos musicais.
O aclamado grupo inglês de hip-hop/dança eletrônica Stereo MC's lançou essa faixa cinética de rap/dança em 1990. O groove poderoso é impulsionado pela linha de baixo superfunky de Matthew Seligman, e o baterista Owen If serve uma batida monstruosa. E o rapper/cantor Rob B entrega seus versos criativos de uma forma suave e sem esforço. Além disso, a vocalista Cath Coffey traz o funk no gancho soul da faixa. Essa faixa quente foi tocada em festas e clubes por todo o Reino Unido e também nos Estados Unidos naquela época. E ainda é tocada em clubes e em muitas estações de rádio hoje.
"Elevate My Mind" foi um single do segundo álbum do Stereo MC, Supernatural , que foi lançado em 1990. Foi o primeiro single de sucesso do grupo e teve a distinção de ser a primeira música de rap britânica a entrar na parada de singles da Billboard Hot 100 dos EUA, chegando ao 39º lugar. E subiu para o #36 na parada Hot Dance/Maxi-Single Sales nos estados e chegou ao pico de #74 nas paradas de singles do Reino Unido. O álbum recebeu notas altas de críticos musicais e elogios de cabeças de hip-hop e fãs de club/dance music. E ajudou o Stereo MC's a construir uma base de fãs forte e leal. O álbum também levou o grupo a agendar turnês com artistas conhecidos como Happy Mondays e EMF.
O Stereo MC's alcançou um sucesso ainda maior com seu terceiro álbum, Connected (1992). A coleção gerou quatro grandes sucessos para o grupo, incluindo a faixa-título, que se tornou seu maior sucesso e o que os tornou mais reconhecidos. Chegou ao #18 na parada de singles do Reino Unido e ao #20 na Billboard Hot 100 dos EUA. E chegou ao Top 10 na Áustria (#5), Suíça (#6) e Suécia (#8). Além disso, o álbum em si teve um desempenho extremamente bom nas paradas, chegando ao #2 nas paradas de álbuns do Reino Unido. E ganhou o Melhor Álbum Britânico no Brit Awards de 1994.
O Stereo MC's foi formado em Clapham, Londres, em 1985, quando o rapper/compositor/vocalista Rob B (nascido Robert Birch) e o DJ/produtor The Head (nascido Nicholas Hallam) lançaram o selo Gee Street para promover sua música. Pouco depois, a Gee Street conseguiu um acordo de distribuição com o selo 4th & Broadway, de Nova York. Sob esse acordo, o Stereo MC's lançou vários singles antes de lançar seu álbum de estreia, 33-45-78, em 1989.
A formação original do grupo após o lançamento de seu álbum de estreia era Rob B, The Head, DJ Cesare (nascido Cesare Marcher), o baterista Owen If (nascido Ian Frederick Rossiter) e a vocalista Cath Coffey (nascida Catherine Coffey). E Andrea Bedassie e Verona Davis forneceram backing vocals para os shows ao vivo do grupo. DJ Cesare deixou o Stereo MC's antes do lançamento do álbum Supernatural . O grupo lançou seu último álbum, Emperor's Nightingale , em 2011.
O Stereo MC's é um dos grupos de hip-hop mais proeminentes e bem-sucedidos já produzidos pela Grã-Bretanha. O som inovador e dinâmico do grupo abrange uma seleção diversificada de estilos, incluindo hip hop, acid jazz, house, club/dance, eletrônica, dance alternativo, trip-hop e rap alternativo. O grupo influenciou uma série de artistas.
Rob B e The Head continuam sendo produtores muito requisitados, e o Stereo MC's ainda arrasa no palco em seus shows ao vivo. Eles estão em turnê este ano e já têm algumas datas agendadas para março. Para mais informações sobre o Stereo MC's e as datas dos shows, confira o site deles .
Os MCs do Stereo incendeiam o palco com uma apresentação eletrizante de "Elevate My Mind" no Cambridge Junction.
Não há nada como uma linha de baixo legal para começar uma faixa em grande estilo. Muitas músicas clássicas foram lançadas por uma ótima linha de baixo. Com isso em mente, compilei uma lista das minhas 26 introduções de baixo favoritas. Aqui está minha lista sem nenhuma ordem específica:
I Wish – Stevie Wonder
A linha de baixo irresistível e ambulante de Nathan Watt lança o clássico de Stevie Wonder em grande estilo. A linha de baixo realmente une o groove e acerta em cheio. Esta faixa funky e de alta energia é do álbum de Stevie, vencedor do Grammy, Songs In The Key of Life , lançado em 1976. A música alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e na parada de singles de R&B da Billboard.
Brazilica – Ramsey Lewis
Este belo instrumental afro-latino tem uma pegada Earth, Wind & Fire, o que não é surpreendente considerando que Maurice White, fundador e guia da lendária banda, foi coautor e coprodutor. Ron Harris abre o groove com uma maravilhosa linha de baixo slap. "Brazilica" é um single do álbum Salongo , de Ramsey Lewis, de 1976 — uma coletânea soberba de faixas de jazz, soul, música latina e funk.
Hair – Graham Central Station
A linha de baixo única e extremamente funky de Larry Graham dá início a este groove poderoso. É uma das linhas de baixo mais funky do aclamado músico. "Hair" é uma faixa do álbum de estreia homônimo de Graham Central Station, lançado em 1974.
Come Together – The Beatles
A linha de baixo levemente sinistra de Paul McCartney dá o tom para este incrível clássico dos Beatles, escrito por John Lennon. É um single do 11º álbum de estúdio dos Beatles, Abbey Road (1969). A música chegou ao topo da Billboard Hot 100 e alcançou a quarta posição na parada de singles do Reino Unido.
If You Want Me To Stay – Sly & the Family Stone
A linha de baixo descontraída e melódica de Rustee Allen na introdução da música conduz o ouvinte a esta faixa introspectiva e agridoce. A linha de baixo emoldura perfeitamente os vocais comoventes de Sly. "If You Want Me To Stay" é um single do álbum Fresh, de 1973, de Sly & the Family Stone . Alcançou a 12ª posição na Billboard Hot 100 e chegou à 3ª posição na parada de singles de R&B da Billboard. Foi a última música da banda a entrar no top 20 da Billboard Hot 100.
Super Bon Bon – Soul Coughing
O contrabaixo ousado de Sebastian Steinberg dá início a esse groove alternativo psicodélico e funky. A faixa é do segundo álbum do Soul Coughing, Irresistible Bliss (1996).
Dusic – Brick
A linha de baixo criativa e muito funky de Brick Ray Ransom impulsiona este groove dançante e vibrante. É um single do segundo álbum homônimo da banda de jazz/funk de Atlanta, Brick, lançado em 1977. A música alcançou o terceiro lugar nas paradas de R&B dos EUA e chegou ao 18º lugar nas paradas pop dos EUA.
Skin Tight – The Ohio Players
A linha de baixo hipnótica de Marshall "Rock" Jones dá início a esta ode sensual às prostitutas de rua. "Skin Tight" é a faixa-título do quinto álbum de estúdio do Ohio Players, lançado em 1974. A música teve um desempenho sólido nas paradas, alcançando o segundo lugar na parada de singles de R&B da Billboard e chegando ao 13º lugar na Billboard Hot 100.
Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) – Sly & the Family Stone
Larry Graham introduziu sua técnica de baixo dinâmica e altamente inventiva, com batidas e dedilhados, neste clássico explosivo do funk de 1969. Sly & the Family Stone estavam muito à frente de seu tempo quando gravaram este tsunami de groove monstruoso. Ele ainda soa tão fresco e original quanto quando estreou nas ondas do rádio, 46 anos atrás. A faixa liderou as paradas de R&B e pop nos EUA e influenciou legiões de artistas e baixistas de funk em seu caminho.
Ball of Confusion (That's What The World Is Today) – The Temptations.
Esta poderosa faixa com mensagem política abre com a icônica linha de baixo do Funk Brother Bob Babbitt. A linha de baixo agourenta captura com eficácia o pavor e o medo de um mundo caótico, possivelmente à beira da autodestruição. Esta é uma das faixas mais populares da era Norman Whitfield dos Temps. A música foi lançada em 1970 e alcançou a terceira posição na Billboard Hot 100 e a segunda na parada de singles de R&B da Billboard.
Chameleon – Herbie Hancock
Herbie Hancock inaugurou esse groove monstruoso com uma linha de baixo incrivelmente funky, tocada no sintetizador analógico ARP Odyssey. É uma das linhas de baixo funk mais reconhecidas de todos os tempos. Este standard de jazz foi um single do álbum emblemático de Hancock, Head Hunters (1973), no qual ele se uniu aos mestres do jazz Paul Jackson (baixo), Harvey Mason (bateria) e Bennie Maupin (multireedista). A coletânea é considerada um dos álbuns definitivos de jazz-funk.
Come Alive (The War of the Roses) – Janelle Monáe
Nate “Rocket” Wonder é o responsável pela linha de baixo assustadora desta faixa punk/swing maníaca. Faz parte do álbum de estreia aclamado pela crítica de Janelle Monáe , The ArchAndroid (2010). A faixa é uma das favoritas do público em seus shows, e ela sempre leva o público ao delírio sempre que a apresenta.
Gigantic – Pixies
Esta música maravilhosamente idiossincrática abre com a linha de baixo suave e indelével de Kim Deal. É um verso bem simples, mas extremamente eficaz em sublinhar os vocais serenos de Deal logo no início da música. "Gigantic" é uma das músicas mais reconhecidas do Pixies e uma das favoritas dos fãs em seus shows. É um single do álbum aclamado pela crítica Surfer Rosa (1988) da influente banda de rock alternativo, que foi seu primeiro LP completo. A música foi coescrita por Deal e Black Francis.
Watch Out Baby! – George Duke
O virtuoso baixista Stanley Clarke, de George Duke, inicia esta faixa funk alucinante com uma batida e dedilhados incríveis. É do álbum marcante de 1977 do lendário tecladista de jazz George Duke, " Reach for It".
Jam of the Year – Prince
a linha de baixo suave de Prince Prince dá início a este groove descontraído e incrível. A faixa é do álbum triplo Emancipation (1996), do The Purple One.
Better By The Pound – Funkadelic
Esta faixa fantástica é uma das minhas favoritas do álbum clássico do Funkadelic, Let's Take It to the Stage (1975). Na introdução da música, Billy "Bass" Nelson define o clima com uma linha de baixo misteriosa e assombrosa. Eddie Hazel e Garry Shider trazem muita alma e paixão aos seus vocais principais. A música foi coescrita por Hazel e George Clinton.
Superfly – Curtis Mayfield
Esta soberba fatia de soul é sobre o protagonista do clássico cult do Blaxploitation, Super Fly . Joseph “Lucky” Scott forneceu a linha de baixo suavemente funky, que efetivamente lança este ótimo corte. A música é a faixa-título da trilha sonora aclamada pela crítica de Curtis Mayfield para o filme Super Fly de 1972 , que é sobre um traficante de cocaína da cidade de Nova York procurando encontrar uma maneira de sair do jogo das drogas. O álbum gerou dois grandes sucessos, a faixa-título (#5 R&B, #8 Pop) e “Freddie's Dead” (#2 R&B, #4 Pop). Agora é considerada uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos e uma das poucas trilhas sonoras a superar o filme que acompanhou. Também fez várias listas de melhores álbuns de publicações musicais notáveis.
Don't Stop 'Til You Get Enough - Michael Jackson
Este clássico de dance/funk escrito por MJ tem uma das introduções de baixo mais reconhecidas e icônicas de todos os tempos. A maioria dos amantes de R&B, funk e pop consegue identificar a música instantaneamente só de ouvir as duas primeiras notas de baixo na abertura. A parte do baixo na introdução foi tocada no baixo sintetizado pelo mago do teclado Greg Phillinganes; e o lendário baixista e mestre do funk Louis "Thunder Thumbs" Johnson se junta quando o groove começa de verdade.
"Don't Stop 'Til You Get Enough" foi o single principal do álbum marcante de MJ, Off The Wall , de 1979. A faixa disparou para o topo das paradas de R&B e pop nos EUA e permaneceu no topo das paradas de R&B por seis semanas. A faixa alcançou a posição #3 no Reino Unido e ficou entre as dez primeiras em vários outros países. O single que vendeu dois discos de platina rendeu ao astro do pop/soul um Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B no Grammy Awards de 1980.
GO! – Tones On Tail
A linha de baixo urgente e fuzz de Glenn Campling impulsiona este groove frenético e cinético. A linha de baixo irresistível realmente te envolve e te faz dançar. Esta faixa é do LP The Album Pop , da banda pós-punk inglesa Tones On Tail, lançado em 1984. Os membros da extinta banda eram Daniel Ash (guitarra, vocal), Glenn Campling (baixo) e Kevin Haskins (bateria). "Go!" apareceu na trilha sonora da comédia Grosse Pointe Blank, de 1997 , e foi usada em um episódio da popular série de televisão Beverly Hills, 90210 .
Pluck (Interlúdio) – Marcus Miller
O titã do baixo Marcus Miller traz um funk de bass-pop com um groove incrível. É do álbum Free, de 2007, do aclamado músico .
Slide – Slave
Este poderoso groove funk/dance foi tocado em carros e em festas e clubes pelos EUA em 1977. Mark "The Hansolor" Adams abriu a faixa com uma linha de baixo traiçoeira que certamente faria cabeças balançarem e bundas balançarem. Era um single do álbum de estreia homônimo do Slave, lançado em 1977. A faixa liderou as paradas de R&B dos EUA e subiu para a 32ª posição nas paradas pop.
Funkify Your Life – The Meters
A linha de baixo contagiante e com groove pesado de George Porter Jr. na introdução da música deixa claro aos ouvintes que eles estão prestes a embarcar em uma jornada funk e tanto. Poucas bandas conseguiram curtir o funk com os Meters, uma das maiores e mais influentes bandas de funk de todos os tempos. Esta joia do funk com toque latino é uma faixa do oitavo álbum de estúdio da banda, New Directions , lançado em 1977. A faixa também conta com um trabalho de guitarra talk-box incrível de Leo Nocentelli.
Bustin’ Out (On Funk) – Rick James
A memorável linha de baixo de Rick James Oscar Alston ancora este hino funk vibrante. É uma das faixas mais conhecidas do bad boy "punk-funk" Rick James e provavelmente a mais funk. Foi um single de seu segundo álbum, Bustin' Out of L Seven , lançado em 1979. A música teve um bom desempenho na parada de singles de R&B dos EUA, chegando à 8ª posição. Em 2007, teve um grande ressurgimento em popularidade devido à sua inclusão na trilha sonora do sucesso cômico Superbad .
Hey Man Nice Shot – Filter
Richard Patrick abre esta faixa com uma linha de baixo sinistra que se encaixa extremamente bem no assunto. O single de 1995 é sobre o suicídio público do tesoureiro estadual da Pensilvânia, R. Budd Dwyer, que se suicidou durante uma coletiva de imprensa em 22 de janeiro de 1987. Ele deveria ser sentenciado no dia seguinte por uma condenação por acusações de suborno em dezembro de 1986, e esperava-se que recebesse uma longa sentença. Dwyer professou sua inocência até o fim. Muitas pessoas acreditam incorretamente que a música é sobre o suicídio de Kurt Cobain em 1994.
A faixa foi o primeiro single do álbum de estreia da banda de rock industrial Filter, Short Bus (1995). A música teve alguma ação sólida nas paradas, chegando ao 10º lugar na Billboard Modern Rock Tracks dos EUA e subindo para o 19º lugar nas faixas Mainstream Rock da Billboard. E alcançou o 76º lugar na parada de singles da Billboard Hot 100. A faixa também foi apresentada em uma cena da comédia de humor negro de Jim Carrey, The Cable Guy (1996).
Action Speaks Louder Than Words – Chocolate Milk
A banda de funk/soul de Nova Orleans, Chocolate Milk, lançou esta canção com uma mensagem política contundente em 1975. A música conta com um trabalho de sintetizador incrível de Robert Dabon, incluindo uma linha de baixo Moog superfunky. É a faixa-título do álbum de estreia da banda, de 1975.
It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me - Barry White
A linha de baixo irresistivelmente funky de Nathan East abre este sucesso disco/funk de forma épica. A faixa tem mais de oito minutos de pura magia sonora. Foi o primeiro single do álbum de Barry White, " Barry White Sings for Someone You Love ", de 1977. A música liderou as paradas de R&B dos EUA por cinco semanas consecutivas e alcançou a quarta posição nas paradas pop dos EUA.
O Rock Progressivo ficou conhecido mundialmente a partir de inúmeras bandas clássicas como YES, GENESIS, KING CRIMSON, PINK FLOYD, GENTLE GIANT, VAN DER GRAAF GENERATOR, Emerson Lake and Palmer e muitas outras. Quando se fala nesse gênero musical é muito provável que essas bandas citadas sejam as primeiras que venham à mente, exceção feita apenas entre aqueles que sentem orgulho de só gostar de grupos considerados "obscuros". Porém, além do reconhecimento, esses nomes citados têm outro ponto em comum, a sua nacionalidade britânica.
É inegável que o Prog da Grã-Bretanha seja o mais conhecido entre todos os amantes do estilo, uma vez que os ditos "medalhões" são todos de lá. Isso também acontece com muitos dos subgêneros do Rock. Para uma parcela dos fãs a vertente preferida vem de outro país, a Itália. Se existiu alguma outra nação que pôde na época confrontar os ingleses em termos de número e qualidade de bandas de Rock Progressivo, esses eram os italianos.
No final dos anos 60 a Itália ainda não tinha tradição dentro do Rock em geral. O clima político no país era pesado, já que a influência da ala esquerdista nos assuntos internos estava se tornando muito grande. Alguns grupos extremistas foram responsáveis por uma série de violentos ataques e desordem, em um período que ficou conhecido como "Anni di Piombo", ou "Anos de Chumbo"". Essa turbulência política teve influências nos direcionamentos artísticos de diversas áreas. Os jovens estavam desejando mudanças e esse desejo atingiu dos compositores populares até alguns estudantes de conservatório. O Rock foi absorvido à cultura do país e logo se tornou símbolo de protesto do mesmo modo que aconteceu em diversos outros países.
Aqueles que começarem a ouvir o Rock Progressivo italiano vão perceber logo no início que o estilo é cheio de nuances e peculiaridades e, no fim das contas, que a música desses grupos é o resultado de música clássica tocada como Rock, diferente das bandas inglesas, como o YES, que faziam o contrário, ou seja, tocavam Rock à moda da Música Clássica. Outro modo de dizer é que na Itália foi o Rock que influenciou o clássico e não o contrário. Outro ponto característico é o fato da música ter um grande caráter nacional, com elementos barrocos e também uma enorme influência das óperas.
A BOLHA foi criada em 1966 como THE BUBBLES, e tocavam covers de canções de Rock internacional, muito em voga na época. Em 1970, após acompanhar as apresentações do Festival da Ilha de Wight, decidem reformular a banda, mudando seu nome para A BOLHA. Em 1971 lançaram o compacto com as faixas, "Sem Nada"/"18:30 Parte I"/"Os Hemadecons Cantavam Em Côro Chóóóóóó - Parte II". A gravação desse seu primeiro lançamento em LP foi viabilizada após a banda vencer, em 1971, o prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção (FIC). O álbum "Um Passo à frente" trouxe um Rock básico, com algumas faixas numa linha bem Progressiva, e ainda com a participação do falecido Luiz Eça do TAMBA TRIO executando um solo de piano. O álbum foi reeditado em CD pela Progressive Rock, com encarte em inglês contando toda a história da banda, é considerado "pirata" pelo membros da banda, que não foram pagos por ele e pretendiam processar a gravadora. Em 1975, algum tempo após o lançamento do álbum, Renato Ladeira deixou a banda para integrar o BIXO DA SEDA, e participaria do álbum seguinte da banda apenas como compositor.
Tracks:
01. Um Passo à Frente (9:05)
02. Razão de Existir (10:00)
03. Bye My Friend (6:00)
04. Epitáfio (Epitaph) (2:50)
05. Tempos Constantes (5:30)
06. A Esfera(4:14)
07. Neste Rock Forever (3:35)
Time: 41:14
Musicians:
- Pedro Lima: Guitarra acústica, Guitarra solo - Harmônicos e Vocal
- Renato Ladeira: Órgão Hammond, Farfisa, Guitarra e Vocal
Eis aqui um dos mais incríveis tesouros entre muitos lançado na Itália durante os anos setenta. O ALPHATAURUS foi uma banda muito talentosa (e obscura), composto de cinco elementos nos quais destaca-se a figura principal de Pietro Pellegrini no piano, órgão, moog, vibrafone e espineta. A musicalidade está nos picos mais altos, muito cativante e convincente. Ele combina arranjos variados, desde os mais difíceis para outros mais sinfônicos. A singularidade da banda é demonstrada também pela obra de arte maravilhosa e original da capa na qual uma pomba com pouco está jogando bombas sobre um mundo fantástico. Talvez um planeta extraterrestre ... A remasterização contém uma grande preto e branca dos cinco membros da banda que parecem observar com curiosidade para o que está acontecendo com esse mundo paralelo. "Não confie em pessoas que pregam a paz se eles costumam justificar a violência que cometem. Eu sei o que eu quero dizer".
A faixa de abertura "Peccato D'Orgoglio" é um notável peça de 12,25 minutos de duração. A introdução mais "dark", uma espécie de presságio ou profecia sobre o que vai acontecer! Uma menção especial tem que ir para os vocais de Michele Bavaro. Ele parece ter ouvido o álbum "Palepoli", de outra banda memorável: OSANNA. Há um grande papel para as guitarras elétricas. Teclados, apesar de ter importância proeminente como sempre acontece no cenário Prog italiano, não são tão "ditatoriais" como eles costumam fazer. Essas peculiaridades são evidentes na segunda faixa "Dopo L'Uragano" (Após o furacão). Outro opus convincente numa veia triste e "dark" que parece ser a marca registrada no lançamento do primeiro disco da banda. "Croma" é, sem dúvida, a obra mais original e Prog no álbum. Muitas mudanças de "humor" e uptempos, teclados fortes e poderosos. É interessante que a banda, no encarte, declarou: " As gravações do álbum foram feitas apenas com os instrumentos de membros da banda e não foi usada orquestra para nenhuma das cinco faixas". "La Mente Vola" (vôo da mente) é uma outra longa peça que chama muito a atenção e parece registrada em anos mais recentes. Basta prestar atenção para a seção ritmica e a estrutura da canção. Um arranjo muito moderno e bem executado. É mais íntima e mais doce do que as três anteriores. Os vocais são maravilhosos e poéticos, a respeito do homem que entende a importância de orar a Deus: "... acima lá há alguém ..."! Carisma impressionante e belo trabalho no vibrafone fornecida por Pellegrini!!! "Ombra Muta" (Sombra muda) Possui uma estrutura fina e melódica com alguns flashs de algo mais agressivo e guitarra elétrica cativante e ótimos teclados !! Com o temperamento "dark" e sombrio habitual.
Lançado na fase áurea do Prog italiano, "Alphataurus" sem dúvida é uma verdadeira obra prima italiana, e é recomendado a todos que apreciam um disco forte e com uma identidade bem particular recheados de ótimos momentos do Rock Progressivo clássico.
Tracks: 01. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18) 02. Dopo L´uragano (4:48) 03. Croma (3:14) 04. La mente vola (9:21) 05. Ombra Muta (9:48) Time: 39:29
Musicians: - Michele Bavaro / vocals - Alfonso Olive / bass - Pietro Pellegrini / keyboards - Giorgio Santanderea / drums - Guido Wasserman / guitar
Fundada em Parma, Itália em 1971, o ACQUA FRAGILE, talvez seja mais conhecido por exportar seu vocalista Bernado Lanzetti para o PFM, quando este assumiu os vocais da banda gravando "Chocolate Kings" em 1975. Lanzetti com o guitarrista Gino Campanini e o baterista Piero Canavera tocaram juntos no GLI IMMORTALI, acompanhados dos teclados de Maurizio Mori e do baixista Franz Dondi, ex-I MOSCHETTIERI, onde lançaram um single em 1967. Algum tempo depois mudaram seu nome para ACQUA FRAGILE.
Demoraria dois anos para que seu álbum de estreia homônimo visse a luz do dia, devido à dificuldade em encontrar uma gravadora que permitisse lançá-lo com letras em inglês. Musicalmente, eles se pareciam com GENESISeGENTLE GIANT, com vocais de harmonia não muito diferentes de Crosby, Stills, Nash & Young sem dúvida influenciados pelo tempo que Lanzetti passou nos EUA. Os vocais de Lanzetti têm uma sensação semelhante à de Roger Chapman, do FAMILY, e o álbum é habilmente tocado pelos já experientes e versados músicos. O plano de cantar em inglês saiu pela culatra, pois não foi bem recebido na Itália e não recebeu um lançamento no exterior. Felizmente, seu segundo álbum "Mass, Media, Stars", lançado em 1974, viu a banda pisar em território musical semelhante e recebeu um lançamento nos EUA.
O álbum de estreia homônimo é geralmente considerado obrigatório por muitos amantes de Prog italiano, mesmo que - como alguns críticos apontaram - mostre claramente uma forte influência de bandas inglesas como GENESISeGENTLE GIANT (este último na segunda faixa "Comic Strips", principalmente). Talvez não se deva culpá-los por esse motivo, considerando também o fato de que este é um álbum de estréia. E que estréia!. Um trabalho já maduro de uma nova banda para a musicalidade!
O principal problema com o disco é que a banda ainda não havia encontrado seu próprio caminho Prog, então os arranjos complexos e ricos soam um pouco frios enquanto tentam reproduzir o clichê de tais grupos famosos estrangeiros ad libitum. O resultado é muito bom, com esparsos lampejos de excelência, as duas primeiras músicas "Morning Comes" e as citadas "Comic Strips", influenciadas pelo GENTLE GIANT, são o seu melhor esforço, enquanto a popular "Science Fiction Suite", mesmo se for criada em uma melodia doce, atraente e agradável, pode ser repetitiva, já "Education Story" é maravilhosa, uma peça dramática que muda rapidamente para uma atmosfera mais relaxada e feliz, alternando com a seriedade que retorna como na abertura, além de algumas dicas de GENTLE GIANT (para alguns refrões). Após a "Going Out", o álbum encerra com "Three Hands Man", uma música excelente como o GENESIS. Uma das melhores, no entanto.
Em resumo, "Acqua Fragile" é um álbum muito bom, com uma qualidade elevada, e excelente trabalho de todos os músicos. Vale conferir!
Tracks: 01. Morning Comes (7:22) 02. Comic Strips (3:56) 03. Science Fiction Suite (5:54) 04. Song From A Picture (4:09) 05. Education Story (4:12) 06. Going Out (2:56) 07. Three Hands Man (8:07) Time:36:36
