terça-feira, 24 de junho de 2025

Camel - The Snow Goose (1975)

 


Ano: maio de 1975 (CD março de 1983)
Gravadora: Deram Records (Alemanha), 800 080-2
Estilo: Art Rock, Symphonic Rock, Instrumental
País: Guildford, Surrey, Inglaterra
Duração: 43:29


Olhando para trás, este álbum deve ser lido como música Camel inspirada em "The Snow Goose". Por quê? Este álbum conceitual foi composto com uma referência a "Snow Goose", de Paul Gallico. Logo após o sucesso de "Mirage", que permaneceu no Top 200 da Billboard por honrosas 13 semanas e atingiu o pico de 149, a banda teve a ideia de fazer um álbum conceitual aclamado como obra literária. Peter Bardens votou no de Steppen Wolf, mas Ferguson e Latimer propuseram o de Paul Gallico. Assim, a banda criou a música que girava em torno de "The Snow Goose". Infelizmente, sua gravadora não conseguiu assinar um acordo com a editora de Gallico na esperança de obter a aprovação oficial para o projeto, idealmente com o autor escrevendo uma nota na capa e possivelmente organizando uma ligação entre o álbum e o livro. É por isso que esta homenagem aos nossos amigos emplumados teve seu título prefaciado como "Música Inspirada por" e permaneceu totalmente sem palavras. [nota na capa].
No entanto, a sequência musical deste álbum é agradável de se apreciar e você pode ter uma experiência gratificante em algumas faixas. Começa com uma ambientação como "The Great Marsh" (2:02), que, para mim, pessoalmente, soa como uma abertura para toda a atmosfera do álbum. Ninguém contestaria que "Rhayader" (3:01) é uma faixa excelente, com uma melodia poderosa que combina flauta, violão e órgão, executada com influência clássica e andamento médio. Essa música caracterizou a música dos anos 70, assim como outras canções comuns do Genesis, Yes, ELP ou Pink Floyd. Eu costumava associar essa música a "Bouree", do Jethro Tull, naquela época, porque ambas eram músicas baseadas em flauta. "Rhayader Goes To Town" (5:20) é uma continuação lógica de Rhayader, pois acelera a música com uma ótima combinação de solo de violão e órgão, com batidas enérgicas. Essas duas músicas devem ser apreciadas na íntegra.
"Sanctuary" (1:05) e "Fritha" (1:19) são músicas que considero pontes que se conectam à faixa-título "The Snow Goose" (3:12), que contém um solo de guitarra complementado por um órgão de sustentação longa, no estilo de Jan Akermann, do Focus. Um instrumental bacana baseado em guitarra. "Friendship" (1:44) é uma exploração um tanto tediosa de teclado/órgão, o que pode ter mais significado se pudermos associar a uma parte específica da história – digamos que nosso ganso estava fugindo ou nadando rápido... coisas assim. Caso contrário, é uma ponte sem sentido. "Migration" (2:01) traz a música para um estilo animado, seguida de forma agradável por uma passagem tranquila e tranquila, "Rhayader Alone" (1:50). "Flight Of The Snow Goose" (2:40) explora o virtuosismo do teclado de Bardens, seguido por bons preenchimentos de guitarra que trazem a melodia da música combinada com um trabalho de teclado um pouco espacial.
"Preparation" (3:58) é para mim como uma música-tema que traz a introdução para a próxima faixa, "Dunkirk" (5:19), com o uso do órgão Hammond como seção rítmica básica, além de um trabalho de guitarra uivante seguido de um solo de guitarra. A música é dominada pelo teclado, embora a guitarra preencha algumas partes e sirva como melodia em outras. É uma boa faixa. "Epitaph" (2:07) e "Fritha Alone" (1:40) são pontes para uma música animada com o solo de teclado em "La Princesse Perdue" (4:44). Novamente, sinto uma semelhança com a música do Focus, especialmente na parte da guitarra. "The Great Marsh" (1:20) conclui o álbum com uma exploração de sons da natureza.
No geral, através deste álbum, a banda demonstrou sua capacidade de manter sua criação no mesmo nível de seu álbum anterior, "Mirage". O álbum oferece um bom trabalho combinado entre órgão e guitarra, executado em vários estilos. A música é coesa o suficiente para sustentar um álbum conceitual. Acho que este álbum deveria estar "em" qualquer coletânea de prog, pois foi um dos ícones dos anos 70 que ninguém deveria perder. Recomendado.


01. The Great Marsh (02:02)
02. Rhayader (03:01)
03. Rhayader Goes To Town (05:20)
04. Sanctuary (01:05)
05. Fritha (01:19)
06. The Snow Goose (03:12)
07. Friendship (01:44)
08. Migration (02:01)
09. Rhayader Alone (01:50)
10. Flight Of The Snow Goose (02:40)
11. Preparation (03:58)
12. Dunkirk (05:19)
13. Epitaph (02:07)
14. Fritha Alone (01:40)
15. La Princesse Perdue (04:44)
16. The Great Marsh (01:20)





AC/DC - Back In Black (1980)

 


Ano: 25 de julho de 1980 (LP 8 de maio de 2009)
Gravadora: Sony Music (Europa), 5107651
Estilo: Hard Rock
País: Sydney, Austrália
Duração: 41:54

Paradas: AUS #1, AUT #6, CAN #1, FRA #1, GER #1, NZ #24, SWE #12, SWI #1, UK #1, US #4. Alemanha e Nova Zelândia: Platina; França, Suíça e Reino Unido: 2x Platina; Austrália: 12x Platina; Canadá: Diamante; EUA: 2x Diamante (25x Platina).
Back in Black é o sétimo álbum de estúdio da banda australiana de rock AC/DC, lançado pela Albert Productions e Atlantic Records em 25 de julho de 1980. Foi o primeiro álbum da banda a apresentar Brian Johnson como vocalista, após a morte de Bon Scott, seu vocalista anterior.
Após o sucesso comercial de seu álbum de 1979, Highway to Hell, o AC/DC estava planejando gravar um acompanhamento, mas em fevereiro de 1980, Scott morreu de intoxicação alcoólica após uma farra de bebida. Em vez de se separar, os membros restantes do grupo decidiram continuar e recrutaram Johnson, que havia sido vocalista do Geordie.
O álbum foi composto por Johnson e pelos irmãos Angus e Malcolm Young, e gravado ao longo de sete semanas nas Bahamas, de abril a maio de 1980, com o produtor Robert John "Mutt" Lange, que também havia produzido Highway to Hell. Após a conclusão, o grupo mixou Back in Black no Electric Lady Studios, em Nova York. A capa toda preta do álbum foi criada como um "sinal de luto" por Scott.
Back in Black foi um sucesso comercial e de crítica sem precedentes. Estima-se que vendeu 50 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se um dos álbuns mais vendidos da história da música. O AC/DC divulgou o álbum com uma turnê mundial de um ano que os consolidou entre os artistas musicais mais populares do início dos anos 1980. Desde então, o álbum foi incluído em inúmeras listas de "melhores álbuns". Em 9 de dezembro de 2019, o álbum foi certificado com 25? Platina pela Recording Industry Association of America (RIAA), tornando-se o quarto álbum mais vendido nos Estados Unidos e o álbum mais vendido que nunca alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas.

01. A1 Hells Bells (05:13)
02. A2 Shoot To Thrill (05:17)
03. A3 What Do You Do For Money Honey (03:33)
04. A4 Givin The Dog A Bone (03:31)
05. A5 Let Me Put My Love Into You (04:14)
06. B1 Back In Black (04:15)
07. B2 You Shook Me All Night Long (03:30)
08. B3 Have A Drink On Me (03:58)
09. B4 Shake A Leg (04:05)
10. B5 Rock And Roll Ain't Noise Pollution (04:13)






Alvin Lee (Ten Years After) - Pump Iron! (1975)

 


Ano: 1975 (CD 19??)
Gravadora: Repertoire Records (Alemanha), REP 4703-DG
Estilo: Rock, Blues Rock
País: Nottingham, Inglaterra (19 de dezembro de 1944)
Duração: 46:41


Um pouco menos frenético do que os esforços de Lee com Ten Years After e um pouco mais suave do que seu set solo ao vivo de vários meses atrás. Menos ênfase no estilo de guitarra milha por minuto que ele registrou perto do final dos anos 60 e mais ênfase em licks de bom gosto, aparentemente mais cuidadosamente escolhidos. Vários instrumentais destacados pela guitarra de Lee e o trabalho de órgão de Ronnie Leahy são destaques, assim como os cortes onde Lee usa sua voz basicamente boa para lidar com material mais lento. Alguns bons cortes acústicos aqui também.
Os músicos incluem Boz do Bad Company, Mel Collins no saxofone e a produção é de Lee. A mistura de rock, country e blues básico oferece a apresentação mais versátil de Lee até hoje.

Críticas do CD de Dave:
Para mim, este álbum é um enigma total. Para começar, eu esperava que a música contida na capa fosse uma explosão bombástica de heavy metal como o título sugere, PUMP IRON uma extravagância elétrica da Gibson, mas o que é apresentado não é nada disso. A capa deveria ter girassóis, contas de amor, um colchão de penas e um saquinho de granola com as palavras "muito tempo e espaço entre nós".
Em segundo lugar, demorou pouco ou quase nada para que esta gravação chegasse à seção de descontos de pechinchas; nunca antes ou depois vi um álbum do Alvin Lee por noventa e nove centavos como foi o caso deste. Tive a impressão de que não era o único insatisfeito com este projeto solo, porque, por algum motivo, não vendeu muito bem.
Dito tudo isso, eu realmente adoro a coisa, porque depois das altas expectativas que eu tinha, também aprendi a aceitá-la e apreciá-la pelo que ela era: uma continuação da série de gravações In Flight com muitos dos mesmos músicos. Este poderia ter sido o terceiro disco da série In Flight, porque é exatamente onde ele pertence.
Faixas bônus: A faixa 12, chamada Madness, é um total descartável, a menos que você esteja com raiva, e mesmo se não estiver, ficará: um minuto e cinquenta segundos de caos.
A faixa 13 é exatamente o oposto e vale o preço deste CD por si só, e aqui está como ela surgiu, nas próprias palavras de Alvin: “Recentemente, gravei uma faixa bônus chamada “Midnight Special” para o CD “Pump Iron”. Na verdade, gravei a faixa em 1997, foi uma grande jam no Hookend com Mick Ralphs, Boz Burrell e Tim Hinkley. Encontrei a faixa múltipla sete anos depois e adicionei um vocal que soou ótimo. No verão de 1988, desenterrei-a novamente, decidi que os solos de guitarra estavam um pouco fracos e adicionei novos solos de guitarra. Então, essa faixa levou 21 anos para ser gravada! Fiz com Stuart Epps como engenheiro de som e soou ótimo – como se tudo tivesse sido feito ao mesmo tempo”.


01. One more chance (03:54)
02. Try to be righteous (04:04)
03. You told me (03:53)
04. Have mercy (02:49)
05. Julian rice (04:55)
06. Time and space (02:43)
07. Burnt fungus (03:16)
08. The darkest night (02:26)
09. It's all right now (02:39)
10. Truckin' down the other way (02:31)
11. Let the sea burn down (06:46)
12. Madness (01:52)
13. Midnight special (04:49)





Whitesnake - Come An' Get It (1981)

 


Ano: 6 de abril de 1981 (CD 2007)
Gravadora: EMI Records (Europa), 0946 381958 2 5
Estilo: Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 75:30

Paradas: Reino Unido #2, Finlândia #3, Alemanha #20, Noruega #26, Suécia #24, EUA #151, Japão #41. Japão e Reino Unido: Ouro.
Come an' Get It é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Whitesnake, lançado em 1981. Foi, na época, o lançamento de maior sucesso do Whitesnake no Reino Unido, alcançando a segunda posição e sendo mantido fora do topo por Kings of the Wild Frontier, de Adam and the Ants. "Don't Break My Heart Again" e "Would I Lie to You" foram lançadas como singles, o primeiro chegando ao Top 20 do Reino Unido.
A arte da capa de Come an' Get It foi desenhada e criada pelo artista britânico Malcolm Horton. Horton havia sido contatado por um velho amigo, John Ward, que na época era o empresário do Whitesnake. Ele explicou que a banda não gostou de nenhuma das ideias para a capa do álbum que a EMI, sua gravadora, havia proposto e, por isso, sugeriu que Malcolm se envolvesse. A banda concordou e, por isso, ele foi convidado a encontrá-los e apresentar algumas ideias. A arte final mostra a cobra branca presa dentro de uma maçã de vidro na capa frontal e, no verso, a maçã de vidro está quebrada e a cobra solta, como se assemelhasse a "o poder da sedução/tentação claramente forte demais". A boca da cobra, na verdade, representava uma vagina. No entanto, não gerou tanta controvérsia quanto a infame capa do segundo álbum da banda, Lovehunter (1979). Horton abordou a capa "explícita" do álbum, dizendo:
Uma coisa que sempre me perguntam é sobre a boca da cobra. Na época, parecia certo dar a ela, como devo dizer, "um elemento sexual". Senti um certo receio no início sobre como seria recebida e se seria aceitável. Senti que, no contexto de todos os elementos de "Come An' Get It", maçã, tentação, sedução, tudo parecia funcionar. Felizmente, funcionou e deu um toque especial à peça. O mercado americano, porém, pensava diferente e, aparentemente, a boca foi retocada!!
A reedição da EMI de 2007 redesenhou a boca para se assemelhar mais à língua de uma cobra comum.


01. Come An' Get It (03:59)
02. Hot Stuff (03:22)
03. Don't Break My Heart Again (04:03)
04. Lonely Days, Lonely Nights (04:16)
05. Wine Women And Song (03:45)
06. Child Of Babylon (04:48)
07. Would I Lie To You (04:29)
08. Girl (03:55)
09. Hit An' Run (03:23)
10. Till The Day I Die (04:33)
11. Child Of Babylon (Alternate Rough Mix) (04:28)
12. Girl (Alternate Version / Rough Mix) (04:07)
13. Come An' Get It (Rough Mix) (03:59)
14. Lonely Days, Lonely Nights (Alternate Version / Rough Mix) (04:13)
15. Till The Day I Die (Rough Mix) (04:44)
16. Hit An' Run (Backing Track) (03:18)





1962 - Nana Mouskouri in New York, with Quincy Jones

 



01. No Moon at All (Redd Evans / Dave Mann)
02. That's My Desire (Helmy Kressa / Carroll Loveday)
03. Love Me or Leave Me (Walter Donaldson / Gus Kahn)
04. What's Good About Goodbye? (Harold Arlen / Leo Robin)
05. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me (Harry Noble)
06. What Now My Love (Gilbert Bécaud / Pierre Delanoë / Carl Sigman)
07. The Touch of Your Lips (Ray Noble)
08. These Things I Offer You (Bennie Benjamin / Morty Nevins / George David Weiss)
09. Don't Go to Strangers (Redd Evans / Arthur Kent / Dave Mann)
10. You Forgot All the Words (E.H. Jay / Bernie Wayne)
11. Smoke Gets in Your Eyes (Otto Harbach / Jerome Kern)
12. Till There Was You (Meredith Willson)
13. Almost Like Being in Love (Alan Jay Lerner / Frederick Loewe)
14. But Not for Me (George Gershwin / Ira Gershwin)
15. I Get a Kick Out of You (Cole Porter)







1998 - 8 Estações (Gidon Kremer, Kremerata Baltica)

 



1. 'La Primavera' - Concerto In E Major, Op. 8 No. 1: Allegro
2. 'La Primavera' - Concerto In E Major, Op. 8 No. 1: Largo
3. 'La Primavera' - Concerto In E Major, Op. 8 No. 1: Allegro
4. Verano Porteño: Summer In Buenos Aires
5. 'L'Estate' - Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2: Allegro Non Molto
6. 'L'Estate' - Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2: Adagio
7. 'L'Estate' - Concerto In G Minor, Op. 8 No. 2: Presto
8. Otono Porteño: Autumn In Buenos Aires
9. 'L'Autunno' - Concerto In F Major, Op. 8 No. 3: Allegro
10. 'L'Autunno' - Concerto In F Major, Op. 8 No. 3: Adagio Molto
11. 'L'Autunno' - Concerto In F Major, Op. 8 No. 3: Allegro
12. Invierno Porteño: Winter In Buenos Aires
13. 'L'Invierno' - Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4: Allegro Non Molto
14. 'L'Invierno' - Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4: Largo
15. 'L'Invierno' - Concerto In F Minor, Op. 8 No. 4: Allegro
16. Primavera Porteña: Spring In Buenos Aires






1949 - Maria Callas - The First Recital

 



Arturo Basile conduz a Orchestra Sinfonica di Torino della RAI

01. Richard Wagner - Tristan und Isold; Liebestod - Dolce e calmo (Act III)
02. Vincenzo Bellini - Norma (Romani) - Casta Diva (Act I)
03. Vincenzo Bellini - Norma (Romani) - Ah! bello a me ritorna (Act I)
04. Vincenzo Bellini - I Puritani (Pepoli) - O, rendetemi la speme (Act II)
05. Vincenzo Bellini - I Puritani (Pepoli) - Qui la voce sua soave (Act II)
06. Vincenzo Bellini - I Puritani (Pepoli) - Vien, diletto, è in ciel la luna (Act II)







1957 - Leny Eversong na América do Norte

 



01. I can't give you anything but love (Dorothy Fields, Jimmy MacHugh)
02. Pot-pourri:
  • Tierra va templa (Mariano Merceron)
  • El Cubanchero (Rafael Hernandez)
03. Stay in my arms (Ben Raleigh, Paulo Alencar)
04. Kisses (Allan Roberts, Paolillo Schisa, Nisa)
05. Summertime (DuBose Heyward, George Gershwin)
06. Jezebel (W. Shanklin)
07. Jalousie (Jacob Gade, Vera Bloon)
08. St. Louis Blues (W.C. Handy)
09. Stop the clock (Roth, Marin, Paulo Alencar)
10. Autumn concerto (C.Bargoni, Paul Siegel)
11. Tenderly (J.Lawrence, Walter Gross)






1962 - Tony Bennett At Carnegie Hall



01. Introduction/"Lullaby of Broadway" (Al Dubin, Harry Warren) - 2:20
02. "Just in Time" (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) - 2:12
03. "All the Things You Are" (Oscar Hammerstein II, Jerome Kern) - 3:08
04. "Fascinating Rhythm" (George Gershwin, Ira Gershwin) - 1:21
05. "Stranger in Paradise" (Alexander Borodin, Robert Wright, George Forrest) - 3:18
06. "Our Love Is Here to Stay" (G. Gershwin, I. Gershwin) - 2:14
07. "Love Look Away" (Hammerstein, Rodgers) - 2:30
08. "Climb Ev'ry Mountain" (Hammerstein, Richard Rodgers) - 2:12
09. "Put on a Happy Face"/"Comes Once in a Lifetime" (Lee Adams, Charles Strouse)/(Comden, Green, Styne) - 2:09
10. "My Ship" (Kurt Weill, I. Gershwin) - 2:36
11. "Speak Low" (Weill, Ogden Nash) - 2:02
12. "Lost in the Stars" (Maxwell Anderson, Weill) - 3:34
13. "Always" (Irving Berlin) - 1:46
14. "Anything Goes" (Cole Porter) - 1:29
15. "Ol' Man River" (Hammerstein, Kern) - 2:59
16. "Lazy Afternoon" (John Latouche, Jerome Moross) - 2:34
17. "Sometimes I'm Happy (Sometimes I'm Blue)" (Irving Caesar, Clifford Grey, Vincent Youmans) - 2:28
18. "Have I Told You Lately?" (Harold Rome) - 3:02
19. "That Old Black Magic" (Harold Arlen, Johnny Mercer) - 1:25
20. "A Sleepin' Bee" (Arlen, Truman Capote) - 2:58
21. "I've Got the World on a String" (Arlen, Ted Koehler) - 3:03
22. "What Good Does It Do" (Arlen, Yip Harburg) - 3:56
23. "One for My Baby (And One More for the Road)" (Arlen, Mercer) - 2:33
24. "This Could Be the Start of Something" (Steve Allen) - 1:35
25. "Without a Song" (Vincent Youmans, Billy Rose, Edward Eliscu) - 3:03
26. "Toot Toot Tootsie (Goodbye)" (Gus Kahn, Ernie Erdman, Dan Russo) - 2:01
27. "It Amazes Me" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) - 3:02
28. "Rules of the Road" (Coleman, Leigh) - 2:25
29. "Firefly" (Coleman, Leigh) - 1:11
30. "The Best Is Yet to Come" (Coleman, Leigh) - 2:39
31. "I Left My Heart in San Francisco" (George Cory, Douglas Cross) - 2:55
32. "How About You?"/"April in Paris" (Ralph Freed, Burton Lane)/(Vernon Duke, Harburg) - 2:35
33. "Chicago (That Toddlin' Town)" (Fred Fisher) - 1:24
34. "(In My) Solitude" (Eddie DeLange, Duke Ellington, Irving Mills) - 3:36
35. "I'm Just a Lucky So-and-So" (Mack David, Ellington) - 2:36
36. "Taking a Chance on Love" (Vernon Duke, Ted Fetter, John La Touche) - 1:56
37. "My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?)" (Gordon, Warren) - 2:23
38. "Pennies from Heaven" (Arthur Johnston, Johnny Burke) - 2:17
39. "Rags to Riches" (Richard Adler, Jerry Ross) - 1:12
40. "Blue Velvet" (Lee Morris, Bernie Wayne) - 2:44
41. "Smile" (Charles Chaplin, Geoffrey Claremont Parsons, John Turner) - 1:23
42. "Because of You" (Arthur Hammerstein, Dudley Wilkinson) - 1:42
43. "Sing You Sinners" (Sam Coslow, W. Frank Harling) - 2:01
44. "De Glory Road" (Clement Wood, Jacques Wolfe) - 8:43







DISCOS QUE DEVE OUVIR - Satanic Rites ‎- No Use Crying 1987 (UK, NWOBHM, Female vocals)

 



Artista: Satanic Rites
De: Inglaterra
Álbum: No Use Crying
Ano de lançamento: 1987
Gênero: NWOBHM, vocais femininos
Duração: 38:51

Tracks:
Songs written by Satanic Rites.
01. Good Times Now - 3:55
02. Never So Easy - 3:33
03. Borderline - 3:56
04. Song For Stuart - 2:44
05. Pain Of Confusion - 4:58
06. Changling - 3:56
07. Woman Of Mystery - 3:12
08. Cast My Spell - 3:28
09. Here Comes The War - 5:03
10. No Use Crying - 4:06

Personnel:
- Deborah Ingham - female vocals
- Stuart Page - lead guitar, vocals
- Graham Dyson - keyboards, vocals
- David Ingham - bass
- David Kershaw - drums, percussion
+
- David Clay, Satanic Rites - producers





Destaque

QUEEN - QUEEN II (1974)

  Queen II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica Queen. Seu lançamento oficial aconteceu em 8 de março de 1974, através dos selos...