quarta-feira, 25 de junho de 2025

Ribbon Skirt – Bite Down (2025)

 

“I want it now, never, always”, canta Tashiina Buswa em “Look What You Did”, a penúltima faixa do álbum de estreia de Ribbon Skirt , Bite Down . É um resumo decente do seu estilo de contar histórias: tudo está acontecendo simultaneamente, já aconteceu, ainda não aconteceu e nunca acontecerá. Cada memória está em constante perigo de ser sufocada pela distorção, pisoteada por tambores ou até mesmo deformada pelo Auto-Tune em um reflexo de si mesma em um espelho de casa de diversões — então é melhor você ouvir com atenção.
Anteriormente conhecida como Love Language, Ribbon Skirt é a dupla de Montreal formada pela cantora e guitarrista Tashiina Buswa e pelo multi-instrumentista Billy Riley; o nome é uma homenagem a uma vestimenta tradicional dos nativos americanos e das Primeiras Nações que simboliza resiliência e feminilidade — uma referência a…

MUSICA&SOM

...a herança Anishinaabe de Buswa. Bite Down é muitas coisas: uma reavaliação das inclinações musicais de Buswa e Riley, um relato em primeira pessoa do trauma colonial herdado e uma abordagem revigorante de algumas das influências mais usadas do indie rock contemporâneo (shoegaze, grunge, pós-punk que se inclina tanto para a segunda palavra que você pode muito bem dispensar a primeira). Coproduzido por Scott "Monty" Munro (do Preoccupations) e Marlaena Moore, e mixado por Greg Saunier, do Deerhoof, o disco tem uma sensação granulada e tátil que lembra Live Through This . Seu timbre ambiente é tão pronunciado quanto qualquer instrumento individual; nos momentos mais emocionalmente densos de Bite Down , você pode ouvir o calor se movendo entre a madeira e o arame.

Ribbon Skirt evoca as composições mais brutas de Michelle Zauner (ou as mais bonitas de Mannequin Pussy), mas, mais do que qualquer outra, as vinhetas góticas modernas de Buswa e seus vocais ásperos, porém flexíveis, lembram Karly Hartzman, do Wednesday. Buswa não é de se esquivar da morbidez, da irreverência ou do ocasional uivo primitivo — porque algumas coisas são melhor expressas sem palavras. Bite Down incorpora a claustrofobia de um presente abarrotado pelo passado, de uma vida interrompida pelas histórias que serão contadas sobre ela. A mundanidade e a tragédia transbordam da caneta de Buswa com igual urgência. A pilha de relatos de incidentes cresce com tios mortos, viaturas, Jesus Branco, pesadelos sobre afogamento e urina em copos.

Na balada estridente "Off-Rez", Buswa rejeita narrativas caiadas e tokenizantes da indigeneidade, com sua entrega situando-se em algum lugar entre a inexpressividade desleixada dos anos 90 e o discurso otimista de Valley Girl ("Eles querem Buffy Marie dos anos 2000... Eles querem a gaita de foles e o tambor"). À medida que as táticas do colonialismo mudam de forma, o mesmo acontece com a dor de Buswa. "Off-Rez" mira nas formas sutilmente insidiosas com que o racismo anti-indígena persiste. "Vou começar a dançar no corredor/Vou ser sua nova dor de cabeça para resolver", declara ela, jogando areia nas engrenagens dos sistemas burocráticos que "fazem esses índios correrem". Uma pessoa Anishinaabe que vive em uma grande cidade canadense, Buswa luta com a perda de identidade cultural em múltiplos níveis. "Quero preservar cada parte que me faz", canta, "não apenas saber, mas realmente sentir que sou livre".

A angústia de Buswa é intergeracional e interpessoal, a dor de cada uma se infiltrando na outra. "Está ficando mais difícil não se sentir tão abandonada", ela canta no refrão de "Wrong Planet". Em "Mountains", ela canta rapsodicamente sobre tristezas de aniversário, casamentos condenados e caminhadas à meia-noite até o 11 de julho — tudo sob o mesmo céu vermelho, múltiplas linhas do tempo se fundindo em uma só sobre uma melodia esparsa de violão acústico, lentamente cozida em feedback. Ela abre Bite Down perguntando: "Como você impede alguém de subir pelo teto?" Outras perguntas permanecem implícitas: como contar uma história sem contá-la? O que acontece quando contar histórias se torna um efeito colateral da vida — "automático, semiautobiográfico"? Mais tarde, em "Cut", Buswa canta: "Você diz que vamos rir disso algum dia/Eu nunca vou", antecipando um futuro não prometido, um passo à frente porque ela precisa ser

Art Boys Collection - Stoned Wall 1972 (Austria, Krautrock, Psychedelic Rock)



 Gerhard Egger - vocals (02,05), acoustic guitar
- Gerhard Bauer - vocals (01,03,07,09,12), acoustic guitar
- Hans Joachim Holz - vocals (04,06,08,10,11), drums, piano
- Hubert Perfahl - lead guitar
- Walter Holz - organ
- Johann Aigner - bass
+
- Rebecca, Maria, Margit - backing vocals


All tracks written by Gerhard Egger except where noted.
01. Freedom, Voice Of My Soul - 3:08
02. Stoned Wall - 4:35
03. Roll Engine Roll - 3:52
04. Flying Machine - 4:09
05. Love - 3:44
06. All My Life (Hans Joachim Holz) - 2:04
07. I'm Riding On An Arrow - 3:12
08. Wait For The Days - 3:31
09. Happy Woman - 3:18
10. Station Nowhere - 4:29
11. In A Foreign Country (Hans Joachim Holz) - 2:28
12. Jesus Said - 3:04
Bonus:
13. Lemon Tree (single A-side,1970) - 2:34
14. A Walk In The Rain (single B-side,1970) - 3:03
15. Life Is A Dream (single A-side,1969) - 3:07
16. United Blues Generation (single B-side,1969) - 3:22







The Shiver - Walpurgis 1969 (Switzerland, Krautrock, Psychedelic Rock)



- Peter Robinson - lead vocals 
- Dany Rühle - lead guitar, harmonica
- Jelly Pastorini - organ, piano
- Mario Conza - bass, flute
- Roger Maurer - drums
+
- Peter Hochstrasser - producer

01. Repent Walpurgis (Matthew Fisher) - 7:11
02. Ode To The Salvation Army (Conza/Strasser) - 0:37
03. Leave This Man Alone (Justin Hayward) - 5:19
04. What's Wrong About The Blues (Rühle/Robinson) - 5:18
05. Hey Mr. Holy Man (Rühle/Sulke) - 3:16
06. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin) - 4:43
07. No Time (Rühle) - 2:48
08. The Peddle (Pastorini/Strasser) - 4:44










Light Of Darkness - Light Of Darkness 1971 (Germany, Krautrock, Heavy Psychedelic Rock)

 



- John Latimer - vocals, piano, organ, percussion
- Byron Grant - guitars, fiddle
- Mike Reoch - bass, flute, piano, harmonica
- Manfred Bebert - drums


01. Movin' Along (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch, Manfred Bebert) - 4:12
02. Love In Your Heart (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch) - 5:19
03. Ain't No Place Where I Belong (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch, Manfred Bebert) - 5:00
04. Soul Francisco (T.J.White) - 9:55
05. Freedom Fight (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch, Manfred Bebert) - 6:39
06. Time (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch, Manfred Bebert) - 4:13
07. Down 'N' Out (John Latimer, Byron Grant, Mike Reoch, Manfred Bebert) - 8:51








terça-feira, 24 de junho de 2025

Tea - Tax Exile 1976 (Switzerland, Krautrock, Heavy Prog)

 



- Marc Storace - lead vocals, percussion
- Armand Volker - electric & acoustic guitars, backing vocals
- Philippe Kienholz - keyboards, backing vocals
- Turo Paschayan - bass, 12-string guitar, backing vocals
- Rolf Eggli - drums, percussion
+
- Dieter Dierks - engineer, producer


01. Let's Play The Music (Philippe Kienholz) - 4:05
02. Alexandra (Turo Paschayan) - 3:33
03. Young Family (Philippe Kienholz) - 2:44
04. Winter Days (Armand Volker) - 3:16
05. Mind Your Own Business (Armand Volker) - 4:34
06. Everything (Turo Paschayan) - 2:46
07. Guilted Cage (Turo Paschayan) - 4:10
08. Just Be Yourself (Armand Volker) - 3:56
09. Free And Easy (Marc Storace) - 4:01
10. The Place Where The Money Grows (Philippe Kienholz) - 4:01










Tea - The Ship 1975 (Switzerland, Krautrock, Heavy Prog)

 



- Marc Storace - lead vocals, percusion
- Armand Volker - guitars, vocals
- Turo Paschayan - bass, co-lead vocals (04)
- Philippe Kienholz - keyboards, vocals
- Roli Eggli - drums, percussion
+
- Tato Gomez - bass (04)
- Santiago - backing vocals (01-06)
- Dieter Dierks - producer


01. Breakdown (Philippe Kienholz, Marc Storace) - 7:12
02. Through Scarlet (Philippe Kienholz, Turo Paschayan, Armand Volker, Marc Storace) - 4:39
03. The Ship (Philippe Kienholz, Marc Storace) - 6:44
04. See You Again (Dieter Dierks, Turo Paschayan, Armand Volker, Marc Storace) - 3:59
05. I'd Never Have Bothered (Dieter Dierks, Philippe Kienholz, Marc Storace) - 7:56
06. A Dog Called Joe (Armand Volker, Turo Paschayan) - 3:15
07. Crystal Rivers (Roli Eggli, Armand Volker, Turo Paschayan, Marc Storace) - 2:46
08. Summer In The City (John Sebastian, Steve Boone, Mark Sebastian) - 2:49  









Silberbart: 4 Times Sound Razing (1971)

 




Artist: Silberbart
Album: 4 Times Sound Razing
Genre: Krautrock, Acid Rock, Heavy Psychedelic Rock
Year: 1971
Country: Germany

Bastante similar ao Hairy Chapter, Gomorrha e Guru Guru (especificamente em seus dois primeiros álbuns), o Silberbart era um power trio alemão bastante promissor com músicas variando entre o hard rock tradicional de veias bluesísticas e longos improvisos com um senso de experimentação radical somente visto em bandas alemãs. Assim como o Guru Guru, o Silberbart poderia ser visto como outro equivalente alemão do Cream, mas da mesma forma que seus conterrâneos, muito mais experimental. Infelizmente, não se sabe muito além sobre essa banda do que está escrito no encarte de seu único álbum, originalmente lançado pela subsidiária alemã da Philips, que por sua vez preferia lançar bandas mais pesadas, como Kraftwerk (em seus primeiros dois álbuns), Frumpy, Lucifer's Friend, Cravinkel, Eloy (em seu primeiro álbum), Thrice Mice e tantas outras que ou fizeram algum sucesso ou o que desapareceram depois de apenas um álbum, como é o caso do Silberbart. Apesar de tudo, uma excelente banda de interesse para fãs de psicodélico pesado, e é claro, de krautrock também.


Tracklist:
01 Chub Chub Cherry (4:23)
02 Brain Brain (16:16)
03 God (10:07)
04 Head Tear Of The Drunken Sun (12:00)

Line-up:
Werner Klug - bass
Peter Behrens - drums, percussion
Hajo Teschner - guitars, vocals





SHUTTAH: The Image Maker Vol. 1 & 2 (2002) (Recorded 1971)

 




Artist: Shuttah
Album: The Image Maker Vol. 1 & 2

Genre: Heavy Progressive Rock, Psychedelic Rock

Year: 2002

Country: England

Gravado provisoriamente em setembro de 1971 (sem capa - em acetato duplo, com adesivo amarelo dos estúdios IBC em Londres - visível na etiqueta do CD!), mas o álbum nunca foi lançado, um grupo britânico completamente desconhecido - até agora!

Quem quer que fossem os músicos do grupo Shuttah, é certo que gravaram um álbum excelente, muito profissional e com um som perfeito, repleto de mudanças de humor e um conceito muito diverso, que abordava o problema da Segunda Guerra Mundial. Músicas bem arranjadas, vocais fortes, efeitos sonoros, órgão e guitarra pesada, com uma dose decente de acid, é a verdadeira música underground com uma forte inclinação progressiva. Tudo isso faz de Vertigo um dos melhores álbuns de estúdio, mas que requer várias (pelo menos) audições para entrar no assunto.

A Shadoks Music conversou com Geoff Oliver, ex-proprietário dos estúdios de gravação IBC, mas ele não conseguia se lembrar de nenhuma das gravações feitas por Shuttah em seu estúdio - havia muitos engenheiros ocupados ao mesmo tempo, durante aqueles dias dourados da era londrina. underground, onde estúdios gravavam músicas que se tornariam grandes sucessos. A IBC era famosa por gravar para bandas como The Kinks, The Who e The Beatles, além de muitas outras, o que nos leva à conclusão de que esta gravação de Shuttah foi muito cara de fazer, então DEVE haver um músico famoso por trás dela. A gravação, os arranjos e os conceitos são de altíssimo nível profissional. Mesmo uma busca no controle de direitos autorais do Reino Unido não encontrou resultados que revelassem a identidade exata de Shuttah. Como os acetatos originais surgiram há muitos anos, este ainda é um mistério não resolvido e muito provocativo do underground britânico. A palavra Shuttah é uma referência religiosa, se você tiver uma Bíblia à mão. O título do álbum, The Image Maker, também se adequa ao significado religioso.

CD duplo contendo a única gravação conhecida desta desconhecida banda de rock progressivo do Reino Unido que sobreviveu como um acetato. Rock progressivo funky, atmosférico e baseado em conceitos de 1971, com toques de teclados pesados, cravo, baixo, guitarra e vocais melódicos que às vezes soam como o épico "Alchemist", de Home. O que distingue este álbum é a produção de alta qualidade e o livreto totalmente detalhado, e tudo isso se soma a uma reedição impressionante."



Lista de faixas:
CD 1
01 Image Maker
02 Bull Run
03 Cry Me Little Darling
04 Lady Smith
05 Village Green
06 The Crimp
07 Christmas 1914
08 The Fens
CD 2
01 Guernica
02 World War II
03 Concrete
04 Imjin
05 She's A Bad Girl
06 The Wizard
07 Tell Me Why
08 Conclusion

Formação:
Desconhecida






Shakey Vick - Little Woman You`re So Sweet (1969 UK Brilliant blues-rock album)

 



É, eu acho que está na hora de mais blues-rock (he, he..). Great album! Desfrutem



Uma banda de blues do final dos anos 60 liderada por Graham Vickery. O álbum foi gravado no Mothers, em Birmingham, o que lhe confere uma pegada crua que combina com a música, que consiste em uma seleção de standards de blues como Good Morning Little Schoolgirl, Movin' To Chicago e outros. ( Vernon Joynson )

Biografia:
Shakey Vick começou a curtir blues no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, integrando várias duplas e bandas de blues em Londres. Em 1963, formou sua primeira banda, juntando-se a Chris Youlden. Eles venceram uma eliminatória de um concurso de R&B e fizeram um show no Marquee, que foi gravado por Giorgio Gomulsky, do Yardbirds Connection. Shakey e Chris fizeram alguns shows em dupla e também trabalharam ocasionalmente com Dave Peverett na banda de Dave, Lonesome Jax.

Em 1967, a primeira Shakey Vick Big City Blues Band foi formada e começou a se apresentar em Londres e nos circuitos locais, incluindo Marquee, 100 Club, Klooks Kleek, etc. Durante aqueles primeiros anos, ele trabalhou com muitos artistas americanos, incluindo o falecido Champion Jack Dupree, Arthur Big Boy Crudup e Johnny Shines.

Por volta dessa época, Shakey foi convidado a se juntar ao Savoy Brown quando o harpista deles saiu. Shakey teve que recusar a oferta porque Harry Simmonds, o empresário, só podia oferecer metade do que Shakey precisava para sobreviver. Enquanto os outros membros da banda eram todos solteiros na época, Shakey tinha esposa e filhos para sustentar. Ele fez alguns shows até que o Savoy Brown teve um dia de folga e pôde ensaiar o show sem harpa, e então continuou com sua própria Big City Blues Band. Mais tarde, Chris Youlden e Dave
Peverett se juntou ao Savoy Brown e começou sua carreira nos Estados Unidos.

A banda Shakey Vick se apresentou regularmente por alguns anos antes de Mel Wright, Ron Skinner e Rod Price se separarem para formar o Dynaflow Blues. Rod mais tarde se juntou a Dave Peverett no Foghat, a banda britânica que fez muito sucesso nos EUA.

A banda Shakey Vick continuou com Bruce Langsman na guitarra e o primeiro álbum, Little Woman You're So Sweet, foi gravado pela Pye em 1969 (mais tarde lançado nos EUA pelo selo Janus, uma empresa associada à Chess Records).

Seguiu-se a primeira turnê continental. As turnês de Shakey Vick pela Europa incluíram: Dinamarca e Suécia em 1969/70, Holanda em 1972, Holanda/Bélgica em 1974, Holanda em 1981, Itália em 1983 e Holanda novamente em 1985.

Em 1975, a Big Bear Records convidou Shakey para ser o empresário da turnê anual anglo-americana pela França, Holanda, Bélgica, Suíça e Alemanha. Lá, ele viajou com Homesick James, Billy Boy Arnold e Tommy Tucker, entre outros. Certa noite, chegando tarde a um hotel alemão, Tommy pediu para dividir o quarto com Shakey, pois estava farto de dividir o quarto com Homesick. Na manhã seguinte, os músicos perguntaram a Tommy como era dividir o quarto com um cara branco.

Dormi com um olho aberto. declarou Tommy.

Dormi com os dois olhos abertos. Shakey respondeu.

Uma série de residências de longa duração no circuito londrino continuou durante os altos e baixos da cena blues britânica. Shakey continuou a tocar blues enquanto outras bandas se voltavam para o rock. Aliás, toda a sua carreira se concentrou em incentivar o interesse pelo blues, seja como músico inspirando jovens músicos de blues por meio de jams de microfone aberto, seja como editor de uma revista de blues, a British Blues Review, ou como promotor de shows de blues em Londres.

Shakey editou a British Blues Review de abril de 1998 a julho de 1999. Além de seu trabalho com a banda, as promoções de Shakey em Londres entre 1992 e 1999 incluíram os artistas americanos Kenny Neal, Lucky Evans (ex-Howlin' Wolf), Guitar Shorty, Elisha Blue e UP Wilson, em lugares tão diversos como o 100 Club W1, o Carnarvon Castle NW1, o Station Tavern W10, o Plough SW17 e o Dublin Castle NW1. Ele também fundou seu próprio selo de blues, a Vicksboro Records.

Em janeiro de 2000, ele foi aos EUA para tocar e gravar um álbum para o ex-guitarrista do Foghat, Rod Price. Rod fez parte da primeira banda do Shakey Vick antes de se juntar ao Black Cat Bones e, em seguida, alcançar o sucesso nos Estados Unidos com o Foghat. O CD foi lançado nos EUA pelo selo Burnside e, cerca de oito semanas depois, na Europa. Shakey retornou aos Estados Unidos mais quatro vezes durante os dezoito meses seguintes para turnês promocionais.

Atualmente, Shakey se uniu a Chris Youlden e Mel Wright (Chris era o vocalista do Savoy Brown quando a banda começou a decolar nos Estados Unidos, mas já havia formado uma banda com Shakey em 1963. Mel era o baterista da Shakey Vick Big City Blues Band original). Eles formaram uma nova banda, Maxwell Street, batizada em homenagem ao famoso mercado de Chicago, onde músicos e cantoras de blues se apresentavam nas ruas.

A banda é composta por Shakey Vick, vocal e harpa, Chris Youlden, vocal e guitarra, Bernie Pallo, guitarra solo, Pete Moody, baixo elétrico e Mel Wright, bateria.

Eles gravaram um CD de quatro faixas intitulado "Movin Along", com todas as músicas escritas por Shakey e arranjadas pela banda. O álbum já foi lançado pelo selo Vicksboro. A banda fará alguns shows no futuro. A Shakey Vick Big-City Blues Band também continuará se apresentando.

O Maxwell Street mudou de nome, pois há pelo menos duas outras bandas com o mesmo nome. A banda agora se chamará Waydown e lançará o próximo álbum em CD com o título "Greek Street", em homenagem à Soho Street. Este álbum será composto por nove faixas inéditas, além das faixas do Maxwell Street.

A banda se reúne no pub Coach & Horses, na Greek Street, sempre que precisam discutir negócios. Este é o pub onde Mel e Shakey tiveram a ideia do CD Moving Along, e também onde a mudança de nome foi acertada, então parece apropriado se identificar com a região.

A formação do Waydown é a mesma do Maxwell Street, com exceção do baixo. Pete Moody não pôde continuar devido a outros compromissos, então Andy Cleveland se juntou a eles nas outras sessões de gravação. Andy trabalhou com a Shakey Vick Band e com Gordon Smith e a Top Topham/Jim McCarty Band, entre outros 






Three Dog Night - Naturally (1970)

 


Ano: 18 de novembro de 1970 (CD 24 de abril de 2013)
Gravadora: Universal Music (Japão), UICY-75566
Estilo: Rock, Pop Rock, Soft Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 35:12

Ícones lendários da música, o THREE DOG NIGHT comemora sua quarta década, trazendo consigo algumas das estatísticas mais impressionantes da música popular. De 1969 a 1974, nenhum outro grupo alcançou mais sucessos no Top 10, vendeu mais discos ou vendeu mais ingressos para shows do que o THREE DOG NIGHT. Os sucessos do THREE DOG NIGHT permeiam a cultura pop atual, seja no rádio, onde são ouvidos dia após dia, em comerciais de TV ou em grandes filmes – músicas como "Mama Told Me (Not To Come)", "Joy to the World", "Black and White", "Shambala" e "One" servem para intensificar nossas emoções e cristalizar a popularidade contínua do THREE DOG NIGHT. Esta banda indicada ao Grammy não se contenta apenas com seu legado. Sempre trabalhando para expandir seu público, o THREE DOG NIGHT abraçou e foi abraçado pela tecnologia musical do século XXI. Novos fãs compram as músicas do THREE DOG NIGHT no iTunes e também em lojas de discos. Aliás, seus lançamentos somente nesta década venderam mais de um milhão e meio de álbuns, e a popularidade contínua da banda garantiu a presença de "The Best of Three Dog Night: 20th Century Masters" na parada de álbuns Top 200 da Billboard em 9 dos últimos 12 meses. Recentemente, o THREE DOG NIGHT começou a adicionar novas músicas ao seu repertório, lançando seu primeiro single duplo A em quase 25 anos. A performance arrebatadora de "Heart Of Blues" e a oportuna e bela balada a cappella "Prayer of the Children" estão disponíveis online no iTunes, Amazon.com e outras lojas digitais, bem como no site oficial da banda (www.threedognight.com) e em suas páginas no Facebook e MySpace. O THREE DOG NIGHT também expandiu os limites ao gravar com a Orquestra Sinfônica de Londres, dando aos fãs, novos e antigos, a chance de vivenciar suas performances dinâmicas dos sucessos, além de duas novas músicas. O projeto, gravado nos famosos estúdios Abbey Road, em Londres, e lançado para coincidir com o 35º aniversário da banda, adicionou novos e emocionantes arranjos orquestrais ao som característico do THREE DOG NIGHT. O THREE DOG NIGHT mantém uma agenda de turnês agressiva, com mais de 80 datas por ano, durante todo o ano. Seus sucessos aclamados, apresentados em seu estilo inconfundível, são apresentados para públicos que abrangem gerações, pelos membros fundadores Cory Wells e Danny Hutton nos vocais principais, bem como pelo tecladista original Jimmy Greenspoon e pelo guitarrista Michael Allsup. Paul Kingery (baixo e vocal) e Pat Bautz (bateria) completam a formação. Originalmente reunido em 1968 por Danny Hutton e Cory Wells, o grupo foi um enorme sucesso desde o início. Hutton, que havia evoluído de carregar e descarregar discos no estúdio da Disney para gravar como artista solo, conheceu Cory Wells enquanto ele estava em turnê com Sonny e Cher. O nome agora famoso veio de uma história sobre aborígenes australianos que, nas noites frias do sertão,dormir com seus cachorros para se aquecer. As noites mais frias são conhecidas como "noites dos três cachorros". Ostentando recordes de vendas e paradas praticamente inigualáveis ​​na música popular, THREE DOG NIGHT teve 21 sucessos consecutivos no Top 40, incluindo 3 singles #1, 11 Top 10, 18 Top 20 consecutivos, 7 milhões de singles vendidos e 12 LPs de Ouro Certificados pela RIAA. Seus sucessos apareceram nas paradas de sucesso em todos os gêneros (pop, rock e country). Seus discos continuam a vender em todo o mundo, alcançando além das fronteiras dos EUA, para o Japão, Canadá, Holanda, Inglaterra, Alemanha, Espanha e outros lugares. Dezenas de milhões de discos do THREE DOG NIGHT foram vendidos ao longo dos anos. THREE DOG NIGHT gravou a música dos melhores (e em sua maioria desconhecidos) novos compositores de seu tempo, incluindo Harry Nilsson, Randy Newman, Elton John, Laura Nyro, Paul Williams e Hoyt Axton, entre muitos outros. O gosto eclético do grupo, combinado com sua capacidade de reconhecer e gravar sucessos em um estilo único, distinto e cativante, resultou no domínio do THREE DOG NIGHT nas paradas de sucesso por anos. A banda excursionou extensivamente no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas em 1975, os shows ininterruptos e a produção de sucessos cobraram seu preço. De acordo com Cory Wells, "nós simplesmente nos afastamos discretamente". Seu desejo de "fugir" do mundo agitado da música pop durou relativamente pouco, e em 1981 eles descobriram que queriam se apresentar novamente. "A velha magia ainda estava lá", observou Danny. O público concorda. Agora, com mais de 40 anos de estrada, o THREE DOG NIGHT continua a aumentar sua base de fãs e a desenvolver novas maneiras de fazer negócios. Em 2012, eles seguem uma extensa agenda de shows em teatros, centros de artes cênicas, feiras, festivais, eventos corporativos e cassinos. Desde 1986, eles fizeram mais de 2.200 shows, incluindo dois Super Bowls.Isso fez com que o THREE DOG NIGHT dominasse as paradas de sucesso por anos. A banda excursionou extensivamente no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas em 1975, os shows ininterruptos e a produção de sucessos cobraram seu preço. De acordo com Cory Wells, "nós simplesmente saímos de cena silenciosamente". Seu desejo de "fugir" do mundo agitado da música pop durou relativamente pouco, e em 1981 eles descobriram que queriam se apresentar novamente. "A velha magia ainda estava lá", observou Danny. O público concorda. Agora, com mais de 40 anos de estrada, o THREE DOG NIGHT continua a aumentar sua base de fãs e a desenvolver novas maneiras de fazer negócios. Em 2012, eles seguem uma extensa agenda de shows em teatros, centros de artes cênicas, feiras, festivais, eventos corporativos e cassinos. Desde 1986, eles realizaram mais de 2.200 shows, incluindo dois Super Bowls.Isso fez com que o THREE DOG NIGHT dominasse as paradas de sucesso por anos. A banda excursionou extensivamente no final dos anos 60 e início dos anos 70, mas em 1975, os shows ininterruptos e a produção de sucessos cobraram seu preço. De acordo com Cory Wells, "nós simplesmente saímos de cena silenciosamente". Seu desejo de "fugir" do mundo agitado da música pop durou relativamente pouco, e em 1981 eles descobriram que queriam se apresentar novamente. "A velha magia ainda estava lá", observou Danny. O público concorda. Agora, com mais de 40 anos de estrada, o THREE DOG NIGHT continua a aumentar sua base de fãs e a desenvolver novas maneiras de fazer negócios. Em 2012, eles seguem uma extensa agenda de shows em teatros, centros de artes cênicas, feiras, festivais, eventos corporativos e cassinos. Desde 1986, eles realizaram mais de 2.200 shows, incluindo dois Super Bowls.


01. I Can Hear You Calling (02:57)
02. One Man Band (02:53)
03. I'll Be Creeping (03:32)
04. Fire Eater (03:54)
05. I Can't Get Enough Of It (02:54)
06. Sunlight (03:49)
07. Heavy Church (03:38)
08. Liar (03:53)
09. I've Got Enough Heartache (03:59)
10. Joy To The World (03:38)





Destaque

QUEEN - QUEEN II (1974)

  Queen II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica Queen. Seu lançamento oficial aconteceu em 8 de março de 1974, através dos selos...