quarta-feira, 25 de junho de 2025

Don Julian & The Larks – 1974 – Super Slick

 



Don Julian & The Larks compuseram um dos álbuns de soul e funk mais seminais dos anos 70. Agora, os interessados ​​podem descansar, pois esta primeira reedição significa que ele pode ser adicionado às suas estantes sem precisar hipotecar sua casa. O doo wopper Julian, de Los Angeles, começou liderando o The Meadowlarks antes da mudança de nome para The Larks e logo emplacou um sucesso com "The Jerk", de 1964. Depois disso, eles gravaram a trilha sonora de um filme de blaxploitation chamado Shorty the Pimp, que nunca foi lançado, e sete das músicas dessa sessão estão incluídas neste álbum.

Faixas
A1 Super Slick 2:15
A2 (Ooh Baby) I Love You 2:40
A3 Shorty the Pimp 4:25
A4 Make It With You 2:50
B1 Show and Tell 3:10
B2 Just My Imagination 3:45
B3 Schoolin’ and Foolin’ 2:55
B4 Respect Yourself 3:30
B5 A Woman Ain’t Nothing … But a Stone Trip 2:30
B6 Let’s Stay Together 3:45

Um dos cálices sagrados dos colecionadores de soul-funk dos anos 70 finalmente ganha uma reedição de verdade (e sim, cópias originais deste lançamento de 1974 pelo selo Money vão custar muito, digamos, dinheiro)! Don Julian era um doo wopper de Los Angeles que começou liderando o The Meadowlarks, que gravou vários lados para a Dootone Records. O Meadowlarks então se tornou o The Larks, que, como tantos outros grupos de R&B de sua época, alcançou a imortalidade com uma música dançante, "The Jerk", de 1964.

Eles passaram o resto dos anos 60 tentando recapturar essa magia com faixas como "Soul Jerk" e "The Penguin" (pela Jerk Records, claro), antes de ressurgirem com alguns discos de longa duração pela gravadora Money. Mas é aí que as coisas ficam um pouco obscuras. O grupo também gravou a trilha sonora de um filme de blaxploitation, há muito tempo comentado e nunca visto, chamado "Shorty the Pimp" (supostamente, Quentin Tarantino possui a única cópia).

 

Em 1998, a Ace Records reuniu faixas da trilha sonora de Shorty the Pimp em um CD, mas embora sete das dez faixas de Super Slick apareçam nessa coletânea, muitas delas diferem notavelmente de suas versões da trilha sonora. Portanto, o como, quando e onde essa gravação foi feita permanece um mistério. Mas não importa; com sua mistura de Isaac Hayes, Curtis Mayfield, Temptations da era "Papa Was a Rolling Stone" e soul doce dos anos 70 (por exemplo, um cover de "Make It with You", de David Gates & Bread), Super Slick ostenta suas influências com muita ostentação, transcendendo-as com harmonias crescentes e filigranas em falsete, baixo percolado e arranjos perfeitos. Curiosidade: é Richard Berry, famoso por "Louie Louie", que faz as partes graves de "Super Slick" e "Shorty the Pimp". 

MUSICA&SO ☝


Teena Marie – 1981 – It Must Be Magic

 



O último dos quatro álbuns de Teena Marie para a Motown, It Must Be Magic, mostrou a cantora continuando a fazer todas as suas próprias composições, produções e arranjos, com resultados magníficos.  Irons in the Fire  provou que ela não precisava da contribuição de um produtor de renome para entregar álbuns de primeira classe, e Marie forneceu evidências adicionais desse fato em um álbum que ofereceu preciosidades como a divertida "Square Biz" (um de seus maiores sucessos e um dos primeiros exemplos de uma artista de R&B incorporando rap), a instigante " Revolution " (inspirada no assassinato de John Lennon e repleta de referências aos Beatles) e a corajosa canção-título. Marie demonstrou periodicamente um forte amor pelo jazz, que é exatamente o que acontece na balada " Yes Indeed " e na sensual " Portuguese Love ". It Must Be Magic foi o álbum de Marie com maior sucesso no mercado pop e, graças a um público majoritariamente negro, o disco de ouro quase chegou ao topo das paradas de R&B.

Faixas
A1 It Must Be Magic 6:03
A2 Revolution 4:27
A3 Where's California 5:24
A4 365 4:10
A5 Opus III (Does Anybody Care) 1:27
B1 Square Biz 6:13
B2 The Ballad Of Cradle Rob And Me 3:42
B3 Portuguese Love 7:47
B4 Yes Indeed 4:57

Infelizmente, este é o último álbum de Teena Marie na Motown e é uma continuação fantástica de "Irons Of Fire" tanto quanto ela poderia fazer. Há duas diferenças: ela depende menos do jazz aqui e o foco lírico é mais em comentários sociais e menos em romance. Uma bi-seção transversal da música apresentada neste álbum é R&B-soul funky e acelerado, como patenteado por Rick James - a faixa-título, as inclinações sociopolíticas " Revolution " e " 365 ", todas ostentam esse estilo com ótimos grooves, ritmos e letras excelentes. Em " Where's California ", Teena se encontra buscando suas influências no exterior em uma balada poética de piano. Em " Square Biz ", a batida forte e o arranjo cheio de metais a encontram cantando e fazendo rap sobre pão de milho, filé mignon e os xingamentos que ela suportou ao longo dos anos. Opus 111 ”tem uma mensagem cristã excêntrica enquanto o suave“ Portuguese Love ”a encontra novamente em um clima latino percussivo. Todo o evento termina com outra balada “Yes Indeed”, uma versão instrumental de “Square Biz” e versões ao vivo prolongadas de duas de suas primeiras canções clássicas como faixas bônus.

Falando de "It Must Be Magic" como um todo, Teena Marie deixa suas intenções musicais mais uma vez bem claras: ela não pretende permitir que questões de gênero musical, controle artístico e, especialmente, cor da pele sejam um problema para ela, e infelizmente esses são os problemas que ela enfrentou bastante enquanto estava na Motown. Mas com a ajuda da banda de Rick James, uma participação especial dos Temps e sua própria habilidade musical e artística, ela foi mais do que capaz de superar o obstáculo e produzir esta obra de arte divertida, mas também significativa. Assim como " Irons Of Fire ", altamente recomendado.

 

MUSICA&SOM ☝


Keith Cross & Peter Ross - Bored Civilians (1972)

 



Estamos finalmente expandindo nossa "Galeria de Singles" com esta joia solitária do single de 1972 de Keith Cross e Peter Ross . Desde que o baixei, anos atrás, de um daqueles blogs de música extintos aos quais tanto devemos, soubemos, depois de ouvi-lo, que teríamos um álbum especial. Daí em diante, conseguir uma cópia original de "Bored Civilians" tornou-se uma espécie de obsessão.

Há muito tempo venho pesquisando periodicamente em lojas na internet, em meio a preços exorbitantes e placas de "fora de estoque" indisponível" , na esperança de que alguma empresa, num momento de lucidez, tivesse a ideia de relançá-lo. Foi só há alguns meses que uma pequena e inteligente gravadora sul-coreana chamada "Si-Wan Records" , especializada em resgatar e relançar cópias muito limitadas de discos injustamente esquecidos no sótão, decidiu disponibilizá-lo ao público em um belo formato Mini-LP , mas com apenas duzentas cópias.

A mistura de folk rock com toques progressivos envolve adentrar em território delicado, onde a linha entre o erro e a genialidade é realmente tênue. No entanto, neste caso, nada poderia estar mais longe da verdade... parece até fácil alcançar a genialidade.

O ar e o charme liberados pelos quase cinquenta minutos de experiência musical, alternando momentos de melancolia e otimismo, em "Bored Civilians" são simplesmente espetaculares. A banda de apoio não fica atrás: Jimmy Hastings (Caravan), BJ Cole e membros do Brinsley Schwarz deixam uma marca profunda no conjunto, conferindo ao álbum uma personalidade que o eleva a um nível superior.

1. O Último Cavaleiro do Oceano
2. Bored Civilians
3. Peace In The End
4. Story To A Friend
5. Loving You Takes So Long
6. Pastels
7. The Dead Salute
8. Bo Radley
9. Fly Home Faixas bônus
:
10. Can You Believe It
11. Blind Willie Johnson




Robert Nighthawk - Bricks In My Pillow [1951-52]

 



Eram tempos de mudança no mundo da música americana... A United Records tornou-se uma das primeiras gravadoras de sucesso administradas por afro-americanos. O blues amplificado ganhou destaque , continuando a soar cru e natural, sem perder sua energia acústica, e, no processo, abrindo um novo leque de possibilidades sonoras. Administrada por Leonard Allen (um homem com um gosto musical excepcional e enorme), a gravadora United Records lançou grande parte das melhores gravações dos gêneros jazz, blues, gospel e R&B da década de ouro da década de 1950.

Definido pelo lendário bluesman BB King como um dos seus dez guitarristas favoritos , Robert Nighthawk gravou essas sessões durante os dois primeiros anos daquela década de ouro. Sua figura é bem conhecida por nós, imersos e apaixonados pelo gênero. Mais de quarenta anos se passaram desde sua morte, e sua influência só cresceu. Sua técnica de slide moldou o estilo de outros guitarristas de teclado de outra geração, como Mike Bloomfield, Duane Allman e assim por diante.


Depois de dois anos na companhia Chess (1948-1950), Nighthawk saiu e gravou "Bricks In my Pillow" pela United Records com sua voz e violão como eixo central, trabalhando com uma série de músicos como os pianistas Roosevelt Sikes, Bob Call ou Curtis Jones, o baixista Ransom Knowling e o baterista Jump Jackson.

Desde Little Walter , não lançamos um álbum de blues estritamente "puro" , uma dessas faixas de blues elétrico de Chicago da velha guarda, urbanas, cruas e diretas ao cérebro , que nos fazem balançar a cabeça de um lado para o outro enquanto estalamos os dedos no ritmo "diabólico" ...

1. Crying Won't Help You
2. Take It Easy Baby
3. Seventy-Four
4. Maggie Campbell Blues - (tomada alternativa)
5. Moon Is Rising, The
6. Nighthawk Boogie
7. Kansas City
8. You Missed a Good Man
9. Bricks in My Pillow
10. Seventy-Four - (anteriormente inédita, tomada alternativa)
11. U/S Boogie
12. Feel So Bad
13. Maggie Campbell Blues
14. Moon Is Rising, The - (anteriormente inédita, tomada incompleta, incompleta)


MUSICA&SOM ☝





Bettye Swann - Bettye Swann [The Soul View Now(1968) + Don't You Ever Get Tired of Hurting Me(1969)

 



"Nenhum fã de soul que se preze deveria ficar sem isso..." - BLUES & SOUL

Estas palavras são apenas uma pequena amostra do enorme entusiasmo que Betty Jean Champion inspira . Nossa relativamente desconhecida cantora de soul sulista, natural da Louisiana e mais conhecida nos círculos do gênero como Bettye Swann , é inundada de elogios. Prestando atenção por alguns minutos, você imediatamente percebe a força e a naturalidade contidas em sua música, e que, ao simplesmente apertar "PLAY", todas as suas virtudes e encantos serão liberados sem chance de retorno.

Pessoalmente, se eu tivesse que destacar uma das muitas qualidades de Bettye Swann , escolheria o timbre de sua voz: o otimismo inerente ao seu canto, mesmo quando ela está executando uma composição que transborda tristeza em torrentes , é uma energia intratável na qual há sempre um vislumbre de esperança (maior ou menor dependendo da ocasião), uma fenda por onde o ar flui, uma brisa positiva que envolve as notas, aumentando ainda mais seu apelo sonoro.

A atmosfera da produção é excelente, de altíssimo padrão, mantendo-se natural do início ao fim e com toques sulistas, em harmonia com a voz de Bettye , sem nunca ofuscá-la; pelo contrário, até a realça. Seu som foi descrito como " o elo perdido entre a Motown e o soul sulista", o que é realmente adequado como uma descrição ilustrativa de para onde as coisas estão indo...

Com seus três álbuns únicos ( "Make Me Yours", "The Soul View Now" e "Don't You Ever Get Tired of Hurting Me" ), o mundo do soul será eternamente grato a Bettye Swann e sua música. Sua habilidade sensacional de transformar músicas em autênticos clássicos do Southern Soul , adicionando aquele toque especial , faz dela uma música imperdível e que você apreciará por muito tempo.

1. Don't You Ever Get Tired (Of Hurting Me)?
2. (My Heart Is) Closed for the Season
3. I'm Lonely for You
4. Don't Touch Me
5. Little Things Mean a Lot
6. Cover Me
7. Just Because You Can't Be Mine
8. Then You Can Tell Me Goodbye
9. Sweet Dreams
10. You're Up to Your Same Old Tricks Again
11. No Faith No Love
12. Ain't That Peculiar
13. Don't Let It Happen to Us
14. Today I Started Loving You Again
15. Words
16. These Arms of Mine
17. Tell It Like It Is
18. Stand By Your Man
19. Chained and Bound
20. Willie and Laura Mae Jones
21. Angel of the Morning
22. Traces

MUSICA&SOM ☝





Bobby Charles- See You Later, Alligator (The Chess Recordings) [1955/56/57/58/61]

 



Isso mesmo... Leonard Chess , co-criador, com seu irmão Phil, do icônico e lendário selo "Chess Records" , achou que este jovem nativo da Louisiana, criado ao som de Cajun e Country, era negro... Leonard o contratou depois que Bobby cantou seu empolgante sucesso de R&B "See You Later, Alligator" para ele por telefone, a mais de mil milhas de Chicago. Chess imediatamente pôs as mãos à obra e organizou uma sessão de gravação em Nova Orleans . Bobby Charles insistiu em gravar com seus próprios músicos, caso contrário não haveria acordo, então, após alguma discussão, Chess finalmente concordou.

A verdade é que, alguns meses depois, Bobby teve que viajar para Chicago para gravar uma nova sessão, e esse foi o primeiro encontro presencial entre os donos da gravadora e Robert Guidry (seu nome verdadeiro) . Foi então que os irmãos Chess perceberam, incrédulos, que aquele artista, sua nova figura, cuja música poderia ter andado de mãos dadas com Chuck Berry e Bo Diddley , era, na verdade, branco.

O papel de Bobby Charles como arquiteto do R&B de Nova Orleans foi e é fundamental. Ele é um pilar fundamental do esplêndido e rico quebra-cabeça que é esse gênero musical. Certamente, de uma forma ou de outra, você já ouviu falar de alguma das composições do nosso querido artista, já que inúmeros músicos se inspiraram em muitas de suas canções ( Fats Domino, Clarence "Frogman" Henry, Bill Haley & the Comets, etc. ).

Já faz quase um ano de sua morte, e sua lenda só cresceu, com novas edições mais cuidadosas e completas como a que apresentamos aqui: The Complete Sessions com o selo Chess , um legado R&B essencial que conta com músicos do calibre de Willie Dixon, Lee Allen ou Allen Toussaint... que aumentam ainda mais seu apelo final.

Ninguém melhor para descrever sua música do que o próprio Bobby Charles ... :

"É um presente de Deus tudo o que posso ver, porque eu não sei ler nem escrever uma nota musical. Não sei tocar nenhum instrumento musical. Por algum motivo, a música simplesmente sai. Mas se não vier do coração, não sai."

1. Later Alligator (See You Later, Alligator)
2. On Bended Knee
3. Don't You Know I Love You (You Know I Love Yo
4. Why Did You Leave
5. Watch It, Sprocket
6. Why Can't You
7. Take It Easy Greasy
8. Time Will Tell
9. Ain't Got No Home
10. No Use Knocking
11. You Can Suit Yourself
12. Laura Lee
13. I'm A Fool To Care
14. Mr. Moon
15. I’ll Turn Square For You
16. Lonely Street
17. Over Yonder
18. Put Your Arms Around Me, Honey
19. One Eyed Jack
20. Yea Yea Baby (Yeah Yeah)
21. Good Lovin’
22. Your Picture
23. No More (I Ain't Gonna Do It No More)
24. I'd Like To Know
25. Teenagers
26. Tell Me Baby
27. Hey Good Lookin’
28. Lovesick Blues




Bettye Swann - The Money Recordings )(1965-67)

 



Estamos a ponto de terminar la odisea 2011 e por fim parece que por estes lares o tempo vai acordar com os dias do calendário. Não queríamos despedir o ano sem uma última incorporação em nosso blog (va por ti Flow...) e nos decidimos de novo por Bettye Swann , para iniciar este novo ano musical com uma forte dose de Soul em estado puro .

Com "The Money Recordings" , o qual inclui seu primeiro disco "Make Me Yours" , completamos o trio de ases que supõem os três LPs de nossa querida dama del Soul. Obras de orfebreria country/soul que não fizeram mais do que melhorar com o transcurso do tempo. Tomas alternativas, material inédito e singles não pertinentes ao álbum... tudo sabe a pouco e nada é suficiente para acabar com nossa hambre sonora uma vez que a voz de Bettye Swann alcanza nossos ouvidos pela primeira vez.

Esta série de capturas é uma visão muito completa do salto para a palestra musical de um dos nossos artistas de Soul mais apreciados. O melhor que podemos recomendar é que você não espere mais e o ouça quando antes , a experiência não tem desespero, é realmente uma alegria...

01. Make Me Yours
02. Fall In Love With Me
03. Don't Look Back
04. Don't Wait Too Long
05. Don't Take My Mind
06. I Can't Stop Loving You
07. I Think I'm Falling In Love
08. You Gave Me Love
09. The Heartache Is Gone
10. I Will Not Cry
11. What Is My Life Coming To
12. A Change Is Gonna Come
13. I Think I'm Falling In Love
14. The Man Who Said No
15. What Can It Be
16. Our Love
17. Lonely Love
18. The Dance Is Over
19. I Will Not Cry
20. Don't Take My Mind
21. Make Me Yours
22. Our Love
23. You Gave Me Love
24. Don't Look Back[Acoustic Version]




Destaque

CAPAS DE DISCOS - 1970 Performance. Motion Picture Sound Track - Varios.

  L.P U.K - Warner Bros. Records - WS 2554. Mick Jagger, Randy Newman , Merry Clayton, Ry Cooder, Jack Nitzsche, Buffy Sainte-Marie, The Las...