Kirikyogen é mais um álbum incrivelmente poderoso da gigante japonesa do doom/heavy psych Flower Travellin Band. Eles se aliam ao roqueiro progressivo japonês Kuni Kawachi, e a combinação é arrasadora. A influência progressiva em seu som heavy psych e proto-doom metal resulta em um álbum verdadeiramente impressionante. Você nem vai se importar que as letras sejam todas japonesas. É incrível.
O Exorcismo Progressivo do Teatro Japonês: O Ritual Kirikyogen
Era a década de 1970, e o Japão pós-boom era um caldeirão de fusão: tradição e modernidade se chocavam como duas espadas de samurai em uma dança ritual. Em meio a esse turbilhão, nasceu Kirikyogen, um projeto incomum e irreverente, profundamente enraizado na tradição do kyōgen — um ramo do teatro nou, mas com conotações cômicas e irônicas, quase como uma homenagem teatral ao absurdo cotidiano. Mas o teatro por si só não bastava mais. Era necessário abrir a caixa torácica do tempo e injetá-la com distorção, psicodelia e fogo elétrico. Foi então que os espíritos da Flower Travellin' Band — a banda mais vulcânica da cena underground japonesa — entraram em cena, liderados pelo guitarrista Hideki Ishima, sua guitarra-cítara em punho como uma katana cósmica. A união foi selada com o rugido de um amplificador: uma colaboração entre o ator e performer Kawachi , figura delirante do teatro alternativo, e o grupo que já havia cruzado mares e mentes com seu lendário Satori.
Uma anedota conta que durante um dos ensaios de Kirikyogen , numa sala de tatame cercada por lanternas de papel, Hideki tocou uma nota tão longa em sua cítara elétrica que uma máscara tradicional caiu da parede, como se algum ancestral tivesse acenado com solenidade psicodélica.
Este projeto não foi apenas mais um álbum, mas um ritual. Um exorcismo sonoro onde os demônios do folclore japonês dançavam sobre riffs saturados e cantos guturais, fundindo o cerimonial com o selvagem, o clássico com o catártico. Assim, Kirikyogen nasceu : não como um experimento, mas como um cruzamento entre dimensões. Um lugar onde os espíritos do teatro se vestem de couro e distorção, e onde o Japão antigo sobe na moto do acid rock para se perder no infinito.
Impressões Pessoais: Teatro, Distorção e Espíritos Ancestrais
Kirikyogen é um projeto bem elaborado, embora um pouco distante da veia mais pesada do rock — para citar Satori. No entanto, tem muito a oferecer, e seu charme reside na performance. Suas maquinações se baseiam em influências de blues, folk, rock e psicodelia, e são executadas sob a influência do progressismo que já ganhava força na Europa. Certos ecos do hard prog são percebidos aqui, com elementos vindos de Led Zeppelin, Cream, Deep Purple e Black Sabbath.
Ao longo do álbum, uma vibração de Rock & Blues se desdobra, desdobrando-se em ritmos progressivos, salpicados de blues com nuances psicodélicas e leves influências de Folk Prog ou Folk Rock. A obra possui uma aura de escuridão e peso, mas também exala emoções mais açucaradas, misturadas a riffs densos e arranjos progressivos melosos. No geral, o álbum exala uma lisergia japonesa de alta octanagem. A performance instrumental destaca a natureza do álbum, e os teclados de Kuni Kawachi conferem-lhe um efeito progressivo que se funde perfeitamente com o conjunto instrumental da Flower Travellin' Band. O resultado atinge um equilíbrio entre melódico e pesado. É uma obra interessante e muito promissora, repleta de nuances, passagens, mudanças de ritmo e um sabor sugestivo de "Progressive Hard Blues". Kirikyogen baseia-se — pelo menos é assim que eu vejo — na ideia congestionada de duas entidades ou mentes. Não sei o que os outros podem pensar, mas para mim, este trabalho tem uma aura mística e um foco deliberado em seus antigos heróis. Em outras palavras, é um álbum que nos mostra livremente o que os músicos estavam imbuídos e como decidiram capturar esses conceitos.
Minhas impressões sobre este trabalho sempre foram ziguezagueantes. Nunca foi um álbum que me prendesse completamente, mas tem aspectos interessantes em sua execução, e é isso que mais aprecio. Sua abordagem ácida ao blues, sua abordagem hard prog, são imbuídas de uma inconfundível assinatura nacional, algo que aprecio bastante. "Time Machine" e "Kirikyogen" são as faixas que mais gostei. As outras não são ruins, mas às vezes parecem cansativas e repetitivas.
A abordagem ao blues psicodélico/progressivo é bem elaborada, mas às vezes parece uma mistura densa, quase concreta. Parece que a fórmula foi ligeiramente enfraquecida, e isso, no fim das contas, me desanima um pouco. No entanto, como eu disse, este álbum tem muito a oferecer se você o ouvir de bom humor. Tem um sabor exótico e aquela assinatura única que só o Japão consegue trazer à sua música.
Álbum recomendado? Sim. Quem curte blues, rock e as vertentes mais pesadas do gênero encontrará algo que vale a pena aqui. Mas atenção: pode ser avassalador para certos conceitos. Mesmo assim, a dedicação e o amor com que foi feito são evidentes. Você consegue sentir a alma dos músicos em cada faixa. E isso, no fim das contas, vale mais do que mil notas perfeitas. Até mais.
CODIGO: D-8
