Track listing:
1. So This Is Silence
2. Tease the Tear
3. Out of the Moving Life of Circles
4. Impulse of Man
5. Midnight Garden
6. Talk Without Words
sexta-feira, 27 de junho de 2025
And Also the Trees - From Under the Hill (1982)
Há 28 anos, em 24 de junho de 1997, o Ween lançava The Mollusk
Há 28 anos, em 24 de junho de 1997, o Ween lançava The Mollusk, sexto álbum de estúdio da banda americana. 
Sucessor de 12 Golden Country Greats (1996), que aposta no country, The Mollusk foi produzido por Andrew Weiss e caracteriza-se como um álbum conceitual de vários gêneros com um tema náutico sombrio, com a maioria das canções incorporando elementos da psicodelia ou música folk com referência à sonoridades marítimas, ao mesmo tempo em que apresenta uma forte influência do rock progressivo. A arte de capa foi produzida pelo designer gráfico Storm Thorgerson, conhecido por desenhar diversas capas para o Pink Floyd, como The Dark Side Of The Moon (1973) e Animals (1977).
The Mollusk foi lançado pela Elektra Records em junho de 1997 e obteve ótima recepção da crítica, além de conquistar o #5 na Billboard Heatseekers Albums, parada destinada à grupos em ascensão. O álbum foi promovido pelos singles "Mutilated Lips" e "Ocean Man", com a segunda entrando para a trilha sonora do filme Bob Esponja Calças Quadradas (2004), com o criador do desenho admitindo ser um grande fã do Ween.
Há 41 anos, em 25 de junho de 1984, Prince lançava Purple Rain
Há 41 anos, em 25 de junho de 1984, Prince lançava Purple Rain, sexto álbum de estúdio do artista americano.
Gravado em diferentes estúdios em Minneapolis, Hollywood e Nova York e produzido pelo próprio Prince, o projeto foi concebido pelo artista como uma tentativa de superar o platinado Thriller (1982), de Michael Jackson. Purple Rain foi o primeiro álbum de Prince a efetivar sua banda, The Revolution, e é a trilha sonora de um filme homônimo de 1984. O trabalho é musicalmente mais denso que os álbuns anteriores de Prince, enfatizando performances de bandas completas e várias camadas de guitarras, teclados, efeitos de sintetizadores eletrônicos, baterias eletrônicas e outros instrumentos.
Como registro da trilha sonora, grande parte do álbum teve um brilho grandioso, sintetizado e psicodélico na produção e nas performances. A música em Purple Rain é geralmente considerada a mais orientada para o pop da carreira de Prince, embora vários elementos apontem para os discos mais experimentais que Prince lançaria após Purple Rain. O videoclipe de "When Doves Cry" causou polêmica pela sua natureza sexual, enquanto a letra explícita de "Darling Nikki" contribuiu para os Estados Unidos passarem a imprimir o aviso "Parental Advisory" nas capas dos álbuns.
Purple Rain se tornou o primeiro álbum de Prince a alcançar o #1 na Billboard 200, nos Estados Unidos: o trabalho passou 24 semanas consecutivas no topo da principal parada americana e esteve presente nos charts por um total de 122 semanas. Os singles "When Doves Cry" e "Let's Go Crazy" alcançaram o #1 no Billboard Hot 100, enquanto "Purple Rain" alcançou o #2 e "I Would Die 4 U" alcançou o #8, tornando-se alguns dos maiores hits da carreira de Prince.
Além das altas vendas de Purple Rain, o álbum foi bem avaliado pelos críticos, que elogiaram os aspectos inovadores e experimentais da música da trilha sonora, destacando especialmente a síntese de elementos eletrônicos com instrumentação orgânica e performances de banda completa, juntamente com a consolidação do rock e do R&B. Prince And The Revolution ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock por um Duo ou Grupo com Banda Vocal e Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual, enquanto Prince também ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pelo filme Purple Rain. Posteriormente, o álbum foi adicionado ao Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso americano na lista de registros sonoros que "são culturalmente e historicamente relevantes".
Há 23 anos, em 25 de junho de 2002, o Maroon 5 lançava Songs About Jane
Há 23 anos, em 25 de junho de 2002, o Maroon 5 lançava Songs About Jane, primeiro álbum de estúdio da banda americana.
Produzido por Matt Wallace e Mark Endert, o debute do grupo foi gravado em Los Angeles e mesclava elementos de pop rock, white soul e funk rock em sua sonoridade. Todas as músicas do álbum foram escritas ou co-escritas pelo vocalista Adam Levine enquanto ele morava em Nova York, onde foi exposto a uma cultura urbana e de hip-hop de uma maneira que nunca havia presenciado em Los Angeles. "Isso me levou a um gênero totalmente novo de música que teve um impacto profundo na minha composição", declarou o artista posteriormente. Muitas das letras do álbum são inspiradas no relacionamento de Levine com sua ex-namorada, Jane Herman.
Songs About Jane foi lançado sob o selo da Octone Records, uma gravadora independente de Nova York, e não foi um sucesso imediato. O álbum, entretanto, começou a emplacar singles nas paradas americanas em 2004: "Harder To Breathe", "This Love", "She Will Be Loved", "Sunday Morning" e "Must Get Out" tornaram-se hits, com os três primeiros tornando-se sucessos internacionais.
O êxito dos singles impulsionou as vendas de Songs About Jane e, em março de 2004, o álbum entrou no top 20 da Billboard 200, nos Estados Unidos e, no fim do ano, entrou no top 10. A crítica musical então "descobriu" o Maroon 5, elogiando a coesão do debute, o white soul levemente funky e os vocais, com o álbum recebendo um Grammy, três anos após seu lançamento (período em que a banda esteve em constante turnê), como Melhor Artista Revelação. Songs About Jane vendeu mais de 5 milhões de cópias ao redor do mundo.
Há 51 anos, em 26 de junho de 1974, o Bad Company lançava o homônimo Bad Company
Há 51 anos, em 26 de junho de 1974, o Bad Company lançava o homônimo Bad Company, primeiro álbum de estúdio da banda britânica. 
O trabalho foi gravado no Headley Grange, Hampshire, Inglaterra, com o estúdio móvel de Ronnie Lane em novembro de 1973, sendo produzido pela própria banda. Com a maioria das faixas composta pelo guitarrista Mick Ralphs ou pelo vocalista Paul Rodgers, o debute apresenta uma sonoridade tipicamente setentista, com um hard rock com clara influência do blues, além de ser o primeiro álbum a ser lançado pelo selo do Led Zeppelin, a Swan Song Records.
O disco atingiu o #1 na Billboard 200, nos Estados Unidos, além de chegar ao #3 no Reino Unido, onde permaneceu por 25 semanas nas paradas. Os singles "Can't Get Enough" e "Movin 'On" alcançaram o #5 e o #19 na Billboard Hot 100, respectivamente, com as faixas "Rock Steady" e "Ready For Love" recebendo bastante veiculação nas rádios também. O álbum recebeu ótimas avaliações da crítica e é considerado um dos melhores de todos os tempos.
Há 35 anos, em 26 de junho de 1990, o Danzig lançava Danzig II: Lucifuge
Há 35 anos, em 26 de junho de 1990, o Danzig lançava Danzig II: Lucifuge, segundo álbum de estúdio da banda americana.
O trabalho foi produzido por Rick Rubin e apresenta maior influência do blues, prestando tributo a nomes como Robert John e Howlin’ Wolf, considerados pioneiros em tocar "a música do demônio". Tematicamente, várias faixas do álbum fazem questionamentos sobre o conceito de mal -- o título "Lucifuge" deriva do latim e significa "fugir da luz". Todas as canções foram escritas pelo vocalista Glenn Danzig, com o blues "I'm The One" sendo composta durante as sessões do álbum anterior da banda, e "Her Black Wings" sendo lançada como single promocional.
Danzig II: Lucifuge chegou ao #45 na Billboard 200, nos Estados Unidos, e foi muito bem-recebido pela crítica, que destacou a influência bluesy na obra e em como ela mergulha em diversos estilos, com a poderosa voz de Glenn Danzig encarnando o mal da forma mais crível. Lucifuge é frequentemente apontado como o melhor trabalho do Danzig.
A banda Yo Mama's Big Fat Booty está bombando na cena funk
A Yo Mama's Big Fat Booty Band (YMBFBB) é uma das bandas de funk mais incríveis da atualidade. A banda de Asheville, Carolina do Norte, vem arrasando há vários anos com seu som dinâmico e shows eletrizantes. A YMBFBB foi formada em 2002 e rapidamente se consolidou como uma grande banda ao vivo, trazendo doses massivas de funk e emoção a cada uma de suas apresentações. E a banda já dividiu o palco com renomados mestres do groove, como Parliament-Funkadelic, Ivan Neville's Dumpstaphunk, Galactic, Dirty Dozen Brass Band, Bootsy Collins e Maceo Parker.
Em 2007, a Booty Band lançou seu álbum de estreia, " Now You Know" . O álbum foi bem recebido pela crítica e pelos amantes da música e foi nomeado Álbum do Ano pela Home Grown Music Network. A emissora também coroou a YMBFBB como a Banda do Ano. A banda lançou seu segundo álbum, " Doin' It Hard" , em 2012, que também recebeu muitos elogios da crítica musical e dos fãs. A coletânea foi seguida pelo álbum de remixes " Re-Doin' It Hard", com um toque de funk .
Ao longo dos anos, o YMBFBB passou por algumas mudanças de integrantes antes de se tornar a unidade super coesa que é hoje. Os membros do talentoso quinteto são os seguintes: Mary Frances, também conhecida como "Mama Funk" (teclados e vocais); Al Al "Sweet Nasty" Ingram (baixo e vocais); John Paul "Smoke Machine" Miller (guitarra e vocais); Derrick "Dr. Ock" Johnson (trombone e vocais); e Lee "Insta Funk" Allen (bateria).
A banda tem um som distinto e único que abrange funk, soul, rock e rap old-school. E eles têm uma seleção bastante eclética de influências, que inclui P-Funk, James Brown, Red Hot Chili Peppers, Dr. Dre, Frank Zappa, Bootsy, OutKast, Poets of Rhythm, Sly Stone, Snoop Dogg e Fishbone, entre outros.
Em outubro do ano passado, a Yo Mama's Big Fat Booty Band lançou seu álbum mais recente, intitulado ONWARD! O álbum de oito faixas é uma coleção maravilhosa de funk, rock, soul e rap. Um dos destaques do álbum é a faixa "Precious Moments", com influências do Oriente Médio, de rock/rap. A faixa tem um arranjo soberbo, com instrumentos de sopro e teclado poderosos e alguns riffs de guitarra doces. E Lee Allen arrasa na bateria.
"Sanchez" é um instrumental vibrante e de alta octanagem com um toque cinematográfico. Consigo imaginar esse groove acelerado sendo usado como música de fundo para uma cena de perseguição de carro em alta velocidade em um filme de ação. A contagiante "Ante Up" é outra faixa forte, que é elevada pelos vocais principais comoventes e sensuais de Mama Funk. E "Trunk Fallin' Off" é uma faixa de hip-hop irresistível que ostenta uma batida doentia e um gancho vocal incrível de Mama Funk. E Al Al Ingram e JP Miller contribuem para a festa de rebolado com suas rimas bem-humoradas.
Além disso, a banda fica suave e suave em "Let Me In", que conta com uma queima de trastes estelar de Miller. E "Juices and Berries" é um groove retrô arrasador com guitarras wah-wah vibrantes e um órgão em chamas. Ingram acentua o groove com uma linha de baixo impressionante, e Derrick Johnson entrega o funk pesado em seu trombone.
ONWARD! é um trabalho muito forte e consistente; todas as faixas são de qualidade e se complementam perfeitamente. A coletânea mostra a banda expandindo ainda mais seu som funk singular. Os músicos convidados no álbum são Greg Hollowell (saxofone em todas as faixas e flauta em "Reasons"), Mike Dillon (percussão em "Precious Moments") e Cactus (também conhecido como "Agent 23"), que escreveu a letra de "Precious Moments".
A Yo Mama's Big Fat Booty Band tem se dedicado a levar seu poderoso estilo funk para públicos entusiasmados em todos os EUA. A banda faz uma média de 150 shows por ano e tem várias datas de turnê agendadas para este mês. O próximo show está marcado para quinta-feira, 11 de dezembro, no Holy Mountain, em Austin, Texas. Confira o site da YMBFBB para saber mais sobre a banda e obter informações sobre a turnê.
Versão ao vivo de "Ante Up"
As 14 melhores músicas "loucas"
Hora de se soltar e enlouquecer! Fiz uma lista das minhas músicas favoritas com a palavra "crazy" no título. Confira:
14) Crazy Chicken – Graham Central Station (1977)
Larry Graham e o GCS se entregam ao funk de aves neste groove irresistível e vibrante. É do quinto álbum de estúdio da banda, " Now Do U Wanta Dance" (1977).
Larry Graham e o GCS se entregam ao funk de aves neste groove irresistível e vibrante. É do quinto álbum de estúdio da banda, " Now Do U Wanta Dance" (1977).
13) My Ladies Run Me Crazy – The Ohio Players (1976)
12) I’m Crazy ‘Bout My Baby – Marvin Gaye (1963)
Marvin Gaye imprimiu um pouco de sua soul suave e patenteada nesta cativante faixa de R&B/pop. A música era o lado B do hit da lenda da Motown, "Can I Get a Witness".
11) Crazy – Seal (1990)
Esta faixa atmosférica de música eletrônica/pop/soul foi o grande sucesso de Seal e o colocou no mapa do mercado musical americano. Os vocais do cantor britânico são suaves, comoventes e reconfortantes; há uma riqueza e profundidade na voz de Seal que funcionam tão bem nesta faixa. "Crazy" alcançou a 7ª posição na parada de singles da Billboard Hot 100 e a 2ª posição na parada de singles do Reino Unido. Liderou as paradas de singles na Bélgica e em vários outros países. Foi o primeiro single do álbum de estreia homônimo de Seal, lançado em 1991.
10) Crazy on You – Heart (1976)
A lendária banda de rock de Seattle, Heart, emplacou seu primeiro single de sucesso com esta faixa de rock dinâmica e hipnotizante. A música é conhecida por sua mistura única de guitarras elétricas e acústicas. Ela ostenta uma introdução de violão acústico quase clássico de Nancy Wilson. E sua irmã, Ann Wilson, entrega uma performance vocal principal escaldante. Esta faixa demonstra muito bem o considerável poder vocal de Ann. O guitarrista Roger Fisher fornece a memorável parte principal de guitarra elétrica, que é um dos riffs de guitarra mais instantaneamente reconhecíveis no rock. "Crazy on You" foi escrita pelas irmãs Wilson e faz parte do álbum de estreia da banda, Dreamboat Annie (1976). A faixa alcançou a posição #35 na parada de singles da Billboard Hot 100. É uma das músicas de assinatura do Heart e ainda recebe bastante execução nas rádios de rock clássico.
9) Crazy Train – Ozzy Osbourne (1980)
O pioneiro do heavy metal Ozzy Osbourne incendiou as ondas do rádio com esta faixa poderosa e eletrizante. O Ozzman entrega uma performance vocal empolgante, e o fantástico trabalho de guitarra de Randy Rhoads mantém o fator rock em alta. E a linha de guitarra principal, imponente, é aclamada como um dos riffs de guitarra mais icônicos do rock, e também é conhecida por usar a escala menor completa. "Crazy Train" foi o single principal do álbum solo de estreia de Ozzy, Blizzard of Ozz, lançado em 1980. A música alcançou a 9ª posição na parada de rock mainstream da Billboard em 1981 e alcançou a 49ª posição na parada de singles do Reino Unido.
8) Crazy Little Thing Called Love - Queen (1979)
Freddie Mercury incorpora um pouco de Elvis nesta faixa irresistível de rockabilly. Além de cantar os vocais principais, Mercury toca a guitarra base acústica. E Brian May mantém o ritmo com alguns licks doces de rockabilly, e John Deacon ancora o groove com seu baixo sólido. A faixa foi o primeiro single do álbum multiplatina do Queen, The Game (1980). A faixa se tornou o primeiro single número 1 da banda na parada americana Billboard Hot 100. Também liderou as paradas em vários outros países, incluindo Austrália e Canadá.
7) Crazy in Love – Beyoncé , com Jay-Z (2003)
Beyoncé iniciou sua carreira solo em grande estilo com esta amostra contagiante de R&B/pop. A música tem um gancho marcante, impulsionado por instrumentos de sopro, sampleado da canção "Are You My Woman? (Tell Me So)" dos Chi-Lites, de 1970. Os instrumentos de sopro comemorativos se encaixam perfeitamente na introdução, soando como se estivessem anunciando a chegada de Beyoncé como uma nova artista promissora na cena R&B e pop do início dos anos 2000. A jovem cantora/intérprete exibe seus impressionantes dotes vocais aqui, e seu futuro marido, Jay-Z, confere à faixa um toque de street cred com seus versos suaves de rap.
A música chegou ao topo da parada de singles da Billboard Hot 100 dos EUA em 2003, onde permaneceu por oito semanas. Acabou sendo um dos singles de R&B mais vendidos de todos os tempos, com vendas de mais de oito milhões de cópias em todo o mundo. Também é reconhecida como uma das melhores músicas dos anos 2000 por diversas publicações musicais renomadas. A publicação musical britânica New Musical Express (NME) nomeou "Crazy in Love" a música número 1 da década (2000-2010) e a colocou em terceiro lugar na lista das 100 Melhores Músicas dos Anos 2000 da Rolling Stone . A música também ganhou dois Grammys (Melhor Canção de R&B e Melhor Colaboração de Rap/Canção). Foi o primeiro single do álbum solo de estreia multiplatina de Beyoncé, Dangerously in Love (2003). E o videoclipe da música é bastante icônico por si só.
6) Crazy – Mud (1973)
A banda inglesa de glam rock Mud empolgou os fãs com esta faixa sombria e misteriosa. A música tem uma bela parte de baixo fuzz e um trabalho de guitarra de qualidade de Rob Davis. E os vocais assombrosos de Les Gray contribuem para a vibe sinistra da faixa. "Crazy" alcançou a 12ª posição nas paradas do Reino Unido e foi o primeiro de uma série de sucessos do Mud no top 20 do Reino Unido.
5) Crazay – Jesse Johnson, Ft. Sly Stone (1986)
O guitarrista e compositor Jesse Johnson se uniu à lenda da música Sly Stone para esta festa funk repleta de sintetizadores e bass pop. O ex-integrante da Time e Sly realmente se entrosam neste groove energético. A voz de Sly está em plena forma aqui, e ele realmente arrasa no funk nesta faixa. A música foi o primeiro single do segundo álbum solo de Johnson, Shockadelica (1986). Teve um desempenho impressionante nas paradas, alcançando o segundo lugar na parada de singles de R&B dos EUA e o 53º lugar na parada de singles pop.
4) Still Crazy After All These Years - Paul Simon (1975)
Esta bela e comovente melodia é uma das canções mais queridas de Paul Simon. O narrador da canção reflete calmamente sobre sua vida à medida que se aproxima da meia-idade. Ele está enraizado em seus hábitos e não sente mais a necessidade de tentar mudar para agradar a ninguém. A canção tem um toque agridoce e sentimentos com os quais muitos podem se identificar. "Still Crazy After All These Years" é a faixa-título do álbum de Simon, vencedor do Grammy de 1975. A canção alcançou a posição #40 na Billboard Hot 100 nos EUA e subiu para a #5 na parada Adult Contemporary da Billboard.
3) I’ll Go Crazy - James Brown & the Famous Flames (1960)
Este clássico inicial de James Brown foi lançado cinco anos antes de ele abençoar o mundo da música com "The Funk" . Os dons musicais do jovem Mr. Dynamite são claramente evidentes nesta faixa de R&B com groove pesado, e os Famous Flames demonstram o porquê de terem ganhado esse nome com backing vocals emocionantes. A faixa foi escrita por Brown e foi seu quarto hit de R&B, alcançando a 15ª posição nas paradas de R&B. Foi também o primeiro single de seu álbum marcante " Live at the Apollo" , lançado em 1963.
2) Crazy – Gnarls Barkley (2006)
Em 2006, a dupla musical dinâmica Gnarls Barkley (Cee-Lo Green e Danger Mouse) lançou esta faixa brilhante, que fala sobre os potenciais aspectos positivos de perder a cabeça e a liberdade e a paz que isso pode trazer. "Crazy" foi o primeiro single do álbum de estreia da dupla, aclamado pela crítica, St. Elsewhere (2006). O enorme sucesso da faixa marcou uma daquelas raras ocasiões em que uma música verdadeiramente única se tornou um sucesso internacional. A música liderou as paradas de singles em vários países e alcançou a posição #2 nas paradas pop dos EUA. E ganhou um Grammy de Melhor Performance Alternativa/Urbana no Grammy Awards de 2007. Também liderou a lista de 2009 da Rolling Stone das "100 Melhores Músicas da Década" e ficou em #32 na lista da NME das "150 Melhores Faixas dos Últimos 15 Anos". E fez uma tonelada de outras listas de melhores músicas de grandes publicações musicais.
1) Let's Go Crazy – Prince & the Revolution (1984)
Prince mostrou ao mundo que sabia arrasar com os chefões neste sucesso transatlântico de rock/funk eletrizante. A faixa apresenta um riff de guitarra rock monstruoso e um solo de derreter o rosto comandado por Sua Maldade Real. Foi o segundo single do álbum de sucesso fenomenal de Prince, Purple Rain , e foi destaque em seu filme de sucesso de mesmo nome. A música liderou as paradas de singles pop e R&B nos EUA em 1984. É uma das faixas mais famosas do Purple One e uma das favoritas do público em seus shows.
"Ball of Confusion (That’s What The World Is Today)" de The Temptations
Além disso, a faixa é repleta de linhas de sopro ferozes e efeitos sonoros psicodélicos fornecidos pelo guitarrista Dennis Coffey usando Echoplex. Ela também contém um maravilhoso trabalho de gaita de Mike Campbell. E os Temps trazem toneladas de alma e paixão aos seus vocais. O vocalista Dennis Edwards realmente brilha nesta faixa. Sua performance vocal corajosa é repleta de raiva e convicção justificadas, e sua entrega rápida em alguns versos dá à música um forte senso de urgência. A música aborda muitas das questões sociopolíticas candentes do início dos anos 1970: aumento do desemprego, segregação, dependência de drogas, agitação civil, racismo, políticos corruptos, controle de armas e guerra. Infelizmente, a maioria dessas questões ainda são grandes preocupações hoje, tornando a música tão oportuna e relevante como sempre.
"Ball of Confusion (That's What The World Is Today)" teve um desempenho muito forte nas paradas, chegando ao 2º lugar nas paradas de singles de R&B dos EUA e ao 3º lugar nas paradas pop. Também alcançou sucesso em outras partes do mundo, subindo para o 7º lugar nas paradas de singles do Reino Unido e alcançando o 5º lugar na parada de singles da Noruega. A música foi apresentada no álbum Greatest Hits, Vol. 1, dos Temptations, de 1970. 2.
A faixa foi regravada por diversos artistas de diversos gêneros. Alguns dos artistas notáveis que a regravaram incluem Tina Turner (com a BEF), Love and Rockets, The Undisputed Truth, Duran Duran, Anthrax e os Neville Brothers. E Whoopi Goldberg a interpretou na comédia de 1993, Mudança de Hábito 2: De Volta ao Hábito .
A formação do Temptations na época do lançamento da música era Dennis Edwards, Eddie Kendricks, Paul Williams, Melvin Franklin e Otis Williams.
"It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me" de Barry White
"It's Ecstasy" foi o single principal do álbum de White, Barry White Sings for Someone You Love , de 1977. A música teve um desempenho extremamente bom nas paradas, alcançando o primeiro lugar nas paradas de singles de R&B dos EUA, onde permaneceu por cinco semanas. E alcançou o quarto lugar nas paradas pop. É uma das faixas mais populares de White e ainda é bastante tocada em estações de R&B tradicionais. Além disso, foi destaque em uma cena picante entre John Leguizamo e Mira Sorvino no controverso filme de Spike Lee, "O Verão de Sam", de 1999.
White tinha o toque de Midas durante a década de 1970. O talentoso músico, compositor, arranjador, produtor e cantor/compositor lançou uma série de sucessos naquela década, incluindo os clássicos do R&B "You're the First, the Last, My Everything", "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", "Can't Get Enough of Your Love, Babe" e "Never, Never Gonna Give Ya Up". Durante sua incrível carreira musical, White acumulou uma série de discos de ouro e platina e teve vendas internacionais de mais de 100 milhões — tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos do mundo de todos os tempos.
White teve um grande ressurgimento na carreira no final dos anos 90, quando alguns de seus sucessos foram apresentados na popular série de TV Ally McBeal . O Maestro fez três participações especiais na peculiar série, incluindo seu final em 2002.
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