CAPA DE DISCOS - 1967 Buddy Holly's Greatest Hits - Buddy Holly

 

L.P U.S.A • Promo • Coral Records • CRL 57492.

Contracapa

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1969 The Grateful Dead - The Grateful Dead

 

L.P U.S.A - Stereo - Warner Bros. Records - WS 1689.

Contracapa

Etiquetas lados 1 y 2.

CAPAS DE DISCOS - 1967 Bob Dylan - Bob Dylan

 

L.P Alemania - Amiga / Phonoclub - 8 40 040.

The Freewheelin' Bob Dylan - Disponible solo para miembros de Phonoclub.

Contracapa

Disco, lado A.

Disco, lado B.

Etiquetas lados A y B.

CAPAS DE DISCOS - 1967 Farewell To The First Golden Era - The Mamas & The Papas

 

L.P U.S.A - Dunhill Records - DS-50025.

Contracapa

Funda interior.

Funda interior.

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Etiquetas lados 1 y 2.

Senses Fail é uma banda de post-hardcore formada em 2002, em Ridgewood, Nova Jersey, EUA.

Senses Fail é uma banda de post-hardcore formada em 2002, em Ridgewood, Nova Jersey, EUA. Com uma trajetória marcada por mudanças sonoras e temáticas profundas, a banda se tornou uma referência no cenário emo/post-hardcore dos anos 2000.

O álbum "Pull the Thorns from Your Heart" é o sexto disco de estúdio da banda, lançado em 2015 pela Pure Noise Records.

Esse trabalho marca uma mudança significativa no som da banda, explorando um estilo mais hardcore e metalcore, em contraste com os lançamentos anteriores que eram mais voltados ao post-hardcore e emo.

O disco foi bem recebido pelos fãs mais inclinados ao hardcore e é considerado um dos álbuns mais pessoais e crus de Senses Fail, refletindo o amadurecimento do vocalista Buddy Nielsen.

"First" é o álbum de estreia solo de David Gates , lançado em 1973

"First" é o álbum de estreia solo de David Gates , lançado em 1973 após a dissolução temporária de sua banda, Bread . O álbum apresenta uma sonoridade soft rock característica de Gates e inclui nove faixas, todas compostas e arranjadas por ele. Dentre os músicos que participaram das gravações estão Larry Knechtel, Mike Botts, Jimmy Getzoff, Jim Gordon, Jim Horn, John Guerin, Larry Carlton, Louie Shelton e Russ Kunkel. ​

As faixas de destaque incluem "Sail Around the World" e "Suite: Clouds, Rain". "Sail Around the World" foi lançada como single e alcançou a posição nº 50 na parada Billboard Hot 100 e nº 11 na parada Adult Contemporary. "Suite: Clouds, Rain" é uma composição mais extensa, com quase nove minutos de duração, que demonstra a habilidade de Gates em criar arranjos complexos e emotivos.

Nº1 Centerfield — John Fogerty, Março 23, 1985

 Producer: John Fogerty

Track listing: The Old Man Down the Road / Rock and Roll Girls / Big Train (From Memphis) / I Saw It on TV / Mr. Greed / Searchlight / Centerfield / I Can’t Help Myself / Zanz Kant Danz

23 de março de 1985
1 semana

Após a separação do Creedence Clearwater Revival no final de 1972, John Fogerty ressurgiu pela primeira vez em 1973 sob o nome de Blue Ridge Rangers. Apesar do nome que lembrava uma banda, o álbum homônimo foi, na verdade, um trabalho solo com Fogerty tocando todos os instrumentos, embora seu nome não aparecesse na capa. Alcançou a posição 47. Fogerty fez sua estreia solo oficial com um álbum de 1975 pela Asylum, que alcançou apenas a posição 78. Fogerty aparentemente havia perdido o toque mágico que deu ao Creedence nove singles no top 10 e dois álbuns no topo das paradas.

“Meus primeiros instintos não foram jazz, bluegrass ou ópera”, diz Fogerty. “Fui criado bem no meio da música pop, e esse é o jogo mais difícil e frio da cidade, onde as pessoas têm um sucesso e é isso para o resto da vida. Você aprende muito rápido que é 'O que você fez por mim ultimamente?' com o produto atual.”

Depois de John Fogerty , o cantor/guitarrista simplesmente não queria mais gravar discos. Para piorar a situação, ele se envolveu em uma batalha acirrada com o chefe da Fantasy Records, Saul Zaentz, sobre o catálogo da CCR. "Isso prejudicou muito minha psique e personalidade, no que diz respeito à minha confiança", diz Fogerty. "Houve momentos naqueles anos em que eu tinha medo de entrar e comprar um par de meias em uma loja de departamentos."

Lentamente, Fogerty começou a recuperar a confiança e a compor e gravar material novo. Mas foi preciso uma reunião com o presidente da Warner Bros. Records, Lenny Waronker, para colocá-lo de volta na sela. Fogerty tocou para o executivo seis novas músicas que havia gravado. "Ele foi a primeira pessoa que ouviu e ficou todo animado", diz Fogerty. O feedback positivo de Waronker deu a Fogerty um impulso emocional muito necessário. "O homem que gravou aquelas músicas não era um cara cheio de confiança e com a certeza de que o mundo estava esperando por ele", diz Fogerty. "Eu era o oposto. Eu era um cara com o chapéu na mão, me perguntando se o mundo ainda se importava com aquela música ou se eu era uma espécie de relíquia aos 38 anos."

Com o incentivo de Waronker, Fogerty voltou ao Plant Studios em Sausalito, Califórnia, para finalizar o que viria a ser a faixa-título do álbum. "Eu estava com dificuldades com a bateria naquela música", diz Fogerty, que tocou todos os instrumentos do álbum. "Mas depois que voltei do encontro com Lenny, terminei aquela música em um dia. Eu estava pronto."

Uma das faixas que Fogerty tocou para o Waronker foi "The Old Man Down the Road", que se tornou o primeiro hit solo de Fogerty a entrar no top 10. "Foi crucial para a declaração que eu estava fazendo sobre a música que estava tocando novamente", diz Fogerty. "Por muito tempo, eu havia perdido a musa, a inspiração e a capacidade de compor uma música, ou pelo menos não sabia como tirar isso de mim."

Centerfield atingiu o topo em sua nona semana na parada Top Pop Albums, permitindo que Fogerty se juntasse a John Lennon, Paul McCartney, Rolling Stones e Barbra Streisand, todos os quais tiveram álbuns número um nos anos 60, 70 e 80. No entanto, o retorno triunfante de Fogerty foi amortecido por Zaentz, que ameaçou ação legal a menos que Fogerty mudasse a letra de "Zanz Kant Danz", uma facada velada ao executivo da gravadora que contém a letra, "Zanz não sabe dançar/Mas ele vai roubar seu dinheiro". Em prensagens subsequentes, o título da música foi alterado para "Vann Kant Danz". Zaentz foi um passo além ao processar Fogerty, alegando que "The Old Man Down the Road" infringia os direitos autorais da música "Run Through the Jungle" do Creedence — direitos autorais que Zaentz detinha, embora Fogerty tivesse escrito ambas as músicas. No final, Fogerty prevaleceu.

OS CINCO MELHORES
da semana de 23 de março de 1985

1. Centerfield , John Fogerty
2. No Jacket Required , Phil Collins
3. Born in the USA , Bruce Springsteen
4. Make It Big , Wham!
5. Beverly Hills Cop , Trilha Sonora

Clash : Story Of The Clash

 

Talvez seja só a gente, mas a distância entre 1983 e 1988 parece muito maior do que outros intervalos de cinco anos em décadas. Então, quando foi lançado, o álbum duplo retrospectivo The Story Of The Clash, Vol. 1 parecia uma retrospectiva, já esperada, de uma época bem diferente. A contracapa anotava com carinho as datas de lançamento de cada faixa, enquanto as notas do encarte, em minúsculas letras de Albert Transom (também conhecido como Joe Strummer), beiravam o fluxo de consciência, sem realmente iluminar a música. (A versão britânica do álbum tinha etiquetas personalizadas com o rosto de cada membro em um lado diferente, enquanto a americana estava presa às etiquetas originais da Epic.)

A cronologia parece retroceder, mas ainda guarda alguma lógica. Quem só conhecia Combat Rock pode ter se surpreendido com a abertura quase disco de "The Magnificent Seven" antes de chegar às músicas que já conhecia. Outro híbrido de funk e dub, "This Is Radio Clash", estreia no álbum, e "Armagideon Time" ganha uma plataforma ainda maior. O lado dois explora ainda mais o lado pop, com sucessos como "Train In Vain" e "I Fought The Law", mas também com reviravoltas como "The Guns Of Brixton" e "Bankrobber".

Os outros dois lados do álbum são dedicados principalmente aos dois primeiros álbuns e aos primeiros singles punk; claro, alguns deles já estavam incluídos na versão americana do primeiro álbum, então não eram tão raros para nós. (Além disso, "Capitol Radio" é a versão original do EP no Reino Unido, com o trecho da entrevista no topo.) Mas, para um salto para "London Calling" e "Spanish Bombs", o set termina bem com "Police And Thieves".

Naturalmente, qualquer um diria que quatro lados da música do Clash deixariam algo de fora — apenas duas faixas de Sandinista! —, mas um Volume 2 nunca aconteceu. Em vez disso, quando todo mundo começou a comprar um box, o Clash também comprou. Clash On Broadway foi projetado para CD, em vez de vinil ou cassete, e, portanto, com três discos, tinha mais que o dobro da capacidade de Story Of The Clash .

Junto com todos os principais álbuns, singles e lados B, os box sets tinham que ter raridades. O disco um entrega com demos de "Janie Jones" e "Career Opportunities" produzidas por Guy Stevens, e versões ao vivo de "English Civil War" e "I Fought The Law". Os consumidores americanos teriam apreciado as músicas do primeiro álbum do Reino Unido, que ainda não tinha chegado ao CD. O disco dois é dominado por Give 'Em Enough Rope (mais o outtake decente "One Emotion") e London Calling , enquanto o terceiro disco apresenta um ao vivo "Lightning Strikes (Not Once But Twice)", um cover soul de "Every Little Bit Hurts", o outtake "Midnight To Stevens" e a versão não editada de "Straight To Hell". Embora não listada em nenhum lugar, "Street Parade" encerra o set.

No século XXI, esperava-se que os box sets incluíssem absolutamente tudo, caso os consumidores quisessem comprá-los novamente. O Sound System — inteligentemente projetado como um aparelho de som — oferecia os cinco primeiros álbuns em oito discos, além de dois discos contendo singles, lados B e outtakes, complementados por mixagens alternativas de material do Combat Rock . Outro disco continha nove demos antigas e seis músicas ao vivo do Lyceum, de 1978. Mesmo com tudo isso, apenas seis das raridades do Clash On Broadway estavam incluídas no conjunto, tornando aquele primeiro box imperdível.

O Sound System também continha um DVD e pilhas de itens efêmeros, o que tornava o 5 Album Studio Set de oito discos , projetado como um case de viagem, uma opção mais barata. Ou você poderia optar pelo recém-organizado e menos óbvio conjunto de dois discos The Clash Hits Back , derivado de um setlist de shows de 1982, e estaríamos interessados ​​em ouvir o show em si. Também era 20 minutos mais curto que o The Essential Clash de 2003, mais cronológico , que por acaso era o único dessas compilações a incluir algo do Cut The Crap .

Bryan Ferry : Mamouna

 

Acontece que o bloqueio criativo impediu Bryan Ferry de lançar um novo álbum por tanto tempo, e só Taxi conseguiu quebrá-lo. Trabalhar com Robin Trower também deve ter ajudado, já que ele também é creditado como coprodutor em Mamouna . A seção rítmica era composta principalmente por Nathan East e Steve Ferrone, então emprestado por Eric Clapton. Ainda mais interessante é a presença ocasional de Brian Eno, que lendariamente se desentendeu com Ferry nos primórdios do Roxy Music.

Pouca coisa mudou desde a última vez, com "Don't Want To Know" borbulhando com os mesmos grooves que dominaram seu trabalho nos últimos dez anos. Tirando um pouco do barulho das ruas, "NYC" é puro funk de Nile Rodgers, com Maceo Parker como convidado no saxofone. "Your Painted Smile" e "The Only Face" acertam na mistura de clima e melodia, mas, no meio, a faixa-título segue "To Turn You On", sem a emoção.

“The 39 Steps” é apenas mais um groove com trechos sonoros ocasionais que nos fazem questionar o que a música tem a ver com o filme (qualquer versão). A decepção amorosa transparece em grande estilo em “Which Way To Turn”, mas é a insistente “Wildcat Days” que realmente se destaca, sendo coescrita com Eno e também com Andy Mackay no saxofone em algum ponto da mixagem. (Ele também é creditado na levemente pantanosa “Gemini Moon”.) Em “Chain Reaction”, ele finalmente se lembrou de como compor uma música em vez de apenas seguir o groove, e os vocais femininos aqui são muito eficazes.

Muito de Mamouna soa igual, e parece mais do mesmo. Mas fãs de longa data que buscam mais do mesmo ficarão muito satisfeitos com a música. Definitivamente há um ritmo, mas se há algum tipo de história aqui, ela está enterrada.

À medida que o álbum se aproximava de seu 30º aniversário, um pacote expandido incluía não apenas a versão original arquivada do álbum, que seria intitulada Horoscope , mas um terceiro disco de "Sketches", fornecendo um primeiro vislumbre de seu processo criativo. Agora é difícil ouvir o que estava errado com Horoscope , já que "Where Do We Go From Here" (o modelo para "The 39 Steps") crepita com mais ameaça, "The Only Face" é mais direta e "Desdemona" é tão sólida sem Maceo ou Nile. "S&M (Midnight Train)" e "Loop De Li" eventualmente surgiriam vinte anos depois em outro álbum; aqui elas fornecem um impulso bem-vindo (a primeira mais do que a última, mas ainda assim). "Gemini Moon" é menos processada do que a versão final. "Raga" rompe o apoio monótono com alguns toques intrigantes, mas foi provavelmente a revisão morna de dez minutos de "Mother Of Pearl" que fez os executivos hesitarem. (Isso acabou sendo usado na trilha sonora de um filme.)

A maioria dos "Sketches" é instrumental — alguns datam de 1989 — o que ajuda a fornecer contextos musicais em meio aos grooves finalizados. "Robot" é uma ideia genérica de Ferry-by-numbers que corresponde ao título por seis minutos, enquanto "Horoscope" em si tem algumas texturas interessantes, mas com uma voz feminina muito aguda na mixagem. "Your Painted Smile" e "The Only Face" aparecem em interpretações de piano e voz incrivelmente íntimas que nos fazem desejar que ele fizesse mais álbuns com performances como essas.

Phil Collins : The Singles and Plays Well With Others

 

A série de reedições de álbuns de Phil Collins, "Take A Look At Me Now", foi certamente ambiciosa e, considerando a rapidez com que foi concluída, foi, em grande parte, um sucesso. (Sua vez, Paul McCartney.) No entanto, muitos dos singles de sucesso que apareceram em trilhas sonoras de filmes ao longo dos anos não foram incluídos perto de seus álbuns mais óbvios, e um grande volume de lados B e outras excentricidades também foram ignorados nos vários discos bônus em favor de demos e versões ao vivo de origem muitas vezes anacrônica.

Mas ele não chegou tão longe no ramo sendo um idiota. Bem a tempo de sua autobiografia chegar às livrarias, surgiu uma coletânea — a terceira — chamada The Singles . Ela estava disponível de duas maneiras: uma versão de três discos em ordem cronológica e uma versão resumida que misturava 33 músicas em uma mixagem majoritariamente animada e outra majoritariamente lenta. (Também contém tudo de ...Hits .) Quem realmente se importa, vai querer metade do conjunto grande, mas considerando que metade do terceiro disco é composto por músicas de Tarzan e Brother Bear , isso torna fácil pulá-lo.

Dois anos depois, surgiu um projeto ainda mais ambicioso. Plays Well With Others foi um extenso conjunto de quatro CDs destacando suas participações especiais em álbuns que remontam a 1969. O primeiro disco vai até 1982, abordando sessões que ele fez para nomes como John Cale, Brian Eno , Robert Fripp , John Martyn e Peter Gabriel , suas furiosas viagens paralelas com Brand X e trabalhos de produção para Robert Plant e Frida do ABBA (representada pelo grande sucesso "I Know There's Something Going On"). O segundo disco é um pouco menos eclético, com trabalho de produção para Eric Clapton, Philip Bailey e Stephen Bishop, bem como sucessos mais óbvios como "No One Is To Blame" de Howard Jones, " Woman In Chains" do Tears For Fears e até mesmo "Do They Know It's Christmas?" do Band Aid. (Sua versão de "Burn Down The Mission" do álbum tributo a Elton John Two Rooms também aparece.)

No terceiro disco, estamos nos anos 90, que aqui são dominados por mais produções de John Martyn, trabalhos de sessão para David Crosby e suas próprias aparições em trilhas sonoras e álbuns tributo. "No Son Of Mine" também aparece aqui por algum motivo. Mas há algum trabalho de jazz, com Quincy Jones e Fourplay. Isso continua no quarto disco, que se baseia em três décadas de apresentações ao vivo, mas o jazz é temperado por apresentações de estrelas de shows do Prince's Trust e outros. Apesar de todas as críticas que ele recebeu ao longo dos anos, incluindo por este mesmo fórum, é fácil esquecer que ele era um baterista muito inventivo em seu auge.

Um ano depois, mais faixas do catálogo da Collins foram finalmente coletadas, ainda que digitalmente. " Other Sides" continha 90 minutos de lados B — incluindo "The Man With The Horn" e várias demos reveladoras — que ainda deveriam ter sido incluídas nas reedições do álbum, enquanto " Remixed Sides" continha duas horas de versões estendidas para agradar a todos que gostaram da coletânea de 12" de 1988 ou que precisavam das quatro versões de "Hang In Long Enough".