MUSICA&SOM

sexta-feira, 27 de junho de 2025

“Blue Gangsta” de Michael Jackson

"Blue Gangsta" é uma obra-prima desconhecida, uma peça verdadeiramente inspirada e poderosa de R&B/pop. A música tem uma qualidade única e indelével e soa diferente de tudo o que Michael Jackson já havia gravado. Com explosões dinâmicas de metais, cordas crescentes e acordes de acordeão descolados, a música tem uma vibe muito cinematográfica. A faixa também ostenta uma batida gaguejante e uma parte de piano ligeiramente ameaçadora. E MJ entrega uma performance vocal escaldante, que é bem complementada pelas harmonias de fundo ricas e suaves.

"Blue Gangsta" é sobre o coração partido de um cara durão e segue a tradição de algumas das outras faixas cinematográficas de MJ com temática de gangster, como "Smooth Criminal" e "Al Capone". Ele tinha um enorme amor por clássicos do cinema noir de gangsters, o que frequentemente se refletia em suas músicas e videoclipes. "Blue Gangsta" foi gravada por volta de 1999 durante as sessões para o álbum Invincible

de 2001 de MJ , mas não entrou na versão final. Conhecido por seu perfeccionismo quase obsessivo, o falecido astro do R&B/pop às vezes gravava até 70 músicas por álbum e, aos poucos, reduzia a lista às faixas que considerava mais adequadas para aquela coleção específica. Mesmo que gostasse muito de uma música, ele não a incluía se achasse que não era a certa para um álbum específico. É por isso que ele deixou tantas ótimas faixas inéditas. A música foi escrita, composta e produzida por MJ e Elliot Straite (mais conhecido como Dr. Freeze), compositor e produtor de New Jack Swing. A faixa brilhantemente imaginativa mostrou que MJ ainda estava experimentando e tentando coisas novas com seu som no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Ele estava longe de ficar sem ideias originais, como muitos alegavam. O rapper Temperamental finalmente conseguiu a faixa e, sem a permissão de Jackson, a remixou e adicionou um rap; a versão remixada apresenta Pras of the Fugees e é intitulada "Gangsta (No Friend of Mine)". Temperamental postou esta versão remixada da música em sua página do MySpace no final de 2006. A versão original de "Blue Gangsta" — sem os remixes e o rap — vazou online em 2010. E a maioria dos fãs de MJ ficou impressionada com ela e espantada por não ter sido incluída em seu álbum "Invincible" . A música ressurgiu recentemente no segundo álbum póstumo da lenda do pop, "Xscape".

, que foi lançado em 13 de maio de 2014. Os produtores Timbaland e Jerome "J-Roc" Harmon reformularam a faixa para o novo álbum. Algumas de suas adições incluem uma linha de baixo com sintetizador melancólico e uma batida mais baseada em hip hop, e eles removeram as partes de piano e acordeão que estavam na versão original. O álbum inclui ambas as versões da música. Eu pessoalmente prefiro a versão de 1999. É a visão original de MJ para a música, e sinto que ela captura melhor o clima tenso e cinematográfico que ele buscava. Não me interpretem mal, Timbaland e Harmon fizeram um bom trabalho, mas algumas faixas são melhores se deixadas como estão; e esta é uma delas, na minha opinião.

A música foi recebida com uma recepção amplamente positiva, recebendo notas altas de críticos musicais renomados e muito amor dos fãs. É elogiada como uma das faixas mais fortes do álbum Xscape .

Dançarinos da turnê mundial The IMMORTAL celebraram o lançamento do álbum Xscape com um videoclipe inspirado em Smooth Criminal, ao som da versão original de "Blue Gangsta". O vídeo está repleto de coreografias estelares que MJ sem dúvida teria apreciado.

Versão original de "Blue Gangsta".

Versão de "Blue Gangsta" com mudanças de Timbaland e Harmon

O vídeo Blue Gangsta da turnê mundial do IMMORTAL

Let Me Tickle Your Fancy by Jermaine Jackson, featuring Devo

Esta música marcou uma das colaborações mais incomuns da música pop: o astro do R&B Jermaine Jackson, com sua voz aveludada, se uniu a dois membros da inovadora e excêntrica banda de new wave Devo. Por alguma razão estranha, essa dupla improvável colheu resultados vitoriosos. A música é uma mistura contagiante de funk, rock, pop e new wave. E os backing vocals rígidos e robóticos dos membros do Devo, Mark Mothersbaugh e Gerald Casale, proporcionam um belo contraste com o vocal principal suave e cheio de soul de Jermaine. O groove vibrante ostenta algumas partes de sintetizador bacanas e licks de guitarra base funky tocados pelo aclamado guitarrista/compositor/produtor Paul M. Jackson Jr., que também oferece um solo de guitarra incrível. A faixa me lembra um pouco das faixas híbridas de funk/new wave/rock que Prince estava gravando na época, mas não tão ousadamente criativas ou aventureiras quanto suas incursões por essa área.

"Let Me Tickle Your Fancy" é a faixa-título do nono álbum de estúdio de Jermaine, lançado em 1982. Foi o último álbum do vocalista/baixista com a Motown antes de assinar com a Arista Records no ano seguinte. A faixa foi escrita por Jermaine, Marilyn McLeod, Paul M. Jackson Jr. e Pam Sawyer. Jermaine também é creditado com o arranjo rítmico funky da faixa. E foi ideia dele ter os membros do Devo cantando os backing vocals para realçar a sensação new wave da música. Mothersbaugh e Casale são creditados como Spud e Pud Devo no álbum. Nenhum dos Spudboys tocou nenhum instrumento na versão de estúdio da música, mas você certamente pode ouvir sua influência do começo ao fim. A cantora/compositora Stephanie Spruill também ajudou com os backing vocals, assim como Jermaine.

A música teve um bom desempenho nas paradas, chegando ao 5º lugar nas paradas de R&B dos EUA e ao 18º lugar nas paradas pop. A música não parece receber muita atenção ultimamente e não é tão reconhecida quanto alguns dos outros sucessos de Jermaine como artista solo. Conheci alguns amantes de R&B que nunca ouviram falar dela. Mas é uma faixa realmente ótima, além de uma colaboração bastante interessante entre dois artistas tão diferentes.

Jermaine cantando a música em um especial de TV com os Spudboys

DE Under Review Copy (DANIEL BACELAR)

DANIEL BACELAR

Daniel Eugénio de Sousa Bacelar nasceu em casa, em Lisboa, no dia 26 de Maio de 1943. Em 1960, com apenas 17 anos, foi o vencedor, na categoria de artista a solo, da primeira edição do concurso "Caloiros da Canção" da Rádio Renascença, organizado por Aurélio Moreira e Pozal Domingues. Na categoria de conjuntos, o vencedor foram Os Conchas. O prémio foi a gravação de um disco conjunto, "Caloiros da Canção", editado em Setembro de 1960, considerada a primeira gravação portuguesa Ié-Ié de sempre, com temas de Os Conchas e de Daniel Bacelar, acompanhado pelo conjunto de Jorge Machado, "Fui Louco Por Ti" e "Nunca", ambas da autoria de Bacelar. Este primeiro EP foi gravado para a Columbia (Valentim de Carvalho). - Segundo explicações de Daniel Bacelar ao blogue Ié-Ié, "Escolhi a Columbia, pois quando tinha 17 anos e gravei o primeiro EP, o Pozal Domingues perguntou-me, possivelmente a gozar, para onde é que queria gravar, se para a Columbia, se para a Decca (a Valentim de Carvalho representava ambas). Respondi então que como o Cliff Richard (outra das minhas paixões) gravava para a Columbia, eu queria ser colega dele!" Em 1961, ainda para a Valentim de Carvalho, grava o segundo EP, com o conjunto Abril em Portugal. Depois de uma pausa de 3 anos, em que se chateou com a Valentim de Carvalho, gravou o terceiro EP, para a Alvorada, acompanhado pelos Gentlemen. "A gravação deste disco para a Alvorada foi um convite do Jaime Filipe. Como depois da gravação do segundo EP a Valentim não se descosia, aceitei o convite, inclusivamente para chatear o Pozal. Deu um resultadão,as coisas começaram logo a mexer!" Em 1964, é editado o 4º EP, o primeiro para a editora Marfer. "O Barata, dono da Grande Feira do Disco, em Lisboa, na Rua Forno do Tijolo, representante da MARFER para Portugal, desafiou-me para gravar com ele um dia que lá fui comprar uns discos. Eles importavam umas coisas do estrangeiro. Como a Valentim de Carvalho continuava a não atar nem desatar com a gravação de um novo disco, voltei a dizer que sim e cheguei a gravar 3 EPs para a Marfer, com o técnico de som Moreno Pinto. Quando o Pozal Domingues, da Valentim, soube, mandou-se ao ar e no Concurso Tipo Shadows, em 1964, no cinema Roma, em Lisboa, veio com a conversa de que eu era artista exclusivo da Valentim, mas isso não estava escrito em lado algum. Na altura, tudo era feito sobre o joelho, não havia nada assinado". Como quer que seja, o 5º EP de Daniel Bacelar foi gravado em 1965, em Paço de Arcos, de novo para a Valentim de Carvalho. O disco, novamente com os Gentlemen, inclui "Um Mundo Sem Amor" (a versão portuguesa de "A World Without Love", da autoria de Paul McCartney e interpretada pelo duo Peter and Gordon) e ainda "Miudita", "Deixa-me Só" e "Se Eu Enlouquecer", canção que já teve versões dos Capitão Fantasma (1991) e dos brasileiros Autorama (2009). "De tudo o que gravei, o meu EP preferido é exactamente este, o último para a Valentim de Carvalho. Talvez por o Pozal estar lixado comigo e também porque o estúdio em Paço de Arcos era novo ajudou no produto final. O som era diferente, ainda hoje não envergonha ninguém. Naquela altura, dizíamos entre nós, por piada, que as gravações ficavam com "som de casa de banho" e era verdade. Este saiu muito bem". A Marfer volta a lançar mais dois discos de Daniel Bacelar, um em 1966 (6º EP, com os Siderais e o outro em 1967 (7º e último EP, com os Fliers). A obra de Daniel Bacelar está representada em várias colectâneas como "Biografia do Pop-Rock" (Movieplay, 1997), no vol. 4 da edição conjunta EMI/Público "50 Anos de Música" (2007) e nos três volumes da colecção "Portuguese Nuggets". [Wikipedia]
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